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摘要：在音樂藝術領域，沒有認識真理之類的知識問題或科學問題，也沒有普遍必然的有效法則或客觀規(guī)律，但“無論必要的解釋是多么困難，或者說也許根本沒有什么可以解釋的，但解釋仍然是不可或缺的，因為如果沒有或者停止解釋，可能導致更大的混亂；從而給胡言亂語以可乘之機”。

關鍵詞：音樂；藝術；同構關系

中國音樂是有其獨特的美學思想和藝術境界的。音樂上的許多問題，倘若不提到美學高度來分析理解，就只能停留為一種形式。畢竟美是主觀的和相對的，是因人而異的，這就是各種藝術形式之間往往能相互聯(lián)系，相互感染的原因。從這個意義上說，音樂藝術本身就是一個文學，詩歌，歷史，美術等的綜合體。它所映現(xiàn)的又何嘗不是歷史發(fā)展過程中人類物質(zhì)和精神力量達到的程度，方式和成果？

任何藝術都是在主觀和客觀相互關系之間建立起來的，徐復觀先生在《中國畫與詩的融合》一文中說：“繪畫不僅僅是‘再現(xiàn)自然’，但終究以‘再現(xiàn)自然’為其基調(diào)，所以它常常是偏向于客觀的一面。畫因為是以客觀自然為基調(diào)，所以決定畫的即能是‘見’。達·芬奇便以為畫與雕刻是‘以見為知’；而畫家心是能見的人。詩則是表達感情，所謂‘詩以言志’以言志為基調(diào)，所以常常是偏向于主觀的一面”。鐘嶸《詩品》一開始便說“氣之動物，物之感人”而詩人必定是“善感”的人，可以說，畫是“見的藝術”；而詩則是“感的藝術”，那么音樂作品為表現(xiàn)人類情感的一門藝術，正和詩、畫一樣，在那線條、旋律、樂句中，所包含著的非語言、非概念、非思辨所能傳達，說明、代替、窮盡的某種情感的、觀念的、意識和無意識的意味，同樣也是那樣朦朧而豐富，寬廣而不確定。到后來談到“因為中國文人能有意識地在詩中發(fā)現(xiàn)出畫的題材，并由此再進一步的用作詩的方法來畫，從而提高了畫的意境，使之得以在精神上進一步將兩者融合在一起。用畫來說明詩的‘遠’的意境，則是詩與畫的相互啟發(fā)，循環(huán)無端了”。其事在我看來中國藝術中豈止詩與畫能做到“互相啟發(fā)，循環(huán)無端”。書法與詩畫；書法與篆刻；音樂與書法；音樂與詩畫。擴而大之，華夏藝術又何嘗不是如此生生不息，而得以流傳呢？中國人欣賞美的觀點，我們不難看出，無論我們的文學，戲劇，書法，繪畫等等都是重感情的抒發(fā)，突出一個“情”字。同樣音樂藝術如果脫離了感情的話，就很難談了。中國人以感情悟物，進而達到人格化，中國人看東西，欣賞藝術往往帶有自己的感情，要加入人的因素，所謂“芳草有情，斜陽無語，雁橫南浦，人倚西樓”，追求的也許正是這樣一種欲說還休，溫柔含蓄的永恒韻味。

在中國古代，音樂是各門藝術中最被重視，并且獲得高度發(fā)展的一門藝術，甚至可以說是各門藝術的中心和源泉。從音樂在先秦社會中受到的高度重視，我們可以看出音樂這種著重于情感的表現(xiàn)而非完全模擬性再現(xiàn)。而事物敘述的藝術，恰好相當純粹地顯示了藝術所具有的審美特征，以及它所具有的獨特的社會性功能，從宏觀上看用音樂去分析美與藝術，高度重視音樂性的美，這對中國古代美學和各門類藝術的發(fā)展都產(chǎn)生了深刻的影響，其中最直觀表現(xiàn)的是中國古代詩歌中所具有的音律美與節(jié)奏美。

這種詩歌中的音樂性的美在唐代達到無可比擬的高峰。當時傳入的各種異國曲調(diào)和樂器，如：龜茲樂、天竺樂、西涼樂、高昌樂等。融合傳統(tǒng)的“雅樂”“古樂”出現(xiàn)了許多新創(chuàng)造的音樂和音樂形式。從宮廷到市井，從中原到邊疆，從太宗的“秦王破陣”到玄宗的“霓裳羽衣”，從急驟強烈的跳動到徐歌曼舞的輕盈，正是那個時代的社會氛圍和文化心理的寫照。這些音樂，歌舞不再是先秦時代禮儀性的慶典主調(diào)，而是人世間的歡快之聲，個人情感的心音。

絕句和七古樂府所在盛唐最稱橫唱，其道理恐怕也在他們是能入樂譜，為大家所傳唱的?！芭闷鹞钃Q新聲，總是關山舊別情，撩亂邊愁聽不盡，高高秋月照長城。”詩與琵琶（音樂）是渾然一體不可分割的。新聲，音樂是它的的形式；絕句，七言是它的內(nèi)容；或者反過來說，絕句，七言是形式，音樂，抒情是它的內(nèi)容?？傊?，它們是緊密聯(lián)系在一起的。這就如同你越是深入的研究藝術作品的結構，就越是清楚的發(fā)現(xiàn)藝術結構與生命結構的相似之處，而這種結構，包括著從低級生物的生命結構到人類情感和人類本性這樣一些復雜的生命結構，（情感和人性正是那些最高級的藝術所傳達的意義）而正是由于這兩種結構之間的相似性，才使得一幅畫，一支歌或一首詩與一件普通的事物區(qū)別開來——使它們看上去更像是一種生命的形式，而不是用機械的方法創(chuàng)造出來的；使它的表現(xiàn)意義看上去像是直接根植在藝術品之中。而音樂的某種所謂的線條，也許就是人所創(chuàng)造出來的形象的抽象。

我常想為什么我們在聆聽中國音樂的時候，會產(chǎn)生雪花映松柏，松柏傲飛雪的意境；或會覺得砍樵聲聲，高山流水，天涯知己如若就在眼前；或能感受夕陽西下，夜色朦朧，微波蕩漾，漁人晚歸的自然景色而似身臨其境。而這都是中國音樂所賦予我們的情感體驗和我們血脈相連的親身體會。

這使我們不得不想這些凝凍在中國音樂作品中的審美趣味，藝術風格為什么仍然與今天人們的感受、愛好相吻合？為什么會使我們有那么多親切感呢？是不是積淀體現(xiàn)在這些作品中的情感理性結構與今天中國人的心理結構之間存留著某種相呼應的同構關系和影響。人類的心理結構是否正是一種歷史積淀的產(chǎn)物呢？也許正是它蘊藏了藝術作品的永恒性的秘密。也許應該倒過來，藝術作品的永恒性蘊藏了也提供著人類心理共同結構的秘密。心理結構創(chuàng)造藝術的永恒，永恒的藝術也創(chuàng)造、體現(xiàn)人類流傳下來的社會性的共同心理結構。然而，它們既不是永恒不變，也不是轉(zhuǎn)瞬即失，不可捉摸。它不會是神秘的集體原型，也不應是“超我”（superego）或“本我”（id）。心理結構是濃縮了人類歷史文明，藝術作品則是打開了時代靈魂的心理學。而這，也就是所謂的“人性”吧。

從本性而言，藝術不應該被肢解為畛域森嚴的技術職業(yè)。藝術是人類殷切期盼健全的夢，它以不斷戰(zhàn)勝狹隘性作為自己存在的基點。藝術的靈魂，首先體現(xiàn)為一種充分釋放，自由創(chuàng)造，積極賦予型的人格素質(zhì)。這種素質(zhì)或多或少在每個人心底潛藏，因而每個正常人都應該有機會成為各種藝術深淺不同的接受者和共鳴者。

中華民族是具有獨特的性格、愛好、情趣和欣賞習慣的。中國的藝術，是中華民族的生活、情緒、心境的反應。不明白中國美學體系、文化特征，以及中國人的思想感情，是無法理解、品詳、欣賞中國的藝術的。