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摘要：意大利語由元音跟輔音兩部分組成，對于我們而言這是一門外語，因而我們在學(xué)歌的過程中第一步要把歌詞做字對字的翻譯，了解哪個詞語是這句話的重點詞匯，了解歌詞的內(nèi)容與含義，把歌詞反復(fù)朗讀通順，之后查閱作曲家的簡介及該歌曲的創(chuàng)作背景，第二步，再好好地學(xué)習(xí)該歌曲的節(jié)奏，把歌詞在節(jié)奏里念出來，之后學(xué)習(xí)該歌曲旋律，找出歌譜所給的表情記號，如crescendo，p，f等等這些記號，第三步，彈奏該歌曲的伴奏，把這幾步結(jié)合起來，才是較為正確的學(xué)歌步驟。

關(guān)鍵詞：意大利；字對字翻譯；作曲家；節(jié)奏

一、歌詞做字對字的翻譯

我們在拿到一首新作品之后，要有一個概念，就是我們不能在沒有熟悉樂譜的情況下去依靠那些音頻跟視頻來學(xué)習(xí)歌曲，不管是作為一名初級的聲樂學(xué)習(xí)者或者是一名專業(yè)的歌手，我們都要忠于作品本身，也就是作曲家所寫的歌譜，我們所聽到的音頻跟視頻，是歌唱家經(jīng)過了他們自己本身對于該作品的理解進行的二度創(chuàng)作，在那種有交響樂隊伴奏的情況下還會加入指揮家的一些想法在里頭的三度創(chuàng)作，經(jīng)過層層的演繹，這種時候歌曲在細節(jié)的部分可能會跟歌曲的原譜有所不同，演唱者要忠于作品本身，所以我們在學(xué)習(xí)一首歌曲的時候，要把歌曲里所有的歌詞拿出來做字對字的翻譯，只有知道了每個詞是什么意思我們才能在演唱的過程中知道哪個詞是這句歌詞里的重點，也就是邏輯重音。

（一）輔音跟元音一樣重要

意大利語由5個元音跟16個輔音構(gòu)成，在歌曲演唱中無可厚非，元音是很重要的，也就是聲樂老師經(jīng)常強調(diào)的legato，我們要把聲音唱連貫，我們每天的練聲也是在練習(xí)元音，但是當(dāng)我們學(xué)會這些之后，如果不把輔音加上，觀眾聽到我們的聲音就只是A、E、I、O、U，這就會讓觀眾覺得聽上去索然無味，初級的聲樂學(xué)習(xí)者因為想要保持一個良好的腔體，只注意了元音，而忽略了輔音，這讓我們聽不清歌者唱的歌詞的意思，會讓觀眾聽不懂歌者在唱什么，這是一種可悲的現(xiàn)象，產(chǎn)生這種現(xiàn)象的原因就是因為歌者忽略了輔音，輔音是歌詞的意思，只有加入了輔音每個詞才會有它獨特的意思，這是輔音的作用。

（二）掌握歌曲的節(jié)奏、旋律、音樂術(shù)語

很多的聲樂初學(xué)者在學(xué)習(xí)歌曲的時候節(jié)奏很隨意，不數(shù)拍子的，自己想唱幾拍就幾拍，比如意大利歌曲Caromioben這首幾乎每位聲樂初學(xué)者都唱過的歌曲，有很多的初學(xué)者在學(xué)習(xí)初期沒有很好的重視歌曲的節(jié)奏，在唱的時候完全根據(jù)自己的節(jié)奏，這會讓跟自己合伴奏的藝術(shù)指導(dǎo)老師很是無語，因為歌者沒有尊重原譜，基本的專業(yè)素養(yǎng)都沒有達到，這是一種很業(yè)余的行為，如果說是交響樂隊合伴奏，這簡直就是無法進行，因為樂隊是嚴格按照樂譜來演奏的，在旋律部分，有很多初學(xué)者是在沒有唱過原譜的情況下通過聽音頻跟視頻來學(xué)歌的，這種方法也是不可取的，因為這樣容易讓歌者只會機械的去模仿歌唱家對于整首歌曲的理解，而喪失了自己對與整首歌曲的把握，聽歌唱家演唱的版本筆者認為應(yīng)該在學(xué)習(xí)者基本的掌握該歌曲之后再去聆聽多個歌唱家對于同一首歌曲的不同演繹，這種的學(xué)習(xí)方法會讓學(xué)習(xí)效率大大提高，也更加有利于學(xué)習(xí)者對該首歌曲風(fēng)格的正確掌握，關(guān)于音樂術(shù)語這塊，是很多的初級聲樂學(xué)習(xí)者很容易忽視的，他們認為只要掌握了歌詞，節(jié)奏，旋律整首歌曲就差不多完成了，但其實想要把歌唱的好聽，歌譜中的音樂術(shù)語同樣不能忽略，它們和旋律、歌詞是一樣重要的，它就暗示了該樂句在演唱時所要有的情緒，情緒的強弱對比，情感的起伏都在這些術(shù)語上提示著演唱者，唱歌就是在唱情緒，掌握好了這些，就擁有的良好的樂感，如在有crendo這個術(shù)語標記的術(shù)語，我們應(yīng)先在這個標記的初始音上先弱起，然后在弱起的基礎(chǔ)上慢慢擴大，在標有f的術(shù)語的音上做強，等等，只有做出了這些強弱的變化，音樂才會動聽。

二、彈奏歌曲正譜伴奏

在國外有專門的給歌者彈伴奏的老師，叫藝術(shù)指導(dǎo)，鋼琴跟人聲其實是兩個樂器在相互協(xié)作，作曲家在寫鋼琴伴奏譜的時候是按照和聲比例來把它們分開來的，比如說該句要要突出人聲的時候，鋼琴伴奏就會弱下來，這時伴奏往往會出現(xiàn)相對應(yīng)的低音旋律與人聲進行呼應(yīng)真正的鋼琴伴奏旋律往往是那些容易被忽視的低音旋律線條，它是作曲家按照和聲運動的進行去塑造的低音線條并與歌者的高音旋律線條保持著對稱的平衡，這樣的旋律配合就會使得音樂有厚度感，所以，當(dāng)歌者的音域越高，鋼琴越應(yīng)該突出低音部分，但我們很多的彈奏者在這時往往會把右手的音彈重，忽略了左手的低音線條，反之要突出鋼琴時，一般伴奏肢體就會被加密，伴奏就會有很強的表現(xiàn)力，人聲這時需要弱些，來襯托鋼琴，二者是相互成就的，所以歌者有必要彈出該歌曲的正譜伴奏，這樣在與藝術(shù)指導(dǎo)合伴奏時才能更好的與之配合，還有很重要的一點就是鋼琴伴奏的呼吸點也要與歌者的呼吸點一致，保持音樂的橫向一致，一致的音樂律動走向，都說一個好的伴奏也得掌握些基本的歌唱方法就體現(xiàn)于此，因為伴奏者也得知道歌曲的呼吸點，跟著歌者一起感受音樂的律動走向，如果呼吸口不一致會讓觀眾聽上去很不舒服，感覺兩人沒有同步在進行，現(xiàn)在有很多的初學(xué)者都把彈伴奏的老師當(dāng)成是自己的附屬品，認為伴奏應(yīng)該跟著自己走，自己想怎么唱就怎么唱，這樣也就導(dǎo)致了現(xiàn)在的初學(xué)者專業(yè)素質(zhì)極差，不熟悉正譜伴奏，歌者在演唱時還容易出現(xiàn)跑調(diào)的情況。

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作者:劉娜 單位:江西科技師范大學(xué)