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摘要：非音樂專業(yè)的聲樂教學，具有自身的教學特點和適用群體，與音樂專業(yè)聲樂教學存在較大差異。戲劇表演類專業(yè)的聲樂課程作為非音樂專業(yè)聲樂課程中的一員，起著服務(wù)專業(yè)育人、培養(yǎng)專業(yè)技能、增進藝術(shù)素養(yǎng)的重要作用。文章以戲劇表演類專業(yè)為聲樂課程教學改革實施主體、以戲劇表演類專業(yè)聲樂課堂為研究場地，以戲劇表演類學生為研究對象，探索和形成適用于戲劇表演類專業(yè)的特色化聲樂課堂教學模式，同時為非音樂專業(yè)聲樂教學提供借鑒與參考。

關(guān)鍵詞：聲樂課程；特色化教學；戲劇表演類

近年來，隨著社會發(fā)展、行業(yè)需求變化和新興職業(yè)的不斷出現(xiàn)，非音樂專業(yè)的聲樂教學需求越趨廣泛。非音樂專業(yè)的聲樂教學，大致可分為表演類和非表演類兩大類，戲劇表演類專業(yè)具有戲劇表演的特點，是表演類專業(yè)中的一個重要部分。文中的戲劇表演類專業(yè)，主要涵括了戲劇影視表演、表演藝術(shù)和戲曲表演專業(yè)。對于戲劇表演類專業(yè)而言，聲樂課程作為專業(yè)課的重要組成部分，其教學目的主要在于讓學生掌握科學發(fā)聲方法，形成塑造人物形象時所需的聲音手段。這些專業(yè)的聲樂課程，有的用以輔助專業(yè)核心技能，有的用以鍛造一專多能的職業(yè)能力，有的是用以提升學生的綜合素養(yǎng)，課程以專業(yè)基礎(chǔ)課或?qū)I(yè)限選課的形式存在，或延續(xù)整個學制，或在其中某個時間段進行。毋庸置疑的是，聲樂課程在戲劇表演類專業(yè)人才培養(yǎng)中起著不可忽略的重要作用。同時，這類專業(yè)的聲樂教學同時兼具專業(yè)性和非專業(yè)性的教學特點，要兼顧與臺詞、形體、表演等課程的關(guān)聯(lián)[1]，并與其他課程之間形成互通互鑒、交叉融合的關(guān)系。但實際上，目前戲劇表演類專業(yè)的聲樂教學還處在探索階段，因而也使得戲劇表演類專業(yè)的聲樂課程存在著較大的探索與發(fā)展空間。

一、戲劇表演類專業(yè)聲樂課堂教學的主要問題

在調(diào)研中發(fā)現(xiàn)，戲劇表演類專業(yè)聲樂課堂存在著一些較為普遍的現(xiàn)象，制約著戲劇表演類專業(yè)聲樂教學的實際成效。主要有：課程定位不夠清晰：目前，戲劇表演類專業(yè)聲樂課程的大綱與標準，仍多沿襲于音樂專業(yè)的聲樂教學，課程定位、教學目標、能力要求等與專業(yè)的匹配度并不高。課程師資也通常由音樂院校聲樂專業(yè)或師范院校音樂專業(yè)的師資擔任，在聲樂教學中通常具有聲樂專業(yè)和音樂教育的聲樂教學特點。由于這些專業(yè)的聲樂課程缺乏針對專業(yè)的精準、科學的定位，教學大綱或課程標準未能與專業(yè)人才培養(yǎng)緊密掛鉤，教學中缺乏多學科的融合應用，教學特色不夠鮮明，教學目標、能力目標與專業(yè)職業(yè)能力目標存在著一定的差距，因而在實際教學中，教學實施者往往會有事倍功半之感。教材缺乏針對性：專業(yè)教材是專業(yè)課程的知識載體，是聲樂教學有效開展的重要基礎(chǔ)。實際上，聲樂領(lǐng)域?qū)騽”硌蓊悓I(yè)教材的開發(fā)不足，現(xiàn)有針對性教材數(shù)量較少，僅有幾所藝術(shù)院校開發(fā)的教材，針對的也多為戲劇影視表演專業(yè)，且在曲目類型、風格形式的選擇上仍趨于保守。目前，戲劇表演類專業(yè)所使用的教材和教學書籍，仍以音樂專業(yè)的聲樂教材為主，雖有音樂劇等專屬教材的補充，教學內(nèi)容仍顯得較為單一，曲目偏向?qū)I(yè)化，缺乏戲劇表演類專業(yè)所需的專業(yè)性、表演性、時代性和創(chuàng)新性。組織形式較為單一：戲劇表演類專業(yè)聲樂課堂多為小組課或集體課，但由于學生的演唱能力和音樂素養(yǎng)參差不齊，因人而異的因材施教則時間上不能滿足。有些已經(jīng)細分的小組課，在具體教學環(huán)節(jié)以小組和個體教學為主，個體教學環(huán)節(jié)則仍然接近于一對一的單一授課模式。人員較多課時較少的情況下，課堂教學時間不足、教師精力分配不夠、學生成長通道不暢、舞臺實踐機會較少等矛盾比較突出。教學內(nèi)容不相匹配：戲劇表演類專業(yè)學生，大多未接受過專業(yè)的音樂訓練，他們的歌唱能力、音樂素質(zhì)程度不一，不少學生不識譜或不能熟練視譜，曲目學習大多通過聽原唱學曲或老師現(xiàn)場教唱，不少人在音準、節(jié)奏方面也存在問題，而專業(yè)亦未配備樂理、視唱練耳等匹配的音樂類基礎(chǔ)課程，這使得聲樂教學面對教學中的實際困難，進度緩慢、有心無力。尤其在教學后期，對這類專業(yè)舞臺演出所需求的主題曲、插曲等作品、多聲部作品排演、音樂小品創(chuàng)排等形成了巨大阻力。有效教學方法缺乏：原先戲劇表演類專業(yè)聲樂課堂所用的教學方法，多沿用于音樂專業(yè)聲樂課堂的教學方法，以發(fā)聲訓練、學生唱歌、教師教學和作業(yè)布置為基本流程。實際上，在戲劇影視表演和表演藝術(shù)專業(yè)的聲樂教學中，往往多種唱法兼容于同一課堂，因而伴隨出現(xiàn)的單元時間內(nèi)共性教學與個性教學、共性訓練與個性訓練的區(qū)分與設(shè)定，成為教學中新的矛盾。而在戲曲表演專業(yè)聲樂教學中，則要關(guān)注行當與聲音之間的區(qū)分，其訓練內(nèi)容和教學曲目往往因行當而異。故而，原有的教學方法和手段已難以滿足這種全方位的專業(yè)能力鍛造和職業(yè)能力需求，需積極探索新的教學方法，進行有效地參與?？己藰藴蔬m用較低：原有聲樂教學的評價標準對戲劇表演類專業(yè)學生的匹配度不高，僅對于歌唱技能的評定，對學生而言，有以偏概全之嫌，對專業(yè)而言，則猶如隔靴搔癢、不著痛點，難以適用與專業(yè)人才的培養(yǎng)需求和藝術(shù)舞臺的實際需求。同時，原有的課程評價，由于缺少了對舞臺實踐和藝術(shù)賽事塊面的考量，和評優(yōu)爭先的激勵機制，學生在學習過程中容易出現(xiàn)學習倦怠、興趣不足、積極性不高、主動性不強等情況。種種矛盾的存在，催促戲劇表演類專業(yè)的聲樂教學主動謀求變革，于創(chuàng)新中求發(fā)展，促使戲劇表演類專業(yè)的聲樂課程必須要根據(jù)專業(yè)人才培養(yǎng)目標、行業(yè)職業(yè)能力需求和學生實際情況，精準定位、制定標準、充實教學內(nèi)容、梳理教學重點、探索新的教學舉措，同時形成契合于戲劇表演類專業(yè)需求的聲樂課程考核與評價機制。

二、戲劇表演類專業(yè)聲樂課堂教學的改革舉措

從2014年起，教學團隊以6屆高職戲劇影視表演專業(yè)、表演藝術(shù)專業(yè)、戲曲表演專業(yè)學生作為研究對象，實施針對戲劇表演類專業(yè)的非音樂專業(yè)聲樂課堂改革。圍繞戲劇表演類專業(yè)的聲樂課堂教學，根據(jù)實際教學情況與教學過程中遇到的難題，探索與改革符合戲劇表演類專業(yè)聲樂課堂的特色化教學模式、組織形式、教材內(nèi)容、教學方法與考核評價機制。主要舉措如下：

1.緊扣專業(yè)育人目標，打造“精準化”課程標準

課程定位的清晰、課程目標的確立，是聲樂課程得以有效開展的前提。就戲劇表演類專業(yè)的聲樂課程而言，必須要根據(jù)不同專業(yè)的人才培養(yǎng)要求，來精準確定課程的各項內(nèi)容。聲樂課程教學的實施者，要切實參與到專業(yè)人才培養(yǎng)方案的制定中，了解專業(yè)人才培養(yǎng)的具體需求，將聲樂課程目標與專業(yè)人才培養(yǎng)目標相契合，與專業(yè)所需技能和職業(yè)崗位需求相結(jié)合，形成緊扣專業(yè)特點、兼具自身特色的聲樂課程標準，細化課程能力目標，與專業(yè)其他主干課程形成有效銜接。就項目組而言，聲樂教學團隊成員共參與了影視表演、表演藝術(shù)、戲曲表演等專業(yè)的人才培養(yǎng)方案的制定，同時根據(jù)不同專業(yè)的人才培養(yǎng)方案，實施“一專業(yè)一課標、一專業(yè)一特色”的精準定位，修訂聲樂基礎(chǔ)、聲樂表演、聲樂等課程標準，梳理目標和任務(wù)，讓聲樂課程與戲劇表演類專業(yè)人才培養(yǎng)形成更緊密的聯(lián)系。這個過程中，聲樂課程除了要考慮本身的藝術(shù)規(guī)律和教學內(nèi)核外，還要兼顧戲劇表演類專業(yè)的育人需求和專業(yè)特點，在聲樂課程的整體目標制定、階段目標設(shè)定、教學內(nèi)容設(shè)計、教材豐富充實、課程組織形式、課程考核評價等方面進行了更精準的梳理。

2.挖掘?qū)I(yè)育人特點，形成“特色化”聲樂教材

戲劇表演類專業(yè)的共性，是戲劇表演為專業(yè)的核心技能。在這些專業(yè)的學生身上，往往具備了表演方面的專業(yè)素質(zhì)，因而在作品分析、情境創(chuàng)建、人物塑造、舞臺表演上更有優(yōu)勢，因而聲樂教學也需要根據(jù)學生情況，來因地制宜、因時定策、因材施教。如在影視表演等專業(yè)中,聲樂課程教學曲目選擇方面可選擇具有角色化、人物化、情節(jié)化的，有戲劇沖突、可結(jié)合演唱進行肢體表演的藝術(shù)歌曲、流行作品、歌劇選曲、音樂劇選曲等曲目，以音樂的術(shù)語講述音樂的思想[2]，豐富和形成更適合于這類專業(yè)學生的聲樂教材。而在戲曲表演等專業(yè)中，則要根據(jù)劇種聲腔特點，在教材中吸納戲曲發(fā)聲訓練方法，融入古曲、古詩詞歌曲、劇種所在地域的民歌、戲歌等曲目，偏向獨唱、重唱、表演唱等形式，以形成符合戲曲表演專業(yè)需求的特色教材。因?qū)I(yè)特色而制定的聲樂教材，既能適用于戲劇表演類學生的專業(yè)能力成長，也能促進其演唱個性的覺醒、聲音塑造力和潛力的開掘、舞臺綜合表現(xiàn)力的有效提升。

3.根據(jù)課堂組成情況，采用“項目制”組織形式

有別于傳統(tǒng)聲樂教學一對一的教學形式，戲劇表演類聲樂課堂的教學組織形式，多以“一對多”的形式進行。目前，聲樂課堂的教學模式仍較為單一，隨著專業(yè)發(fā)展和學生數(shù)量的增多，一對十、一對十五乃至一對三十以上的組織形式都存在于聲樂課堂中，這就需要教學者適應這種課堂變化，形成新的課堂組織形式。對于基礎(chǔ)階段學生，以整體教學解決共性問題，結(jié)合個體教學解決個性問題。但隨著年級遞增，學生學習需求的不同越來越凸顯。能力較好的同學期望有更好的發(fā)展、更多的學習時間；能力不足的同學，同樣也有成長的需求。如何在同一課堂不多的時間進行有效有針對性的教學，項目組根據(jù)學生實際情況和教學需求，從二年級開始實施分流制、項目制等特色化教學，讓尖子生與普適生在同一課堂內(nèi)的兼容共育、共同成長。項目制以項目為主體，學生在教師的指導下確定學習作品，根據(jù)學生個體的聲樂、舞蹈和表演能力進行組隊，兼容獨唱、重唱、小組唱、表演唱、音樂小品、音樂短劇等形式，有效激發(fā)學生的學習熱情，調(diào)動他們的學習積極性，形成良性競爭機制，打造優(yōu)質(zhì)的舞臺聲樂類作品。通過項目制，學習人員、教師精力均被合理分配，有效解決了聲樂課堂教學時間不足、教師精力分配不夠、教學效果無法獲得保障等矛盾。這種項目制的組織形式，不僅利于課堂教學，還有利于課外學習訓練的延伸，課堂實施上教學，課余學生自主進行自主學習、小組排演，將線上線下教育融為一體，有效開拓了聲樂課堂外的訓練時間。

4.聯(lián)動技能與素養(yǎng)，整合“多元化”教學內(nèi)容
近年來，戲劇與綜藝舞臺在檢驗演員表演能力的同時，也同步檢驗著演員的演唱能力。如綜藝舞臺上，要求演員具備唱、演、舞、誦乃至于編、創(chuàng)、導等能力，對舞臺職業(yè)技能的要求更為多元。又如話劇舞臺上，《戰(zhàn)馬》中的“歌者”的吟唱、《霧都孤兒》中的無伴奏合唱、《驢得水》中的插曲《我要你》《1977》中的《世界是你們的》《平凡的世界》中的《淚蛋蛋》……在這些劇目中，戲劇、音樂和歌聲交織相融在一起，這就要求戲劇演員在具備表演能力的同時，還要具備現(xiàn)場演唱的能力，這對戲劇表演類聲樂教學提出了較高的要求。與此同時，由于戲劇表演類學生音樂素養(yǎng)的缺乏，聲樂教學質(zhì)量的提升遇到較大的阻力與困難。對聲樂而言，它集藝術(shù)性、實踐性、知識性于一體，專業(yè)技能與音樂素養(yǎng)是相輔相成、缺一不可的。通過整合歌唱技能與音樂素養(yǎng)課程的教學內(nèi)容，將聲樂演唱的技能技巧培養(yǎng)與音樂素質(zhì)培養(yǎng)熔于一爐，制定融多元教學內(nèi)容于一體的聲樂課程教學內(nèi)容，能有力彌補不足。教師團隊合力設(shè)計階段性能力目標，以聲樂演唱能力為核心，通過單元制分階段結(jié)合重唱、合唱、基礎(chǔ)樂理、視唱練耳等內(nèi)容，助推學生演唱能力成長。在低年級階段，融入基礎(chǔ)的樂理與視唱訓練。在高年級階段，則通過原創(chuàng)音樂小品、移植或改編音樂短劇等單元訓練，培養(yǎng)學生的創(chuàng)編能力和創(chuàng)新意識。教學內(nèi)容的有序整合，同樣有利于形成聲樂教學團隊合力。5.結(jié)合專業(yè)教學特色，探索“戲劇化”教學方法聲樂課程中，教學上的理論性與技巧性是其特色所在。特色化聲樂課堂采用“戲劇化”教學方法，突出了專業(yè)的特點。以戲劇影視表演專業(yè)為例，教學中充分借助了專業(yè)其他課程之間的交叉融合，充分發(fā)揮專業(yè)優(yōu)勢以提升教學質(zhì)量[3]。如結(jié)合戲劇表演體系下的放松訓練、注意力訓練、想象力訓練、表現(xiàn)力訓練等訓練方法，結(jié)合戲劇“體驗派”“體現(xiàn)派”在聲樂表演中的應用，通過戲劇表演、戲曲表演與聲樂演唱的相關(guān)性研究，和聯(lián)系感建立[4]，建立了“規(guī)定情境建立”“作品角色解讀”“聲音表現(xiàn)力訓練”“情感表達與控制訓練”等聲音訓練方法，形成了聲樂作品教學的情境化、多樣化、角色化的教學方法。通過加強情感表現(xiàn)能力訓練[5]，以建立作品與歌唱者的統(tǒng)一、作品內(nèi)容與表現(xiàn)形式的統(tǒng)一，獲得身心合一的歌唱，達到更為完整的聲樂舞臺呈現(xiàn)。同時，這種“戲劇化”教學還充分運用藝術(shù)創(chuàng)造性的特點，扶持學生創(chuàng)新思維、創(chuàng)造能力的養(yǎng)成，引導學生結(jié)合戲劇表演或戲曲表演進行藝術(shù)創(chuàng)作，如在疫情時代線上教學期間，在教師團隊共同指導下，由學生按項目制組成的幾支創(chuàng)作隊，在創(chuàng)作單元中形成了不少以藝戰(zhàn)“疫”、歌頌逆行者為主題的原創(chuàng)聲樂作品和音樂視頻作品，被文旅中國、文化浙江等媒體錄用，并通過網(wǎng)絡(luò)平臺進行展播和推廣。

6.根據(jù)職業(yè)能力目標，完善“多維度”考評機制

對于戲劇表演類專業(yè)學生而言，原有聲樂教學中對學生的考察形式和評分標準，越來越難以滿足實際教學的需求，全程性、多維度、立體性的考評機制應此而生。根據(jù)教學實施情況和專業(yè)需求，“多維度”考評機制實施3+3+3+X的評分標準，融期初測評、期末考評、平時課堂的教師集體會診和學生互評于一體，各占比30%，X則為專業(yè)賽事、各類藝術(shù)實踐，占比10%。其中，教師集體會診屬于平時課堂成績的組成部分，配合單元制教學進行，不同組別的學生在同一課堂內(nèi)以演唱形式進行交流。教學團隊了解聲樂教學的開展進度和學生學習情況，任課教師以集體會診的方式，探討教學過程中出現(xiàn)的難點、痛點，對存在問題的學生以案例的方式提出來，進行研究分析，集體制定針對性舉措。同時，這種交流方式有益于專業(yè)賽事與實踐項目的開展，充分發(fā)揮教學團隊成員的合力與教師不同的個體優(yōu)勢，對學生進行針對性的強化訓練，力求在聲樂賽事上獲得突破。戲劇表演類特色化聲樂課堂教學改革已持續(xù)在六屆學生的聲樂課堂中實施，收到較好的效果。從入學跨入校門到畢業(yè)邁入社會，教學團隊對這些教學對象建立個人發(fā)展檔案，并進行持續(xù)跟蹤調(diào)研。在學生反饋中，對聲樂課程的滿意度較高，尤其對課程所實施的教學舉措與方法對學習熱情與學習興趣的激發(fā)，持積極肯定的態(tài)度。這種特色化聲樂教學，一方面對學生專業(yè)技能的建立起到了積極作用，學生過硬的專業(yè)能力得到社會和舞臺的雙重檢驗，在《1977》《驢得水》等舞臺劇節(jié)目的演出中有出色展現(xiàn)；另一方面，學生的聲樂演唱能力得以有效成長，戲劇表演類專業(yè)學生近年來在省地級聲樂類專業(yè)賽事中頻頻獲獎，在面向社會演出中獲得了教育、行業(yè)的專家和社會觀眾認可。通過特色化聲樂課堂教學改革的實施，也拓寬了人才的就業(yè)渠道和就業(yè)面，學生除了進入戲劇表演行業(yè)外，還能進入專業(yè)歌舞團，在專業(yè)團體中擔任獨唱演員、音樂劇演員。演、唱、舞兼優(yōu)的優(yōu)勢，使得他們成了某些專業(yè)院團的多面手，能同時承擔起戲劇表演、聲樂等舞臺任務(wù)。

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作者:楊曉浤 單位:浙江藝術(shù)職業(yè)學院