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中國藝術(shù)史論文范文第1篇

關(guān) 鍵 詞：藝術(shù)符號 生命之呼吸 感悟 聯(lián)想 真實

繪畫凝結(jié)著時間和空間的形象，如何使畫面靜態(tài)的形象具有能動的力量，從一種呼吸到另一種真實，那取決于繪畫藝術(shù)獨特的表現(xiàn)方式和表現(xiàn)手段——線條、色彩、形體。

繪畫藝術(shù)語言中的第一要素是線條，是最基本、最主要、最生動的部分。線條是繪畫的骨骼和輪廓，更是繪畫的氣勢與神韻之所在。正是在線條的運行與變化之中，形體與色彩融合一體又交相輝映，因此，在繪畫藝術(shù)中，線條作為一種藝術(shù)語言，是繪畫藝術(shù)家從萬千世界中提取出來的賦予了藝術(shù)生命的高度抽象化的藝術(shù)符號，也賦予了生命之“呼吸”。

不同形態(tài)的線條，往往引起人們不同的感知，如水平線使人感到平穩(wěn)、安靜；斜線使人感到煩躁與不穩(wěn)定；曲線給人一種流暢柔和的感覺。

中西方繪畫都始于勾線，后來西方繪畫雖然向以面為主體的造型發(fā)展，但凡是有所成就的畫家仍然重視線條。“西畫的線條是撫摸著的肉體，顯露出凹凸、體貼輪廓與把握堅固的實體感覺；中國畫則以飄灑流暢的線紋、筆酣墨飽、自由組織，暗示物象的骨骼、氣勢與動象”（宗白華語）。和西畫相比，在中國畫中線條占有著十分重要的位置，甚至被一些大師認為是中國畫的根本。中國畫一向堅持以線造型的原則，并賦予線條以內(nèi)在生命力和個性特征。WWW.133229.cOM著名畫家石濤在他的專著《畫譜》中把線條稱作“畫之法”，并把“立一畫之法”作為貫穿全書十八章的中心思想。書中把“賦形”的手段歸于“一畫”。他認為山川人物之秀麗、鳥獸草木之性情、池榭樓臺之矩度均離不開勾畫的“一畫”，“自一以至萬，自萬以至一”，“億萬工筆畫，未有不始于此，而終于此?！?/p>

色彩是繪畫語言中最具覆蓋力、最具表現(xiàn)力、最富情感力的部分。如果說線條是繪畫的骨骼和神韻，那么色彩就是繪畫豐腴的肌膚和飽含的情感，給已有的呼吸充實了血液，從而去轉(zhuǎn)向一種真實。繪畫藝術(shù)中的色彩是畫家眼里的萬千世界，更是畫家胸臆中的情感，藝術(shù)家正是通過各種色彩的組合搭配和濃淡輕重的變化，使畫面形成不同的色調(diào)。從客觀上說，色彩是增強畫面逼真感的重要手段；從主觀上講它又是傳達作畫者感情的重要手段。“色彩的美感是一般美感中最大眾化的形式”。人的視覺對色彩有一種經(jīng)驗感受，不同的色彩往往引起人們不同的聯(lián)想，從而使人產(chǎn)生不同的生理和心理反應，這也說明色彩具有表情性和寓意性。審美時把這種聯(lián)想分成兩個層次，即具體聯(lián)想與抽象聯(lián)想。具體聯(lián)想如從紅色想到火，從白色想到雪，從藍色想到天。抽象聯(lián)想則是在具體聯(lián)想基礎(chǔ)上升華出的抽象觀念，如綠色代表著生命、希望，黑色代表不幸、終止等。進一步則更為抽象，它喚起感覺，或冷或暖，或激越或舒緩。

西方古典主義繪畫非常重視描繪對象的真實感，強調(diào)繪畫的模擬狀物功能，看一看歐洲文藝復興時期大畫家達·芬奇的作品《蒙娜麗莎》、提香的《瑪利亞》、庫爾貝的杰作《石工》，運用古老技法，強調(diào)色彩為繪畫的靈魂。現(xiàn)代主義畫家認為色彩自身就存在主體意義，把色彩的審美價值提至相當高度，如凡·高的《向日葵》突出了色彩的生動感和表現(xiàn)力。凡·高的畫完全解放了繪畫的整個靈魂，后來現(xiàn)代繪畫中整個表現(xiàn)主義繪畫流派，直接受到了感召。中國畫的色彩在運用上主張“隨類賦色”，比如自隋唐迄今，山水畫多用石青色填色，所謂“青綠重彩，工細巧想”。這種賦色方法，一般不是為了客觀地描繪對象，而主要是為追求畫面的藝術(shù)效果。

繪畫藝術(shù)語言中最具辯證關(guān)系的是形體，也最具隱喻傾向，因而也是最見功力的部分。在繪畫藝術(shù)中，形體并不是一般意義上的“形狀”與“體量”。作為一種藝術(shù)語言，它更主要的是一種關(guān)系，是一種寓意，一種傾向。它從宏觀上、全局上設置辯證與統(tǒng)一的整體效果，這種效果不僅是外在的、直觀的，更主要的是內(nèi)在的、象征意義上的。構(gòu)圖的目的是根據(jù)作者的創(chuàng)作意圖，按一定的章法在畫面上設置和處理表現(xiàn)對象的位置關(guān)系，把各種形象有機合成一個藝術(shù)整體。構(gòu)圖不是對客觀事物的自然堆砌，而是藝術(shù)家自覺地通過運用實踐形成的均衡、對比、同一、數(shù)比、節(jié)奏、韻律等基本規(guī)律。這些規(guī)律很大程度上來自人們的視覺習慣，比如向心式的構(gòu)圖，常常給人一種凝重、莊重、緊張的感覺；離心式結(jié)構(gòu)則給人一種輕松、奔放、活潑的感覺，因此不同的構(gòu)圖必須表現(xiàn)出不同的審美意向和藝術(shù)氛圍。如果說色彩是“血液”，那么形體構(gòu)成則是“骨架”。通過線條的“呼吸”，那么一幅完整的畫面通過這些繪畫語言走向真實。畫面整體性的效果最終達到形體的寫實性與象征性的融合、靜態(tài)與動態(tài)的融合，達到了藝術(shù)家深層次審美取向的追求。

東方與西方在美學觀念與審美情趣上存在著一定差異，西方傳統(tǒng)繪畫注重客觀的真實再現(xiàn)，采用焦點透視，因而畫面上出現(xiàn)的空間是靜止的，真實有限的空間與客觀規(guī)律相一致。中國畫的構(gòu)圖則不拘于特定時空，而是根據(jù)作者對對象的領(lǐng)悟理解，去“立意定景”，采取運動式、鳥瞰式的多點透視或散點透視，體現(xiàn)出中國繪畫在構(gòu)圖上的自由開闊、靈活多變的特征。

綜上所述，繪畫藝術(shù)的語言通過有機的結(jié)合形成畫面的感染力，畫家對生命力的感悟動情于創(chuàng)作主體，有其情必有其勢，從一種呼吸到另一種真實，在此引導下，可以進行夸張?zhí)幚恚郧蟾鼜娏业乇憩F(xiàn)出生命活力及富有個性的作品。

參考文獻：

[1]宗白華著，《宗白華文集》，商務出版社，1986年

中國藝術(shù)史論文范文第2篇

中國式英語是一種很普遍的現(xiàn)象。中國學生在英語學習的過程中習慣用漢語的方式來思考問題，并把漢語的應用規(guī)律也放到所學的目的語中，母語在外語學習的過程中產(chǎn)生了極大的干擾作用，從而產(chǎn)生了一種不標準的英文變體，這種變體可以表現(xiàn)在語音，詞匯，句法，語篇及語用的各個方面，這就是人們俗稱的中國式英語。很多學者都認為，中國式英語是由于母語文化與目的語文化之間的差異引起的，普遍認為中國式英語是一種不規(guī)范的語言類型(morbidlanguage)。

語言與文化有著密切的聯(lián)系，由于語言的產(chǎn)生和發(fā)展，人類文化才得以產(chǎn)生和傳承。中國是一個有著五千年悠久歷史文化的大國。中國文化對于世界的影響力自古就有。作為擁有人口數(shù)量位于世界第一的中國，語言的傳播和影響力是不容忽視的。語言既是文化的載體，又是文化的寫照。文化影響語言，語一言反映文化。由于語言和文化密不可分，語言學習和文化學習也是不可分的。語言學習在文化學習中進行。沒有語言作為正規(guī)非正規(guī)的學習手段，就決不可能學到任何文化。任何人習得一種語言的同時，也該學習該語言的文化，因為語言是一種文化的表現(xiàn)形式與承載形式，不了解這個民族的文化，也就無法真正學好該民族的語言。所以我們說，學習英語就需要了解英語國家的文化，傳統(tǒng)及風俗習慣，了解中西方文化的差異。

中國式英語最早產(chǎn)生是在文化傳輸?shù)妮斎胫挟a(chǎn)生的，其根本原因就是缺乏西方文化知識引起的。絕大多數(shù)的中國學生都是在漢語言文化這個環(huán)境下學習英語，中西方文化差異就成為了中國學生學習英語過程中面臨的最大問題，學生在說英語或在寫英語作文的時候所犯的語言錯誤有不少其實是“文化錯誤”。所謂“文化錯誤”，是指學習者所使用的目的語不為口的語國家的人們所理解或接受。以兩個最為典型的例子來說明這種情況。

首先是打招呼。用英語打招呼最常用的的是用“hello"，"goodmorning"，"howareyou”等用語，隨便的一點可以用“Hi"。但是很多外國友人或者外籍教師都發(fā)現(xiàn)中國學生不太習慣使用這些打招呼的方式。當那些學生在校園里碰到的時候，更多的是會lb]諸如:"Haveyoueaten?，，或者“Whereareyougoingto?”一類的問題。這些問題讓人很尷尬，也不知道該怎么回答。事實上這些就是中國式英語的表現(xiàn)，中國人見面了，都會用這樣的問候語來互相打招呼。中國人無視國外保護隱私的習慣，也把這種打招呼的方法用到交流中，勢必會造成誤解。

還有一種情況是在面對別人的贊揚的反應。當英語國家的人們聽到自己的贊揚的時候，多數(shù)是回答“thankyou"。但中國人聽到贊揚的時候，如果回答謝謝，別人多會認為這個人不怎么謙虛，甚至覺得太自夸了，所以中國人一定會對別人的贊揚表現(xiàn)為自謙或者自我否定。如果不知道中西文化的差異，問題就來了。很多學生在聽到別人的贊揚的時候，肯定就會說，"No,Iamnotgoodasyousay.”等等，初到中國的不了解文化的外教也會覺得不知所云。

因此，由于缺乏跨文化意識而導致的中國式英語的例子還有很多。這一方面說明了在外來語的學習中，文化意識的培養(yǎng)還相當欠缺。用漢語思維來進行英語交流時普遍存在的問題。許多英語老師在講解英語語言知識和語法知識的時候很熟練，但涉及到跨文化交際能力的時候，就會出現(xiàn)文化知識不夠豐富，語用能力隨之較弱的情況。隨著經(jīng)濟和社會的發(fā)展以及國際交往的日益頻繁，對英語的實際應用能力的要求越來越高，尊重和接納他國文化就成為交往中不可回避的內(nèi)容。

在英語學習中，教師應強調(diào)英美文化的導入。學生在教師的引導下，應該逐步積累，意識到學習語言不應該只學習語法句法，更重要的是了解不同的文化，用所學語言傳承文化和表達文化，讓文化融解于語言之中。這也是為什么很多大學開設《英美文化》等課程，對學生理解所學語言的文化起到了積極的作用，同時也幫助學生更有效的使用語言。

隨著中國的改革開放和日益與世界接軌的發(fā)展進程，越來越多的外國人在與中國人的接觸中開始慢慢的接觸中國式英語，并且認可中國式英語的語法規(guī)則和意義的表達。

語言習得的完成，是某種思維方式形成的標志。德國語言學家，哲學家洪堡特認為，語言不僅有表達功能，而且還有認知功能，是“一個民族進行思維和感知的工具”，每一種語言都包含了一種獨特的世界觀。因此當中國式英語在表達中國特點具有中國特色的時候，不可避免的由操漢語的人固有的思維模式和中國特有的傳統(tǒng)文化影響，在英語中夾帶中國特點，這也是中國式英語的一種特別的表現(xiàn)形式。

要使英語和中國特有的社會和文化也絕不是一件容易的事情。中國環(huán)境有的東西要想單純通過語言讓對這一環(huán)境一無所知得人了解，往往還是要費一番周折，人們只有通過語言表層，了解其深層的社會文化內(nèi)涵之后，才能進行真正的溝通和相互了解。這也是將中國傳統(tǒng)文化和現(xiàn)在的社會文化介紹并傳播的一個有效途徑。

從詞匯角度出發(fā)，中國式英語這時是一種輸出性語臺，但不可避免的將文化滲透其中，是英語帶上明顯的中國特色。諸如氣功，地方戲曲，傳統(tǒng)習俗和日常生活等方面的許多名稱或術(shù)語，很多是通過音譯在英語中使用。事實上，很多的漢語借詞早已進入英語辭典中，如:wushu，kungfu，quyi，erhu,yamenmahjong等等。

我國還有豐富的成語，諺語，典故和警句等，怎么樣將它們翻譯成英語是一個值得探討的問題。比如如果硬將"papertiger"翻譯為“scarecrow"就失去了“紙老虎”這一詞本身所具有的文化底蘊。這種情況很多，漢語在外來語的吸入中也注意到了。比如“特洛伊木馬”，“潘多拉盒子”，“鱷魚眼淚”之類的。這樣的互相滲透，不僅是思想的交流，也是語言的交流。

中式英語比較成熟，直接了當?shù)卣f事，不拖泥帶水，早就得到國際承認，最著名的當屬longtimenosee。英國作家蕭伯納當年曾說過，中國的洋注洪英語nocan(不能)比正宗英語unable(不能)要清晰明了，值得仿效。類似的例子還有“你問我，我問誰”=Youaskme,measkwho?

還有些中式英語是在與時俱進的發(fā)展中產(chǎn)生的。截取意義完整準確的兩個英語詞匯的一部分構(gòu)成新詞診釋中文時事詞匯。

中國藝術(shù)史論文范文第3篇

關(guān) 鍵 詞：筆墨 造型 形式 筆線 主觀 客觀

筆墨作為中國畫表現(xiàn)形式的核心，以其獨特的語言成為中國繪畫美學精神的重要內(nèi)容，直至當代，筆墨的形式表現(xiàn)在當代繪畫的語境中依然具有鮮活的生命力。張彥遠“夫象物必在于形似，形似須全其骨氣，骨氣、形似皆本于立意而歸乎用筆。”與石濤“夫畫者，形天地萬物者也，舍筆墨其何以形之哉”都是不同時代關(guān)于“筆”“墨”的關(guān)切之說 。中國畫筆墨語言的形成與發(fā)展，深源于傳統(tǒng)哲學思想和美學思想的滋養(yǎng)，體現(xiàn)了藝術(shù)形式對文化特征的凝現(xiàn)，所謂“圖畫非止藝行，成當與易象同體”的認識，筆墨因而依循“與道同機”“器在道不違”的指示之下實施創(chuàng)造。我國歷代畫家在長期歷史發(fā)展的過程中，已經(jīng)形成了一套完整的筆墨技法和筆墨美學認識。中國文化中的文人精神對中國畫的筆墨建立起到了本質(zhì)的驅(qū)動作用，談起筆墨，就不能不涉及到歷代文人士大夫的精神品性對中國繪畫主流發(fā)展所產(chǎn)生的影響，儒、道、釋是構(gòu)成中國傳統(tǒng)文化與審美特征的意識基礎(chǔ)。 “志于道，據(jù)于德，依于仁，游于藝 。Www.133229.coM”孔子認為藝術(shù)行為是宣頌道德的一種方式，藝術(shù)作品不僅在內(nèi)容上依托道德主題，同時也需要有統(tǒng)一和諧的表現(xiàn)形式方可“內(nèi)圣外王”“文質(zhì)彬彬”，因此藝術(shù)表現(xiàn)的形式及因素是一種理想的體現(xiàn)，是由內(nèi)而外的生發(fā)，缺失了內(nèi)在的充實，形式便失去美感與意義。這里的“游”既是內(nèi)容與形式的統(tǒng)一，是通過自我完善而顯現(xiàn)出的境界高度，也是表現(xiàn)上的超然狀態(tài)——藝術(shù)指向內(nèi)在的修養(yǎng)。道家則更是超越內(nèi)容與形式的指定性，強調(diào)智性的體驗與幻化，“物我兩忘”“游心太玄”——藝術(shù)指向內(nèi)在的覺悟，莊子的大“道”之美將儒家提升為對宇宙無限的領(lǐng)悟與皈依，帶來了藝術(shù)主體意識的覺醒及主體人格的自由。因此從總體上來說中國繪畫的精神觀照從本質(zhì)上疏離了繪畫本體的思索而確立了繪畫作為形式對精神狀態(tài)的意象把握。魏晉之后“暢神”“氣韻”的美學追求加之文人士大夫直接參與繪畫活動的展開，藝術(shù)便以“神、意、境”的終極要求釋放了中國畫表現(xiàn)的對應形式——筆墨。情操修養(yǎng)標準等同于筆墨趣味標準，筆墨在文人畫家創(chuàng)作中形成了一種觀想悟?qū)W的品位表示，并且逐步成熟為自我對照和拿捏精神的心理景象。

中國傳統(tǒng)繪畫，在六朝至唐多施五彩，唐宋始，漸向水墨“夫隨類賦彩，自古有能， 如水墨暈章，興吾唐代?！保ㄇG浩《筆法記》）但這并不表示水墨繪畫之前的中國繪畫無有筆墨意識，筆墨是中國畫內(nèi)質(zhì)，從勾染敷色到水墨畫的變遷是中國畫筆墨意象由隱到顯的表現(xiàn)釋放，水墨筆意識是勾勒渲染的形式延伸與審美遞進。只是以“意”為重的文人畫得以筆法為倡導，充分發(fā)揮筆法、墨法的直述性，利用水與墨互為作用來狀物言志，以“墨分五色”的濃淡層次與勾皴點擦的筆線意味來形成文人畫家的“象”外之得，凸現(xiàn)了筆墨的形式張力，從而迎合了文人士大夫借以擺脫客觀形象局限，抒發(fā)“性情”、標榜“神逸”的品藻崇尚，脫略形似，強調(diào)神韻。至五代之后，筆線墨韻的形式提升同時也承載著繪畫的自然觀照由景象依托到境象創(chuàng)造、由以形寫神到得意忘形的文化強調(diào)。筆墨不僅在于反映出客觀自然的形與質(zhì)，更要以筆墨傳達主觀情態(tài)。“前身相馬九方皋”的寓意就是水墨畫的筆墨對現(xiàn)實素材一種意態(tài)的識辨與精神發(fā)現(xiàn)的借喻。中國傳統(tǒng)筆墨意象的邊界是形神、物我的辯證統(tǒng)一。文人畫在天人合一的美學約定下，其繪畫的表象看似追求筆墨的形式張揚，但筆墨的形象承載卻是具象的——精神對生活的關(guān)懷。

筆線是中國畫筆墨的元素。線也是中國畫最基本的造型手段。線在中國畫的形象表現(xiàn)中不是一種形體廓線的描摹，而是在對物象的全息感覺后的意態(tài)表現(xiàn)，具有符號特征的重構(gòu)性。因此山水畫中的皴法與人物畫中的描法就是筆墨特征下的意象程式。散點式的觀察也是強調(diào)整體關(guān)聯(lián)的意象方式。中國畫中的線不僅可以達到狀物的目的，而且是以藝術(shù)再造的手段揭示各種物象的性狀情態(tài)。筆線體現(xiàn)了中國畫家對客觀形象的概括、提煉和理解能力與駕馭物象的主觀創(chuàng)造力?！敖韫P墨以寫天地萬物而淘泳乎我也?！保ㄊ瘽┕P線墨韻所具有的這種抒情寫意性，可以煥發(fā)審美者對現(xiàn)實形態(tài)的豐富聯(lián)想，使近似抽象的線條成為現(xiàn)實知覺婉轉(zhuǎn)詩意的反映，進而介入畫家的審美理想、情操境界的自我覺想。 龔賢說：“必筆法、墨氣、丘壑、氣韻全而始可稱畫?！绷⒁馐枪P墨實施之“本”，“意”包含觀想得和表現(xiàn)得兩方面，觀想得指畫家的意氣修養(yǎng)；表現(xiàn)得指畫家對筆墨的控制力?！耙狻笔莾A向主觀的，但不是純粹主觀臆造。意是主觀賦予客觀的意義提升， “意之為用大矣哉……故善畫必意在筆先，寧使意到而筆不到，不可筆到而意不到”。“故學之者必先意而后筆，意為筆之體，筆為意之用?！保ú碱亪D）具備了內(nèi)在養(yǎng)成和筆墨主動方可達到“意在筆先”后的落墨自然、因勢利導、游刃有余。從而形成“心意于筆，手忘于書，心手達情”物我融化的心理超然，以及意斷筆連、意到筆不到的靈性境界。當然“意”的主觀圓滿在技術(shù)層面上的反應也體現(xiàn)在畫家對筆墨程式的操控力。

中國畫與西方古典繪畫不同。西方繪畫的“究理”特征與中國畫的意態(tài)特征呈現(xiàn)出各自對事物形體認識的不同思維，無論是西方古典繪畫還是西方現(xiàn)代繪畫，其繪畫風格的多變背后仍然是以對客觀世界理性認知為支撐的，中國畫家觀照世界方式是感性的、宏觀的，他相信一種永恒的存在，外在事物是在這種永恒之內(nèi)的互為相生，事物的生動性體現(xiàn)在個體在整體和諧下的不同特征。藝術(shù)形式的不同展現(xiàn)也就是不同事物對整體恒在的各自皈依，不同的形式最終殊途同歸。所以，筆墨不具有客體解析的意義，筆墨只是暗示或隱喻個別事物對宏觀精神的具體顯現(xiàn)，如同中國人將宇宙與人都看成是由“氣”構(gòu)成的一樣，繪畫中的筆墨也是氣的表象。筆墨的形式變化、物象的生機氣象、作品的氣韻意境都是對宇宙命題的共同趨往——萬物相生相合。中國人觀望外部世界的最終目的乃是要回到他主觀的內(nèi)心追求，去完成心靈與世界的融合統(tǒng)一。 為了完好地表現(xiàn)這種非我非物、融我融物的精神意象，筆墨形式的形象化凝現(xiàn)便深具意義，筆墨“程式”的生成也便是中國畫會意化象、得之象外的載體需要了。中國畫不以單純地描摹自然，而是以在對自然物象觀想理解的基礎(chǔ)上進行抒意性創(chuàng)造，追求主體思維與物象特征的感覺暢游，這種意象造型的原則是既以客觀物象為依據(jù)，又超越客觀物象，以求“似與不似之間”的象外之意。以主觀意象觀察自然，即主客統(tǒng)一、物我相有。面對物象游目觀想時，不局限物象自然屬性與視覺限定而去獲得內(nèi)在的感受，并在藝術(shù)形式上進行變象重構(gòu)，使其能準確地表達畫家個人的形象理解，從而使藝術(shù)形象具有強烈的表現(xiàn)性。因此我們說意象造型所創(chuàng)造出來的形象已不再是客體本身，而是主客體的融合轉(zhuǎn)化，是一種精神的符號和情感的形式，既是抽象的也是具象的。如筆墨在山水中的形象創(chuàng)造，自然風貌被意象經(jīng)營為“林泉”境、“丘壑”意。主觀情勢與程式意味的注入將自然重構(gòu)成筆墨意義上的“胸臆山水”。元四家中，王蒙的“蒼郁幽野”、倪瓚“孤岸疏林”，清四僧中的“禿林荒丘”、弘仁的“世外清寂”等山水意象都是畫家運用筆墨程式、婉轉(zhuǎn)情思的形象再造， 魏晉時，顧愷之提出 “以形寫神”“四體妍媸，本亡關(guān)妙處，傳神寫照，正在阿堵中?！背健八捏w妍媸”的外在形態(tài)，通過眼睛的神色傳達出人物的生靈活現(xiàn)。謝赫繼承發(fā)展，將傳神歸入“六法”的“氣韻生動”，而“氣韻”在此之后作為中國畫表現(xiàn)的旨要綱領(lǐng)，盡以體現(xiàn)出中國畫筆墨意象表現(xiàn)追求的群體認同。中國畫始終遵循著重神韻的意象原則。筆墨造象是畫家借物抒情的一種形式符號。即通過筆墨變象，畫家創(chuàng)造出一個可使精神逍遙其中的藝術(shù)境象。這是中國古典繪畫通過筆墨的樸素玄幻從而達到主客關(guān)系和諧抒發(fā)的本質(zhì)特征，也即中國繪畫意象造型思維的意識財富。

筆墨是中國畫造型表現(xiàn)的一個最重要的形式基礎(chǔ)，當然傳統(tǒng)的筆墨意象和筆墨形式，需要不斷發(fā)展和轉(zhuǎn)化，以適應現(xiàn)代中國畫創(chuàng)作的需要。中國畫的“筆墨”一直是隨著中國式的“邏輯”原則在遞變，所以以中國畫之“理”來認識中國畫的“筆墨”問題，從而探究中國畫筆墨發(fā)展的內(nèi)在遵循，找出它的自身特異性與普遍性及其當代表現(xiàn)的釋放力。

參考文獻：

[1]《中國畫的哲理性》張啟亞文物出版社

中國藝術(shù)史論文范文第4篇

關(guān)鍵詞：嗩吶藝術(shù) 文化內(nèi)涵 理論思考

中國嗩吶藝術(shù)在不同地域體現(xiàn)著各異的風土民情和文化風格，嗩吶作品的音樂情趣與情緒，隨著演繹的內(nèi)容和場合的變更詮釋出不同的音樂情感，給聽眾以新異的音樂體驗。中國嗩吶藝術(shù)源自民間，隨著現(xiàn)代文化多元化的發(fā)展，嗩吶演奏也被以藝術(shù)演奏的形式呈現(xiàn)在大眾面前，各類藝術(shù)作品勢如破竹般涌現(xiàn)，為大眾帶來不同的藝術(shù)感受。

一、中國嗩吶藝術(shù)的文化內(nèi)涵

（一）嗩吶藝術(shù)的產(chǎn)生與發(fā)展

嗩吶作為中國傳統(tǒng)的民族樂器，其發(fā)源地是在波斯、阿拉伯地區(qū)。嗩吶藝術(shù)的流傳范圍極為廣范，是一件世界性的樂器，其自產(chǎn)生至流傳的時間跨度較大，且中國嗩吶藝術(shù)在各個地區(qū)都有較為廣泛的流傳，但多活躍在民間，多以民俗活動的形式呈現(xiàn)。嗩吶在形態(tài)、藝術(shù)表現(xiàn)上都有較明顯的特征，由于其發(fā)聲響亮、攜帶方便、應用場合多以民眾日常的民俗、生活息息相關(guān)，因而被大眾熟知和喜愛，至今仍保持良好的發(fā)展態(tài)勢。在中國的傳統(tǒng)民間藝術(shù)中，發(fā)展環(huán)境錦繡勃勃。

（二）嗩吶藝術(shù)傳統(tǒng)文化的意識形態(tài)范疇

嗩吶藝術(shù)和中國傳統(tǒng)文化習俗有著明顯的關(guān)聯(lián)和具體體現(xiàn)：主要體現(xiàn)在節(jié)慶和民俗文化中，例如：農(nóng)村的婚喪嫁娶、節(jié)慶祭典等內(nèi)容。人們通過嗩吶演奏來表達不同的情思。從意識形態(tài)范疇來說，嗩吶藝術(shù)與中國倫理文化體現(xiàn)及文化情感確有關(guān)系。中國人尤其重視倫理道德的人際關(guān)系體現(xiàn)，嗩吶藝術(shù)在中國傳統(tǒng)的文化場合與民俗文化中都有直接的情感表達。嗩吶演奏的曲目內(nèi)容也和人們生活密切相關(guān)，如：樂曲《婚禮曲》《抬花轎》等，嗩吶藝術(shù)是最能表達華夏民眾文化情感的藝術(shù)形式之一。

（三）嗩吶藝術(shù)傳統(tǒng)文化的行為價值呈現(xiàn)

嗩吶藝術(shù)屬于中國傳統(tǒng)文化范疇，在行為價值的呈現(xiàn)上體現(xiàn)著較為深遠的社會影響力。嗩吶藝術(shù)的發(fā)展日新月異，行為價值也實現(xiàn)了從小眾到大眾的擴展。對比傳統(tǒng)的嗩吶藝術(shù)，現(xiàn)代嗩吶藝術(shù)在藝術(shù)表現(xiàn)力方面大大拓寬。作曲技法的創(chuàng)作延伸，演奏技法的創(chuàng)新應用，更有制作專家在嗩吶形態(tài)和制造工藝上所進行的大膽創(chuàng)造性的加工、改良（如加鍵嗩吶、活芯嗩吶），都力求在音色和音質(zhì)上更能達到演奏“樂趣”，便于技藝精湛者在演奏形式和技術(shù)上有所突破，達到更高的藝術(shù)追求，豐富聽眾的視聽感受，既符合現(xiàn)代人的藝術(shù)和審美追求，也體現(xiàn)現(xiàn)代嗩吶藝術(shù)表演形式上的突破。

二、中國嗩吶藝術(shù)的時展的理論思考

（一）注重嗩吶藝術(shù)的技藝傳承

中國嗩吶藝術(shù)特有的技藝傳承特點，是傳統(tǒng)的口傳心授。在漫長的一段時間里，從事嗩吶工作或教育的民間藝人、演藝團體和專業(yè)音樂院校的工作者，逐漸拋棄傳統(tǒng)的“比葫蘆畫瓢”法，以規(guī)范嚴謹?shù)慕虒W體系取而代之。藝術(shù)家們對嗩吶藝術(shù)文化內(nèi)涵的技藝傳承及在傳承中與時俱進，體現(xiàn)了人們對于民俗文化的情感及對藝術(shù)傳承的責任，這將是我國傳統(tǒng)文化研究更深層次的理論價值。通過文化情感研究傳統(tǒng)技藝，講述傳統(tǒng)技藝的發(fā)展歷程，以較為細致化深入化的理論成果推動嗩吶藝術(shù)的久遠發(fā)展。

（二）注重嗩吶藝術(shù)的藝術(shù)情感深化

嗩吶藝術(shù)在世界范圍內(nèi)廣泛流傳，可見其藝術(shù)情感的體現(xiàn)并沒有被時間所沖淡，反而其文化情感正隨時代的發(fā)展而不斷深化，人們能夠從民俗文化、現(xiàn)代藝術(shù)審美的角度對嗩吶藝術(shù)進行深入探討。通過嗩吶藝術(shù)的表現(xiàn)，人們可感受其音樂情感以及對歷史文化內(nèi)容的傳承，尤其在藝術(shù)作品的呈現(xiàn)中，人們透過或強勁激昂，或含蓄深沉、或悲愴傷感的情緒，捕捉藝術(shù)氣息，進入藝術(shù)情境。

（三）注重嗩吶藝術(shù)的藝術(shù)形式現(xiàn)代性演繹

中國嗩吶藝術(shù)的發(fā)展應當與時俱進，讓嗩吶藝術(shù)被更多的人了解和接受。在表演形式上，嗩吶藝術(shù)可以實現(xiàn)與其他樂器結(jié)合，重奏或合奏以使得音樂層次分明、音色多元化;嗩吶作品的伴奏音樂可突破以往的民族樂器或小樂隊的伴奏模式，采用鋼琴，以期達到音樂對比強烈突出主奏樂器情緒等等;舞臺藝術(shù)表現(xiàn)形式現(xiàn)代化與多樣化，能夠帶動大眾的藝術(shù)、文化情感，豐富藝術(shù)視野，并為藝術(shù)理論的研究、藝術(shù)融合和探索實踐等帶來更多的挖掘空間。

三、結(jié)語

綜上所述，對于當下中國嗩吶藝術(shù)的發(fā)展，我們有責任和義務深層次地挖掘其文化內(nèi)涵性，用具有藝術(shù)表現(xiàn)力和文化感染力的藝術(shù)形式讓更多的人去了解嗩吶藝術(shù)，實現(xiàn)嗩吶藝術(shù)的現(xiàn)展和創(chuàng)新。

參考文獻：

[1]李大鵬.嗩吶藝術(shù)魅力淺談[J].戲劇之家（上半月），2012，（11）.

[2]孫榮偉.當代中國嗩吶藝術(shù)的發(fā)展現(xiàn)狀及理論思考[J].藝術(shù)探索，2013，（12）.

中國藝術(shù)史論文范文第5篇

關(guān)鍵詞 中國；傳統(tǒng)文化元素；環(huán)境藝術(shù)設計；創(chuàng)新

一、中國傳統(tǒng)文化元素

中國是一個文明古國，文明底蘊內(nèi)涵豐富，中國傳統(tǒng)文化元素指的是一些意象的東西，如建筑、服裝、繪畫上的意象等。把這些傳統(tǒng)文化元素的精髓與現(xiàn)代藝術(shù)設計完美融合，打造出屬于自己本土文明繁衍出來的建筑環(huán)境概念和形式。中國傳統(tǒng)的儒家和道家思想也屬于中國傳統(tǒng)文化元素的范疇，講究和諧統(tǒng)一，建筑與環(huán)境的完美融合。環(huán)境藝術(shù)設計是一個新興的學科，對于中國的環(huán)境藝術(shù)設計來說，要擁有更大的發(fā)展空間，就需要把中國的傳統(tǒng)文化元素與現(xiàn)代設計理念進行完美結(jié)合，完成具有中國特色的當代環(huán)境藝術(shù)設計理念上的建構(gòu)，做到設計理念與建筑技術(shù)的完美契合。

二、中國傳統(tǒng)文化元素在現(xiàn)代環(huán)境設計藝術(shù)中的運用策略

中國是個古老的國度，有著屬于自身的建筑理念，古老的文化必須積極與現(xiàn)代科學技術(shù)理念相結(jié)合，才能展現(xiàn)在人們面前本土的民族作品 中國傳統(tǒng)文化元素在現(xiàn)代環(huán)境設計藝術(shù)中的運用越來越廣泛，其運用方法主要有以下幾個方面：

1、用形。傳統(tǒng)圖形在現(xiàn)代藝術(shù)設計中的直接應用，主要是將傳統(tǒng)文化元素重新依附在一個新的載體上，為其重新設定一種視覺語言環(huán)境，繼續(xù)發(fā)揮原有的圖形信息。這種直接使用是一種重新整合的概念，是一種積極的表現(xiàn)和創(chuàng)造，它需要考慮到與環(huán)境具體的工藝和載體相適應的材質(zhì)等一系列因素的配合，采用最恰當?shù)慕M合才能增大圖形的價值，表現(xiàn)出獨特的韻味。

2、用意。在中國古代建筑和室內(nèi)藝術(shù)裝潢中，人們習慣使用較多含蓄的呈現(xiàn)手法來傳情達意，從建筑的外部形態(tài)設計到室內(nèi)外空間布局，選擇合適的文化圖案和陳設，讓這些特定環(huán)境承載豐富的文化內(nèi)涵?，F(xiàn)代環(huán)境設計藝術(shù)稱這些手法為隱喻。現(xiàn)代環(huán)境設計藝術(shù)中的隱喻，即通過一定的環(huán)境構(gòu)成元素和組成方式來表達環(huán)境本體以外的精神，比如文化內(nèi)涵、寓意、價值取向等較高層次的文化信息。

3、形神并舉。用全新的現(xiàn)代審美視點去審視中國傳統(tǒng)文化，在充分理解傳統(tǒng)文化的基礎(chǔ)上傳其神，延其意，讓傳統(tǒng)文化在現(xiàn)代設計中得到更新和發(fā)展。對于中國傳統(tǒng)而言，線條不僅有長度寬度和方向，更有厚重感，表現(xiàn)出速度和力量，促進東西方文化之間的對話與交流。比如中國古典詩詞在現(xiàn)代環(huán)境設計藝術(shù)中的應用就是形神并舉的最好表現(xiàn)。將詩詞落實為具體的環(huán)境設計藝術(shù)，使環(huán)境設計藝術(shù)更富有詩情畫意，這種將精神構(gòu)想實現(xiàn)于現(xiàn)實的三維空間設計藝術(shù)就如同實現(xiàn)美夢一般極具魅力。如著名的蘇州博物館，其設計絕對有傳統(tǒng)的東西，但是又絕對有現(xiàn)代審美概念。從這個結(jié)構(gòu)中，我們可以看到現(xiàn)代構(gòu)成的應用。這是一個博物館內(nèi)部的情境，充滿著中國情調(diào)，是用的好幾層石板做成這樣山水的組合，非常的漂亮。在這里，我們可以看到中國傳統(tǒng)文化的元素，很自然的流露在設計里面，這是一個古代的山水畫卷，形神并舉。

三、加強中國傳統(tǒng)文化元素在現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設計中的運用

1、吸取傳統(tǒng)文化哲學思想精髓融現(xiàn)代觀念構(gòu)建我國現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設計審美理想。我國是有豐富文化傳統(tǒng)的文明古國，我國的傳統(tǒng)文化博大精深，集儒道佛之大成，并對周圍國家和地區(qū)的思想觀念影響極大。我國的文化注重人與人的關(guān)系，崇尚仁義和禮樂，注重家庭倫理，提倡調(diào)和持中。天人合一是人本哲學和美學的完美結(jié)合，是中國傳統(tǒng)文化的基本精神，主張人與自然要建立起親密和諧的共存關(guān)系，講究審美主體與客體的默契和形式內(nèi)容的和諧，重人情，重感受，重表現(xiàn)，重意境，以美為最高準則，怡情于志，強調(diào)美善的結(jié)合，注重審美的認識和教化的作用；求氣韻生動，即象外之象、味外之味、韻外之致，深深地滲透到中國藝術(shù)的創(chuàng)作實踐中，形成具有獨特中國文化特色的環(huán)境藝術(shù)設計風格。在我國的傳統(tǒng)審美系統(tǒng)中，禪宗意識有其極重要的地位，我國的禪宗，滲入了濃烈的審美成分，具有深厚的審美追求的內(nèi)涵，成為審美追求的創(chuàng)構(gòu)，培養(yǎng)了設計師獨特的審美觀，因而，形成了禪意風格的當代眾多設計藝術(shù)流派。

2、培植現(xiàn)代文化與我國傳統(tǒng)文化和諧共生的文化土壤，構(gòu)建我國現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設計風格形成的文化氛圍。我國現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設計處在文化國際化時代，文化的國際性催生了新的審美理想、審美觀念和審美需求等，改變了現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設計的文化環(huán)境。所謂的全球化，應該泛指經(jīng)濟，而不應該是文化，文化不可能統(tǒng)一呈現(xiàn)出一種格局，應該有自己的獨特性和個性化。中國的傳統(tǒng)文化仍然影響著人們的思維方式，在設計中自然運用到傳統(tǒng)的因素，現(xiàn)代文化具有鮮明的時代特征，傳統(tǒng)文化具有強烈的民族特征，取二者之精髓?，F(xiàn)代與傳統(tǒng)的完美契合，來共同促進我國現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設計風格的形成。

3、創(chuàng)新發(fā)展中國傳統(tǒng)文化，構(gòu)建豐富的中國環(huán)境藝術(shù)設計源泉。傳統(tǒng)并不是一成不變的拿來，通常所說的繼承傳統(tǒng)，是在傳統(tǒng)文化多年的積淀下，形成自有的一套建筑手段和技術(shù)。傳統(tǒng)應該推動人們不斷前進。繼承發(fā)展一切優(yōu)秀的傳統(tǒng)，不是融于古物之中，而在于繼承保全作為傳統(tǒng)精神的創(chuàng)作者的理念，即創(chuàng)造設計師的現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設計中的傳統(tǒng)文化元素。創(chuàng)新發(fā)展中國傳統(tǒng)文化是在去粗取精的前提下進行的創(chuàng)造性的設計文化，目的是為整個建筑的過程和最終效果以及現(xiàn)代人的生活要求服務。

創(chuàng)作適合和展現(xiàn)中國本土的民族性的作品，傳統(tǒng)元素要與現(xiàn)代環(huán)境設計完美融合，把傳統(tǒng)文化的精髓在藝術(shù)設計中自然體現(xiàn)出來，滿足居住者內(nèi)心對現(xiàn)代建筑與傳統(tǒng)文化的內(nèi)心深層次的需求，設計師需要充分理解中國的傳統(tǒng)文化元素和現(xiàn)代設計的理念，設計出具有中國特色的完美作品。

參考文獻

[1]于蕾.談現(xiàn)代設計與傳統(tǒng)文化的融合與創(chuàng)新[J].吉林省經(jīng)濟管理干部學院學報，2006（3）.