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被稱為樂器之王的鋼琴，音域?qū)拸V、音色豐富、旋律及和聲織體表現(xiàn)力高深莫測，其演奏技術(shù)和表現(xiàn)藝術(shù)更包括許多方面，本文作者通過對其主要技術(shù)理論的研究并結(jié)合自己的學習實踐體會，就幾個感受較深的方面談一些看法，供大家參考。

一、美的音質(zhì)和富于變化的觸鍵

所謂音質(zhì)是指鋼琴所發(fā)出聲音的質(zhì)地和音色。每架鋼琴都有自己獨特的音質(zhì)，而同一架琴，以不同的人或不同的方法來彈，音質(zhì)也會有不少差異，表明音質(zhì)與彈奏技術(shù)有直接關(guān)系。在鋼琴練習和演奏中掌握正確的方法，彈奏出美的音質(zhì)，是演奏者始終追求的重要技術(shù)和藝術(shù)標準。通常對音質(zhì)的認識和鑒別主要是通過聽辨，而用語言描繪就比較間接，但一般來講，美的鋼琴音質(zhì)應(yīng)該是聲音集中、有顆粒性、泛音豐富、有歌唱表現(xiàn)力，動人之心脾。正如有人提出要把鋼琴的每一個音當作一口鐘來彈，出來的聲音像鐘聲，富于共鳴和泛音才是好的音質(zhì)。這對學習者認識美的音質(zhì)可謂是十分傳神和精妙。美的音質(zhì)是鋼琴音樂表現(xiàn)中十分重要的因素，是鋼琴音樂的靈魂。音質(zhì)的好壞，直接關(guān)系到對音樂的表現(xiàn)力和對音樂欣賞者的吸引力、感染力。此外音質(zhì)還與琴聲的穿透力和傳遠力有關(guān)。例如有人彈出的琴音，近處聽很響，但在樂隊中或稍遠處聽時，聲音就不清晰了，穿透力也不強。這些都與彈奏的音質(zhì)密切相關(guān)。所以掌握科學的彈奏方法，控制好鋼琴音質(zhì)，是鋼琴學習、演奏中的一個重要技能和技術(shù)標準。

控制音質(zhì)與手指的用力和觸鍵方法有著直接的關(guān)系。由于人的生理條件不同、手型等的各異，彈奏方法也不可能要求一個模式。“世界上絕對不會有兩位鋼琴家的手型完全一樣”，但卻有著科學和共性的原理。首先應(yīng)該是手指的發(fā)力點和掌指關(guān)節(jié)(手掌到手指的第一個關(guān)節(jié))的靈活性。掌指關(guān)節(jié)是手指發(fā)力的關(guān)鍵，手指彈琴的力，要來自這個關(guān)節(jié)。這個關(guān)節(jié)如不能發(fā)力，手、手腕就容易緊張僵硬，彈出的聲音可能很響，但音質(zhì)不集中或僵硬，無傳遠力，此外這也會直接影響到彈琴的速度能力。特別是對初學者而言，掌指關(guān)節(jié)的靈活訓練就像舞蹈演員練習踢腿下腰，是重要的基礎(chǔ)訓練。當然，隨著演奏技術(shù)的不斷提高，其他部位也會協(xié)同用力，而不是孤立的運用這一發(fā)力動作。特別注意不是無節(jié)制的發(fā)力，力量太大、太小都直接影響音質(zhì)，最佳力度應(yīng)以彈出最佳音質(zhì)為判定標準，練習時應(yīng)通過仔細的聽辨找到最佳用力感覺。其二是手指觸鍵的部位對音質(zhì)具有明顯影響。如，用指腹(指紋中心部位)觸鍵，音質(zhì)會相對柔和，富有連音效果；用指尖(近指甲部位)觸鍵，音質(zhì)則相對會明亮有力，富有顆粒性。隨著手指與琴鍵的角度改變，音質(zhì)會出現(xiàn)微妙的變化。其三是觸鍵時手指抬的高度對音質(zhì)有較大影響。特別是在速度稍快時抬得過高就不易控制音色，也影響速度。初學者，可能練習抬指高些，隨著技術(shù)的提高和作品的需要，保持較小的指、鍵距離是控制音質(zhì)和速度的重要方法之一?？傊徽撌悄姆N方法，在演奏中彈出美的、動人的音質(zhì)是追求的審美目標，而彈出更豐富多彩的音色變化，讓琴音表達出各種不同的光和色及不同的音樂感覺，是對音質(zhì)要求的更高境界。所以，掌握多樣的觸鍵方法，控制出各種音質(zhì)的表現(xiàn)，不拘泥于單一、缺乏變化的觸鍵和彈法，是鋼琴學習和演奏中應(yīng)十分注意的原則。

二、松弛與緊張的協(xié)調(diào)

在鋼琴課中教師經(jīng)常會要求學生放松，“放松”的確是鋼琴演奏中十分重要的要領(lǐng)。但放松應(yīng)該是相對的，緊張也是相對的。如果過于松弛和過于緊張，都不能彈好琴。這里所謂緊張，是指過分緊張，一般包括兩個方面：一是精神緊張，二是技術(shù)方法上的緊張。精神緊張屬于心理方面的原因，與個人的性格、經(jīng)歷、生活環(huán)境等有關(guān)，但更主要的還是技術(shù)水平對心理的影響。俗話說：“藝高人膽大”，就充分揭示了技術(shù)水平與心理的關(guān)系。身懷絕技自然就瀟灑無懼，所以掌握高超的技術(shù)，是克服心理緊張的最佳方法。另外，暗示、轉(zhuǎn)移注意力、深呼吸、讀數(shù)、默想曲譜等，也是克服臨場緊張的好方法。三是需要有經(jīng)常登臺演奏、適應(yīng)演出環(huán)境的練習，才能建立起良好的表演心理狀態(tài)。技術(shù)上的緊張一般是指手指和身體的僵硬。手指的僵硬一般是由于掌指關(guān)節(jié)不靈活造成的。前面談到的掌指關(guān)節(jié)的發(fā)力和靈活性訓練，就是解脫手緊張的重要方法之一。手關(guān)節(jié)緊張不能彈出自如的音樂，但手太松也不能彈出具有控制力的音色，所以要將松弛和必要的緊張結(jié)合起來。比如在彈琴時，手要求放松，而掌指關(guān)節(jié)發(fā)力點則需要有一定的緊張度；臂部、肩、手要求放松，最后的落點是在指前端，這一部分則不能松，此即所謂松中有緊。再就是演奏動作中的松緊結(jié)合，根據(jù)作品的需要，有時要強奏，有時音區(qū)跨度大需要大幅度動作，身體的臂、肩、腰或全身都要用力。這就要有一定的張力和相對的緊，但不是僵，是要有彈性的、松緊適度的。當然，做到用力部位的協(xié)調(diào)與恰當結(jié)合，必須具備一定的技術(shù)水平，需要長期訓練才能掌握。對初學者來說，不能要求一步到位，急于求成反而容易產(chǎn)生誤解造成緊張，使手僵化?？傊?，彈琴過程中心理和身體各部位的松弛與緊張，是既矛盾又統(tǒng)一，是相對的。例如有的部位要放松，有的部位則要有一定的緊張才有支點；根據(jù)音樂表現(xiàn)的需要，有時心理要平緩放松，有時卻需要有一定的激情和緊張度。關(guān)鍵是把握好松弛與緊張的“度”，需要克服的是“過度的”松弛與緊張，而松弛與緊張的有機協(xié)調(diào)，構(gòu)成變化多端的力量組合去完成千變?nèi)f化的音樂表現(xiàn)，是鋼琴演奏者應(yīng)該具備的彈奏用力技巧。

三、技巧訓練與思想文化修養(yǎng)的統(tǒng)一性

技巧是表現(xiàn)音樂的手段，刻苦練習技巧是必須的。但是技巧又是為音樂服務(wù)的，所以技巧不是空洞的。這一點雖然是眾所周知，但在實際學習過程中，卻經(jīng)常會不自覺地出現(xiàn)重技巧練習，輕音樂表現(xiàn)的現(xiàn)象。分析其原因主要有二，一是技巧練習是對肌體和意識的能力訓練，需要長期的、不斷重復的練習才能有效。二是認為技巧達不到要求，音樂表現(xiàn)就無從談起。所以單純的技術(shù)練習就占據(jù)了鋼琴學習的很多時間，久之就形成了以技術(shù)練習為主的鋼琴學習過程。筆者認為，技巧練習是獲得藝術(shù)表現(xiàn)能力的必經(jīng)之路，需要有專門的練習，但關(guān)鍵是不能為技巧而技巧，應(yīng)時刻不忘用技巧表現(xiàn)音樂內(nèi)容，時刻注意技巧與音樂表現(xiàn)并舉同進。因為音樂表現(xiàn)是鋼琴演奏的目的，而且音樂表現(xiàn)與技巧的獲得也有著不可分割的密切關(guān)系。蘇聯(lián)鋼琴教育家涅高茲就曾說：“靈魂深處為音樂所激動而像著了迷似的練鋼琴的人，熱愛音樂和鋼琴這一樂器的人，必將掌握輝煌的技術(shù)，必然善于表達作品中的藝術(shù)形象，必將成為表演家?！边@段話深刻揭示了技術(shù)與音樂表現(xiàn)的關(guān)系。一個熱愛音樂的人，才有極大的動力練習技術(shù)，一個被音樂激動的人，才會將技術(shù)和音樂表現(xiàn)融為一體。音樂是技術(shù)表現(xiàn)的，但沒有感情、沒有思想是絕沒有音樂的。所以說，技巧不是孤立的，它與演奏者的整體修養(yǎng)和素質(zhì)密不可分。

學習鋼琴，除了要對音樂非常之熱愛，同時注重對生活的體驗、豐富自己的閱歷和提高思想修養(yǎng)是鋼琴學習過程中不可缺少的內(nèi)容。一個思想空洞貧乏的人，其藝術(shù)想象力就無從談起，對文學、哲學、歷史都不懂，就無法深入分析理解作品和表現(xiàn)作品，也就很難表現(xiàn)出有深度的技巧。廣泛地吸取各方面的知識，提高思想和藝術(shù)修養(yǎng)，諸如美術(shù)、文學、戲劇等等，對學習鋼琴都有著重要的作用。比如我們彈德彪西的《水中倒影》，就要對“印象派”這個名詞有一定的理解，在美術(shù)上，印象派畫風的特點就是突出光和色的表現(xiàn)，德彪西的印象派音樂也是表現(xiàn)光和色。這就需要演奏者對光和色的敏感、聯(lián)想和深層理解，并以相應(yīng)的技術(shù)表現(xiàn)出這些意境來。沒有審美能力和思想修養(yǎng)，即便技術(shù)全面，也不能把技巧化為有感情的音樂，也彈不出這首曲子的深層含義。有人說一個真正的音樂家應(yīng)該是一個思想家，對社會歷史、文化發(fā)展、道德文明都應(yīng)該有較高修養(yǎng)，才能真正地把琴彈好。例如那些嚴肅的古典作品，每首作品都包含著作曲家對當時社會生活的體驗，反映著深層的思想內(nèi)容，鋼琴學習者如果沒有一定的藝術(shù)和思想文化修養(yǎng)，是不容易理解貝多芬那種從苦難走向歡樂，從斗爭走向勝利的英雄主義的音樂內(nèi)涵，也很難理解肖邦那些“藏在花叢里的大炮，向全世界宣告，波蘭不會亡!”(舒曼語)的鋼琴作品中的民族情感。沒有認識就更談不上用技巧表現(xiàn)音樂了。所以，鋼琴學習絕不單單是學技術(shù)，而心理、思想和藝術(shù)修養(yǎng)的培養(yǎng)訓練，也是極為重要的學習內(nèi)容。甚至可以說是技巧訓練的一個重要部分，它與技巧訓練相輔相成不可分割，不可或缺，構(gòu)成了技術(shù)、藝術(shù)協(xié)調(diào)統(tǒng)一的鋼琴音樂藝術(shù)表現(xiàn)整體。

參考文獻：

[1]《朱工一談鋼琴教學》，《鋼琴教學與演奏藝術(shù)》童道錦、孫明珠選編，人民音樂出版社2003年6月版，第55頁。

[2]《論鋼琴表演藝術(shù)》涅高茲著，人民音樂出版社1992年版，第34頁。