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電影和戲劇的關系范文第1篇

關鍵詞：電機；CAD；PDM；數(shù)據(jù)庫技術

目前CAD技術在電機設計中的應用越來越廣，如電機優(yōu)化設計、電機性能分析等。但這些CAD軟件往往只涉及到電機設計過程的某一個方面，其輸入輸出格式各不相同。設計人員使用時必須為其單獨準備數(shù)據(jù)，而這些軟件的輸出數(shù)據(jù)又不能為其它軟件直接使用。這樣很難實現(xiàn)數(shù)據(jù)共享與資源的充分利用,以及保持數(shù)據(jù)的正確性、完整性。這就降低了這些軟件的使用效率，限制了CAD技術在電機設計領域的推廣應用。而數(shù)據(jù)庫技術可以實現(xiàn)數(shù)據(jù)的共享,減少數(shù)據(jù)冗余，保持數(shù)據(jù)的完整性和一致性。

隨著CAD技術的普及，產(chǎn)生大量的設計信息，如何有效的管理和利用企業(yè)設計信息的課題自然被提出，于是在并行工程方法學的基礎上開發(fā)了產(chǎn)品數(shù)據(jù)管理（PDM）系統(tǒng)。該系統(tǒng)就是應用數(shù)據(jù)庫技術結合先進的網(wǎng)絡技術來解決設計信息管理。

一、電機CAD中的數(shù)據(jù)庫技術

（一）系統(tǒng)結構

電機CAD與PDM系統(tǒng)中，在電機CAD的過程中，是利用原始設計參數(shù)，即利用已經(jīng)存在的電機設計方案參數(shù)來進行電磁設計的。該實現(xiàn)過程主要分為：1、輸入產(chǎn)品的原始設計參數(shù)和標準信息數(shù)據(jù)庫；2、設計人員根據(jù)具體設計方案修改其中的一些參數(shù)，系統(tǒng)根據(jù)該參數(shù)值，對產(chǎn)品進行具體設計（包括結構設計、尺寸設計、優(yōu)化設計等等）；3、利用CAD系統(tǒng)產(chǎn)生計算單。以上每一步驟中，系統(tǒng)都與數(shù)據(jù)庫緊密聯(lián)系。其流程圖如圖1所示。

設計人員進行修改后的設計參數(shù)，不僅僅用來驅動本次的設計過程，同時在下次進行同類型新產(chǎn)品設計過程時可以作為原始設計參數(shù)進行參考。因此需要將這些原始設計參數(shù)和設計結果利用數(shù)據(jù)庫保存起來。

在對產(chǎn)品進行具體設計過程中，也要利用數(shù)據(jù)庫技術。首先要先讀出存放在數(shù)據(jù)庫中的原始設計參數(shù)。其次在進行具體的尺寸設計等設計過程中，要讀出存放在數(shù)據(jù)庫中的國標、部標和企業(yè)標準等標準信息。最后，在具體設計完成后，對設計生成的一些重要的產(chǎn)品設計結果參數(shù)也要利用數(shù)據(jù)庫形式保存起來，以便于用戶檢驗。

從以上過程可以看出，利用該電機CAD系統(tǒng)進行產(chǎn)品設計的過程，就是不斷與數(shù)據(jù)庫進行數(shù)據(jù)存貯、檢索和編輯的過程。以上各種數(shù)據(jù)庫主要有：輸入?yún)?shù)和設計結果參數(shù)數(shù)據(jù)庫、技術標準信息數(shù)據(jù)庫。輸入數(shù)據(jù)和設計結果參數(shù)數(shù)據(jù)庫是用來存放用戶在電機設計時候輸入的原始設計參數(shù)和電機設計結果參數(shù)的數(shù)據(jù)庫。技術標準信息數(shù)據(jù)庫主要是用來存放技術標準信息（如硅鋼片信息）等。

（二）數(shù)據(jù)庫技術的應用

數(shù)據(jù)庫的形式有很多種，考慮到在電機設計過程中，需要快速進行數(shù)據(jù)存取，采用文件型數(shù)據(jù)庫Paradox生成的DB文件來保存電機CAD系統(tǒng)中的數(shù)據(jù)。C++Builder6提供了強大的數(shù)據(jù)庫引擎BDE(Boland Database Engine)，是一種非常成熟的數(shù)據(jù)庫聯(lián)機技術，它提供了三種數(shù)據(jù)庫訪問數(shù)據(jù)庫的方式：1、直接存取dBase、FoxPro、Paradox等文件型數(shù)據(jù)庫生成的DB、DBF文件；2、提供標準ODBC接口；3、提供SQL Links數(shù)據(jù)庫驅動程序，允許直接存取Oracle、Informix、SyBase、MS SQL Server、DB2和InterBase。此外，還提供脫離BDE的ADO方式。本文中將采用直接存取方式對DB數(shù)據(jù)庫的操作做一些簡要介紹。

C++Builder6中與BDE有關的組件有：BDE Administrator、Database Desktop Table、Query、Database、DataSource和DBGrid。其中，前面六種實現(xiàn)數(shù)據(jù)庫及其表的建立、打開和對數(shù)據(jù)庫中表內(nèi)的數(shù)據(jù)進行查詢和檢索。DBGrid組件則提供了顯示數(shù)據(jù)庫記錄的格式化視圖的方法。

1、數(shù)據(jù)表的建立。首先用Database Desktop建立兩個空的數(shù)據(jù)庫表，然后構造表中的所有字段。第一個表用來保存輸入數(shù)據(jù)和設計結果參數(shù)，因此其字段就是所有這些參數(shù)的名稱。第二個表是用來保存參數(shù)和標準信息數(shù)據(jù)庫。

2、數(shù)據(jù)表的打開和關閉。首先用BDE Administrator建立剛才所建的數(shù)據(jù)表的別名，然后將Table或Query組件的DatabaseName設為剛剛建立的別名，再后將DBGrid控件連接到DataSource控件，而DataSource控件連接到Table或Query組件上，最后就可以利用Table或Query控件的Open函數(shù)打開數(shù)據(jù)庫。關閉時調(diào)用 Close函數(shù)來關閉已打開的數(shù)據(jù)庫。打開的數(shù)據(jù)庫信息則會顯示在DBGrid表上，供用戶查看。

3、數(shù)據(jù)表中信息的查詢和檢索打開數(shù)據(jù)庫的最終目的是為了對數(shù)據(jù)庫中數(shù)據(jù)信息進行查詢和檢索。利用SQL查詢語句就可以實現(xiàn)對原始輸入?yún)?shù)和設計結果參數(shù)數(shù)據(jù)庫、技術標準信息數(shù)據(jù)庫的查詢和檢索。例如要對原始輸入?yún)?shù)數(shù)據(jù)庫檢索的，而檢索的條件為極數(shù)為2，額定效率為90.5。假設連接數(shù)據(jù)庫的控件為Query1，在軟件的操作窗口，取名為TForm1，上面有一個查詢按鈕，取名為Button1，則要實現(xiàn)該查詢功能的程序清單如下所示：

void __fastcall TForm1::Button1Click(TObject *Sender)

{

Query1->Close();關閉數(shù)據(jù)庫連接

Query1->Clear();將查詢語句字符串清空

String QryStr;//定義一個字符串變量

QryStr =“select *from maindata.db where ‘極數(shù)NP’=2 and ‘額定效率I’=90.5”;

//將SQL語句賦值給字符串變量，其中maindata.db為原始輸入?yún)?shù)數(shù)據(jù)表名，“極數(shù)NP”和“額定效率I”為該表中的字段名

Query1->SQL->Add(QryStr);//將字符串變量加入到Query1中Query1->Open();//打開數(shù)據(jù)庫

}

利用以上方法，實現(xiàn)對包含參數(shù)和標準信息的DB數(shù)據(jù)庫進行存取和檢索，來完成輸入設計參數(shù)的存取、技術標準信息的讀取和設計結果參數(shù)的保存。

二、電機PDM中的數(shù)據(jù)庫技術

電機CAD與PDM系統(tǒng)中的PDM主要是對電機設計方案數(shù)據(jù)、試驗數(shù)據(jù)和客戶信息三個方面的數(shù)據(jù)進行管理?？紤]到PDM系統(tǒng)數(shù)據(jù)量比較龐大，采用MS SQL Server2000數(shù)據(jù)庫管理電機設計方案數(shù)據(jù)、試驗數(shù)據(jù)和客戶信息等數(shù)據(jù)，然后利用C++Builder6提供的第三種數(shù)據(jù)庫訪問方式，即SQL Links數(shù)據(jù)庫驅動程序，來對數(shù)據(jù)庫進行存取等操作。

與Paradox不同的是，MS SQL Server的數(shù)據(jù)表并不是以單獨的文件形式存儲的，而是存儲在數(shù)據(jù)庫中。因此必須先創(chuàng)建一個數(shù)據(jù)庫，然后才能在這個數(shù)據(jù)庫中創(chuàng)建一系列的數(shù)據(jù)表。創(chuàng)建過程如下：首先我們用MS SQL Server2000企業(yè)管理器建立一個名為電機PDM的數(shù)據(jù)庫，然后在這個數(shù)據(jù)庫內(nèi)建立三個數(shù)據(jù)表：1、表1用來存儲電機設計方案數(shù)據(jù)，因此數(shù)據(jù)表中的字段設為電機設計方案的參數(shù)名（如電機型號、額定電流I、極數(shù)NP、額定功率P等）；2、表2用來存儲試驗數(shù)據(jù)，因此各個字段設置為試驗數(shù)據(jù)的參數(shù)名（如電機型號、電流試驗值、效率試驗值、功率因數(shù)試驗值等）；3、表3用來存儲客戶信息，因此各個字段設置為客戶信息參數(shù)名（如姓名、公司、部門、職務等）。為了實現(xiàn)這些數(shù)據(jù)的網(wǎng)絡化管理，將數(shù)據(jù)庫技術和計算機網(wǎng)絡技術相結合，在實現(xiàn)電機CAD的基礎上，使電機CAD與產(chǎn)品數(shù)據(jù)管理實現(xiàn)網(wǎng)絡化。首先在企業(yè)內(nèi)部網(wǎng)絡化，今后再借助于INTERNET實現(xiàn)更大范圍的網(wǎng)絡化。而企業(yè)內(nèi)部網(wǎng)絡化的功能主要體現(xiàn)在數(shù)據(jù)庫共享，通常需要建立一個三層分布式數(shù)據(jù)庫。電機CAD和PDM系統(tǒng)中三層數(shù)據(jù)庫系統(tǒng)結構圖如圖2。

通過以上步驟，建立了一個實現(xiàn)網(wǎng)絡管理功能的PDM系統(tǒng)，不僅實現(xiàn)設計方案的管理，還實現(xiàn)對大量的試驗數(shù)據(jù)和客戶信息數(shù)據(jù)的管理，以及它們之間的數(shù)據(jù)共享。系統(tǒng)的三個數(shù)據(jù)管理模塊被設計成三個獨立的個體，每個模塊可以互相訪問其他模塊的數(shù)據(jù)，但只能查看，不能進行修改，以免造成數(shù)據(jù)的破壞，丟失，保證了數(shù)據(jù)的安全。

本文論述了數(shù)據(jù)庫技術在電機CAD與PDM系統(tǒng)中的應用，實現(xiàn)了在電機CAD階段的數(shù)據(jù)數(shù)據(jù)輸入和程序運行時的數(shù)據(jù)交換，以及在電機PDM系統(tǒng)實現(xiàn)對數(shù)據(jù)的安全性和網(wǎng)絡化的管理。實踐中已經(jīng)在開發(fā)中小型異步電動機CAD與PDM系統(tǒng)中運用了以上所述的數(shù)據(jù)庫技術。圖3展示了該系統(tǒng)中的一個窗口――試驗數(shù)據(jù)管理窗口。通過江門江晟電機廠有限公司試用，表明了數(shù)據(jù)庫技術在電機CAD與PDM中的應用是成功的、可行的，使該系統(tǒng)更加滿足用戶的需求。

參考文獻：

1、段嘉寧，鐘約夫.基于柔性工程數(shù)據(jù)庫的CAD與PDM系統(tǒng)集成方法研究[J].模具工業(yè)，2002(2).

2、成良玉，胡毓.“電機企業(yè)網(wǎng)絡化設計、制造協(xié)作系統(tǒng)”工作總結報告[R].2003(10).

3、薛江，梁麗.數(shù)據(jù)庫技術在 CAD系統(tǒng)開發(fā)中的應用[J].中國工程物理研究院化工材料研究所，2000(3).

電影和戲劇的關系范文第2篇

關鍵詞：假定性；戲劇表演；觀眾

戲劇從出現(xiàn)到現(xiàn)在已經(jīng)有很悠久的歷史了，是人們生活中非常重要的組成部分。電影作為戲劇的衍生物，相對于戲劇來說歷史比較短暫，但是在這么短暫的時間里它就已經(jīng)風靡全球。有很多人喜歡混淆戲劇和電影，顯然那是不正確的。電影不能等同于戲劇，它只是借助了戲劇的殼。從根本上講，是戲劇與電影各自媒介工具的特殊性所決定的。本文也將由此入手，來闡明這兩種藝術形態(tài)相互有別的藝術特性。

一、戲劇的假定性與電影的逼真性——“真”中求真與“假”中求真

戲劇和電影都是時空綜合體的藝術， 都是以敘事為主、以表演藝術為中心。電影反映生活的高度逼真性，因而它是在物象之真中求取藝術之真，即“真”中求真。戲劇藝術則由于舞臺的限制而具有很強的假定性，它雖然是真人演出，卻主要通過虛擬的時空、象征性的表演來進行藝術創(chuàng)造，以求取藝術之真，也就是說，戲劇藝術是在“假”中求真。

在戲劇活動中，時間被假定了，空間被假定了，舞臺上的人與人被設置在“假定性”的規(guī)定情境中。每個步入劇場的人都很清楚自己沉浸在一個假定性的世界里：舞臺上不需要有一匹真的駿馬存在，演員一個翻身上馬的動作，觀眾便可以想象他是揮鞭而去。這種在現(xiàn)實生活中不可能發(fā)生的事情，由于“假定性”的存在，讓觀、演雙方都認同，并沉醉其中。假定性也是戲劇區(qū)別于電影的首要特征。而“真”中求真的電影，主要借助機械性的媒介工具， 通過攝影機鏡頭來進行時空的切換，把不同時間、相距遙遠的鏡頭剪輯在一起， 再造出一個完整的銀幕時空。例如在3D電影《2012》中，世界末日的跡象真實又可怕，世界上不少人都認為電影中所描述的事情會真實的發(fā)生。這種逼真感正是電影所要展現(xiàn)給我們的藝術體驗。

因此我們便可得出，戲劇是“假”中求真實則真，觀、演雙方都明白這是假的，從而才能真實深刻的感悟藝術之美。而電影是“真”中求真實則假，沒有人會在看完一部戲后問：“這是真的假的？”電影卻會，人們在質疑電影真實與否的同時，從某種意義上講也是對其藝術價值的懷疑。

二、戲劇表演的不可復制性與電影表演的重復再生性

戲劇、電影雖然都是表演藝術，但是兩者之間還是有著比較大的區(qū)別的。戲劇藝術的魅力存在于舞臺之上，是演員和觀眾之間相互讀懂所營造的。電影中的表演實際上是比較機械的，觀、演者雙方是不能直面交流，比起戲劇藝術，表演因過于完美而降低了真實感受，人和人之間所存在的無形的交流則因科技而變的冷漠。

1、演員表演是戲劇活動的中心環(huán)節(jié)。

劇目開場時，所有創(chuàng)作者都要退居幕后，將整個舞臺留給演員們。一般來說，戲劇演員都是按照時間的順序來表演他的角色。在舞臺上表演，有時候會考慮到與觀眾的距離，于是便不可避免的要有適當?shù)目鋸?。戲劇的表演是現(xiàn)在時，也可以說是進行時。從演員表演的角度出發(fā)，可以看出戲劇的不可復制性。

2、電影演員的表演效果更多的在于后期制作。

由于電影的制作過程與戲劇的創(chuàng)作過程有著明顯的不同，造成了電影表演上的一個特點：即電影表演就不像戲劇表演那樣在創(chuàng)作中有連續(xù)性。因此電影演員必須是在短暫的、獨立的時間單位里進行表演。攝像機突破了舞臺的封閉性與觀眾固定的視角，但由于過度在乎鏡頭，忽略了演員與演員之間的對戲交流。

《茶館》有話劇版和電影版。如殺劉麻子這一場戲，電影版展現(xiàn)出街坊鄰居和路人們的圍觀，將街景生動再現(xiàn)。話劇版則用夸大劉麻子慘死的叫聲和茶館老板聽到其凄厲的叫聲的面部表情的方式來表現(xiàn)這一事件。由此便得出，戲劇藝術更注重演員的表演，而電影演員雖然也在演，但并沒有真正的領會“演”之精髓，電影藝術的呈現(xiàn)更多的運用于冰冷的機器。

三、戲劇觀眾的靈魂共鳴與電影觀眾的視聽感受

從以上所講到的演出方式上來看，戲劇觀眾所面對的是舞臺上活生生的人，而電影觀眾的眼前只有冷冰冰的銀幕。戲劇觀眾與演員之間是直接的交流關系，而因為電影有著無限復制性，電影觀眾與演員之間是間接的交流關系。

觀眾從進入劇場觀賞戲劇開始，座位是固定的，距離是固定的，每個觀眾因為不同的距離感，便會從不同的視角來欣賞戲劇，演員和觀眾之間是面對面的溝通?？梢钥闯觯瑧騽〉谋硌菔且环N靈魂與靈魂相互碰撞的表演。而在電影中，觀眾與屏幕中的演員有著無法超越的距離感。因此，觀眾在看電影的時候，只是在享受一種視聽感受。當你因為一部電影感動的流淚或者開心的大笑時，往往面對的只是冰冷的屏幕。無法真正的與演員產(chǎn)生共鳴，更不用說靈魂的交流，旁人看來，甚至是有點自娛自樂。就這點來看，戲劇的藝術價值似乎更完美的展現(xiàn)。

近年來，出現(xiàn)了不少由戲劇改編的影視作品，就拿《天下第一樓》來說，雖說電視劇版的場景將更豐富、人物線索更龐雜、每個角色都有豐富的感情描寫，不像話劇僅以餐館興衰為主線，舞臺劇中每個人物都是圍繞著盧孟實服務的。但電視劇是冗長的，不像戲劇是高度濃縮的，觀眾在走進劇場觀戲的同時，更能在戲劇中獲得人生的感悟……

戲劇與電影，這樣的兩種藝術形式之間是相互依存的。戲劇在一定的程度上推動了電影的發(fā)展，電影則帶動戲劇的改革和創(chuàng)新。無論是戲劇提攜了電影還是電影拯救了戲劇，它們都是用藝術的手段去呈現(xiàn)人生的意義，從而讓所有喜歡藝術的人們?nèi)凼澜?、愛生活，相互努力共同進步。

參考文獻：

[1]吳戈. 戲劇本質新論[J]. 云南大學出版社，2012（9）.

電影和戲劇的關系范文第3篇

一切都是偶然

提到去年滿滿當當?shù)呐啪毢脱莩觯婕o妍說自己真的被掏空了！“但我在家歇了兩天就緩過來了，手機關機，兩天后又是一條好漢的感覺?！蹦贻p人真是回血迅速啊。不過，她被戲劇人的作息時間搞得有點崩潰――通常從下午開始排練，八到十個小時，夜里結束――而祖紀妍更喜歡一早開始工作，結束后還能有自己的生活?？墒聦嵣鲜牵盎丶叶际稽c了，我真想抱著貓，什么都不想動了?！?/p>

這種感受有理可循。祖紀妍并非戲劇科班出身，在投身戲劇創(chuàng)作前，她是北大電影專業(yè)的一枚學霸。問她與戲劇的淵源，她特別坦誠：“基本沒有，特別沒戲是吧？一切都是偶然?！弊灾髡猩嫉搅吮贝笏囆g學院學習電影研究，她說，高中時什么都不懂，因為藝術學院定向的自主招生可以降分沒有其他選擇，如果讓她隨便選，她就選光華管理學院了，“掙錢多”。進入藝術學院前，她與藝術沒有太多交集。小時候想過做考古學家，可以到處玩兒，也想過做作家或記者。愛好就是看書，聽聽評書――別人都讀金庸時，她沒興趣，因為小時候就跟著爺爺一起聽評書完成了武俠的啟蒙。

大學時代，祖紀妍對戲劇也沒有特殊感覺，看過文青必看的《戀愛的犀?！罚瑢騽〉睦斫鈨H限于語文課本里節(jié)選的《茶館》、《雷雨》……“偶然”降臨在大四時候。北京大學有兩大學生藝術盛會，一個是十佳歌手大賽，一個是劇星風采大賽，祖紀妍和小伙伴們冒出個念頭：都快畢業(yè)了還沒參加過這兩大賽事，人生不完整！因為五音不全參加十佳歌手沒戲，他們就組團參加了話劇比賽，“就攢了一個校園青春友情愛情故事，名字叫《沒想好的間隔年》?！睆某踬?、復賽一路拿冠軍挺進決賽，最終奪得那一屆劇星風采大賽第一名，并拿最佳原創(chuàng)劇本、最佳男女演員、最佳男女配角、最佳舞臺效果獎拿到手軟。第二年，祖紀妍念研一，《早安，媽媽》的編劇找到了她，當時戲已經(jīng)獲得劇星初賽冠軍，但編劇覺得復賽競爭更激烈而自己能力有限，便請祖紀妍幫忙導戲，《早安，媽媽》再次奪得劇星冠軍，祖紀妍不小心就創(chuàng)造了一個紀錄――北大劇星風采大賽史上唯一連續(xù)兩屆拿到冠軍的導演。

在自己專業(yè)上，祖紀妍已經(jīng)小有成績。她研究電影理論，享受做學術，一點也不覺得枯燥，“我喜歡一個人待著，自己看看書挺好，發(fā)發(fā)論文也挺好?！蹦菚r她每年都拿獎學金，本科時發(fā)表的學術論文數(shù)量已經(jīng)達到了博士的發(fā)表量，如果一路走下去，她會讀博士，繼續(xù)搞學術。有趣的是，《晚安，媽媽》申請到第一屆國家藝術基金，進行了全國四十多場巡演，之后便有投資人找到祖紀妍愿意給她投資一個工作室做商演。以她第一部戲命名的“間隔年工作室”就這樣誕生了。

被一種力量推著走 《早安，媽媽》是一部北京大學校園原創(chuàng)戲劇作品，曾在2014年獲得北京大學“劇星風采大賽”總冠軍，已完成了全國五十多場巡演。 《終成眷屬》改編于莎士比亞喜劇，首演于2016年北京青年戲劇節(jié)，祖紀妍翻轉了原著的性別設定――女性掌權，男性成為女性的依附，希望引發(fā)大家對于性別意識更多的思考。

在戲劇的路上，祖紀妍像被一種力量推著走，“《早安，媽媽》的劇情有點悲苦，里面兩位演員就說導演寫個喜劇吧，我說那就寫一個，就寫了《嘿，是我》，就叫他們倆來演第一輪，所以他們就母子變情侶，挺好玩的。之后就一部一部做了一年到現(xiàn)在?！薄皩憫蚰隳苷f寫就寫？”記者問，“我還真能，我說寫一個就能寫一個?！弊婕o妍答得干脆。電影專業(yè)的學習為她打下了編劇的基礎，上學期間她偶爾寫寫電視劇、網(wǎng)劇掙些零花錢。她強調(diào)這種能力是可以被訓練的，她就被訓練得很好，“戲劇跟電影劇本不是一個工種，但是知道作為一個電影編劇如何被訓練，你就知道如何從頭再學寫戲劇劇本，這個學習要付出的時間就被大大縮減了。我學到了如何學習這些東西的方法。”祖紀妍另外一個劇本《伊斯坦布爾之夜》還拿了戲文杯劇本大賽一等獎。

那么，寫故事的靈感來自哪呢？“書和電影?！弊鎜妍坦陳自己沒有特別的興趣愛好，“我是個特別無趣的人，翻翻書，跑跑步，看看電影，寫寫文章?！辈稍L時，她在看毛姆的小說《圣誕假日》，想在今年把這個故事搬上話劇舞臺。她會被生活中的點滴細節(jié)打動，成為她創(chuàng)作的源泉?！爸白銮鄳蚬?jié)里的一個48小時比賽，就用了一個小段子，我想了好久覺得巨浪漫。北京地鐵不是人特別多嘛，好多人戴著耳機就會被擠掉，這時候一男一女被擠到一塊，都戴著耳機，掉了，兩個人拿錯了，聽的還是同一首歌，該是一個多么浪漫的愛情故事。我跟朋友講了之后，他們都嘲笑我瑪麗蘇，但是我真的用上了，而且效果特別好。這種段子我走在路上看到就會覺得，哎，它是一個挺好的段落。我不會把它寫下來，我會放在那兒，因為我一般能記住，當我再遇到一個情景需要的時候就把它調(diào)出來?！?/p>

做戲劇之后，祖紀妍也開始有意識地看戲了，這一年半時間里，她在豆瓣上標注了一百多部看過的戲。去年她去了愛丁堡戲劇節(jié)，頗感概：她發(fā)現(xiàn)英人的審美還是挺傳統(tǒng)的，沒有特別奇怪的所謂的邊緣戲劇；羨慕他們能把酒帶進劇場，邊喝酒邊看戲；觀眾代溝小，一個屎尿屁青春片感覺的戲，臺下有很多四五十歲的人跟大家一塊笑。

對流行文化有點接受不了

和大多數(shù)90后形成反差的是祖紀妍對流行文化的抵觸。“比如我現(xiàn)在沒有什么新的想法了，我會去看死了30年的人的書，而不是看現(xiàn)在活著的人的書，我還是更喜歡經(jīng)典，對于流行文化我有點接受不了。我的演員們知道的演員我都不知道是誰，他們追韓劇，我就不感興趣。如果有一天可以，我就不用智能手機，不用微信。我從來不用微信聊天，要有事就打電話。不過不用手機有點極端，我得叫外賣啊，不然我吃什么啊?！?/p>

然而，與更年長些的青年戲劇人相比，祖紀妍身上又帶著90后鮮明的烙印――她“更關心人作為個體的感受，關心一個個體的生命體驗和哲學思考。”她解釋說：“像《驢得水》、《你好，瘋子》很多都有社會意義，我反而沒有太大熱情去追求社會命題。其實十年對中國人來說變化挺大的，整個社會環(huán)境開放了不少，我覺得我們可能更多元化，我們心中的好會有更多的維度，我的東西比他們的會更難以評價一點。包括國內(nèi)外的交流，我上本科的時候出國玩已經(jīng)很方便了，他們上本科的時候還沒有這樣的條件，國際視野包括外語能力會更好一點，這可能是一個代際的優(yōu)越性，就是后發(fā)優(yōu)勢?！?/p>

就像她的《嘿，是我》，表現(xiàn)的就是愛情中一個微小的感受，即真實和幻覺：一男一女各自講自己的感情經(jīng)歷，并在講述中相愛，是生活中很套路的一件事，但是發(fā)現(xiàn)這種感情都是幻覺，根本不可靠。“它本身講了我們喜歡一個人很多時候都來自于特別細小的共性，你喜歡喝檸檬茶我也喜歡喝，然后就對你產(chǎn)生了跟別人不一樣的好感，就是命中注定，人就需要這種幻想?！弊婕o妍對哲學感興趣，她用戲劇探討了“人怎么定義自己，到底是誰，是通過我定義我，還是別人眼中的我來定義我，即真實和幻覺。”祖紀妍喜歡伍迪?艾倫，因為“他從來不會去批判社會問題，不會去追求社會意義?！碑斚?，祖紀妍正在做一個咖啡戲劇的嘗試，在鼓樓西劇場的咖啡廳，她接受了一個半月的咖啡品鑒培訓后有了這個想法，“寧可不賣票，觀眾特別少，做一個淡淡的日本深夜食堂的那種感覺，就做一些小的嘗試吧，環(huán)境戲劇也好，咖啡戲劇也好。” 《嘿，是我》是一部祖紀妍原創(chuàng)的奇幻愛情喜劇，她表示該劇的臺詞十分“筋道”， 她把劇中的“我”一分為二，并在“我”、“我”中探討男女關系、社會關系，使本劇富有哲學意味。 普利策戲劇獎女性主義經(jīng)典巨作《晚安，媽媽》，該劇的主創(chuàng)由“老中青”三代構成，分別是“40后”戲劇家林蔭宇，“70后”國話演員劉丹和“90后”導演祖紀妍。

電影和戲劇的關系范文第4篇

或取材或借用，脫胎于外國電影的舞臺劇近年來幾成風尚。上海話劇藝術中心2006年將彼得?席戈爾執(zhí)導的影片《初戀五十次》搬上舞臺；兩年后，同樣改編自同名電影的《八美千嬌》(編導弗朗索瓦?歐容)與觀眾見面；再之后，1957年獲金熊獎的名片《十二怒漢》(西德尼?呂美特導演)更名為《十二個人》低調(diào)登場，年年復演口碑不俗；2011年，農(nóng)歷春節(jié)后的首部大劇場演出《松子的愛》亮相，其母本《被嫌棄的松子的一生》原作為小說，但更廣為流傳的是它的電影版本。此外，可?當代獲得英格瑪?伯格曼基金會的授權，于2008年推出《婚姻風景》一劇，向伯格曼本人編導的該部影片致敬。

在北京，影片《公寓春光》2007年搖身一變成為舞臺劇《艷遇》，導演孟京輝稱他的作品“靈感來源”是這部電影，編劇之一的史航則用了“借用”一詞定位二者的關系。其實，《公寓春光》已“行不改名坐不改姓”地由臺北果陀劇場搬演于2006年，海峽對岸的戲劇人將內(nèi)容做了本土化處理，并向原作者支付了版權費。2008年，歌德學院德國文化中心慶祝其在北京成立二十周年，邀請孟京輝導演了《愛比死更冷》，法斯賓德的電影處女作在中國舞臺上再度演繹。

不僅如此，目前向外國電影“借用”橋段乃至臺詞的做法似乎已成了商業(yè)戲劇心照不宣的行規(guī)，“攢”劇本成了“偷”電影。

二

京滬舞臺對外國電影的青睞，原因無外乎以下幾點：

優(yōu)秀的原創(chuàng)劇本稀缺，而編劇自身的創(chuàng)作意愿和主體精神也不強。在以制作人和導演為核心的團隊中，編劇充當“”，淪為整理文字的工具，像一個出租代孕媽媽。

另一方面，看碟族與話劇的觀眾部分重疊，外國電影碟培養(yǎng)了觀眾的審美口味?；蚪桦娪爸?，舞臺劇未演先熱；或因電影之實，引發(fā)觀眾觀看并做出比較的愿望，這對制作人而言，選擇已經(jīng)獲得成功的外國電影作為改編的基礎，風險較小。

再者，導演越俎代庖，略去對劇本的文本讀解，略去對文字的創(chuàng)造性想象過程，直接將銀幕形象轉化為舞臺形象，事半功倍。

另外，在商業(yè)驅動下，快錢的吸引力也不言而喻。要想“多、快、好、省”地在話劇市場上分一杯羹，借助電影改編，當然是不錯的選擇。依賴良好的電影劇作基礎，一是省去了劇本創(chuàng)作的時間和二度創(chuàng)作的磨合期，二是省去了編劇稿酬甚或編劇本身，三是以電影已經(jīng)贏得的號召力省去了宣傳費。

天下原來真有免費的晚餐?

三

至目前為止，外國電影在中國舞臺上的轉化至少有三種情形：

第一，“忠實于原著”。

人們常以是否“忠實于原著”來評判由小說改編而成的戲劇或影視劇，而以電影為“原著”，相當一部分的舞臺演繹是忠實的。之所以翻排《八美千嬌》、《十二個人》或《婚姻風景》，是因為這些電影本身相當戲劇化，矛盾沖突充分，人物糾葛顯赫，尤其不容忽視的是，場景非常集中。《八美千嬌》和《婚姻風景》無疑是客廳劇的樣板，《十二怒漢》是法庭戲，和話劇《嘩變》是兄弟連。

像戲的電影不妨還原成戲?是的，如若說是“改編”，不如說成“還原”。

第二，“借用”原著。

依照史航的原話，《艷遇》“借用”了《公寓春光》的情節(jié)框架?；蛟S，孟京輝執(zhí)導的任何一出戲都只是“借用”了文本?無論早期的《思凡》、《一個無政府主義者的意外死亡》，還是最近兩三年的《艷遇》、《堂?吉訶德》，樂隊、歌隊，戲仿已經(jīng)成為孟氏戲劇的標簽。

第三，似是而非，若即若離。

隔著玻璃看戲，戴上耳機聽詞，《愛比死更冷》的舞臺演出像是一場強行參與的行為藝術。玻璃和耳機能屏蔽改編的無能和表演的劣質?既然不能把法斯賓德的冰冷也改造得很“狂躁”，那也只好裝模作樣，煞有介事，再次以形式震懾觀眾。

《松子的愛》則未必不想擺脫電影的影響，甚至強調(diào)直接改編自小說。無奈，電影已然先入為主，主創(chuàng)們是看了電影而非小說才決定將之搬演至舞臺的吧?電影的烙印揮之不去，敘事和情感究竟是連貫還是跳躍?整體追求到底要寫實還是風格化?舞臺呈現(xiàn)出不時的搖擺。

在似與不似之間若即若離地曖昧著，銀幕和舞臺的拉鋸戰(zhàn)由此開演。

四

難道，只有這些?

電影在誕生之際本是雜耍，是在迅速地吸取戲劇的養(yǎng)分之后，才成為一門獨到的敘事藝術?！敖虝降莛I死師父”，難道戲劇潦倒至要從電影那里討一碗飯吃?

分明不是。

純戲劇依然有純戲劇的經(jīng)典范式，佳作不勝枚舉；電影自有了蒙太奇理論和手法，就確立了其美學特性之一，魅力無窮。兩者“各美其美”。

又有多少戲劇曾經(jīng)改編成電影?又有多少成功的戲劇改編成了失敗的電影?莎士比亞、契訶夫的劇作自不必說，人們評價由他們的作品改編成的電影，依據(jù)多半還是原作。當黑澤明的《蜘蛛巢城》和《亂》驚艷了世界影壇，注入他影像特質的倒不是莎劇或電影手法，而是日本傳統(tǒng)戲劇能劇。彼得?謝弗的《上帝的寵兒》改編為電影《莫扎特》后，戲劇中依賴舞臺假定性實現(xiàn)的極為漂亮的時空轉換不見了，取而代之的是電影中司空見慣的大段閃回，失色不少。舞臺劇《蝴蝶君》的編劇黃哲倫親自操刀電影劇本，一樣的故事，依托主人公回憶片段組接的時空多變的舞臺劇獲得了美國最高戲劇榮譽托尼獎，而按順序講述的電影則很失敗。

從表面上看，外國電影頻繁地在中國舞臺上出現(xiàn)，是因其有好故事?！爸v故事”是戲劇與電影的共通乃至共同之處。然而，戲劇之為戲劇，電影之為電影，在于講故事的方式不同。觀眾的審美愉悅來自這“不同”，藝術家的創(chuàng)造天地也正在于這“不同”。

內(nèi)容固然重要，更重要的是獨屬于這一藝術門類的語匯。否則，有了影視，戲劇理應滅亡，有了攝影，繪畫活該見鬼。

五

有意思的是，新語匯恰恰自兩者交匯處搖曳生姿。

試想，當真把《玩偶之家》拍成電影，也許要鋪展開來，從海爾茂患病、娜拉冒充父親的名義偽造借據(jù)簽名開始，唯恐等同于一部舞臺紀錄片。我國的現(xiàn)實主義大師先生的《雷雨》、《北京人》、《原野》、《家》等力作也都拍成過電影，均反響平平。

電影和戲劇的關系范文第5篇

[關鍵詞]網(wǎng)絡戲??；劇本；劇場；觀眾；演員

網(wǎng)絡戲劇也稱為虛擬戲劇、賽伯戲劇，是在互聯(lián)網(wǎng)這個高科技的信息數(shù)據(jù)平臺上，實時、互動、原創(chuàng)地進行演出的一種戲劇演出娛樂形式。顧名思義，網(wǎng)絡戲劇是通過互聯(lián)網(wǎng)傳播的戲曲藝術，它以網(wǎng)絡作為傳播的媒介和載體，以文字、圖片(靜態(tài)的和動態(tài)的)、音頻、視頻相結合的多媒體形式作為傳播戲曲的手段。

網(wǎng)絡戲劇有廣義和狹義之分。廣義的網(wǎng)絡戲劇是在網(wǎng)絡上傳播的所有戲劇資源。狹義的網(wǎng)絡戲曲則是在網(wǎng)絡傳播這一新的載體、媒介形式下生成的新的戲曲藝術形式。

網(wǎng)絡戲劇是未來的戲劇，網(wǎng)絡戲劇的演出得益于網(wǎng)絡技術的發(fā)展。網(wǎng)絡成為戲劇的載體，網(wǎng)絡促使戲劇在自身各個方面發(fā)生變革。網(wǎng)絡戲劇作為新興的戲劇形式，與傳統(tǒng)的戲劇形式有著明顯的不同。根據(jù)以往的研究，在討論網(wǎng)絡戲劇和傳統(tǒng)戲劇的時候，網(wǎng)絡傳播的特點就成了網(wǎng)絡戲劇與傳統(tǒng)戲劇的區(qū)別點，如跨越空間限制、容量巨大、信息豐富，查詢搜索信息方便，復制簡單、融合多種媒體形式、超文本鏈接、交互性等特征。但這些特征都是網(wǎng)絡的特點，我們并沒有凸顯出網(wǎng)絡戲劇作為一種新興的網(wǎng)絡藝術形式的獨特性。

我們知道，戲劇演員、觀眾、劇本(或作者)、劇場等基本因素，其他的附屬因素主要有聲音、舞蹈等。那么，我們就從戲劇的幾個基本的要素出發(fā)，看一下網(wǎng)絡戲劇是從哪些方面體現(xiàn)出區(qū)別于傳統(tǒng)戲劇的獨特性的。

一、劇本：個人獨自與集體狂歡

傳統(tǒng)的劇本創(chuàng)作突出強調(diào)了戲劇的文學性。戲劇的創(chuàng)作更多體現(xiàn)在戲劇文學的創(chuàng)作。我們一提到一些戲劇大師，很容易想到很多的劇作家。西方的莎士比亞、布萊希特，中國古代的關漢卿、湯顯祖，現(xiàn)代文學上的、老舍等。戲劇的創(chuàng)作來源于集體，后來越來越趨向于雅化、精英化等的傾向。許多的文人參與創(chuàng)作促進了戲劇的發(fā)展。在當代社會中，隨著科學技術的發(fā)展，尤其新的媒體網(wǎng)絡的出現(xiàn)，使戲劇劇本創(chuàng)作的個人獨自再次回歸于集體的狂歡。

網(wǎng)絡戲劇作為一種新興的戲劇形式，在創(chuàng)作上與傳統(tǒng)的戲劇有著不小的差異。劇本創(chuàng)作的變化主要變現(xiàn)為：

創(chuàng)作的集體性。網(wǎng)絡劇本可以是由一個制作集體來共同完成的，或者是在網(wǎng)絡上由眾多的網(wǎng)友不斷參與的情況下來完成的。就像Linux操作系統(tǒng)的完成過程那樣，是一個開放式的，由眾多的不同身份、不同國籍、不同文化背景的人共同參與的過程。在這里，傳統(tǒng)劇作家的那種個性追求，自由自在的創(chuàng)造性逐漸淡化。劇作的原創(chuàng)性和劇作的著作權很難知道。而這種集體狂歡的創(chuàng)作也消解著劇作的神圣性。但是，這種集體創(chuàng)作同樣有自身的優(yōu)勢，可以充分發(fā)揮集體的智慧?？梢月犎碜愿鞣矫娴穆曇艉鸵庖姟Ｔ诰W(wǎng)絡時代，人人皆可以成為藝術家。

劇本的開放性。傳統(tǒng)的劇本是自足的、完整的、封閉的。網(wǎng)絡劇本的創(chuàng)作是開放性，呈現(xiàn)出多種可能性，給參與創(chuàng)作的網(wǎng)民們提供了更大的空間。網(wǎng)絡劇本最初可能僅僅是一個提綱，發(fā)在虛擬社區(qū)。情節(jié)、人物等在不斷的討論、寫作、修改中形成。“網(wǎng)絡藝術從參與者滑動鼠標或敲擊鍵盤時開始，作者與參與者共同交流、修改、創(chuàng)造，從這種意義上說，網(wǎng)絡藝術作品是永遠不可能完成的?！?/p>

劇本的粗放性。網(wǎng)絡劇本和普通劇本有很大的不同。普通劇本，是聯(lián)系到具體的人，而對大環(huán)境是草草掠過，因為通過拉近人物之間的距離，通過人物的情緒，對話，遭遇，可以讓讀者更加投入其中。但是，實際中，網(wǎng)絡劇本無法細化到具體人物的場景。因此，它是以大環(huán)境為重點的表現(xiàn)對象的，而忽略小場景的描述。這就是兩種表現(xiàn)方法的基本區(qū)別點。

此外，網(wǎng)絡劇本也有自身的一些特點。如簡單的環(huán)境布置，簡單的人物刻畫等。

二、劇場：近程性與遠程化

網(wǎng)絡戲劇的另一個變革在劇場的變化。

傳統(tǒng)戲劇是劇場藝術。舞臺是傳統(tǒng)戲劇的存在空間。戲劇的所有的表演在一個固定的時間空間中展開的。幾千年來，戲劇的觀演空間都是固定的劇場性、舞臺性，臺上、臺下的區(qū)分始終不曾打破。從戲劇產(chǎn)生初期的廣場藝術，到戲劇成熟期的劇場，都是如此。即便是如今的小劇場實驗戲劇，也有著鮮明的臺上和臺下之分。

傳統(tǒng)的劇場喚起觀眾的在場感。舞臺與觀眾的距離的迫近更容易使觀眾身臨其境，沉浸在戲劇情境中。在觀眾與演員之間沒有太多的距離。尤其當觀眾處在黑暗中的時候，整個劇場中充滿的都是舞臺上戲劇所展示的情境，給人一種身臨其境的感覺。所以我們說，舞臺戲劇具有真實性、情境性和感染性。非常善于營造現(xiàn)場氣氛。

網(wǎng)絡戲劇的誕生，無疑拓展了我們的思維空間，給戲劇的發(fā)展提供了可能。

網(wǎng)絡戲劇卻與此不同。網(wǎng)絡戲劇的劇場是屬于遠程劇場，或者說是虛擬劇場。黃鳴奮在他的文章中講述了這種遠程劇場?，F(xiàn)代傳播技術使劇場的形態(tài)發(fā)生了變化。遠程虛擬現(xiàn)實成為可能。在那里，黃鳴奮提到了網(wǎng)絡劇場的三種類型，分別是現(xiàn)實劇場的模型版、現(xiàn)實劇場的遠程版、現(xiàn)實劇場的想象版。不論怎樣，劇場的遠程化成為網(wǎng)絡戲劇變革的重要一環(huán)。

劇場由現(xiàn)實的近程劇場走向一種虛擬化、遠程化。網(wǎng)絡傳播使戲劇的傳播更加普遍。

遠程劇場可以實現(xiàn)遠程控制、遠程演播和遠程鑒賞?；ヂ?lián)網(wǎng)的互動功能給予了戲劇新的表演空間，使戲劇的劇場性發(fā)展為網(wǎng)絡性。身居斗室之中，同樣可以欣賞遠在千里之外的戲劇演出。

遠程虛擬劇場的出現(xiàn)，呈現(xiàn)了由封閉到開放，有固定到流動的變化。戲劇藝術的傳播更加開放，流動性更強。時間上改變了戲劇表演即時性的特點，使戲劇的觀賞更加自由。

三、觀眾：接受者與創(chuàng)造者

觀眾是戲劇的要素。觀眾在戲劇中占據(jù)著非常重要的地位，他直接影響著戲劇藝術的商業(yè)價值和藝術價值的實現(xiàn)。在傳統(tǒng)戲劇中，觀眾是戲劇的消費者和接受者，在網(wǎng)絡戲劇中，觀眾同樣可以成為參與者和創(chuàng)造者。

網(wǎng)絡戲劇突出了使用者與消費者的重要性。傳統(tǒng)戲劇的個人創(chuàng)意已經(jīng)由藝術家個人延伸到了觀眾，人們對藝術家的要求不再是創(chuàng)作動人的內(nèi)容，而是設計環(huán)境、空間、框架，讓觀眾能夠參與其中。藝術家現(xiàn)在所做的不再是在現(xiàn)實世界中取樣以反映他的個人觀點，而是構造網(wǎng)絡“框架”，任由觀眾在其中創(chuàng)造自己的世界，讓個人能充分利用網(wǎng)絡空間的自由，有能力建構自己的現(xiàn)實，重新自我創(chuàng)造。所謂“一千個讀者有一千個哈姆雷特”，那么，同樣一千個觀眾也有一千個哈姆雷特。

同傳統(tǒng)戲劇接受的觀眾相比，網(wǎng)絡戲劇的觀眾接受具有新的特點。

觀眾形態(tài)的多樣化。相比于傳統(tǒng)戲劇的演出形式，網(wǎng)路戲 劇在吸引觀眾上面走出了一條新路。中國古典戲劇的演出形式注定了以中老年人居多。網(wǎng)絡戲劇充分利用新媒體的傳播方式，藝術形式上逐步革新，順應了觀眾的期待心理和時代的發(fā)展，爭取到了更多的尤其是年輕的觀眾。網(wǎng)民成為網(wǎng)絡戲劇的接受者。在當前的中國，上網(wǎng)逐漸成為一種大眾化的娛樂方式。革新中的網(wǎng)絡戲劇逐步走出現(xiàn)實的尷尬，爭取新的觀眾，必能為戲劇藝術的重新煥發(fā)奠定了基礎。戲劇藝術來自于民間，最后必然回歸于民間，回歸于大眾。這才是當代戲劇的出路。

從觀眾接受的方式而言。傳統(tǒng)劇場戲劇的觀眾，更是一個欣賞者。在網(wǎng)絡戲劇中，觀眾也是一個創(chuàng)造者。虛擬劇場的出現(xiàn)，由劇場的觀看變成了讀屏。在美學中，我們知道距離產(chǎn)生美。德國戲劇家布萊希特講“間離效果”，俄國形式主義主張語言的“陌生化”，其實都是在揭示距離與美之間的內(nèi)在聯(lián)系?，F(xiàn)實劇場中，舞臺與觀眾席的距離造成了傳統(tǒng)的審美。但是，現(xiàn)場性也造成了觀眾的沉浸性體驗。網(wǎng)絡戲劇是以網(wǎng)絡為傳播媒介。讀屏，顯然成為新的戲劇接受方式。屏幕，造成了網(wǎng)絡戲劇接受中的“距離的距離”。顯然，網(wǎng)絡戲劇的接受很難產(chǎn)生那種現(xiàn)場感和沉浸性體驗。但是，“距離的距離”同樣產(chǎn)生美。

“距離的距離”形成了新型的觀演關系。網(wǎng)絡戲劇中觀眾的互動性加強了。傳統(tǒng)劇場的那種觀眾和演員的現(xiàn)場審美互動體驗，成為新的以網(wǎng)絡媒體為媒介的新的互動形式。觀眾可以通過電子郵件等形式和演員、導演等相互交流。觀眾不僅僅是一個觀看者，可以成為如電子游戲一樣的玩家。

網(wǎng)絡戲劇的接受方式更加自由。網(wǎng)絡戲劇是看，而網(wǎng)絡戲劇適應快節(jié)奏的生活要求。人們在網(wǎng)上看戲劇的時候，保持著更多的主動性，主動選擇，主動關閉。在欣賞的劇目和時間上享有充分的自由度。戲劇的播放方式，變?yōu)辄c播的方式，成為個人的獨舞，個人的游戲。

四、演員：專業(yè)化與大眾化

人類的戲劇史上，雖然有過以木偶、皮影、動畫為表演體的戲劇樣式，但作為戲劇文化的主流，人一直還是戲劇表演的主體。在電影時代，戲劇雖然被機械化了，但還是有電影演員的存在；在電視時代，戲劇雖然被信息化了，但還有電視演員的存在。同樣，當戲劇上網(wǎng)之后，仍然還會有演出者和演出者團體的存在。

戲劇的本體應該是觀演關系的存在。演員因素占有著重要地位。戲劇最根本的一個因素也應該在于表演。戲劇必須有演員的表演。當然這里的演員可以是真人，也可以是虛擬的演員。但無論如何無表演無戲劇。傳統(tǒng)戲劇中演員的演出帶有明顯的個人色彩和專業(yè)色彩。名家名角的出現(xiàn)充分體現(xiàn)了這一點。演員的表演是其個性化的集中體現(xiàn)。劇本可以是集體的狂歡書寫，但是演員的表演是個體化。

當今的時代是大眾文化的時代，也是一個大眾狂歡的時代?！俺爆F(xiàn)象體現(xiàn)了明星大眾化的一面。這是大眾藝術的顯著特點。網(wǎng)絡是藝術大眾化的重要推動力量之一。莎士比亞曾經(jīng)有一句名言：世界是個大舞臺，男男女女皆是演員。在網(wǎng)絡時代，人人皆可以成為藝術家。

進入21世紀之后，傳統(tǒng)戲劇和機械錄制的戲劇仍是戲劇表達的形式，不過其地位必將發(fā)生變化。下面的一段文字即是一個典型的例子。

廣而告知：各位網(wǎng)友，中國首部互聯(lián)網(wǎng)戲劇《河畔上的母女倆》從今天開始，在“舞臺藝術”欄目正式彩排了。

彩排地點：舞臺藝術

演員一：扮演女兒的女一號

演員二：扮演母親的女二號

演員三，扮演投宿者的男一號

導演：任何愿意做導演的網(wǎng)友

文學顧問：任何愿意做劇本顧問的網(wǎng)友

觀眾或者網(wǎng)友若干

提示：任何網(wǎng)友都可以扮演你想充當?shù)囊陨先魏?/p>

角色：入場參加彩排前，必須在前面著名自己的身份。

請進入《河畔上的母女倆》劇本里面。

這部戲的創(chuàng)意集中體現(xiàn)了網(wǎng)絡戲劇演員大眾化、戲劇走向大眾的一個傾向。

除了戲劇表演的大眾化之外，戲劇演員還有一個變化是虛擬演員的出現(xiàn)。虛擬現(xiàn)實在數(shù)碼藝術中已經(jīng)是司空見慣。如《泰坦尼克號》中的輪船遠景、《侏羅紀公園》中的恐龍，還有一些藝術中的奇觀都可以利用高科技形成。同樣，戲劇表演的一個角色，可以由計算機模擬形成，形成虛擬的計算機演員。這是戲劇藝術順應時展的結果。在戲劇演員的發(fā)展史上，真人表演后，曾經(jīng)出現(xiàn)了代人的表演。如中國的皮影戲。現(xiàn)代科學技術和戲劇相結合，出現(xiàn)了這種虛擬的人物表演。機器人，甚至是智能動物都可以在這種網(wǎng)路劇場中成為演員。

但計算機演員還是不能完全取代真人演員的，它只是提供了新的角色選擇。