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音樂心理學論文范文第1篇

1.1有利于學生學習興趣的啟發(fā)

莎士比亞曾經(jīng)說過：學問必須合乎自己的興趣，方才可以得益。只有對音樂感興趣了，才能將注意力集中到音樂當中去。然而小學生的心理尚未完全發(fā)育，因此在認知和思維能力方面，不能很好的轉(zhuǎn)換和應用，時間一久，對于音樂的學習興趣慢慢降低，甚至出現(xiàn)厭惡情緒。此時，音樂教育心理學就顯得尤為重要，它可從心里教育方面，讓學生提高對音樂的興趣。例如，教師可以根據(jù)學生的喜好和表現(xiàn)特點，將音樂教學以做游戲的方式呈現(xiàn)，先使他們對音樂產(chǎn)生好奇心，慢慢的將其興趣提高。

1.2有利于學生注意力的集中

心里學實驗表明：人的注意力并不能達到持久狀態(tài)。尤其對于身心處于發(fā)展中的小學生來說，他們的注意力很容易受到各種因素的影響，例如教師枯燥乏味的講課方式等。古語有云，心不專一，不能專誠。作為學生，只有集中注意力聽老師講課，才能更好的學到知識。在音樂教育心理學中，教師可以通過了解學生注意力轉(zhuǎn)移的因素，結合教學內(nèi)容，充分利用課堂時間，采用綜合教學的方法，集中學生的注意力。

1.3有利于學生創(chuàng)造性思維的啟發(fā)

托爾斯泰曾經(jīng)說過：知識，只有當它靠積極的思維得來，而不是憑記憶得來的時候，才是真正的知識?，F(xiàn)在的教學強調(diào)對學生能力的全面發(fā)展，因此在小學音樂教育教學中，不僅要讓學生學習音樂本身，還應使他們通過音樂的學習，培養(yǎng)一定的鑒賞力，使記憶和感受能相互協(xié)調(diào)，達到全面發(fā)展的目的。通過在音樂教學中運用音樂教育心理學，可以有效的啟發(fā)他們的創(chuàng)造性思維，提高對音樂的理解力和欣賞力，還可提高學生的樂感和節(jié)律感。

二、音樂教育心里學在小學課堂中的應用

2.1運用音樂節(jié)奏，激發(fā)學習興趣

小學生在各個年齡階段，學習音樂的能力也各不相同，因此教師需要了解不同階段的學生在學習音樂方面的認知和心理特征，因材施教，達到更好的教學效果。音樂當中美妙起伏的旋律和鮮明生動的節(jié)奏，可以激起學生肢體的反應，因此教師可以根據(jù)這一特點入手，將音樂與肢體動作結合，形成具有音樂節(jié)奏的體態(tài)動作，集中學生學習音樂的注意力，將節(jié)奏與記憶結合，學習音樂當中的流動美。

2.2注重情感體驗，培養(yǎng)學生樂感

音樂的本質(zhì)是對情感的自然反映，因此，在教學中，讓學生體驗到音樂的情感，對于教學有很大的幫助。在音樂教育教學中，教師要尊重學生的內(nèi)心感受，讓學生親身體驗音樂當中的情感，而不是機械的告訴他們音樂表達的東西。傾聽是很好的教學方式，教師要學會傾聽學生的心理感受，傾聽他們對于音樂的特殊理解，培養(yǎng)他們自己的音樂樂感。例如在放一些具有催眠效果或者悲傷情感的樂曲時，學生會出現(xiàn)睡著或者傷心的現(xiàn)象，此時教師不應該打斷他們，而是讓他們慢慢感受，再通過講解和表揚來加深他們對于音樂的理解。

2.3創(chuàng)造科學教學法，突出教學效果

音樂心理學論文范文第2篇

摘要：教師威信是教師充分發(fā)揮其教育主導作用的寶貴資源。本文在對教師威信的內(nèi)涵及作用初步探討的基礎上，歸納出教師威信體現(xiàn)在學生身上所具有的基本特征。對教師威信的形成機理，以及如何維護和提高等進行了簡要論述。

關鍵詞：教師威信；形成；維護

人們歷來看重“威信”一詞。古語云：“威信者，天下之結也”，意思是說要把天下人集結起來靠的是威信。在學校教育這個集體性活動中，要把師生凝聚起來，充分發(fā)揮教育者的主導作用，同樣離不開教師的威信。那么，何謂教師威信?它形成的機理怎樣?如何維護發(fā)展?究其學理，得之法度，自覺踐行，確實是和諧師生關系、提升教育質(zhì)量的基本要件。

一、教師威信的基本特征

威信是社會心理學研究的范疇，指人的一種影響力?！巴拧迸c“威嚴”、“權威”有所區(qū)別，從師生關系處理的視角看，威信指教師能夠使學生感到有尊嚴、值得信服。對學生的心理和行為產(chǎn)生一種精神感召力。威嚴是一種威逼力量。只能引起學生的懼怕心理。威嚴使學生敬而遠之，威信使學生親而近之。權威往往與教師的地位和角色有關，可能使學生感到“高不可攀”。權威有時使學生口服心不服，威信能夠使學生心悅誠服。馬卡連柯曾肯定地說：“威信本身的意義，在于它不需要任何證明，在于它是一種不可懷疑的長者資望及其力量與品質(zhì)?？梢哉f，這種資望、力量、品質(zhì)，連在單純的兒童的眼里也是明白的?！笨梢?，威信比威嚴或權威在教育活動中所產(chǎn)生的影響力要深遠的多。有威信的老師就是學生的典范和榜樣，能夠生發(fā)出“親其師，信其道”的效果。

實踐證明，教師威信體現(xiàn)在學生身上，表現(xiàn)為四個方面的特征：一是學生堅信其傳道、授業(yè)、解惑是真實可信的，愿意主動接受教師的幫助和教導。二是學生相信、愛戴、敬佩、崇敬教師，善于把老師的要求轉(zhuǎn)化為內(nèi)在的需要，會不斷增強追求學問、謀取進步的能動性。三是教師的表揚或批評更能夠喚起學生愉悅的情感體驗。真正有威信的教師，或表揚或批評，甚至是合理的懲罰，在學生看來都是善意之舉，對自己有益，其情感共鳴是積極的，進而會深入領悟自己的優(yōu)缺點，并努力謀求發(fā)揚優(yōu)點、克服缺點的可行辦法。如果教師威信不足，對學生的表揚或批評，哪怕是真誠實意的，也會使學生認為這只是一種形式，是虛偽的，對己之無益，自然引起不了快樂的情感體驗，甚至會與老師“唱反調(diào)”，把老師的表揚或批評當作“耳邊風”。四是學生從內(nèi)心把有威信的教師當作自己榜樣。榜樣的力量是無窮的，教師一旦成為學生心目中的真實榜樣，學生就會時時處處接受其思想。方方面面模仿其言行。

二、教師威信的形成機理

教師威信的樹立不是一個自然生成的過程，即使具有老師的資格和經(jīng)歷。也不一定就有威信。教師威信的形成和發(fā)展，要受到一系列主客觀因素的制約。諸如社會對教師勞動的重視和關懷，尊師重教風尚的樹立，教師政治經(jīng)濟地位和待遇，學生及家長對教師的評價等，都是影響教師威信形成的外部客觀因素。外因只有通過內(nèi)因才能真正起到作用，教師的內(nèi)因及其積極的實踐對教師威信的形成和發(fā)展起決定性作用。

首先，高尚的師德、高度的責任心和高超的教育藝術是教師威信形成的根本條件。調(diào)查發(fā)現(xiàn)，教師的體貌特征、家族背景等對其威信的樹立無直接重大影響，而知識能力、道德品行、工作技巧等才是教師贏得威信的要害所在。

其次，保持與學生良好的交往和溝通是教師威信形成的有效途徑。教師的威信是在師生不斷的交往過程中逐步形成的。一個有威信的教師，一定是與學生保持有良好交往的教師。疏遠學生。故意“擺架子”，與學生少有往來。很少與學生溝通，學生無法了解和理解老師，老師的威信也就無從談起。

第三，儀表端莊、作風正派、品行端正是教師威信形成的必然要求。一個人的儀表與他的精神風貌緊密相連。教師樸實無華、衣著整潔、自然大方，表現(xiàn)出內(nèi)在美與外在美的和諧統(tǒng)一，可以給學生以精神飽滿、積極向上的感知，能夠增強對學生吸引力。當然，只注重儀表，而生活懶散、作風漂浮，甚至有不講衛(wèi)生的壞習慣，學生會認為老師表里不一，教師也就無威信可存。

第四，“先入為主”是教師威信順利形成的一個關鍵點。教師能夠給學生留下美好的第一印象，威信的打造就有了一個良好的開端。因為教師在第一次與學生接觸時，學生往往對新教師抱有一定的期望和新奇感，對老師的修飾、言談和舉止特別敏感，這些都將成為影響教師威信樹立的重要心理因素。如果教師從一開始，就能夠贏得學生的好感，產(chǎn)生先入為主的理想效果，威信就會初步樹立。實際上，若是教師給學生留下了驚慌失措、語無倫次、言不由衷的初步印象，威信將會喪失大半，并且恢復起來也更為困難。第五，嚴格要求自己和勇于批評與自我批評是教師威信形成的精神動力。教師嚴以律己，始終保持教書育人、為人師表的良好形象，時時處處注重以良好的形象影響學生，威信的形成和提高就會日生日成。當然，一個人的過失和錯誤是在所難免的，教師也不例外。老師有了過失和錯誤，敢于自我暴露，善于作深刻的批評與自我批評，贏得學生的崇敬，本身就是有威信的外在表現(xiàn)。

三、教師威信的維護發(fā)展

教師威信一旦形成，就具有一定的穩(wěn)定性。但穩(wěn)定是相對的，只要教育對象和客觀條件發(fā)生了變化，教師威信就會受到影響。因此，維護和發(fā)展已經(jīng)形成的教師威信也應該與時俱進。

教師威信的維護和發(fā)展主要包括：一是鞏固已經(jīng)獲得的威信；二是發(fā)展不全面的威信為全面的威信，促進低水平的威信不斷上新的臺階；三是防止威信的下降和消退；四是提升威信的教育影響力。金無足赤，人無完人。一個教師要具有全面的威信其實很困難。維護和發(fā)展教師威信，應從以下方面著緊用力。

1、歷練胸懷坦蕩和求真務實的態(tài)度。

威信較高的教師并非沒有一點錯誤，也并非不會犯錯誤。關鍵是有了錯誤和過失以后，能夠正視，勇于修正。實事求是地認識和評價自己，積極克服自己的缺點和不足，不僅不會降低威信，而且還會使威信不斷提高。

2、能夠正確評價和合理運用自己的成信。

威信是相對的，它與威嚴有著本質(zhì)的區(qū)別，教師要對自己的威信有一個正確的認識和評價。否則，威信的維護和發(fā)展將會遇到大的阻力。比如，有些教師為了維護自己的威信，運用高壓的威逼手段，甚至恐嚇、體罰學生，從而損傷了學生的自尊心和對教師的親近感、信賴感與尊崇心理，其結果也只能使教師的威信大打折扣。

3、鑄造開拓進取和愛崗敬業(yè)的精神。

培育人是教師的“天職”，要求教師必須根據(jù)社會要求和工作對象的變化，更新知識水平，完善素質(zhì)結構，提高教育能力，才能不斷滿足學生發(fā)展變化的需要，促進學生健康成長。永不滿足，勇往直前，不斷完善自我，這就是教師的敬業(yè)精神。有了這種精神，就會喚起學生對教師的敬佩之情，從而使教師自己在學生中的威信得到鞏固和提高。4、樹立表里如一和言行一致的形象。

在學生心目中，教師就是自己學會學習、學會生活、學會做人、學會發(fā)展的榜樣。如果教師的外在表現(xiàn)與學生的內(nèi)心印象不一致，那么教師在學生中的威信也會隨之降低。相反，如果教師表現(xiàn)出來的形象與學生所期望的教師形象具有高度一致性，那么教師的榜樣地位就可能會進一步鞏固，教師對學生的暗示性和影響力就會不斷增強，教師的教育功能也就會發(fā)揮得更為充分，從而使教師的威信得到更好的維護和提升。操作的熟練工，自主性、反思探索的動機與投入感較差。

2．結果與過程

從科研導向上來看，音樂教學研究往往只重結果、不重過程。許多教師把教育行動研究等同于“寫論文”，認為研究主要是靠“文筆”的功夫。事實上，所有的理論都不是“寫”出來的，它必須經(jīng)過研究的每一個過程，通過行動的觀察、思考、總結、提煉，是“研究”出來的。這一艱苦的探索過程在教育研究中經(jīng)常被省略或敷衍，以至于不少音樂教育論文觀點雷同，缺少個性亮點。另外由于受功利思想的影響，不少音樂教師急于求成，把局部經(jīng)驗任意拔高，盲目構建理論框架。這些都使音樂教學研究無法真正深入，使音樂教育研究的發(fā)展受到一定的阻礙。

3．個體與合作

音樂學科在普通學校屬于小學科，在校音樂教師一般僅為1、2名，勢單力薄，少有機會能夠分享群體的智慧。教育研究需要個人的反思和探索，也需要同行間甚至非同行間的相互啟發(fā)。因此，采用橫向與縱向的聯(lián)合研究就顯得尤為重要。橫向上，可以在有共同研究方向和志趣的學校和教師之間形成合作關系，隨時定期進行交流，共同提高研究能力?？v向上，可以邀請高校和研究機構的研究人員聯(lián)合研究更身層次的課題或進行理論的總結與提煉。

4．音樂與教育

音樂心理學論文范文第3篇

關鍵詞：音樂心理學，聲樂演唱，心理狀態(tài)

 

在科學發(fā)展的今天，心理研究的范圍很廣，涉及各個學科。心理學在音樂領域中的應用，始于1883年德國很有影響力的哲學家、心理學家斯圖姆夫?qū)懗龅摹兑繇懶睦韺W》，這篇著作，使他成為致力于音樂心理學研究的先驅(qū)。博士論文，音樂心理學。當今，心理學和音樂實踐相結合的心理研究工作，被越來越多的音樂心理學研究者所重視。他們試圖從心理學的角度來闡釋音樂表演現(xiàn)象中的問題。

一、音樂心理學的研究在歌唱實踐中的作用

我們在表演活動中經(jīng)常會怯場，這是一種過份的緊張感覺。各種歌唱比賽的實踐證明：比賽成績的好壞一定程度上取決于歌唱者的心理因素。有些實力很強的歌唱演員平時訓練，演唱水平很高，一旦參加比賽，往往會出現(xiàn)精神緊張，狀態(tài)失控的現(xiàn)象，這些由心理障礙帶來的危害，使歌唱者苦不堪言。

歌唱者的發(fā)聲功能不僅是發(fā)聲的各個組成器官精確配合的結果，而且是高級神經(jīng)活動的一種特殊形式。歌唱的呼吸、共鳴、發(fā)聲、語言等彼此間的精密配合，就是依賴神經(jīng)系統(tǒng)的協(xié)調(diào)作用。心臟、血液、肌肉、嗓子等生理器官和神經(jīng)系統(tǒng)有著密切的關系，人遇到某種情境時，所出現(xiàn)的身體上的反應，如發(fā)抖、逃避引起這些反應所起的內(nèi)導就是心理狀態(tài)。

聲樂表演需要穩(wěn)定的心理、清晰的頭腦和全身心的投入，當人不知所措時，血壓會升高或下降，頭腦模糊不清，甚至原先背熟的歌調(diào)都會忘記，唱什么和該怎樣唱全然不知，聲樂表現(xiàn)還需要堅強的意志，必勝的信念和面對大眾的勇氣。想逃避的念頭一出現(xiàn)，在演出前就已經(jīng)埋下了失敗的種子，水平的發(fā)揮受限就成為必然的結果。

因此，針對歌唱者在學習、表演中出現(xiàn)的各種心理障礙或心理壓力，我們應該建立積極的自我控制能力，增強穩(wěn)定心理狀態(tài)以保證在歌唱表演中的技術水平得到正常發(fā)揮。

二、引起心理緊張的原因

1896年，德國心理學家馮特提出感情的三度說：興奮與沉靜、緊張與松弛、愉悅與不快。聲樂演唱前的期待之感，常常是歌唱者產(chǎn)生緊張之感，而當演唱剛結束，則會在其可見產(chǎn)生松弛之感。就聲樂演唱而言，引起心理緊張的原因，有以下幾個方面：

（一）、歌唱者的舞臺實踐因素。目前的歌唱教學基本上是一種“封閉”式的教學方式，平時基本上是習慣于面對教師一個人練唱，即使在正規(guī)的音樂院校學習的學生，除了定期的考查或考試外，平時也很少有舞臺演唱的實踐機會。如果演唱者控制、調(diào)節(jié)自己行為的情緒、行為的能力較差,那么一上臺就會打破正常的生理機能的活動規(guī)律，出現(xiàn)諸如心律加快、收縮壓升高、胸悶、氣粗、尿頻、出汗等現(xiàn)象。

（二）、過去有過失敗的經(jīng)歷。美國心理學家沃斯說過：“不好的開頭會阻礙和影響今后”有一些表演者在以往的表演中有過失敗的經(jīng)歷，所以很容易對自己產(chǎn)生偏離正常的觀點，態(tài)度和信念而使他陷入一種不適當?shù)淖韵嗝艿那榫持?，于是他們一直守著焦慮、緊張的干擾，嚴重影響了今后的發(fā)揮。

（三）、不安全的恐懼感。這里包括：1、歌唱表演中的技術因素。歌唱者如果尚未掌握純熟的演唱技術，對作品的音準、節(jié)拍、節(jié)奏的掌握沒有充分地把握，與伴奏的配合不夠和諧，特別是對于作品中的難點，比如高音演唱還沒有足夠的把握等，在這樣的情況下，帶著很重的思想負擔上臺演唱，就必然會產(chǎn)生舞臺心理障礙。2、歌唱者生理變異(健康)因素。人的嗓音器官比較嬌嫩，任何生理上或者心理上的變化，如傷風感冒、心情不好、思慮過度等等，都可能在嗓音器官上有所反映。而作為歌唱者,一般對自己的嗓音狀況都比較敏感,稍有不適,就會對自己的演唱感到擔心和焦慮,從而失去平時的演唱自信心。3、專家評判、教師審定，歌唱者面對專家演唱時，心里怦怦亂跳，專家、教師是內(nèi)行，歌曲中的任何表現(xiàn)都逃不過他們的耳朵，歌唱者一想到會被剖析，就不會自信，因此產(chǎn)生不安的感覺。

三、良好心理素質(zhì)的培養(yǎng)

首先，演唱作品時，演唱者應積極投入到作品所要求的藝術表現(xiàn)中去。集中注意力、醞釀感情，使自己深深地沉浸在歌曲的情感之中，充滿豐富地想象和聯(lián)想，這是演唱前及演唱過程中最佳的心理狀態(tài)。博士論文，音樂心理學。曹日昌在《普通心理學》中指出：“一個人對于某一對象注意越集中，那么,對于其它對象也就覺察得越模糊”?？梢?，把注意力集中在歌曲的情感內(nèi)容上,既保證了演唱情感的正常發(fā)揮，又抑制了各種外界因素的干擾和緊張。其次，以平常心態(tài)對待歌唱表演。在演唱之前，盡可能的將注意力轉(zhuǎn)移到與表演、比賽無關的活動上。這樣,在歌唱時可使心理壓力減小到最低限度。博士論文，音樂心理學。第三、樹立穩(wěn)固的自信心。運用表象法，回憶以往表演成功的原因，使其成為增強自信心的動力。博士論文，音樂心理學。比較法，看到自己的優(yōu)勢，發(fā)揮自己的特長，認清別人的弱點。通過比較，設法糾正心理上的錯覺與認識上的偏差，對自己充滿自信。博士論文，音樂心理學。最后，對于演出中出現(xiàn)的某些不足以及意想不到的失誤應有一定承受能力。博士論文，音樂心理學。多唱、多演、多實踐。聲樂是一門實踐性很強的藝術,經(jīng)常參加演出實踐,能鍛煉自己的適應能力。

綜上所述， 如果我們在聲樂學習提高演唱技巧和藝術表現(xiàn)的同時,能夠充分注意到良好歌唱心理的培養(yǎng),建立起歌唱者必需的舞臺演唱自信心,不斷提高自己的心理素質(zhì),創(chuàng)造良好心態(tài)去適應各種可能變化的演唱環(huán)境,那么歌唱者的表演就會顯得成功。這說明他已經(jīng)從表演心理上獲得了解放，而這種心理狀態(tài)正是向聲樂表演藝術邁出的可貴一步。

參考文獻:

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音樂心理學論文范文第4篇

關鍵詞：音樂情感；心理學；認知

作為人類有意識的精神活動的產(chǎn)物，音樂與人類的生理、心理和行為息息相關。情感是音樂藝術中最為重要的特征，也是心理學領域十分關注的問題。對音樂情感的研究，將心理學的研究方法和研究思路與音樂學的專業(yè)知識結合起來，當今已成為一種趨勢。

音樂情感一直以來是國外音樂心理學的一個研究重點，這也應歸功于19世紀中葉實驗心理學派的努力，該學派促使了現(xiàn)代音樂心理學的萌發(fā)。我國音樂心理學起步較晚，在這之前的研究重點偏向于從專業(yè)性的音樂角度進行思辨性質(zhì)的分析，而沒有實證研究的支持，理論略顯空泛。在音樂心理學引入我國后，音樂情感的研究更多地與心理學的實證研究緊密地結合，展現(xiàn)了良好的研究局面。本文就此對國內(nèi)關于音樂情感的研究進行了概括性的梳理。

一、音樂情感的相關概念和研究方法概述

（一）對音樂情感的定義

音樂情感是人與音樂的交互過程中所產(chǎn)生的包括各種人類感情因素的心理過程（劉濤，2006），這個廣義的概念包括與音樂實踐活動有關的情緒、心境、偏好、趣味和態(tài)度等，是一種特殊的心理模糊量。

揚州大學的周新葉在《音樂情感剖析》（2005）中提到，“音樂情感”應等同于“音樂的情感”，它既包括由音響直接引發(fā)的情感成分，同時也包含主體對社會生活內(nèi)容聯(lián)系思考而產(chǎn)生的情感成分，是兩個源頭合成的一股流。

（二）音樂情感的特征

結合音樂理論、音樂心理學、藝術情感學的研究，劉濤（2006）總結了音樂情感在信息的表現(xiàn)、傳遞與認知行為過程有一些典型特征，主要包括：主觀性、層次性、客觀性、模糊性、整體性、運動性、觀照性、選擇性等；甘露則認為音樂情感具有典型性、概括性和易感性的特征，她是從音樂存在的意義的層面出發(fā)的。

音樂情感自身的復雜特點給研究者提供了廣闊的研究視野，也帶來了極大的挑戰(zhàn)。它或許不能讓研究者從只言片語中推出結論，也不能從部分得知整體，流動的音符所帶來的情感是復雜的，這就給多種研究方法結合、多個學科聯(lián)盟提出了迫切的要求。

（三）研究方法及思路

國內(nèi)外研究者對于音樂情感的研究雖然各自的出發(fā)點不同，涉足的領域也較為廣闊，但不難總結出研究方法大致分為兩類：實證性的研究和思辨性的研究。

美國心理學學會前主席布魯斯特·史密斯曾概括提出心理學研究的兩種方法（模式），分別是因果模式和闡釋模式。前者歷來都是立足于外部來看待行為著的人，沿襲的是物理與生物領域的各種自然科學方法；而闡釋模式則從來都是從內(nèi)部來看待人，即在情感、意義和價值的領域中研究人，強調(diào)人的特殊性。

根據(jù)劉沛的闡述，使用因果模式使音樂與情感的研究大受限制，因為基于該模式的研究的基本假設是：孤立的，外部的，聽刺激能夠?qū)η楦行袨楫a(chǎn)生一種直接因果式的影響?？上У氖?，事實證明，這種假設在各種驗證和考驗面前遙遙欲墜?！皩嶒炓魳沸睦韺W者逐漸認識到，實驗設計對變量的嚴格控制，獲得的少量的音樂心理定量研究結果非常有限。即使某一相同或相近課題的量化研究獲得充分的積累，情形依然如此。有時相同的研究課題，由于變量、被試及測量工具的差異，研究結論也會有所不同甚至相反?！标U釋模式在這時便顯現(xiàn)了必要性。

音樂情感是一個復雜的過程，它并不是簡單的刺激反應過程，中間介入了人腦對聲學屬性的排列組合，對音樂符號的加工過程，因此，對于音樂情感的研究需要將因果模式和闡釋模式相結合，將因果模式的手段作為研究的基礎和根基。有了實證研究的支持，經(jīng)驗性的分析將能夠走得更遠，正所謂根深而葉茂，對于任何一方面的偏重都會導致研究局面的營養(yǎng)不良。

二、音樂情感的研究成果探討

（一）音樂情感的認知心理學角度的研究

根據(jù)蔣存梅所闡述的斯洛博達的觀點：認知階段是情感階段的先行，沒有認知的基礎就不可能產(chǎn)生情感。張前在《音樂欣賞心理分析》中也持相似觀點。張前認為，人們從音樂中所直接接觸到的不是任何別的東西，而是音響；音樂的一切表現(xiàn)內(nèi)容都要由音響引發(fā)，音樂欣賞中的一切感情體驗與形象聯(lián)想都要以音響感知為基礎。綜上所述，要研究音樂與情感的關系，對中間的認知過程的深入探討是至關重要的。國外學者塞拉芬在很早以前就提出了一般認知過程發(fā)展的理論建構，主要以實驗法作為研究方法，但因為被試為歐美人種，得出的研究結果是否適應于我們東方人的特點，目前還沒有相關的實驗依據(jù)，盡管如此，塞拉芬的研究也為我們指明了一個研究的方向，即探尋中國被試對音樂情感的認知的過程和發(fā)展水平，這在我國的研究領域中可以說還是近乎空白的一塊，有待于開拓。

另一方面，對音樂情感的認知在我國已經(jīng)受到了大腦神經(jīng)科學研究的關注。由于認知心理學以大腦中的認識過程為研究對象，猶如像自然科學的研究方法一樣，采用精密儀器，通過對大腦收集到的信息進行測試，從中找出一般的規(guī)律，即得出音樂能激感的論據(jù)。因此通過認知心理學研究音樂就更加合理、更加科學、更有說服力。

根據(jù)有關學者的最新研究，音樂活動對大腦心理具有諸多復雜影響，如對青少年大腦“認知誘發(fā)電位”（事件相關電位）有顯著影響，對皮質(zhì)慢電位、神經(jīng)細胞與分子活動也有一定的影響，并且能夠促進青少年的感覺皮層、聯(lián)合皮層和前額葉新皮層的生理心理性發(fā)育，并使它們之間的雙向交互式連接獲得較早和致密的結構性塑造。

綜上所述，認知科學和腦神經(jīng)科學對音樂情感的研究的貢獻的確不可小覷，但是，這里有兩點問題值得探討：

第一，電腦是人腦思維的產(chǎn)物，它只能根據(jù)人腦中已有的信息進行實驗、推理，人腦的思維是極其活躍的，當測試完畢后，人腦中可能又有新的思維信息，用電腦固定的程序或人工智能等純邏輯化的工具來測試人腦認知的心理過程，是不是過于主觀？第二，就音樂認知科學的實驗效能及其解釋力和預見力價值而言，同一個欣賞者在不同的時間欣賞同一首樂曲時，如果欣賞者的感受不同，兩次測試的結果可以反映出來，如果欣賞者的感受完全相同的話，測試結果會不會也完全相同？這些問題涉及人腦的信息加工機制，也涉及電腦及還原性實證結果如何與人類的藝術心理、審美創(chuàng)造性體驗和思維相互貫通并耦合互補等復雜內(nèi)容，因而有待更深入地思考與探究。

（二）音樂情感的社會心理學角度的研究

人的心理機能及其復雜心理結構的形成，都離不開人的社會性活動。不同的個體，以及不同個體在社會上的身份定位、性別差異所帶來的不同要求等，而造成的不同的社會認知，不同的文化經(jīng)驗、社會背景、結構、處于人生不同階段的個體，社會階層中不同的群體，對于音樂的情感、情感的認知是否都是有差異的呢？個體的情感體驗和群體的情感體驗是否有差異，當二者相互作用時，結果是相互抑制，還是相互包容，還是產(chǎn)生疊加效果？這些問題向我們呈現(xiàn)了面對“音樂情感”的不同視角：從社會心理學、發(fā)展心理學的角度對音樂情感認知進行研究。

將音樂情感的研究范圍縮小到特定的群體，目前的相關研究還是較少的。邢紅梅的《聆聽音樂與大學生情感的聯(lián)系》（2007）對大學生這個處于人生特定階段的特定的群體的音樂情感進行了分析。作者主要采用了訪談法，對大量的大學生進行了在聆聽音樂時情感的反應的訪談調(diào)查。該文章細致分析了大學生的音樂情感，但也引發(fā)了更多值得探討的問題，如音樂如何被使用？聆聽者如何在聆聽活動中建構自我身份，進行各種不同的情感陳述？個體如何在社會情境中以音樂為中介體驗和創(chuàng)造情感，以便自己更好地成為一種社會規(guī)律化的存在？這些問題仍舊值得深入去探討。另外，在研究方法的運用上，僅僅使用訪談法略顯單薄，如果能夠結合上實證研究的實驗和數(shù)據(jù)支持，或許能夠在研究深度和廣度上得到進一步提升。

三、結束語

在相關文獻中，國內(nèi)相關實驗論文的數(shù)量和國外相比差距較大，國內(nèi)的實證研究僅僅是集中在個別音樂治療和音樂心理學的實驗研究報告方面。顯然，國外在實證方面的歷史和經(jīng)驗比國內(nèi)要雄厚，但是，國外實驗研究的被試都是白人或黑人，他們的數(shù)據(jù)結果是否能夠代表中國被試的情況，是需要考慮和解決的。

隨著近幾年我國心理學的快速發(fā)展，對于音樂情感的研究也更加趨于實證化、科學化。在2005年11月25日召開的第二屆全國音樂心理學學術研討會上，會議收到的論文以及會上宣讀的論文都顯示了這一趨勢。重視應用性研究，采用實證性研究方法的學者明顯增多。此外，2005年10月召開的第一屆情感計算與智能交互國際會議（ACII2005）共錄用論文118篇，然而，音樂情感研究的文章僅有兩篇，但這方面的研究在國外已經(jīng)形成一個熱潮。不過，我們可以看出，計算機科學、腦神經(jīng)科學、生理學與心理學的結合對音樂情感的研究在我國正在逐漸萌發(fā)，并顯現(xiàn)了強大的生命力。從與浙江大學的計算機科學與技術學院的一個集中研究音樂情感的隊伍的聯(lián)系交流中得知，目前我國對于音樂情感的研究是相當重視的，投入了大量的物力和財力，與國際接軌，在一群卓越的科研工作者的努力下，音樂情感的認知模型的計算機程序已經(jīng)初具規(guī)模，這將使情感的識別、表達和轉(zhuǎn)化實現(xiàn)數(shù)字化、程序化，更好地促進音樂情感的深入研究。

通過對音樂情感的研究的回顧和梳理，對于該領域的研究是需要計算機科學、腦神經(jīng)科學、生理學、物理學、美學、心理學、音樂學等多學科的交叉背景作支撐的，并且，在實證研究的根基上結合思辨性的分析思考，將因果模式與闡釋模式融會貫通起來。

此外，音樂是人類偉大智慧的產(chǎn)物，隨著音符的流動展示著人類與大自然的精髓。音樂是靈動的，音樂是有靈性的，音樂可以激發(fā)人類的豐富情感，讓人達到一種“天人合一”的境界。音樂的博大精深與大自然的精髓不謀而合，或許音樂的本質(zhì)也是自然靈性的體現(xiàn)。音樂的這些特征是與人本主義的思想相通的，尤其與倡導靈性的回歸、重視精神層面的被稱為“心理學的第四勢力”的超個人心理學一拍即合。如果能夠在今后的研究中增強音樂情感與人本主義心理學的聯(lián)系，再結合中國特殊的文化背景，相信音樂情感在我國的研究必將具有廣闊的前景。

參考文獻：

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5、蔣存梅.國外音樂認知發(fā)展研究的回顧與反思[J].音樂研究,2007(3).

6、崔寧.音樂教育的大腦心理效應[J].杭州師范學院學報(社會科學版),2003(5).

音樂心理學論文范文第5篇

關鍵詞: 格式塔心理學 音樂教育 整體論 頓悟理論

格式塔心理學是西方現(xiàn)代心理學的主要流派之一,根據(jù)其原意也稱為完形心理學,完形即整體的意思,格式塔是德文“整體”的譯音。它于1912年在德國誕生,后來在美國得到進一步發(fā)展,與原子心理學相對立。格式塔這個術語起始于視覺領域的研究,但它又不限于視覺領域,甚至不限于整個感覺領域,其應用范圍遠遠超過感覺經(jīng)驗的限度。苛勒認為,形狀意義上的“格式塔”已不再是格式塔心理學家們的注意中心。根據(jù)這個概念的功能定義,它可以包括學習、回憶、志向、情緒、思維、運動等過程。廣義地說,格式塔心理學家們用格式塔這個術語研究心理學的整個領域。格式塔心理學采取了胡塞爾的現(xiàn)象學觀點,主張心理學研究現(xiàn)象的經(jīng)驗,也就是非心非物的中心經(jīng)驗。在觀察對象的經(jīng)驗時要保持現(xiàn)象的本來面目,不能將它分析為感覺元素,并認為現(xiàn)象的經(jīng)驗是整體的或完形的,所以稱為格式塔心理學。由于這個體系初期的主要研究是在柏林大學實驗室內(nèi)完成的,故有時又成為柏林學派,主要代表人是維特海默、科勒和考夫卡。

一、格式塔心理學的整體論對音樂教育的啟發(fā)

“格式塔”意為“完形”、“整體”,這一學派否認對心理現(xiàn)象的認識等于對其分解的種種元素的認識,強調(diào)整體大于部分之和,研究興趣主要集中在直覺和問題解決方面。Www.133229.cOM格式塔心理學認為:動物和人都是以相互關系來感知、學習的,事物相互間體積的大小、顏色的深淺、位置的上下左右、呈現(xiàn)時間的先后長短等關系才是感知、學習和記憶的關鍵。

在音樂教學中,聯(lián)系格式塔心理學的整體理論,可以運用“先整體后局部”的方法,弄清學科的結構,就能發(fā)現(xiàn)一系列個別事實和技巧之間的內(nèi)在聯(lián)系,有利于學生的記憶和知識遷移,以后的學習就會變得容易,這樣才能在有限的時間內(nèi)掌握必要的學科材料。例如,在合唱的教學中,傳統(tǒng)教學法是一個聲部一個聲部地教和學,每一個聲部在演唱的時候盡量不要互相交流,等到每一個聲部學會了,再合起來演唱,并在合唱時要求各聲部不要去聽其他聲部的演唱,以免受到干擾。而在格式塔心理學的整體論的指導下,則首先要求教師盡力幫助學生了解和把握所有聲部合起來的音響形象,并要求各聲部在演唱時隨時注意傾聽其他聲部的演唱,在了解其他聲部的基礎上達到配合一致。在器樂教學中,傳統(tǒng)教學法是一段一段地學習,再整體連起來演奏。而整體教學法則要求教師先講述這首樂曲的整體風格,然后分段講解,其中必須注意段與段之間的區(qū)別與聯(lián)系,最后逐段講解。學生在學習過程中,自己會注意段落之間的關系,并會在段落過渡時做相應的情感轉(zhuǎn)變的處理。如果依照傳統(tǒng)教學法,就割斷了樂曲段落之間的聯(lián)系,在表現(xiàn)樂曲上缺乏完整性和對樂曲的宏觀理解。聲樂藝術中的“整體”概念是指:人的思想感情與演唱能量整體運作的整體展現(xiàn)。例如,字正腔圓、聲情并茂就是演唱方法與感情表達、聲音色彩、演唱風格等種種要求同時到位的效應。思想感情是指演唱者對歌曲情感的處理和藝術升華。演唱能量是指演唱者的歌唱技巧,如歌唱的呼吸、咬字、共鳴、聲音的強弱、音色的明暗,等等。聲樂教學的整體概念指的不是一個單一的整體,我們將它歸納為一個由多個部分構成的整體,部分與整體之間既是獨立的又是層層制約、環(huán)環(huán)相扣的,并且整體教學取得的效果不僅僅是部分之和。整體與部分理論指導下的聲樂教學要求我們做到把聲樂學習中的每一個環(huán)節(jié)看成一個整體來對待,盡管教學過程中每一個層次的每個階段的學習都有步驟、有計劃及側(cè)重點,但是卻不能把演唱者的聲音、語言、情感分割開來單獨進行訓練,片面強調(diào)聲樂單方面某個表現(xiàn),往往會阻礙聲樂訓練的進展,這是不可取的。

二、格式塔心理學的頓悟理論對音樂教育的啟發(fā)

頓悟理論是格式塔心理學的一個重要方面,它是以有名的“接竿問題”實驗得出來的結論。把饑餓的猩猩關在籠里,食物放在籠外一定距離處,籠與食物之間猩猩伸手可及的地方則放了幾根木桿,每根都不能單獨夠著食物,但木桿之間有機關可連接。猩猩在幾次無效地嘗試之后,突然顯出明白的樣子,把兩根木桿接起來,達到了取食的目的。這就說明:這并非練習和經(jīng)驗積累的結果,而是猩猩觀察、試探了整個情境,明了情境中各種條件之間的聯(lián)系后,產(chǎn)生了頓悟。格式塔學者認為,頓悟是思維的基礎,只有對事物整體的思維才會真正理解問題,并領悟解決問題的原則,而這種原則的遷移就是“觸類旁通”,是創(chuàng)造性學習的重要環(huán)節(jié)。

從音樂學習來看,對音樂語言的概念的理解、對音樂表現(xiàn)內(nèi)容及風格特點的把握等,適合用頓悟的學習模式。而在技能技巧學習中,除了模仿、練習之外,有時也要用到頓悟?qū)W習模式。頓悟?qū)嶋H上是一種在感知、想象、聯(lián)想和情感等多種心理因素的基礎上滲透著理性色彩的直覺。音樂藝術作品最深層次的意蘊,往往是將無窮之意蘊在有盡的形式之中,具有多意性和模糊性。在很多時候,這種“弦外之音”,僅僅靠感性直覺、體驗或是單純的理解都難以把握,只有欣賞者將自己的心靈完全沉浸在藝術的境界里,在一霎時獲得頓悟,才能把握住。

心理學認為,頓悟可以通過一定的情境或情緒來激發(fā)。那么,在音樂欣賞教學中,教師可以通過設置適當?shù)那榫?營造符合音樂情緒的某種特殊氛圍,來激發(fā)學生的情感,促進學生頓悟的形成。例如在欣賞鋼琴協(xié)奏曲《黃河》時,教師可以選擇一種配有電視畫面的vcd作為音響載體給學生欣賞。強勁有力的音樂伴隨著黃河之水奔騰跳躍的壯觀畫面,在課堂里營造出雄壯豪邁的情境和氛圍,學生對音樂藝術形象有了更為直觀的感受,進而對作品所蘊涵的情感內(nèi)容有了更為深刻的體驗——結合關于作品創(chuàng)作的基本介紹,他們很容易就聯(lián)想到這雄偉豪邁的音樂所描繪的奔騰不息的黃河,不正象征了中整理

參考文獻:

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