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回憶的獨(dú)奏范文第1篇

失去的地方早已空白。愛情怎么可能再回來，也許是我自私~，也許是我變了~我不想我受傷~ 很多話埋藏了太久，用語言代替了，因?yàn)楹ε聜Γ?所以一直都沒交出真正的自己，回不到過去，前方也看不到光，傷口抹暗了理想的天空，也成為了墮落的借口，開始頹廢了，將心中納喊的聲音靜下來，讓往事成為過去，順其自然，會(huì)發(fā)現(xiàn)原來的自己。 不想覆蹈自己之前的覆澈，讓自己飽嘗苦澀。剛看到人生方向，又讓自己迷失在曾經(jīng)里...

很想就這樣一直走 一直走 ..寧愿那下面有走不完的路 ..走不完的距離 .也不想再這樣下去。。。

呵 有時(shí)候真的覺得自己好可憐哦 ``~~但有時(shí)會(huì)覺得自己很慶幸..讓我感到慶幸的我的親人們都很健康 ..這是我活在這個(gè)世界唯一的 最讓我感到開心的 ...我也該醒醒了 不想再這樣掙扎下去 ~ 因?yàn)槲抑繾那樣只會(huì)讓自己為自己感到悲哀~ 呵``啊澤；到時(shí)候該醒醒咯， 不可以老是讓自己活在那所謂的曾經(jīng) ！

回憶的獨(dú)奏范文第2篇

《哈羅爾德在意大利》十分巧妙地將音樂邏輯與文學(xué)內(nèi)涵結(jié)合在了一起。柏遼茲借用了他崇拜的英國浪漫主義詩人拜倫的長詩《恰爾德哈羅爾德游記》的內(nèi)容與場景，用純器樂創(chuàng)造了“哈羅爾德式”的浪漫主義文藝青年的激情與沉思，刻畫出浪漫時(shí)期英雄主義追求自我、和平、自由的形象。主人公哈羅爾德憤世嫉俗、孤僻憂郁、高冷傲慢、內(nèi)心空虛，卻又向往光明和平等的世界。他在朝圣的行列中尋找著超越自然和自我的精神境界，在樂曲中構(gòu)建了一座夢想與現(xiàn)實(shí)的美麗橋梁。

作品的第一樂章《哈羅爾德在山中》為奏鳴曲式。哈羅爾德開始了他的旅程。他走進(jìn)了被霧氣籠罩的陰暗山林中，不知所措地徘徊、游蕩。樂隊(duì)營造了現(xiàn)實(shí)中罪惡、混亂的社會(huì)，它的黑暗讓哈羅爾德無法喘息。樂章進(jìn)入G大調(diào)的同時(shí)，也是呈示部的開始，預(yù)示著在哈羅爾德在迷茫之際，霧氣散去，眼前―片光明。

中提琴用略帶傷感的中音區(qū)奏出這段動(dòng)聽而優(yōu)美的旋律，表達(dá)了漂泊之人內(nèi)心的孤獨(dú)和憂傷。固定樂思在第一樂章共有四次呈示。

第一次呈示以3/4拍、mf的力度出現(xiàn)，由中提琴演奏固定樂思旋律，豎琴伴奏，既柔美又具有流動(dòng)感。隨后，單簧管與中提琴的一答一應(yīng)，就好似一對戀人在對話。弦樂長線條的鋪墊，又為整個(gè)主部段落增加了溫暖的色彩。

第二次呈示以樂隊(duì)為主。當(dāng)樂隊(duì)呈示主題時(shí)，中提琴以延遲一拍的節(jié)奏差與樂隊(duì)進(jìn)行卡農(nóng)式的模仿。樂隊(duì)中固定樂思的主導(dǎo)音色為高聲部木管組，而中提琴聲部此r以八度音程在mf力度上奏響固定樂思旋律。獨(dú)奏聲部與樂隊(duì)聲部以對等的力度、錯(cuò)位的音區(qū)和錯(cuò)開的節(jié)奏時(shí)值交織對抗，戲劇性地刻畫了哈羅爾德的內(nèi)心抗?fàn)帯?/p>

第三次呈示在再現(xiàn)部。樂隊(duì)配器上，單簧管與圓號在獨(dú)奏中提琴旋律的基礎(chǔ)上加以重疊，這樣的聲音布局營造了溫暖的色彩，描繪了遼闊的自然景色，在音響效果上也顯得更加飽滿。

第四次呈示對于演奏的情感與力度，作曲家有了不同的要求。力度以mf為基點(diǎn)，逐步遞進(jìn)。在第三與第四次呈示中，中提琴聲部奏出的固定樂思雖不再哀傷幽怨，卻依然帶有一絲迷茫，樂隊(duì)弦樂聲部跳動(dòng)的音型與固定樂思呈現(xiàn)出截然相反的情緒。用蘇聯(lián)中提琴藝術(shù)史學(xué)C波尼亞托夫斯基的話來說，是“在歡陜的音響背景反襯下哈羅爾德固定樂思的再現(xiàn)，更是在比較中顯得更加孤單寂寞，令人同情”。

第二樂章《唱晚禱的香客行列》和許多浪漫主義時(shí)期交響曲的慢樂章那樣，采用了復(fù)三部曲式。這一樂章旋律優(yōu)美動(dòng)聽，經(jīng)常獨(dú)立于整部作品而在音樂會(huì)中被單獨(dú)演奏。它描述的是夜色中，一隊(duì)口誦晚禱的隊(duì)伍緩緩走向圣地，這是朝圣者在行走過程中對心靈的洗滌。除了行進(jìn)者的腳步聲以外，還有遠(yuǎn)處傳來的鐘聲，聲音由遠(yuǎn)及近，又由近而遠(yuǎn)去。主人公哈羅爾德受到這些虔誠的朝圣者的感染，也默默地走進(jìn)了他們的行列。他仍舊保持著內(nèi)心追尋永恒精神的渴望，這種精神超越了文化，超越了宗教。

柏遼茲在這一樂章中建立了非傳統(tǒng)的和聲構(gòu)架，用音量的變化模仿鐘聲的漸行漸遠(yuǎn)，也用音程級進(jìn)制造行進(jìn)的效果。由豎琴、長笛、單簧管、圓號象征修道院僧侶的“鐘聲”，在弦樂組與木管組從pp、p、mf、f-dinmf-dim交織的音量變化中，引出并點(diǎn)綴著固定樂思。另外，獨(dú)奏中提琴持續(xù)的分解和弦，在Sul ponticello（近琴馬）演奏技巧的運(yùn)用下，也好似寺院的鐘聲，伴隨著木管、低音提琴撥弦的“腳步”聲，樂曲充滿了靜謐和沉思。這樣的旋律線條、音響效果與朝圣者的口誦晚禱交融在一起，不但渲染了氣氛，體現(xiàn)出圣潔的寧靜，也使得哈羅爾德的內(nèi)心體會(huì)到了平靜，孤獨(dú)的心得到了撫慰。在不斷重復(fù)的晚禱中，固定樂思的旋律被低聲誦出。

第三樂章名為《阿布魯齊山民的小夜曲》。根據(jù)相關(guān)參考文獻(xiàn)的記載，柏遼茲在意大利游歷時(shí)曾來到阿布魯齊山區(qū)，他被那里的美景和淳樸的民風(fēng)所感染，記錄下了這首山民演唱的情歌的旋律。

經(jīng)過前兩個(gè)樂章的迷茫、探尋后，哈羅爾德似乎逐漸找到了自己，并開始了回歸之路，但在回歸的過程中仍然不時(shí)有些困惑和猶豫。中提琴獨(dú)奏聲部與樂隊(duì)出現(xiàn)了短暫的脫離，與樂章開頭不同的是，中提琴?zèng)]有跟隨樂隊(duì)演奏相同的音型，而是脫離伴奏聲部，開始自己的旋律。此段落也可以稱為“固定樂思”段。作為樂章的展開段，作曲家巧妙地使用了主調(diào)性的織體與非功能性的和聲進(jìn)行。固定樂思以中提琴獨(dú)奏的方式展開，獨(dú)奏中提琴聲部以八度演奏完成整個(gè)段落的固定樂思，與樂隊(duì)的舞蹈性織體形成對位，一慢一快的對比非常鮮明。這時(shí)的哈羅爾德雖然被山民的熱情感染，而獨(dú)奏聲部進(jìn)入八度音程演奏時(shí)，還是描繪出他始終難以擺脫的憂郁情緒和內(nèi)心的空曠荒蕪。

第四樂章為帶再現(xiàn)的五個(gè)段落的三部五部曲式。樂章在一片喧囂聲中開始，哈羅爾德加入了強(qiáng)盜們的豪飲盛宴，但仍舊在醉酒的迷蒙中，最后一次吟唱出固定樂思的旋律。不過這時(shí)他已不能完整唱出，而是含糊不清，旋律變成了一聲聲的嘆息。

固定樂思在此通過同音反復(fù)及節(jié)奏擴(kuò)大的手法，強(qiáng)調(diào)旋律中的最后一個(gè)音，原本平穩(wěn)的節(jié)奏型在這里變成了許多重音移位的切分音型。連續(xù)切分的節(jié)奏、非規(guī)整型的樂句以及每個(gè)樂句小二度音程在句尾的加入，猶如一句句不得其解的疑問。在配器上，單簧管聲部與中提琴獨(dú)奏形成變化模仿的織體，長笛以分解和弦上行的方式進(jìn)行點(diǎn)綴，弦樂組演奏柱式和弦，以拉奏、撥弦交替的奏法演奏和聲。隨著固定樂思在這里的呈示，哈羅爾德沉醉了，在夢里，有旅途中甜蜜的回憶，有天堂的歌聲。漸漸地，他站起身，微笑地消失在飄渺之中。

《哈羅爾德在意大利》是一件獨(dú)奏樂器與交響樂隊(duì)的標(biāo)題交響樂這一體裁的奠基之作。中提琴以其極富特點(diǎn)的音色作為作品的戲劇結(jié)構(gòu)核心，成為了整部作品中最重要的角色。作曲家在其《回憶錄》中寫道：“我不再考慮獨(dú)奏中提琴的技巧，不再有意突出它的輝煌……我想把中提琴比作拜倫詩中的恰爾德哈羅爾德，是一位憂郁的夢幻者，把它鑲?cè)胛夷锹伟⒉剪旪R山的富有詩意的回憶當(dāng)中?！庇纱丝梢钥闯?，作曲家有意識地賦予獨(dú)奏中提琴以人物形象與豐富的情感內(nèi)涵，而作為演奏者，以主人公角色出現(xiàn)的固定樂思在與不同樂器共同演奏時(shí)，對于聲音的描繪需要有多變性。具體演奏技法主要體現(xiàn)在合理的弓段和弓速安排、換弓換弦的連貫性，以及恰當(dāng)?shù)闹阜?、揉弦等相匹配，以此獲得獨(dú)奏中提琴和樂隊(duì)之間的最佳聲音平衡。

在《哈羅爾德在意大利》中，作曲家柏遼茲傳達(dá)了兩個(gè)重要的理念――“自我隔離”和“自我回歸”。作為弦樂家族的一員，中提琴當(dāng)時(shí)長時(shí)間處于“流浪”的狀態(tài)，很少擔(dān)當(dāng)重要的角色，但又堅(jiān)持著自己的本質(zhì)。浪漫時(shí)期的英雄主x就是有著這樣強(qiáng)烈的自我意識，與社會(huì)格格不入，卻又不放棄探求和摸索。在樂曲中，中提琴常常在留下“固定樂思”后，不知不覺地游離在樂隊(duì)之外。它在害怕、驚恐、懷疑中看著樂隊(duì)，看著社會(huì)，甚至最后消失。它“自我”地尋找著自己的角落，而最終，仍舊會(huì)自我回歸。

中提琴演奏者們往往對中提琴的奏鳴曲、協(xié)奏曲等體裁關(guān)注較多?！豆_爾德在意大利》似乎處在一個(gè)較為尷尬的位置――它既不屬于中提琴與樂隊(duì)的協(xié)奏作品，又不僅僅是一部交響樂作品中的困難片段。與前者相比，其獨(dú)奏部分的體量不夠豐滿；與后者相比，它的獨(dú)奏部分并沒有固定在某一個(gè)段落中。也正是因?yàn)檫@種特殊的情況，帕格尼尼當(dāng)年不愿意演奏這部作品。

回憶的獨(dú)奏范文第3篇

當(dāng)時(shí)我是第一個(gè)對郎朗進(jìn)行采訪的記者。在我和郎朗談笑風(fēng)生的當(dāng)兒，還有香港《明報(bào)》、《東方日報(bào)》、英文《南華早報(bào)》及香港電臺(tái)、電視臺(tái)等媒體的記者在門外等候，而郎朗的父親、陪同他巡演的郎國任正在餐廳和朋友吃“早茶”。我?guī)チ艘慌_(tái)便攜式的DAT數(shù)碼錄音機(jī)，將我和郎朗的談話內(nèi)容全部錄了下來?，F(xiàn)在，我將談話內(nèi)容整理成文，以饗各位關(guān)注郎朗的樂友。

文中以“郎”代表郎朗，“王”代表采訪者本人。

王：郎朗你好！這次在香港開獨(dú)奏會(huì)，演奏曲目有哪些??？

郎：這次獨(dú)奏會(huì)，我將彈舒曼的“阿貝格”變奏曲、海頓的C大調(diào)奏鳴曲和拉赫瑪尼諾夫的第二鋼琴奏鳴曲，這是上半場。下半場彈譚盾的《八幅水彩畫的回憶?憶》，肖邦的夜曲，以及李斯特根據(jù)莫扎特歌劇《唐璜》改編的“唐璜”幻想曲。

王：譚盾這首《八幅水彩畫的回憶?憶》是新作嗎？

郎：不是，《八幅水彩畫的回憶》是他在1978年寫的。（王：那時(shí)候他還很年輕?。┈F(xiàn)在他也還很年輕，而那只是他更年輕的時(shí)候（笑）。那時(shí)候他在中央音樂學(xué)院上學(xué)，是在我出生前四年寫的，我是1982年出生。在我第一次彈完這部作品給他聽之后，他說：“就你來給我做它的世界首演吧！”

王：我是長沙人，和譚盾是老鄉(xiāng)。譚盾成名很早，在中央音院念書時(shí)寫的《離騷》、《風(fēng)雅頌》以及后來旅美時(shí)寫的不少作品如《鬼戲》、《道極》、《九歌》、歌劇《馬可勃羅》等都反響很大，而讓他真正名聞天下的無疑還是他那部比較大眾化的作品，也就是他給電影《臥虎藏龍》寫的配樂。說起來譚盾的作品可真是不少，每年都有新東西，那么你為什么會(huì)想到要彈他這部1978年寫的舊作《八幅水彩畫的回憶》呢？你特別喜歡它嗎？

郎：是的，我很喜歡譚先生這部作品！標(biāo)題里面的“憶”就是指“家”，表達(dá)的是對家鄉(xiāng)的回憶，整個(gè)這八首曲子都是。我覺得這部作品寫得非常有詩意。對我自己來說，這部作品特別令我感動(dòng)。在我彈這八首曲子的時(shí)候，它會(huì)提醒我從什么地方來，會(huì)提醒我自己是從中國這片土地上成長起來的。而且，它非常有“家鄉(xiāng)”的味道，有那種想念家鄉(xiāng)的“赤子之情”的感覺。

王：雖然你不是湖南人而是遼寧沈陽人，但是彈起這首曲子的時(shí)候也同樣有一種“家”的感覺？

郎：對，是這樣！

王：那你最早接觸譚盾這部作品是什么時(shí)候？是不是有個(gè)什么契機(jī)呢？

郎:最開始的時(shí)候是我看到了這部作品的譜子，就彈了一下。最開始我彈的那一首曲子叫做“云”，也就是“行云”。當(dāng)時(shí)，我剛彈了幾個(gè)小節(jié)，就被它深深地吸引住了，覺得它寫得非常美，而且完全是一種印象派，覺得它跟德彪西、拉威爾在風(fēng)格上很像，會(huì)把人帶到一種富有朦朧色彩的旋律印象里！

王：你覺得它的旋律與和聲有什么特點(diǎn)呢？

郎：我覺得它追求的整個(gè)形象是偏印象派的，但從和聲上來說很“中國”，很傳統(tǒng)，是很傳統(tǒng)的五聲音階。德彪西有很多曲子也寫得很中國化、東方化，而譚盾這部作品更明顯，旋律很中式，讓人感到離自己的“ROOTS”也就是“根”很近！

王：你在彈這部作品之前對譚盾有多少了解？

郎：我認(rèn)為譚先生確實(shí)是我們中國人的驕傲，世界聞名。以前我也聽過他的《交響曲1997?天地人》、歌劇《馬可勃羅》以及電影配樂《臥虎藏龍》。但是交響曲和鋼琴曲畢竟還是不一樣，相比之下，鋼琴曲更能打動(dòng)我一些，因?yàn)槲沂紫仁且粋€(gè)鋼琴演奏家，有時(shí)侯更注重鋼琴的作品。譚先生這部《八幅水彩畫的回憶》本就完全是為鋼琴寫的，是他的作品1號――OPUS 1。

王：你最早彈他的作品就是這部？當(dāng)時(shí)你是拿的印刷好的樂譜嗎？連譚盾自己都沒有想到你會(huì)彈吧？你彈這首曲子的時(shí)候有沒有注意到當(dāng)時(shí)譚盾是什么表情？

郎：我最早是在紐約的一次新年聚會(huì)上彈的這部作品。當(dāng)時(shí)用的就是印刷版的樂譜，已經(jīng)出版了的。當(dāng)時(shí)他的確很驚訝！我們之間，用英文說是“CHEMISTRY”，也就是化學(xué)反應(yīng)！當(dāng)時(shí)我彈完之后就被他的音樂吸引了，而他也被我的演奏吸引了！我們倆馬上一拍即合！在那之前，我只是知道他的名字，甚至都沒見過他。可這一下，馬上就“CHEMISTRY”了?。ㄐΓ┻@次他在作品上加了個(gè)題獻(xiàn)，說要獻(xiàn)給我。我的這次巡演也是《八幅水彩畫的回憶》的世界首演，而且是整個(gè)八首樂曲的首演。當(dāng)然以前可能有些鋼琴家彈過其中幾首，像“云”和“小豆之舞”等等，但我現(xiàn)在全都彈！

王：其實(shí)譚盾也曾說過你們那回初次會(huì)面的情景。你彈這個(gè)作品，別人并不知道你彈的是什么曲子，但他自己一聽就“震”了一下――這是他還是一個(gè)毛頭小伙子時(shí)候的作品啊，現(xiàn)在一個(gè)比當(dāng)年的他還年輕的旅美東北小伙子會(huì)來彈它，他覺得有點(diǎn)不可思議……也正因?yàn)槿绱耍銈儾藕芡毒壈桑?/p>

郎：是啊，哈哈?。ù笮Γ?/p>

王：譚盾這部作品《八幅水彩畫的回憶》，從根本上來說，如果讓你來給它分類的話，你會(huì)把它歸入什么范疇？比如說，它不是純正的西洋古典，也不是純粹的中國音樂。無論在意識上還是表現(xiàn)形式上，它都更靠近哪一類呢？

郎：我覺得這很難說！你可以說它是中國的現(xiàn)代音樂，因?yàn)樗吘故亲T盾上學(xué)時(shí)候?qū)懙?，是印象派的并且具有中國傳統(tǒng)特色的現(xiàn)代作品。

王：你是不是覺得這個(gè)作品中最要緊的就是一種“家鄉(xiāng)”的感覺？

郎：是！這是一種……就像當(dāng)年德沃夏克寫《自新大陸》交響曲一樣，完全就是一種思念家鄉(xiāng)的情感，還有一種愛家鄉(xiāng)、熱愛家鄉(xiāng)文化的思想，把思鄉(xiāng)之情寫出來了！

王：那你說這部作品的藝術(shù)價(jià)值又如何呢？

郎：現(xiàn)在譚盾已經(jīng)非常非常出名了，但是像他這部OPUS 1處女作總是非常特殊的。對一個(gè)作曲家來說，第一部作品肯定是會(huì)令他記憶猶新的！

王：現(xiàn)在國際和國內(nèi)對譚盾的作品還是有不小爭論的。想必你也知道譚盾與卞祖善先生在電視節(jié)目中有過一次著名的沖突？

郎：這個(gè)我不太清楚，所以我沒法說。

王：那我這樣問你吧：譚盾現(xiàn)在的作品經(jīng)常采用MULTI-MEDIA也就是多媒體的表現(xiàn)方式，比方說隨手取用一些日常生活用品，讓它們發(fā)出任何不可思議的音響，比如說他的“紙樂”《金瓶梅》和“水樂”……那么你個(gè)人怎么看待他這種表現(xiàn)方式呢？他這種表現(xiàn)方式的效果在客觀上不可否認(rèn)地缺乏一種可確定性。這與傳統(tǒng)的音樂不同。就傳統(tǒng)音樂而言，一個(gè)指揮、一個(gè)樂手看到譜子就有了概念，知道自己該怎么演奏，奏出來會(huì)是什么音色，會(huì)有什么旋律與和聲效果，而觀眾如果熟悉作品的話，也會(huì)大致了解作品演奏出來會(huì)是什么樣子，怎么著也不會(huì)差得太遠(yuǎn)?？勺T盾的東西就不同了！

郎：我覺得現(xiàn)在還很難判斷現(xiàn)代音樂的發(fā)展究竟應(yīng)該怎么樣，但我堅(jiān)信譚先生的多媒體這種形式我很喜歡！因?yàn)楣诺湟魳沸枰蚱平缦藓涂蚩?，尤其是古典音樂不僅要面對中國市場，而且要面對全世界！這樣一來，就得讓各種文化來接受你！而現(xiàn)在，有些現(xiàn)代音樂你一彈出來，很多人就聽不懂，說你搞的這是什么東西?。慷犡惗喾?，聽柴科夫斯基，人們就有“好”這個(gè)概念，因?yàn)樗鼈冇泻軓?qiáng)的吸引力！所以我覺得現(xiàn)代音樂這種多媒體做法就很好！其實(shí)不光是多媒體這種表現(xiàn)手法，我覺得如果人想到什么主意都能用上，那我們的社會(huì)才能進(jìn)步，我們的古典音樂才能繼續(xù)放光，才能繼續(xù)出現(xiàn)像貝多芬和莫扎特那樣的偉大人物。要不然，如果專門寫那樣無調(diào)性的東西，走的完全是比較死板的路子，我覺得很難進(jìn)步！為什么我覺得中國在21世紀(jì)非常有發(fā)展？因?yàn)槲矣X得有些作曲家而且是非常愛國的作曲家能運(yùn)用自己的中國文化背景來發(fā)展這種現(xiàn)代音樂，這是非常成功的！現(xiàn)在如果是要德國再來發(fā)展一些新的音樂，我認(rèn)為很困難，因?yàn)樗麄兊牡鬃右呀?jīng)用完了，他們還有什么能夠用的呢？他們已經(jīng)涌現(xiàn)了太多偉大的藝術(shù)家了！他們已經(jīng)到了一個(gè)“瓶頸”！

王：你的意思就是――一切為了表現(xiàn)，一切為了創(chuàng)新，一切為了發(fā)展，只要能達(dá)到這個(gè)目的，可以不顧一切甚至是“不擇手段”？（笑）

郎（激動(dòng)起來）：不能說是不擇手段，但是我們就是需要新的發(fā)展！像莫扎特，在他那個(gè)時(shí)代，也有很多人反對他的東西。像德彪西，剛做出他的印象派，就被當(dāng)時(shí)的學(xué)院派罵得“狗血淋頭”。還有柴科夫斯基的第一鋼琴協(xié)奏曲，這么偉大的一部作品，當(dāng)時(shí)竟然被安東?魯賓斯坦罵成是“垃圾”一樣的東西……我覺得要想創(chuàng)造一些新東西的話，因?yàn)樗窍蠕h派，肯定地會(huì)受到?jīng)_擊。但我想應(yīng)該看一百年以后大家對你的看法才行！如果沒有一點(diǎn)刺激、沒有一點(diǎn)波瀾的話，也不會(huì)創(chuàng)造出什么有價(jià)值的東西。一個(gè)人必須經(jīng)歷一些波折才能達(dá)到一定的境界，不可能永遠(yuǎn)一帆風(fēng)順，音樂也是一樣。世上沒有“天上掉餡餅”的好事啊！

王：你現(xiàn)在是21歲了，（郎：對，已經(jīng)21歲了，6月份滿的！）已經(jīng)成名于世界，那么你人生中肯定有些人和事是對你影響重大、至關(guān)重要并且令你不能忘卻的！我想問你：迄今為止，你的人生中最難忘的事情是什么？最寶貴的機(jī)會(huì)是什么？

郎：我最難忘的事應(yīng)該是在1999年。當(dāng)時(shí)我17歲，作為替補(bǔ)與芝加哥交響樂團(tuán)合作演奏柴科夫斯基第一鋼琴協(xié)奏曲，當(dāng)時(shí)是由斯特恩大師介紹上臺(tái)的。那真是令我最難忘的一天，因?yàn)閺哪翘扉_始我步入了世界樂壇。我完全覺得那是人生中“最幸福的時(shí)刻”。要說“最寶貴的機(jī)會(huì)”，也可以說是這件事。這很難說！機(jī)會(huì)這個(gè)東西應(yīng)該綜合來看，不是說一個(gè)機(jī)會(huì)就能讓你成功，但是這個(gè)機(jī)會(huì)對我來說肯定是最難忘的，因?yàn)檎撬刮易呦蛄耸澜纾?/p>

回憶的獨(dú)奏范文第4篇

時(shí)間：2012.06.15－2012.07.01

地點(diǎn)：北京9劇場

票價(jià)：100、180、280、380、480、580VIP

如果你出生在1980至1989年之間，你一定認(rèn)識LiLei和HanMeimei。李雷與韓梅梅，源自人教社1993年新版初中英語教材，一個(gè)理著小平頭，一個(gè)留著齊耳短發(fā)，伴著插圖和英式口語灌制的磁帶走進(jìn)“80后”的青春期。在這個(gè)80后集體懷舊的時(shí)代，“李雷和韓梅梅”帶來的有回憶，有笑聲，也有淚水。

故事講述學(xué)生時(shí)代的李雷調(diào)皮搗蛋，步入社會(huì)后經(jīng)歷了一個(gè)男人的奮斗和無助。而林濤和魏華在大學(xué)畢業(yè)后戀愛、結(jié)婚，林濤在岳父安排下放棄了做警察的志向，當(dāng)上了一名安穩(wěn)的公務(wù)員；另一位主角JIM幾經(jīng)波折生活潦倒，成為一名不折不扣的酒鬼。2010年，為參加學(xué)校教工王叔叔的一場葬禮，多年未見的李雷、韓梅梅、JIM、林濤和魏華重新聚到了一起，故事就此展開。

《李雷與韓梅梅》不僅笑點(diǎn)頻繁，更是數(shù)度催人淚下，在話劇的最后Miss Gao告訴他們，王叔叔為他們留下了一份禮物，希望他們能夠找到。最后，大家發(fā)現(xiàn)所謂的禮物原來就是“記憶”，是那些在成長過程中最容易被遺忘，也是最美麗、最燦爛、最痛苦的珍貴記憶。

聽溫情男人品冠唱情歌

時(shí)間：2012.06.17

地點(diǎn)：上海東方藝術(shù)中心

票價(jià)：80、180、280、480、680、800、880元

有“情歌王子”美稱的品冠將攜新專輯《未拆的禮物》在上海舉辦個(gè)人演唱會(huì)。這個(gè)雙魚座的新好男人，溫文爾雅，粉絲們宣稱他是新好男人，是傷心女孩的港灣，是跌宕愛情的歸宿，是“原諒系情歌代言人”。

演唱會(huì)將帶來《未拆的禮物》《執(zhí)子之手》《我確定》等大部分新專輯中的作品，除此之外，還有“那些女孩教我的事”等經(jīng)典作品。

法餐甜言蜜語

時(shí)間：2012.06.06－06.08

地點(diǎn)：上海海侖賓館5樓海華宴會(huì)廳

票價(jià)：1288元

《法餐甜言蜜語》是法式美饌與戲劇之間的一次出色結(jié)合。受四位主人邀請而來的六十余位客人圍坐在同一張餐桌。昆庭和巴卡拉精心準(zhǔn)備的巴洛克式優(yōu)雅的餐桌布置替代了舞臺(tái)。并突出了宴饗之樂。賓主們互相了解，互相馴服：每個(gè)人的位置都是不固定的。他們一起分享一頓由九道別出心裁的菜肴組成的法式大餐，葡萄酒伴佐，還有他們的思考，離題的話語構(gòu)建出—幕幕的精彩起伏……

鋼琴大師阿納爾多·科恩獨(dú)奏音樂會(huì)

時(shí)間：2012.06.08

地點(diǎn)：北京音樂廳

回憶的獨(dú)奏范文第5篇

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在大草原流傳范圍最廣、歷史最悠久、最能代表蒙古族的樂器就是馬頭琴。它所演奏的樂曲，具有深沉、粗獷、激昂的特點(diǎn)。馬頭琴獨(dú)奏曲《蘇和的小白馬》是由我國著名的馬頭琴演奏家齊?寶力高大師創(chuàng)作的，他一生創(chuàng)作了許多優(yōu)秀的馬頭琴作品，《蘇和的小白馬》就是其中之一。

一 馬頭琴獨(dú)奏曲《蘇和的小白馬》的創(chuàng)作背景

相傳在很久很久以前，在科爾沁草原上有一個(gè)健壯的小伙子名字叫蘇和，他養(yǎng)的馬里面有一匹雪白的高頭大馬，每當(dāng)小伙子唱歌的時(shí)候它都在一旁跟著嘶鳴，聲音非常悅耳，好像是給小伙子伴奏一樣。蘇和非常喜愛這匹通人性的白馬，他和白馬成了好朋友，蘇和走到哪里，白馬都會(huì)寸步不離地跟著他。

在一次賽馬會(huì)上，蘇和騎著這匹白馬獲得了冠軍，小伙子非常高興，可是這時(shí)忽然來了一群打手把白馬搶跑了，原來是這里的王爺也看上了這匹馬。

這匹白馬離開了小伙子，日夜思念它的主人，每當(dāng)聽到蘇和唱歌召喚它時(shí)，它都跟著嘶鳴，終于有一天白馬掙脫了韁繩跑了出來。但半路上被追來的打手射出的毒箭射中，但它仍然堅(jiān)持著，一直到了蘇和的蒙古包前才倒地而死。蘇和這個(gè)堅(jiān)強(qiáng)的小伙子流淚了，他哭著，撫摸著他的馬，耳邊一直回響著白馬蒼涼的嘶鳴聲。為了讓白馬一直伴著他，于是他把白馬的腿做成一個(gè)琴桿，頭骨做了音箱，用馬的皮蒙在琴箱上，并用馬尾做成了弓子，并根據(jù)白馬生前的模樣，在琴頭上雕刻了一個(gè)同樣的馬頭，于是就產(chǎn)生了草原上第一個(gè)馬頭琴。馬頭琴的聲音傳達(dá)著牧民的心聲，一代又一代……

馬頭琴獨(dú)奏曲《蘇和的小白馬》就是由此故事而來，作者是著名的馬頭琴演奏家齊?寶力高大師。他是國家一級演員，中國馬頭琴學(xué)會(huì)會(huì)長，蒙古國馬頭琴協(xié)會(huì)名譽(yù)主席和日本國際交流馬頭琴協(xié)會(huì)名譽(yù)主席。他演奏馬頭琴時(shí)音色圓潤飽滿，指法靈活嫻熟，運(yùn)弓扎實(shí)流暢，具有很深的藝術(shù)造詣。其演奏風(fēng)格熱情奔放，雄渾沉實(shí)，乃是內(nèi)蒙古新一代馬頭琴學(xué)派的杰出代表。

齊?寶力高大師終生致力于馬頭琴的宣傳普及和推廣工作。2001年，他率來自世界各地的1000名馬頭琴手，在呼和浩特國際青少年馬頭琴藝術(shù)節(jié)上演奏大獲成功，并載入吉尼斯世界紀(jì)錄。他的弟子遍布在世界各地，不光有中國國內(nèi)的年輕人，還有美國、法國、日本等國家和臺(tái)灣、香港地區(qū)的青年。他經(jīng)常在世界各地參加演出，有一次，在日本的一次演出中，日本孩子問他有沒有描述關(guān)于蘇和與他的小白馬故事的曲子，齊?寶力高即興創(chuàng)作演奏了一曲，后來被錄制下來，改編后就是現(xiàn)在的《蘇和的小白馬》。

二 馬頭琴的發(fā)展軌道

馬頭琴是蒙古族的代表樂器，是由純手工制作，馬頭琴的共鳴箱是正梯形的，琴桿上端雕刻著馬頭。這是馬頭琴的基本造型也是馬頭琴名稱的來歷。馬頭琴的琴弦很特別，它是用幾十根長馬尾合成的，兩端用絲弦結(jié)住，系在琴上。用馬尾弓摩擦馬尾弦，發(fā)出的聲音甘美、渾厚、特別動(dòng)聽，這在中外拉弦樂器中都是極為獨(dú)特的。早期的馬頭琴是由馬頭琴樂手自制自用的，由于音量比較小，因此只適合于在蒙古包和室內(nèi)演奏。齊?寶力高大師對馬頭琴進(jìn)行改進(jìn)，在尊重馬頭琴基本特點(diǎn)的基礎(chǔ)上，將共鳴箱擴(kuò)大，蒙皮由牛皮改為蟒皮，進(jìn)而又改成梧桐木和白松板，基于這些改革，成功地?cái)U(kuò)展了音域，增強(qiáng)了音量，使馬頭琴的表現(xiàn)力變得格外豐富。另外，樂器制作者還研制出了中型馬頭琴和大型馬頭琴，這兩種馬頭琴的演奏方法相當(dāng)于西洋拉弦樂器當(dāng)中的大提琴和低音提琴。這樣一來，馬頭琴家族就形成了一個(gè)高、中、低音俱全的完整樂器組，充實(shí)了中國民族樂器。值得一提的是，經(jīng)過改造和創(chuàng)制的新型馬頭琴在外表裝飾

上仍然保持了蒙古民族的特點(diǎn)，在琴身上繪有民族特征的圖案，風(fēng)格古色古香、雅致大方。從1986年最初成立“野馬”馬頭琴演奏團(tuán)開始，馬頭琴的演奏方式也有了變革，從獨(dú)奏、伴奏，逐漸步入了二重奏、四重奏、五重奏、合奏等各種演奏形成的軌道。開創(chuàng)了馬頭琴改革的新紀(jì)元。

三 馬頭琴獨(dú)奏曲《蘇和的小白馬》的演奏技巧及其分析

馬頭琴是蒙古族非常古老的傳統(tǒng)民族樂器。所謂民族樂器，是指伴隨一個(gè)民族形成發(fā)展進(jìn)程而產(chǎn)生發(fā)展的;能夠以音樂藝術(shù)方式展示其民族個(gè)性氣質(zhì)及其心靈世界的;為其民族普遍喜愛的民族樂器。馬頭琴就是蒙古族最具有民族代表性的樂器，2006年蒙古族馬頭琴音樂入選第一批國家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄，《蘇和的小白馬》也是其中之一。

馬頭琴獨(dú)奏曲《蘇和的小白馬》的曲式結(jié)構(gòu)是單三部曲式，是A―B―A的結(jié)構(gòu)。

開頭是以8個(gè)小節(jié)的降B大調(diào)散板開始的。散板中一般經(jīng)常用的弓法是全弓、分弓和連弓相結(jié)合，演奏者給人舒展的視覺和悠揚(yáng)而不缺乏棱角的視聽效果，充分體現(xiàn)了草原音樂的寬廣及草原人民的豪放的特點(diǎn)。

從第9小節(jié)開始轉(zhuǎn)調(diào)為降E大調(diào)，由自由的散板轉(zhuǎn)為2/4拍的快板。第9、10小節(jié)反復(fù)一次，這兩小節(jié)撥奏和跳弓并用，演奏強(qiáng)弱分明、突出強(qiáng)拍，節(jié)奏輕快、簡潔。撥奏時(shí)沒有規(guī)定用哪個(gè)手指撥弦，通常演奏者都是按照個(gè)人習(xí)慣來演奏，有的習(xí)慣用一指（食指）撥內(nèi)弦，二指（中指）撥外弦，有的則相反，還有用其他方法的，均可。此處難度主要在于左手撥弦的力度控制，右手跳弓的力度和雙手的配合。

從第11小節(jié)開始就進(jìn)入了雙音、泛音演奏階段，從這里開始用雙音、泛音演奏技巧直至19小節(jié)。泛音演奏時(shí)是用左手的一指（食指）二指（中指）的第一關(guān)節(jié)指甲根部，從弦左側(cè)頂弦演奏。無名指和小指（即三、四指）是用指尖部位從弦左側(cè)觸弦演奏的。小指經(jīng)常用來奏出滑音、裝飾音和做出大小三度或四度打音。演奏時(shí)，主要用單實(shí)音演奏，音質(zhì)結(jié)實(shí)飽滿而又純凈優(yōu)美。但正是由于這種一二指用指甲根部從弦左側(cè)頂弦演奏，無名指和小指用指尖部位從弦左側(cè)觸弦演奏，使雙音演奏的難度大大的提高，使其成為馬頭琴演奏中的難點(diǎn)。主要的難點(diǎn)在于音準(zhǔn)和速度，由于馬頭琴的琴弦是由一蔟弦組成的，所以左手的這種演奏力度過大音就難以保證，力度過小又會(huì)出現(xiàn)各種雜音，雖然馬頭琴曲目眾多，但是很少有人去寫雙音演奏技巧的曲目。

從20小節(jié)開始變回為單音演奏法。從第20小節(jié)至第42小節(jié)之間不但運(yùn)用了全弓演奏法而且還運(yùn)用了跳弓演奏技巧。此處難點(diǎn)主要在于跳弓演奏法時(shí)，跳弓演奏法為一拉弓一推弓，但有時(shí)一小節(jié)內(nèi)前一拍不是跳弓演奏法，后一拍為跳弓演奏法，這時(shí)不能與全小節(jié)為跳弓演奏法的演奏技巧相同，應(yīng)連續(xù)推弓來演奏，力度如果控制不好會(huì)導(dǎo)致音色不一致、弓子不夠用、缺音的情況發(fā)生，并且有可能會(huì)導(dǎo)致下一小節(jié)的演奏增加困難，所以跳弓演奏技巧在演奏時(shí)是非常重要的。

從第43小節(jié)由降E大調(diào)轉(zhuǎn)為降A(chǔ)大調(diào)，從此小節(jié)至110小節(jié)的演奏法很多。弓法有全弓、分弓、跳弓、連弓，指法也有很多種。從譜面上看，音符不是很緊湊，但是樂感和節(jié)奏都是演奏者應(yīng)注意的地方。連弓、全弓、分弓時(shí)要注意時(shí)值長短的把握，既要有向前推進(jìn)的感覺又要保證時(shí)值的長度;跳弓時(shí)應(yīng)跳得干凈、節(jié)奏平穩(wěn)，與連弓連接時(shí)要流暢，并注意用弓子的位置。雖然從譜面上看來沒有陌生的技巧符號，但是演奏時(shí)既能把技巧做好又要把情感抒發(fā)出來也是很不容易做到的。

從111小節(jié)開始從降A(chǔ)大調(diào)轉(zhuǎn)為降E大調(diào)，最后重復(fù)第一部分的內(nèi)容。從139小節(jié)開始是最后的跳弓、撥奏，本曲最后就是以這種形式結(jié)束的。最后的撥奏也象征著小白馬雖然已經(jīng)死去了，但是留給我們的是它的忠誠和美好的回憶，也為后人留下了凄美的故事。

四 總結(jié)