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藝術(shù)與審美的關(guān)系范文第1篇

關(guān)鍵詞:摩真;攝影藝術(shù);審美;分析

中圖分類號:J402　文獻(xiàn)標(biāo)識碼:A

文章編號:1003-9104(2006)03-0168-03

一、真實(shí)是攝影藝術(shù)固有的審美品質(zhì)

攝影是一門把“瞬間”凝固成“永恒”的藝術(shù)。無論是作為攝影創(chuàng)作題材的“瞬間”,還是作為創(chuàng)作作品的“永恒”,其負(fù)載的豐富含義都從不同的角度詮釋了攝影藝術(shù)固有的審美品質(zhì),那就是“真實(shí)”。從作為題材的“瞬間”來說,它無一不是擷取于現(xiàn)實(shí)的社會生活和客觀的自然現(xiàn)象,因而“真實(shí)”正是它先天生就的特性。雖然不同的體裁如紀(jì)實(shí)攝影或藝術(shù)攝影等,對題材的選擇和處理有著不同的原則和方法,但對它的“真實(shí)”性要求是一致的。至于由“瞬間”“凝固”而成的所謂“永恒”,則是攝影者某種創(chuàng)意的表達(dá)。這不僅需要攝影者根據(jù)自身對創(chuàng)作題材的認(rèn)識,運(yùn)用拍攝、制作等攝影所特有的手段,表達(dá)出一種自主的審美意愿,并且還理應(yīng)得到觀賞者的審美認(rèn)同。而使攝影者的審美意愿與觀賞者的審美認(rèn)同形成很好溝通的基礎(chǔ),就是攝影藝術(shù)所固有的審美品質(zhì)“真實(shí)”。這也是從根本上體現(xiàn)攝影藝術(shù)的審美價值和社會意義的重要保證。

作為一種審美品質(zhì),“真實(shí)”具有強(qiáng)大的親和力和感染力,是攝影藝術(shù)突出的審美優(yōu)勢。攝影藝術(shù)的歷史與繪畫、書法,乃至歌舞、戲劇等藝術(shù)種類相比顯然較短,如果從1839年達(dá)蓋爾發(fā)明攝影術(shù)算起,至今也還不到200年。然而這不到200年的歷史,卻成就了攝影從一項文化科學(xué)技術(shù)向藝術(shù)的攀升。如果我們越過這200年追溯其源頭,那么產(chǎn)生攝影藝術(shù)的本源性動因可并非是所謂的藝術(shù)創(chuàng)作,而只是出于人的一種“留存欲望”。光陰似箭,人生苦短,這歷來是許多人的人生感慨。怎樣才能使這短暫人生中自認(rèn)為有一定意義的生活內(nèi)容及自已十分留戀的自然現(xiàn)象留存下來,作為今后的紀(jì)念和回顧呢?這顯然是人們在感嘆過后隨之而生的欲望。雖然人類早已有了文字和圖畫等方式可以擔(dān)此責(zé)任,但總還是希望有一種更直接,更摩真的方法高度逼真地復(fù)制自已所鐘情的生活情境和自然現(xiàn)象。于是,攝影便應(yīng)運(yùn)而生。盡管初始的攝影尚不能稱之為藝術(shù),但肯定是一種最具科學(xué)介入程度的,具有相當(dāng)創(chuàng)造性的文化現(xiàn)象;既然是一種創(chuàng)造性的文化現(xiàn)象,那么就必然具有了相當(dāng)?shù)膶徝纼r值。從對社會生活、自然現(xiàn)象的摩真功能來看,“真實(shí)”顯然是攝影藝術(shù)與生俱來的審美品質(zhì)。

當(dāng)然,我們說產(chǎn)生攝影藝術(shù)的本源性動因是人的某種“留存欲望”,絕不是排斥在它近200年的發(fā)展過程中,一代代攝影者們很快形成并不斷予以加強(qiáng)的對于藝術(shù)地位的訴求。正是出于這種追求藝術(shù)地位的自覺,他們從未滿足于把攝影納入文化技術(shù)之類屬,不斷提出新的理念來爭取攝影的藝術(shù)地位,并最終如愿以償。不過我們也應(yīng)該看到,攝影者們這方面的努力并不總是成功的,原因往往就是他們本身自覺或不自覺地對“真實(shí)”這一攝影藝術(shù)固有的審美品質(zhì)的弱化。最能說明問題的例子莫過于十九世紀(jì)后半葉在歐洲形成的所謂“繪畫主義攝影”的風(fēng)潮。所謂“繪畫主義攝影”,就是當(dāng)時的攝影者們?yōu)樽非髷z影之藝術(shù)地位,急切地付諸行動的一種導(dǎo)致攝影異化的實(shí)踐。他們不僅努力摩仿繪畫的構(gòu)圖和主題,而且盡可能地加強(qiáng)畫面的光暈染等特殊技巧,以求最大限度地取得繪畫的效果;通過特殊紙張的使用,以求難以區(qū)分地制造繪畫的質(zhì)感。殊不知,他們努力的最好結(jié)果也只能是成功了一幅幅畫作,而失去的則往往是攝影本身所固有的特質(zhì),如“真實(shí)”這一彌足珍貴的審美品質(zhì)。因此,由于“繪畫主義攝影”風(fēng)潮所導(dǎo)致的攝影“自我”的失落,它便難免以失敗而告終。這就告誡我們,攝影的藝術(shù)地位的確立及提高,還是應(yīng)該致力于強(qiáng)化自身所固有的,包括“真實(shí)”在內(nèi)的審美品質(zhì)。

二、創(chuàng)意是攝影藝術(shù)重要的審美支點(diǎn)

攝影藝術(shù)是科技介入程度最高的藝術(shù)品類,追求的是人文與科技的完美結(jié)合。如果在我們的創(chuàng)作實(shí)踐中,過度強(qiáng)調(diào)甚至完全依賴于科技手段,忽視自身建立在深刻認(rèn)知基礎(chǔ)上的“創(chuàng)意”表達(dá),那就會陷入只見圖像不見形象;只見技術(shù)不見藝術(shù);只見形式美不見思想美的誤區(qū)。這種情況在我們的創(chuàng)作實(shí)踐中并不少見。比如在各類影展及比賽中,強(qiáng)調(diào)形式奇巧,忽略內(nèi)容營造,濫用甚至生搬硬套技術(shù)技巧的作品不在少數(shù);再如在我們的攝影理論活動中,偏重于對攝影技術(shù)技巧的分析研究,而對攝影藝術(shù)的內(nèi)容設(shè)定、形象塑造、思想表達(dá)等屬于主題建構(gòu)范疇的求索探究相對不足。等等這些,勢必影響攝影作為一種藝術(shù)品類向著更高層次提升的進(jìn)程。尤其是當(dāng)前,攝影器材越來越先進(jìn),技術(shù)越來越高科技化,這使一些攝影者錯誤地認(rèn)為現(xiàn)在從事攝影藝術(shù)創(chuàng)作越來越容易。豈不知,正是在這些先進(jìn)“武器”及“作戰(zhàn)手段”層出不窮的情況下,最容易使我們迷失藝術(shù)創(chuàng)作的主體認(rèn)知,其結(jié)果必然導(dǎo)致自身“創(chuàng)意”能力的逐步喪失。需要說明的是,我們強(qiáng)調(diào)攝影創(chuàng)作藝術(shù)主體的認(rèn)知和把握,并不是說技術(shù)就不重要。攝影技術(shù)是攝影者進(jìn)行創(chuàng)作實(shí)踐的基本功,攝影者如果不能掌握好最基本的攝影技能,不會運(yùn)用富有表現(xiàn)力和感染力的各種表現(xiàn)手段,就無法使自己的“創(chuàng)意”得到準(zhǔn)確性、藝術(shù)性兼?zhèn)涞谋磉_(dá)。這是個內(nèi)容和形式的關(guān)系的問題。從辯證唯物主義的美學(xué)原則來說,內(nèi)容和形式是有機(jī)地聯(lián)系在一起,互為依存的。無論是攝影還是其他任何一種藝術(shù)品類,從其自身的完整性,從其審美價值的整體體現(xiàn)來要求,其形式和內(nèi)容都是不能分開的。形式是內(nèi)容的表現(xiàn),如果失去了內(nèi)容,形式也就失去了存在的意義;反之,如果內(nèi)容排斥形式的存在,那么實(shí)際上就失去了內(nèi)容本身。試想,如果沒有由攝影技術(shù)所建構(gòu)成的形式,作品的形象和主題亦即內(nèi)容如何得以表達(dá)?一個簡單的事實(shí)是,我們既從攝影藝術(shù)的形式表現(xiàn)中感受到一種光和影所特有的形式之美,也從作品的形象和主題中獲得強(qiáng)烈的情感沖擊。而且只有當(dāng)這兩者之間形成有機(jī)的結(jié)合時,才能形成一種具有整體審美意義上的藝術(shù)感染力。因此,我認(rèn)為攝影者的審美意愿即“創(chuàng)意”的構(gòu)思,是既包括攝影技術(shù)所建構(gòu)的形式,也包括形象和主題所構(gòu)成的內(nèi)容的。

“創(chuàng)意”是攝影者藝術(shù)審美之創(chuàng)造意愿的表達(dá)。無論是就形式而言還是就內(nèi)容而言,攝影者的“創(chuàng)意”能力都是建立在對社會生活和自然現(xiàn)象深刻的感受力、洞察力和概括力之上的一種藝術(shù)創(chuàng)造力。好的“創(chuàng)意”是攝影藝術(shù)重要的審美支點(diǎn),作品憑借它形成獨(dú)到的審美價值;觀賞者憑借它獲得某種美學(xué)意 義上的深切感受。比如同樣是一朵花,可以因攝影者對其認(rèn)識及審美意愿的不同而形成不同的“創(chuàng)意”。各種不同的創(chuàng)意,使攝影者通過形象、主題等不同的內(nèi)容設(shè)定,構(gòu)圖、光影等不同的形式處理,使這朵花表達(dá)出具有或恬靜,或熱烈,或端莊,或嬌艷等各種不同審美特征的藝術(shù)效果來。這證明攝影者對社會生活、自然現(xiàn)象的認(rèn)識是形成其藝術(shù)“創(chuàng)意”的前提;而這種“創(chuàng)意”又正是觀賞者對作品形成不同審美感受的基礎(chǔ)亦即支點(diǎn)。

三、時代是攝影藝術(shù)審美重構(gòu)的推動力

以“真實(shí)”為固有特質(zhì),以“創(chuàng)意”為重要支點(diǎn)的攝影藝術(shù)審美,其價值和意義是明確的。但和任何藝術(shù)品類一樣,它的這種審美價值和意義又不是固定不變的。隨著時代的發(fā)展,社會的前進(jìn),乃至文化、科技的進(jìn)步,攝影藝術(shù)審美不可避免地也都隨之得以發(fā)展和提升,以至在不同的時代形成不同程度的審美重構(gòu)。一般來說,攝影藝術(shù)明顯的發(fā)展和提升大致可分為這樣三個階段,即手工制作影像時代、機(jī)械復(fù)制影像時代、電子制作影像時代。在手工制作影像時代,由于感光材料的原始、拍攝器材的笨陋和操作的繁瑣,無論是拍攝還是制作都還相對地處于一種手工勞動的狀態(tài)。再加上當(dāng)時攝影的動因還如前面所述的主要是基于一種“留存欲望”,因此其作品基本上還只是現(xiàn)實(shí)的社會生活、自然現(xiàn)象的復(fù)制。唯其如此,“真實(shí)”這一固有的審美品質(zhì)固然能夠很好地得以體現(xiàn),但“創(chuàng)意”這一重要的審美支點(diǎn)卻基本沒有發(fā)揮作用。因此從審美角度來統(tǒng)觀這一時代的攝影作品,尚處于一種共性有余而個性缺失的狀態(tài)。到了機(jī)械復(fù)制影像時代,由于科學(xué)的發(fā)展,光學(xué)和化學(xué)的進(jìn)步,無論拍攝的器材還是制作的材料都有了很大改善,為影像精到的處理提供了很好的條件。加上這時攝影者們的“創(chuàng)意”意識、藝術(shù)意識都得到了根本性的加強(qiáng),使這一時代的攝影作品具有了強(qiáng)烈的思想性、藝術(shù)性、審美性。不過,要說促使攝影藝術(shù)形成最大程度審美重構(gòu)的,還要數(shù)當(dāng)今的電子制作影像時代。

當(dāng)前,由于全球化的到來,中國在兩個方面呈現(xiàn)出嶄新的形勢。一方面是以否定、吸納、革新為特征的社會改革,使人們的思想極為活躍,行為充滿生機(jī),社會心理、人際關(guān)系、價值觀念等等都發(fā)生了極其深刻的變化。另一方面由于信息技術(shù)的高速發(fā)展,使中國很快地進(jìn)入了一個以影像處理技術(shù)、遠(yuǎn)程數(shù)據(jù)通訊技術(shù)、多媒體技術(shù)和網(wǎng)絡(luò)技術(shù)為內(nèi)容的全新的電子網(wǎng)絡(luò)時代。社會的偉大變革,最大限度地為攝影者們提供了極為豐富多彩的創(chuàng)作題材,千千萬萬極具審美價值的“瞬間”進(jìn)入了我們的視野,而且有效地滋育了我們對生活、對事物的感悟,優(yōu)化、提升了我們的“創(chuàng)意”能力?？萍嫉闹卮筮M(jìn)步,空前地豐富了我們的攝影技術(shù)手段,而且極大地觸發(fā)了我們的想象力,為我們創(chuàng)造了空前廣闊,任意馳騁的創(chuàng)作平臺。通過現(xiàn)代技術(shù)的運(yùn)用,攝影者不僅可以根據(jù)自身意愿對題材的任何組成元素進(jìn)行強(qiáng)弱、虛實(shí)、取舍等等的加工修改,甚至可以對之進(jìn)行拆分、移植、重組,對于成像能力來說幾乎到了無所不能的地步。顯然,如果我們的攝影者對這空前強(qiáng)大的技術(shù)能力沒有一個清醒的辨識,對其運(yùn)用沒有一個科學(xué)的行為規(guī)范,就將會使作為攝影藝術(shù)主要審美品質(zhì)的“真實(shí)”性受到空前的沖擊,而作為支點(diǎn)的“創(chuàng)意”也極有可能異化成為所欲為。這對于攝影藝術(shù)的審美特質(zhì)來說,將會造成顛覆性的后果。

藝術(shù)與審美的關(guān)系范文第2篇

關(guān)鍵詞： 攝影藝術(shù) 真實(shí)審美 創(chuàng)意審美

一、攝影藝術(shù)所固有的真實(shí)審美品質(zhì)

通俗的來講，攝影最為現(xiàn)實(shí)也最為直接的作用在于紀(jì)實(shí)。攝影將一切美好值得紀(jì)念的事物凝固成一個永恒的畫面，讓無數(shù)個瞬間成為停止下來的畫面，亙古不變。正因如此，攝影作品所表達(dá)的都是來自不同角度的且是其獨(dú)有的審美品質(zhì)，即真實(shí)。每部攝影作品的題材，它的那每一個瞬間都需要依賴現(xiàn)實(shí)的社會生活和客觀的自然現(xiàn)象，所以真實(shí)便是攝影藝術(shù)的先天特征。雖然不同的體裁在題材的選擇和處理上的方法及原則都存在著區(qū)別，但是它們的同一性就是“真實(shí)性”，而通過拍攝所記錄下來的每個瞬間，便是攝影者們的創(chuàng)意表達(dá)。攝影者的審美意愿如果能夠和觀賞者的審美之間建立良好的溝通，這樣一來便會有利于真實(shí)審美品質(zhì)的實(shí)現(xiàn)。因?yàn)檎鎸?shí)，所以這一審美品質(zhì)有著很強(qiáng)的感染力與親和力，同時這也是攝影藝術(shù)的審美獨(dú)特且突出的優(yōu)勢。

攝影藝術(shù)不同于其他藝術(shù)有著悠久的歷史，如書法、舞蹈、繪畫等，自1839年達(dá)蓋爾發(fā)明攝影術(shù)以來，算起來至今也只有200年左右的歷史?？墒菙z影技術(shù)卻在這短短的時間內(nèi)從一項文化科學(xué)技術(shù)飛速發(fā)展成為一門藝術(shù)。如若追溯到200年前，考究當(dāng)初發(fā)明攝影這項技術(shù)的根本原因，我認(rèn)為既不是為了科技發(fā)展，更不是為了藝術(shù)創(chuàng)作，而是為了將現(xiàn)實(shí)生活中轉(zhuǎn)眼即逝的各個片段以生動形象的影像記錄下來。雖然在早期人們都采用文字或圖畫的形式來進(jìn)行記錄，但是這種方法長此以往既麻煩又能力有限，于是人們自然而然地尋求更為便捷的方法。雖然早期的攝影并不能躋身于藝術(shù)的行列，但是它卻是一種最具創(chuàng)造性和科學(xué)發(fā)展性的一種文化現(xiàn)象。于是，攝影作為一種文化現(xiàn)象，其審美價值也就隨之產(chǎn)生了。不論是社會生活還是自然現(xiàn)象，攝影藝術(shù)的“真實(shí)”審美品質(zhì)都是與生俱來的。

二、攝影藝術(shù)重要的創(chuàng)意審美支點(diǎn)

攝影藝術(shù)所追求的是科技與人文的完美結(jié)合，并且是有著最為深入的高科技介入的藝術(shù)種類。倘若攝影者在創(chuàng)作的過程中太過依賴于科學(xué)技術(shù)而忽略自身也要進(jìn)行思考與創(chuàng)意，那么所拍攝的作品最后只能是沒有靈魂的一道擺設(shè)。完全依賴于科技的攝影產(chǎn)物是有圖像而無形象、有技術(shù)而無藝術(shù)、有形式美而無思想美，這種情況在大多數(shù)的攝影者中是常見問題。例如在各類攝影展中，說明的通常是形式與拍攝技巧，很少會看到內(nèi)容營造與拍攝意境的描述。再如進(jìn)行攝影理論討論的時候，很多攝影家都習(xí)慣進(jìn)行攝影技術(shù)或技巧分析，而對于攝影藝術(shù)的內(nèi)容、形象塑造和思想表達(dá)等都欠缺研究與討論。這一系列現(xiàn)象充分表明了若想將攝影徹底發(fā)展成為一種藝術(shù)還有待向更為深入的層次探究與提高。就目前的形式看來，攝影的器材不斷地更新?lián)Q代，越來越高科技化，從而導(dǎo)致攝影者進(jìn)入了器材越高級創(chuàng)作越完美的誤區(qū)。殊不知，正是這些層出不窮的高端攝影道具誤導(dǎo)了攝影創(chuàng)作者，使自身的創(chuàng)意性一步步喪失。

當(dāng)然，攝影藝術(shù)固然講究意境與內(nèi)容，但是這并不代表在創(chuàng)作的過程中就不需要技術(shù)。對攝影者而言，攝影技術(shù)顯然是其必備的創(chuàng)作實(shí)踐基本功。倘若攝影者不能熟練掌握操作技巧，便不利于藝術(shù)的融合，表現(xiàn)力和感染力等各種表現(xiàn)手法就無法自由拿捏。從辯證唯物主義角度來看，應(yīng)該使內(nèi)容與形式有機(jī)地結(jié)合起來，使二者相輔相成。形式體現(xiàn)內(nèi)容，若無形式的表現(xiàn)，內(nèi)容自然無法顯現(xiàn)；如果有形式而無內(nèi)容，那么形式就如同空殼沒有存在的意義。因此，其實(shí)攝影所要面對的只是一個很簡單的事實(shí)，我們在進(jìn)行攝影創(chuàng)造的時候?qū)⒍咄昝澜Y(jié)合在一起，從而使整體上具有審美意義的藝術(shù)感染力。筆者認(rèn)為創(chuàng)意就是攝影者要具有的審美醫(yī)院，即包含攝影技術(shù)也包括攝影內(nèi)涵。

三、攝影藝術(shù)審美重構(gòu)的時代推動力

在攝影藝術(shù)審美中要以真實(shí)為其固有的特質(zhì)，以創(chuàng)意為其重要支撐點(diǎn)，且要明確其價值與意義。其實(shí)攝影藝術(shù)與其他類藝術(shù)都沒有太大差別，其審美價值與意義都并非是一成不變的。它們會隨著社會的不斷前進(jìn)，時代的不斷發(fā)展，甚至是文化與科技的進(jìn)步都會促進(jìn)攝影藝術(shù)審美的不斷提升。在攝影的實(shí)際創(chuàng)作中，攝影者要強(qiáng)化創(chuàng)意，使之既能夠充分符合藝術(shù)創(chuàng)作的根本原則，又能符合攝影藝術(shù)的特殊品質(zhì)。對現(xiàn)實(shí)生活的真實(shí)反映，不論是藝術(shù)創(chuàng)作原則還是攝影藝術(shù)特質(zhì)都有此特點(diǎn)。這要攝影者在創(chuàng)作的過程中懂得拿捏“真實(shí)”，不去逾越此規(guī)則，導(dǎo)致創(chuàng)意失真，其強(qiáng)化變?yōu)楫惢?。只要遵守此?guī)則，不管是采用什么樣的高科技或題材處理，攝影藝術(shù)的真實(shí)性和創(chuàng)意性都不會被輕易顛覆，而會隨著科技的不斷進(jìn)步和技術(shù)的不斷提高而日漸加強(qiáng)。

總之，攝影審美的本質(zhì)在于其真實(shí)性與創(chuàng)意性，如果能將二者有效結(jié)合起來，就能從深處感受到攝影這門藝術(shù)。

參考文獻(xiàn)：

［1］李長風(fēng).LiChang-feng攝影藝術(shù)的欣賞與創(chuàng)作［期刊論文］.泰安教育學(xué)院學(xué)報岱宗學(xué)刊，2011，VOL15，（1）.

［2］梁辰.淺談攝影藝術(shù)的美學(xué)特征［期刊論文］.新西部（下半月），2009，（5）.

［3］張芳芳.攝影藝術(shù)探析［期刊論文］.科學(xué)與財富，2010，（10）.

藝術(shù)與審美的關(guān)系范文第3篇

[關(guān)鍵詞]器與道；審美；中國當(dāng)代；公共藝術(shù)

中圖分類號：F31 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1009-914X（2017）03-0250-01

一、器與道

“道”是客觀存在的實(shí)體，形而上，在精神、形式層面上展現(xiàn)；“器”是具體事物的表現(xiàn)，形而下，在物質(zhì)、具體內(nèi)容中呈現(xiàn)。[1]傳統(tǒng)道器之學(xué)追求人與自然的和諧統(tǒng)一， 強(qiáng)調(diào)“天人合一”，認(rèn)為人與外物之間的關(guān)系是有予有取的和諧共處的關(guān)系。[2]然而莊子特別強(qiáng)調(diào)任性自然的藝術(shù)創(chuàng)造。他認(rèn)為在藝術(shù)創(chuàng)作的過程中，不要被常規(guī)思維束縛。精神解放才是思想的解放，是人的心靈的自由釋放。莊子“道”的基本精神是尋求個人的精神自由，強(qiáng)調(diào)人的精神力量。在中國當(dāng)代公共藝術(shù)當(dāng)中，形式重于內(nèi)容。形式是藝術(shù)的外在形象，它變幻莫測的形象不斷給人以新的視覺沖擊和聯(lián)想。

二、中國當(dāng)代公共藝術(shù)

公共藝術(shù)做為設(shè)計創(chuàng)造的實(shí)踐、文化藝術(shù)成果的展現(xiàn)，與其所在的地區(qū)、歷史背景、科學(xué)技術(shù)、經(jīng)濟(jì)發(fā)展、民族特征有著相輔相成的關(guān)系。中國當(dāng)代的公共藝術(shù)在國內(nèi)文化藝術(shù)中起步于20世紀(jì)90年代中期，90年代以前的公共藝術(shù)主要體現(xiàn)在雕塑和壁畫上，譬如佛像雕塑與敦煌莫高窟壁畫，創(chuàng)作范圍相當(dāng)局限，且不完全具備“公共性”及“開放性”。90年代中期之后隨著城市化進(jìn)程加快，國內(nèi)公共藝術(shù)開始向景觀藝術(shù)、環(huán)境藝術(shù)轉(zhuǎn)型。公共藝術(shù)的形式呈現(xiàn)多樣化，藝術(shù)家們試圖把雕塑、壁畫、建筑、街道、園林等結(jié)合藝術(shù)設(shè)計把它們綜合起來創(chuàng)造成藝術(shù)品放置在一個空間環(huán)境里供人觀賞，而這個空間環(huán)境要具有“市民的社會性”、“公共性”、“開放性”等。

三、審美與中國當(dāng)代公共藝術(shù)

要探討審美與中國當(dāng)代公共藝術(shù)的關(guān)系，首先要簡單了解 “審美”一詞?！皩徝馈笔敲缹W(xué)中要探索的對象，它是形而上的一種概念，以一種看不見的實(shí)體存在的。在18世紀(jì)前，關(guān)于“美”的概念與藝術(shù)沒有關(guān)系，它僅用于對人類行為的贊美、對外觀特征的評價及對崇高道德的贊譽(yù)。“審美”一詞最初來源是勃姆加登根據(jù)希臘語“aesthenesai”（感覺與領(lǐng)域之意）創(chuàng)造的[3]。勃姆加登認(rèn)為：審美感覺對于若干事物組成成一個整體的感覺評價是“中間性”的認(rèn)識方式，而這種認(rèn)識低于理性的判斷，高于感性判斷，所以對于“美”的感覺更確切的說應(yīng)該是一種帶有個人感彩的判斷。在藝術(shù)領(lǐng)域，因“為藝術(shù)而而藝術(shù)”運(yùn)動產(chǎn)生了“藝術(shù)作品必須是美的”的觀點(diǎn)，這種觀點(diǎn)潛移默化的影響著藝術(shù)領(lǐng)域的各種創(chuàng)作，包括中國當(dāng)代公共藝術(shù)，那么對于中國當(dāng)代公共藝術(shù)的審美，應(yīng)該如何做？

2.1 審美的準(zhǔn)備階段

審美態(tài)度。這個階段的審美態(tài)度集中在審美本身，感受形式。中國當(dāng)代公共藝術(shù)從某種意義上來說是對當(dāng)今人們文化意識和審美思想高度概括和集中的表現(xiàn)。作為創(chuàng)作者，小到普通的設(shè)計師，大到偉大的藝術(shù)家。他們創(chuàng)造出來的公共藝術(shù)作品的最終目的都是受眾于廣大的普通群體，讓他們?nèi)ジ惺芷湓O(shè)計散發(fā)出的魅力，而非自我欣賞和體驗(yàn)之用[4]。

2.2 審美的實(shí)現(xiàn)階段

審美感受及審美判斷。這個階段不僅從審美者自身出發(fā)，同時要對審美對象產(chǎn)生感知。

其一，能意識審美者自我到所處的狀態(tài)。與其他藝術(shù)設(shè)計略有不同，中國當(dāng)代公共藝術(shù)的是建立于國內(nèi)的公共使用及活動空間中，供人們時刻感知和體驗(yàn)開放式的藝術(shù)形式。[5]公共藝術(shù)是為絕大部分的普通群眾服務(wù)的，而不是簡單的有局限性的服務(wù)某些特殊群體，故此在公共藝術(shù)的審美考量上，也毋庸置疑要符合廣大普通群眾的審美感。

其二，對審美對象內(nèi)容上的認(rèn)知。中國當(dāng)代公共藝術(shù)的所呈現(xiàn)出來的形式多種多樣，人們對于它的審美感受與認(rèn)知不再純粹的單一化的通過視覺的簡單傳達(dá)和觸覺的表面感知，而是通過人類自身各種感官及身臨其境共同形成的審美體驗(yàn)。

其三，從審美者自身的角度出發(fā)，感知審美對象的內(nèi)容，并從理解上認(rèn)識審美對象的情感性質(zhì)。人們通過視覺感官感受公共藝術(shù)所呈現(xiàn)的色彩和獨(dú)特的形意，如顏色和造型；通過觸覺感官感受公共藝術(shù)所呈現(xiàn)的材質(zhì)與肌理質(zhì)感，如石頭與紋路；通過聽覺感官感受公共藝術(shù)所呈現(xiàn)的流動的液體與搖曳，如水與風(fēng)：通過嗅覺感官感受公共藝術(shù)所呈現(xiàn)的獨(dú)特氣味，如花香等等。

公共藝術(shù)所展示出來的美是一成不變的，然而卻可透過人們自身審美的修養(yǎng)、對美的認(rèn)知及自身的情感感受來認(rèn)知它的美，所以它的美又是可變的。

2.3 審美的成果階段

審美觀念。這個階段審美的感知潛移默化的融入主觀意識中并產(chǎn)生審美觀念，播種審美興趣，孕育審美理想，從而達(dá)到成果階段。[6]有了一定審美橫向拓寬，在公共藝術(shù)的欣賞中會給人不同的感受，在情感上得到愉悅的提升。

2.4 審美能力的形態(tài)展現(xiàn)

審美高度，即審美的縱向提升。分為三個點(diǎn)：以視聽為主，培養(yǎng)鍛煉陶冶情操；以情感為主，情感的成長縱向提升；以積極情緒為主，愉悅的情感走向心靈。這個階段，無意識的本能滿足，對人類的審美意向的某種培育，與大自然“天人合一”的精神境界相吻合，從而達(dá)到審美能力的正面提升。

四、中國當(dāng)代公共藝術(shù)未來發(fā)展的可能

人們精神上的需求是與所處的環(huán)境成正比的增長，中國當(dāng)代公共藝術(shù)的審美對于人們來說，已不再滿足簡單的一成不變的靜態(tài)體現(xiàn)，而是追求多樣化的審美體現(xiàn)與動態(tài)需求。人們更多的希望看到運(yùn)動的、具有變化和生命力的公共藝術(shù)作品。同時人們希望能夠以互動的方式參與到公共藝術(shù)的感知和體驗(yàn)中去。由于審美的方式是雙向而非單向的，因此在公共藝術(shù)的設(shè)計和構(gòu)建過程中通過互動的方式，可以使得其更加符合受眾的審美思想。與此同時其他建筑設(shè)計在設(shè)計中如能點(diǎn)綴性的融入公共藝術(shù)，也會使之隨著公共藝術(shù)的興起而蓬勃發(fā)展。

參考文獻(xiàn)

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[4] 樊帆《從審美角度探討文化建筑中的環(huán)境藝術(shù)設(shè)計》-《藝術(shù)空間》- [J]，2014.2：228.

藝術(shù)與審美的關(guān)系范文第4篇

關(guān)鍵詞：審美；審美經(jīng)驗(yàn)；藝術(shù)作品；鑒賞

中圖分類號：G02文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A文章編號：1005-5312（2010）24-0185-01

人們在欣賞一個具有審美價值的作品時，都是通過自己的審美感覺和經(jīng)驗(yàn)來判斷的。審美，就是對美的事物的感知、體驗(yàn)、欣賞、領(lǐng)悟和認(rèn)識。審美既體現(xiàn)在一切藝術(shù)作品欣賞中，這些藝術(shù)作品包括文學(xué)、音樂、戲劇、美術(shù)及其他藝術(shù)。凡是對美的東西的觀賞、領(lǐng)悟和認(rèn)識，都叫審美。這些不同領(lǐng)域的藝術(shù)作品的鑒賞經(jīng)驗(yàn)是獨(dú)特的。經(jīng)驗(yàn)按照《現(xiàn)代漢語詞典》的解釋，就是由實(shí)踐得來的認(rèn)識或技能。這種經(jīng)驗(yàn)有很多種，有古人經(jīng)過實(shí)踐留下來的理論經(jīng)驗(yàn)和自己在實(shí)踐中摸所出的經(jīng)驗(yàn)，這些經(jīng)驗(yàn)為我們今后要走的路做出了正確的指示。其實(shí)審美與經(jīng)驗(yàn)其實(shí)是一個哲學(xué)關(guān)系，他們之間存在著相輔相成的關(guān)系。

“審美經(jīng)驗(yàn)”這兩個詞相連是18世紀(jì)后產(chǎn)生的。在aesthetic experience 產(chǎn)生前,人們通用的是美的知覺、美的經(jīng)驗(yàn)、美感。在西方藝術(shù)哲學(xué)中審美經(jīng)驗(yàn)第 一次最早被誰使用至今還是疑問，有人認(rèn)為是杜威，有人認(rèn)為是鮑?？?。從這些爭論中我們可以看出這個詞在西方現(xiàn)代藝術(shù)中重要的地位。但有一點(diǎn)我們可以確定，從傳統(tǒng)的考察中發(fā)現(xiàn)藝術(shù)哲學(xué)的特征是以那些能激發(fā)起審美經(jīng)驗(yàn)的對象，即藝術(shù)作品的思考為主要標(biāo)志的。

所以說藝術(shù)品是審美經(jīng)驗(yàn)的主要對象。古人把理性認(rèn)識和感性認(rèn)識進(jìn)行區(qū)別，把美的認(rèn)識和感性認(rèn)識統(tǒng)一起來。由于保姆嘉通把審美一詞特意指感性知覺，使整個美學(xué)研究由客觀轉(zhuǎn)向了主觀。審美其實(shí)是辨別美與丑的能力，英國哲學(xué)家杰勒德認(rèn)為，美的對象是分為不同種類的，并認(rèn)為美感、新奇感、和諧感、崇高感、形象感、滑稽感和道德感這七種感覺屬于人的內(nèi)部感覺。

藝術(shù)作品的感受方式和自然事物的感受方式存在著明顯的區(qū)別，首先因?yàn)樗鼮殍b賞而存在，難怪一些美學(xué)家認(rèn)為應(yīng)該把鑒賞者和藝術(shù)作品接近和交流當(dāng)做美學(xué)研究的出發(fā)點(diǎn)。審美經(jīng)驗(yàn)一方面導(dǎo)致藝術(shù)作品的出現(xiàn)，一方面產(chǎn)生出創(chuàng)造藝術(shù)作品的藝術(shù)家和鑒賞公眾人物和批評家。藝術(shù)作品是人類創(chuàng)造的產(chǎn)物，它的經(jīng)驗(yàn)是對人類創(chuàng)造潛能所作出的一種反應(yīng)，鑒賞行為不僅受到藝術(shù)作品中已經(jīng)理解的東西的激發(fā)，而且還調(diào)動了鑒賞者自身的積極參與。當(dāng)作者思考作品時，把經(jīng)驗(yàn)過的思想當(dāng)做自己的思想，是一件藝術(shù)作品的鑒賞成為主體在客體上的一種逗留。藝術(shù)的鑒賞和自然的鑒賞有著根本的區(qū)別。自然只有我們對它發(fā)生興趣時，它才是審美對象。而藝術(shù)品作為審美對象，它是不以人的意識為轉(zhuǎn)移的客觀存在。

在審美經(jīng)驗(yàn)上明顯存在著不同的看法，所謂的仁者見仁，智者見智。審美態(tài)度、審美對象與審美經(jīng)驗(yàn)?西方現(xiàn)代美學(xué)對審美經(jīng)驗(yàn)的解釋可以分為兩大類型：一種是主觀論的解釋，強(qiáng)調(diào)審美態(tài)度的作用；另一種是客觀論的解釋，強(qiáng)調(diào)審美對象的作用。在客觀論者看來，審美經(jīng)驗(yàn)最主要的源泉在于審美對象本身所具有的審美特質(zhì)。審美經(jīng)驗(yàn)基本上是一種被動狀態(tài)的知覺經(jīng)驗(yàn)。

美學(xué)家對審美經(jīng)驗(yàn)的不同看法中包括著各種構(gòu)成因素，往往是這些構(gòu)成因素使他們的想法各異不同。審美構(gòu)成因素包括分離性因素、整體性因素、表現(xiàn)性因素、想象因素和因素這五種因素構(gòu)成。分離性，其實(shí)就是審美非功利性，即觀賞者與對象的關(guān)系不是一種利用關(guān)系，審美經(jīng)驗(yàn)產(chǎn)生的感覺是一種擺脫利害關(guān)系的感覺所有人認(rèn)為分離性是自由選擇的氣氛，它充滿了松弛和和諧。整體性是一種從分散或分裂的感覺回歸到整體的感覺，它常通過綜合和排斥來實(shí)現(xiàn)。這種整體性具有高度的結(jié)合力，它是一種重新組織過額豐富而緊湊的經(jīng)驗(yàn)。審美經(jīng)驗(yàn)中的知覺不同于日常知覺，日常知覺總是一些零碎的片段，我們只是從一些分散的片段去注意這個世界，而當(dāng)我們鑒賞藝術(shù)作品時，我們總是力求把它作為一個整體性的知覺對象呈現(xiàn)出來，整體性還有另一個含義，那就是指鑒賞者和藝術(shù)作品之間的一種融合狀態(tài)，當(dāng)欣賞者被藝術(shù)作品吸引時，自我中心的分離感會暫時消失，這也是一種整體性。

在審美經(jīng)驗(yàn)的構(gòu)成成分中，基本上是建立在藝術(shù)作品構(gòu)成成分的分析上。在一些藝術(shù)家看來，審美經(jīng)驗(yàn)是一件藝術(shù)作品在一個訓(xùn)練有素的鑒賞者身上產(chǎn)生的對藝術(shù)客觀特質(zhì)有體驗(yàn)的經(jīng)驗(yàn)。在審美經(jīng)驗(yàn)中我們主要注重的是審美態(tài)度，由于不同學(xué)者對審美經(jīng)驗(yàn)存在著主客觀哲學(xué)思想上的差異，實(shí)質(zhì)上在這些差異背后存在著構(gòu)成要素的不同，要分析現(xiàn)象必須分析本質(zhì)。在這當(dāng)中審美和經(jīng)驗(yàn)也是相互影響的，存在著相互作用的關(guān)系，在思考過程中作者可能有些分析不到位，請您給予指正！

藝術(shù)與審美的關(guān)系范文第5篇

關(guān)鍵詞:藝術(shù)心理學(xué);公共環(huán)境;設(shè)計應(yīng)用

一、公共環(huán)境設(shè)計中的藝術(shù)心理學(xué)

藝術(shù)心理學(xué)是心理學(xué)和藝術(shù)學(xué)的結(jié)合產(chǎn)物。藝術(shù)心理學(xué)與哲學(xué)、美學(xué)、藝術(shù)學(xué)同源。在古往今來大量的藝術(shù)作品和現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計中都包含著豐富的藝術(shù)心理學(xué)思想。藝術(shù)心理學(xué)重點(diǎn)研究藝術(shù)品創(chuàng)作和藝術(shù)品欣賞過程中人的心理及其規(guī)律，其研究的內(nèi)容包括藝術(shù)創(chuàng)作中的審美感知、審美情感和審美思維，也包括藝術(shù)品欣賞過程中人的理解和判斷。藝術(shù)心理學(xué)在不同的應(yīng)用領(lǐng)域有不同的特點(diǎn)。在現(xiàn)代公共環(huán)境的設(shè)計中，人與公共環(huán)境之間是一對相互影響的關(guān)系，在這個相互作用的過程中，人可以發(fā)揮自己的主觀意識來改變環(huán)境，同時人的心理和行為也會被公共環(huán)境所影響。從這個角度而言，現(xiàn)代公共環(huán)境設(shè)計是融入人的思想意識的產(chǎn)物，這就需要我們認(rèn)真的研究公共環(huán)境設(shè)計中的藝術(shù)心理學(xué)的應(yīng)用問題。

二、藝術(shù)心理學(xué)在現(xiàn)代公共環(huán)境設(shè)計中的應(yīng)用

1、公共環(huán)境設(shè)計是人與環(huán)境的和諧

畢達(dá)哥拉斯從“數(shù)”的觀點(diǎn)出發(fā)，提出了“美是對立因素的和諧”這一藝術(shù)心理學(xué)思想，并從這個思想中提出了大宇宙和小宇宙的概念，大宇宙即天體，小宇宙是人體，兩者都受“數(shù)的和諧”原則的統(tǒng)治，兩者相互影響，一旦人體的內(nèi)在和諧與天體的外在和諧相契合，就進(jìn)入到了一種美的關(guān)系當(dāng)中。中國古人的哲學(xué)思想認(rèn)為，天、人、物是一體的，“物性”是“天性”的使然，人必須順應(yīng)“物之天性”，才能與之“合”，并進(jìn)而“與天合”，實(shí)現(xiàn)人生的至美境界。在現(xiàn)代公共環(huán)境設(shè)計中，首要問題就是如何解決人與環(huán)境關(guān)系的問題。只有將公共環(huán)境和人的問題放在一起統(tǒng)一協(xié)調(diào)考慮，才能構(gòu)成一個好的設(shè)計。這就要求我們在進(jìn)行公共環(huán)境設(shè)計時，首先從設(shè)計的立意和根本出發(fā)點(diǎn)上要明確人與環(huán)境的關(guān)系，立足在“重人、重天、重道”這個基礎(chǔ)之上，使公共環(huán)境的設(shè)計是出于人心，感于“物與天道”，在公共環(huán)境設(shè)計中融入人對美的理解和來自“人”與“物”之間的心理關(guān)系。這樣一來，公共環(huán)境的藝術(shù)設(shè)計活動從本質(zhì)上就成為了一種深層次心理活動的外在表現(xiàn)，而不是單純的對客觀事物的如實(shí)模仿。在這個基礎(chǔ)上，公共環(huán)境設(shè)計中的空間劃分，材質(zhì)的運(yùn)用，元素的處理等具體的內(nèi)容才能夠形成人與環(huán)境的和諧統(tǒng)一。

2、公共環(huán)境設(shè)計是源于美的創(chuàng)造

在藝術(shù)心理學(xué)的思想體系中，包含了對藝術(shù)品和設(shè)計作品的心理功能的闡釋，對于藝術(shù)品的作用，一般認(rèn)為主要有娛樂、審美、教育和情感等功能。古希臘哲學(xué)家蘇格拉底認(rèn)為，藝術(shù)作品應(yīng)該強(qiáng)調(diào)“美的功用”，揭示了藝術(shù)活動中美與善的關(guān)系以及藝術(shù)品的教育價值。文藝復(fù)興時期的意大利畫家達(dá)•芬奇也提出過，美的根源在于事物本身，美感是具有變動性的，美的欣賞開始于感覺，但是要通過智力活動，不同的藝術(shù)形象所引起的美感是有強(qiáng)弱不同的。當(dāng)下人們對公共環(huán)境空間的要求越來越高，僅限于使用功能的公共環(huán)境空間已經(jīng)不能滿足人們的心理需求了，這要求我們必須從人的心理審美層面去的研究，了解人的藝術(shù)心理，探索更多“美的”藝術(shù)設(shè)計表現(xiàn)形式，來滿足人們的審美需求。在公共環(huán)境設(shè)計中，要深入的挖掘設(shè)計素材潛在的美的因素，通過設(shè)計師巧妙地藝術(shù)搭配，構(gòu)成一個創(chuàng)造美、表現(xiàn)美的公共環(huán)境空間。例如在公共環(huán)境設(shè)計的植物配置中，就要充分的把握植物自身的美的元素，利用各個不同植物的季象變化，從而形成一個四季花開、色彩豐富的空間環(huán)境。

3、公共環(huán)境設(shè)計是移情的產(chǎn)物

在現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計中，人從環(huán)境空間中獲得的美感和審美的體驗(yàn)都離不開人的藝術(shù)心理。費(fèi)舍爾就認(rèn)為這是人把自己外射到或投入到自然界的事物里去，以造成“對象的人化”，他用移情這個概念來說明審美時的心理活動，認(rèn)為只有人“移入感情”到對象上去，才能使審美活動達(dá)到最完滿的階段。人推知事物最原始的方法就是根據(jù)自己的情感來推知他人他物。一切藝術(shù)美的欣賞也是如此，先從內(nèi)部引起，在人的身體中發(fā)生一定的反應(yīng)，進(jìn)而產(chǎn)生一種情感，而適合這種情感形式的物體或環(huán)境空間便會使人產(chǎn)生美感?，F(xiàn)代公共環(huán)境從本質(zhì)上說，其形體結(jié)構(gòu)與人的生理結(jié)構(gòu)、心理結(jié)構(gòu)之間存在著相似的形式，也正是這樣的相似，公共環(huán)境空間才能喚起人的情感。我們在現(xiàn)實(shí)中經(jīng)常會遇到這種情況，某一個公共環(huán)境的場景特別能讓人產(chǎn)生某種情感，這其實(shí)就是人在公共環(huán)境中移入了自己情感的結(jié)果，使人的情感“場”與公共環(huán)境的“場”形成了一樣的頻率，俗話說的“觸景生情”應(yīng)該就是藝術(shù)心理在公共環(huán)境設(shè)計中最恰當(dāng)?shù)男稳?。舉個例子，林瓔設(shè)計的美國華盛頓越戰(zhàn)紀(jì)念碑應(yīng)該是公共環(huán)境設(shè)計中最能體現(xiàn)移情的一個案例了。紀(jì)念碑黑色的V字造型象一道深深的疤痕劃破了大地，紀(jì)念碑采用下沉地面的方式，讓人們慢慢的走進(jìn)黑色的大地底層，感受著走進(jìn)死后的情景。越戰(zhàn)紀(jì)念碑通過環(huán)境藝術(shù)設(shè)計的手法很好的詮釋了公共環(huán)境設(shè)計的情感表達(dá)，移入了人的精神和情感，震撼著人的心靈。結(jié)語:現(xiàn)代公共環(huán)境空間是一個城市中人們工作和生活的重要場所，在公共環(huán)境設(shè)計中分析研究人的藝術(shù)心理，對于公共環(huán)境的設(shè)計有著重要的作用。人的藝術(shù)心理不僅從本質(zhì)上決定了公共環(huán)境設(shè)計的根本要求，而且藝術(shù)心理學(xué)還影響著公共環(huán)境設(shè)計的方法和技巧，同時還左右著人們在公共環(huán)境空間中的情感體驗(yàn)。所以，在進(jìn)行公共環(huán)境設(shè)計時要充分的運(yùn)用藝術(shù)心理學(xué)的知識，掌握人在公共環(huán)境中的心理作用規(guī)律，將人的審美感知和審美思維巧妙地應(yīng)用其中，創(chuàng)造出更多符合大眾藝術(shù)審美的公共空間環(huán)境。

作者:馬磊 單位:正德職業(yè)技術(shù)學(xué)院

參考文獻(xiàn)：