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平面設計圖設計范文第1篇

平面設計作為一種通過視覺傳達信息的表現(xiàn)手法，是指將文字性方案設計成視覺形象，并加以美化呈現(xiàn)在人們的面前這一活動過程。平面設計包括色彩、文字以及圖形等元素，使用這些元素并對其進行加工和組合，從而成為傳達信息的媒介，人們對其進行解讀和理解，從中獲取其所表達的思想和信息，并根據(jù)自身體會和感受作出反饋，進而完成與創(chuàng)作者的交流。平面設計發(fā)展過程中受到各種思潮的影響，如立體主義中幾何圖像的應用，表達和諧和完整的思想；未來主義具有的先鋒意義，追求運動以及變化的設計理念；波普藝術(shù)反映出的新價值觀及審美觀，使藝術(shù)趨于大眾化和通俗化，想法大膽新奇；后現(xiàn)代主義的反傳統(tǒng)激進和叛逆性以及隨意和不確定性，充分表現(xiàn)了創(chuàng)作者的個性使其情感得到釋放，并對各種元素進行自由選用，其設計風格具有很大的跳躍性，成為平面設計的主流。另外，平面設計包含的種類也比較多，如招貼設計、廣告設計以及包裝設計等。

二、圖形元素含義及特征

圖形這一詞語最早出自于拉丁文和希臘文，英文稱為“graphic”，意思是通過繪畫、手寫、雕刻以及印刷等多種形式表現(xiàn)出來的形象，并且由此形象可以使其所蘊含的意義的一種傳達。在平面設計中，圖形具有非常有效的傳達功能且其功能形式多樣，其多種多樣的表現(xiàn)手法和突出的視覺效果，使其更能表現(xiàn)出隱含在平面設計中的內(nèi)在意義。圖形在平面設計中十分常用，運用圖形來進行信息傳達的平面設計，不但使形式的本體語言得以保留，還使其在視覺上呈現(xiàn)出極大的張力，從而引起人們與之相應的強烈的心理效應，使視覺形象得以有效傳達。圖形具有具象性、抽象性、多樣性、意向性和不確定性等特征，圖形的運用使得信息所要傳達的內(nèi)涵，促使人們進一步的思考，加深了人們對信息的解讀能力，也使得信息獲取的過程變得更加有趣，能夠使人們的情緒受到感染，從而使圖形所傳達的信息表現(xiàn)得更充分，進而使各地區(qū)各民族間通過視覺完成藝術(shù)的交流。

三、平面設計中圖形互動方式的形成、展示和空間

互動設計不僅是一種審美表達，它還融合了文化和科學的成分，是集三者于一體的綜合體系，是物質(zhì)和認知進行交流的媒介，實現(xiàn)并強化了信息的傳播功能。圖形元素作為平面設計的一種主要的表達方式，也是進行互動設計表達的一種重要形式?；釉O計經(jīng)過一系列具有創(chuàng)造性的思維將文字性方案轉(zhuǎn)化成圖片來表達信息和思想，其目的是為了使設計方案得以形象化變成具體的形態(tài)，并使設計所傳達的信息能夠通過可視性的圖片進行傳播，加深受眾的記憶并進一步深化對設計的理解?；釉O計選用圖形使設計形象所代表的象征意義和所要傳達的信息得以表達，并達到了所要完成的教育目的，它是一種進行文化溝通的獨特表達方式。

1、圖形互動表達的形成。

圖形的互動性不僅體現(xiàn)在設計的思維和圖形上，還表現(xiàn)在受眾對圖形互動性表達所體會到的視覺感受和理解認知，以及由此所激發(fā)起的受眾的實踐行為，它是各方面相互融合的綜合系統(tǒng)?；釉O計對圖形進行處理沒有嚴格的要求，可以采用相對比較自由的方式進行選用，它所注重的是設計表現(xiàn)的理解性以及其所具備的實踐性。

2、圖形互動方式的展示。

互動藝術(shù)和設計的結(jié)合是一種全新的嘗試，其內(nèi)容涉及到了諸多領域，如關系著觀眾感官的可見性圖像、傳輸給聽覺的聲音和文學等，平面設計中圖形互動表達方式的數(shù)字化，充分反映了人們生活形態(tài)的多元化。互動的藝術(shù)設計在構(gòu)思的基礎上融合了科技和文化藝術(shù)，它是一個動態(tài)的形式，通過使用某種特殊的圖形構(gòu)架，使其形成能夠引起公眾某種反應的特定藝術(shù)環(huán)境。在平面設計中圖形的互動表達方式，必須建立在設計形式和觀眾理解與認識信息兩者間存在的關系的基礎上。

3、圖形在視覺空間的互動體現(xiàn)。

圖形具有的二維空間特性，可以由加入設計的語言使平面設計能夠使受眾，在視覺上感受到立體的三維空間和時空連續(xù)的思維空間，從而形成其獨特的心理空間，使信息傳播完成互動體驗。隨著信息時代的到來、不斷進行更新的新媒介，使平面圖形逐漸從原來的正面觀轉(zhuǎn)向信息時代的面面觀，從而使用圖形進行信息傳達這一表達方式，具有了新的特征———超前性和智能化，加上圖形多樣化的表達類型，從而使圖形在視覺上的空間感得以進一步強化。

四、現(xiàn)代平面設計中圖形的互動表達方式

現(xiàn)代平面設計主要包括平面廣告、裝幀和界面等的設計，圖形元素是其進行設計的基礎，也是其進行互動方式的中心。與文字相比在傳播性和互動性上，圖形元素具有更大的優(yōu)勢，因為在平面設計中用視覺進行信息傳遞的眾多形式之中，用圖形進行信息傳達使設計具有了不分國界的重大意義。圖形在視覺表現(xiàn)上具有極強的直觀性和豐富性，是進行信息傳播的載體，而圖形自身具有的藝術(shù)性、多樣性和欣賞性，使得圖形所傳遞的信息量大大超出了圖形本身，從而使受眾在視覺上得到享受，并使受眾得到認知與創(chuàng)作者產(chǎn)生思想上的共鳴，進而實現(xiàn)在文化上進行交流、在心靈上進行溝通的目的。

1、平面廣告設計中圖形的互動表達。

在平面廣告中運用圖形的形勢變化可以體現(xiàn)出互動的理念，起到增強受眾好奇心理的作用，并使其參與性得以突出，從而擴大信息的傳播效果。在平面廣告設計過程中，應按照圖形的不同形式進行設定，并結(jié)合平面廣告的不同類型，如情景式的互動廣告必須注重圖形和環(huán)境的合理融合，情景式的互動廣告是按照廣告目的進行場景設定的，從而使受眾不自覺地參與到廣告互動中，對各種類型的廣告信息進行體驗；參與式的互動廣告對設定和變化圖形進行一再強調(diào)，并在圖形表達方式的應用多選用分解組合，對廣告信息具有的復合性特點進行表現(xiàn)，從而突出了受眾積極主動的參與性。在平面廣告設計中運用互動圖形，使傳遞的信息得以更加明確，并使設計不受時間和空間等的限制，加深了設計和環(huán)境與受眾理解和參與等更多方面的密切聯(lián)系，而且互動圖形的表達手法具有多樣性，進一步使廣告增強了現(xiàn)場感及真實感。

2、裝幀設計中圖形的互動表達。

圖形的互動表達對平面設計進行裝幀設計也起著重要的作用，在進行裝幀設計的過程中，經(jīng)過特定的設計可以使讀者積極主動地參與到整個閱讀過程當中，實現(xiàn)讀者和書籍的雙向互動，從而使讀者體會并享受閱讀所帶來的愉悅，并且圖形本身具有的可視性和可讀性也構(gòu)成了互動。在裝幀設計的形式中，對某些圖形的特定互動形式進行強調(diào)，可以使閱讀更加舒暢，而讀者也能把握好閱讀的節(jié)奏，使其從閱讀中獲取更多的趣味性并積極參與閱讀。

3、界面設計中圖形的互動表達。

互聯(lián)網(wǎng)等信息技術(shù)的飛速發(fā)展，產(chǎn)生并正式形成了平面設計中的界面設計，通過手機和電腦等的媒介我們常會看到這類設計。平面設計中界面設計作為人和機器間相互傳遞與交換信息最重要的媒介之一，通常要求其不僅要在外觀上具有創(chuàng)意性，實現(xiàn)吸引大眾眼球的主要目的，而且還應根據(jù)有關圖形及版面的設計原理進行界面設計。此外界面設計的動態(tài)圖形十分重視表達的簡易、靈活以及排列等的功能，一方面使設計的個性化得以體現(xiàn)，另一方面使用戶更加方便地使用、對其進行了解，并使用戶減少其進行錯誤選擇的概率。

五、結(jié)語

平面設計圖設計范文第2篇

通過攝影機鏡頭形成的光學圖像，最初產(chǎn)生的動因并非是平面設計的要求，然而隨著科學技術(shù)的進步和社會的發(fā)展，它與平面設計的關系越來越緊密，并最終與圖形融合，形成了一種重構(gòu)的審美形式，對平面設計的進步起到了推波助瀾的作用。

攝影的誕生對平面設計也產(chǎn)生了一定程度的沖擊，兩者之間逐漸實現(xiàn)了越來越緊密的融合。這種融合似乎是一種必然的趨勢，毋庸置疑，這種融合也是需要一個過程的。

早期的攝影器材雖然簡陋，卻已然具備了較好的瞬間捕獲場景和事物的功能，大量真實的社會生活圖片及優(yōu)秀的攝影作品與攝影術(shù)誕生之前的平面設計圖形相比，更加真實、生動和準確。而這些特征也正是近代雜志、報紙、書籍插圖設計所需要的。于是，攝影和平面設計在以上這些領域開始了必然的結(jié)合。這些結(jié)合多數(shù)是具有實用性目的的，即使其藝術(shù)性還不盡如人意。真正使攝影和平面設計在藝術(shù)層面上的結(jié)合，應該是20 世紀 20 年代在前蘇聯(lián)與德國享譽一時的“至上主義”和“構(gòu)成主義”的設計師們。他們將現(xiàn)代繪畫的造型和空間概念運用到平面設計之中，版面中綜合運用照片疊印、拼貼等技法，結(jié)合幾何圖形的線條與強烈的對比色彩造成非常剛正有力的視覺沖擊，因此作品就具有十分獨特的藝術(shù)魅力（見圖 1）。

20 世紀 50 年代，美國的平面設計進入發(fā)展，攝影技術(shù)在平面設計中越來越廣泛地得以應用。五六十年代期間，美國涌現(xiàn)出新一代設計師，他們更注重個體觀念的形象表達，注重平面設計的感性效果，并大量運用了攝影和插圖結(jié)合的設計手法（見圖 2），自此，攝影與平面設計的結(jié)合得以全面推廣[1]。通過歷史事實的梳理可以看出，攝影與圖形的結(jié)合是一個自然而然、循序漸進的過程，是由兩種藝術(shù)語言自身自覺的藝術(shù)訴求決定的，這種結(jié)合是一種歷史的必然。在將來平面設計的發(fā)展進程中也必將繼續(xù)得到廣泛的應用與合理的發(fā)展。

二、 攝影與圖形的審美特性比較

作為兩種不同的藝術(shù)語言，攝影與圖形各具審美特性。這兩者的審美特性既有共通之處，也有一些差別。正因如此，才使得這兩種藝術(shù)語言的重構(gòu)成為可能。在研究這兩者以何種形式重構(gòu)之前，我們有必要首先認識一下它們的審美共性和審美差別。

1．攝影與圖形的審美共性攝影與圖形雖各具特點，但其審美特性卻具有一定的共通性。這一點是兩者重構(gòu)的前提條件。攝影與圖形的共通性主要體現(xiàn)在以下幾個方面：

第一，攝影與圖形都具有捕捉事物基本特征的審美特性。阿恩海姆在《藝術(shù)與視知覺》一書中講到：“所謂‘觀看’，就意味著捕捉眼前事物的某幾個最突出的特征?！盵2]而“形狀，是被眼睛把握到的物體的基本特征之一”[2]56。攝影和圖形都屬于平面造型的藝術(shù)語言，它們都能夠以自己獨特的方式準確地把握物體的形狀，也即事物的基本特征。

第二，攝影與圖形都具有較強的審美表現(xiàn)能力。作為平面造型的藝術(shù)語言，攝影和圖形都能夠以自己的方式在二維空間中實現(xiàn)三維空間的再現(xiàn)或模仿。

第三，從審美功能上講，攝影與圖形都具有大眾傳播的特性。攝影和平面圖形設計自誕生之日起，沒有一天離開過書籍、雜志、報紙等大眾傳媒方式，即使是被用在純藝術(shù)創(chuàng)作之中，這些藝術(shù)作品無論如何也都逃脫不了大眾的審美與評判。因此，不論是攝影還是圖形，二者都是集信息傳達與藝術(shù)性于一體的，并且只有當信息傳達的任務被充分完成的時候，它們自身的審美價值才能夠真正地得到確立。

2．攝影與圖形的審美差別

作為兩種不同的藝術(shù)語言，攝影與圖形還是具有比較明顯的審美差別的。

首先，雖然兩者都具有在二維空間再現(xiàn)或模仿三維空間的能力，但是，其模仿的程度顯然是存在著差別的。圖形的設計是構(gòu)成空間的設計，它對于三維空間的模仿具有一定的抽象性或不準確性，而攝影則是三維空間的直接反映與再現(xiàn)，這種模仿的準確性比較高，是圖形語言無法實現(xiàn)的。

其次，攝影與圖形雖然都融匯著藝術(shù)家們的審美理想、審美創(chuàng)意及審美情感，但是這些審美觀念在兩種藝術(shù)語言中融匯的自由度是不相同的。圖形語言的運用比較自由，因為圖形的設計可以源于某個概念、某種認知抑或某個形象。設計師可以自由地發(fā)揮著自己的想象力，不受限制于約束。然而攝影的創(chuàng)作卻沒有那么自由，它一般要以三維空間作為創(chuàng)作依據(jù)，要靠攝影師獨立的思考與操作將這個三維空間提煉或轉(zhuǎn)換成二維空間，在瞬間把握事物的本質(zhì)特征。因此，其創(chuàng)作的自由度明顯低于圖形的設計。

三、 攝影與圖形重構(gòu)后的審美構(gòu)成形式

攝影與圖形的審美特性各有千秋，因此，這兩種藝術(shù)語言重構(gòu)在一起時，如能做到取長補短，，那就必將帶來卓越的審美效果。許多設計師在如何將兩者重構(gòu)這一問題上都進行了孜孜不倦地藝術(shù)探索，其所探索出的兩者重建的審美構(gòu)成形式也是多種多樣的，如李西斯基大量地使用攝影蒙太奇手法，將攝影與圖形重構(gòu)在一起，造成視覺的沖擊力；再如羅德琴科在為馬雅可夫的詩集創(chuàng)作插圖時 ( 見圖 3)，運用攝影蒙太奇的手法將各種不同的照片素材統(tǒng)一在一個圖形空間之中，使它們產(chǎn)生相互碰撞的可能性，從而制造出新的視覺及心理含義的畫面空間等。

在各種重構(gòu)方式中，意大利平面設計師和插畫家阿爾貝托 塞韋索的創(chuàng)意頗具特色。他在作品中大量運用了計算機技術(shù)，通過圖形設計將原本的數(shù)碼攝影進行解構(gòu)，并再組合，所以一些作品頗具立體主義的風范（見圖 4）。

這種解構(gòu)與重組打破了攝影的原有模式，造成攝影與圖形間的一種視覺矛盾，成功地挑戰(zhàn)了傳統(tǒng)的視覺方式。形成解構(gòu)的圖形設計無論從線條上還是色彩上都極具現(xiàn)代感與裝飾感，與解構(gòu)之后的攝影恰如其分地重構(gòu)之后，形成了兼具現(xiàn)代特色與裝飾效果的藝術(shù)作品。阿爾貝托 塞韋索的作品多以暗色調(diào)為主，許多作品常常以配以大面積的黑色作為背景（見圖 5）。這種暗色調(diào)與大面積的黑色背景恰恰使得畫面不會因為圖形設計的裝飾感過強而顯得繁亂喧鬧，反而讓背景與前景的解構(gòu)和裝飾效果形成了強烈的對比，帶來更為震撼的視覺沖擊。

在當代的平面設計中，致力于攝影與圖形重構(gòu)形式探索的設計師不乏其人，此處不再一一贅述。而需要明確的是，藝術(shù)是一條永無止境的道路，攝影與圖形的重構(gòu)也不會止于當今的各種重構(gòu)形式。設計師們將會不斷地探索，找出更多的重構(gòu)構(gòu)成形式，創(chuàng)作出更多優(yōu)秀的設計作品。

四、 攝影與圖形重構(gòu)的審美意義及其價值

對于任何一件藝術(shù)作品來說，審美屬性在其眾多屬性中無疑是最為重要的。一件藝術(shù)品如果不具有審美價值，那我們就不得不質(zhì)疑其存在的合理性和可能性。對于平面設計這一藝術(shù)門類而言也是如此。如果一件設計作品、一種設計形式不具備任何審美意義和審美價值，那么對于它的任何討論和探索都將是徒勞無功的。根據(jù)設計美學理論的說法，設計美可分為材料美、結(jié)構(gòu)美、形式美和功能美等構(gòu)成要素，而針對攝影和圖形這種重構(gòu)形式，我們將從結(jié)構(gòu)美與形式美兩個方面來分析它的審美意義及審美價值。

1. 攝影與圖形重構(gòu)的結(jié)構(gòu)審美意義及其價值

“所謂‘結(jié)構(gòu)’，是指物質(zhì)系統(tǒng)內(nèi)部各組成要素之間相互聯(lián)系、相互作用的方式?！盵3]美學家 M 李普曼曾經(jīng)說過，“結(jié)構(gòu)是一切意思和意義的基礎”，“沒有結(jié)構(gòu)，任何東西都不存在，都不可設想”。由此可見，結(jié)構(gòu)美是一切審美，包括整個設計美的基礎，而攝影與圖形的重構(gòu)則豐富了結(jié)構(gòu)美的構(gòu)成方式，對設計作品的結(jié)構(gòu)審美具有重要的意義。它們以兩種不同的藝術(shù)語言形式相組合，擴充了設計作品的結(jié)構(gòu)組成，使得設計作品的結(jié)構(gòu)更具層次感，畫面也更加豐富。例如阿爾貝托 塞韋索的設計作品，如果只具有單一的攝影或圖形，其作品結(jié)構(gòu)就顯得單調(diào)而乏味，但當設計師用藝術(shù)的手段將兩者重構(gòu)之后，作品的結(jié)構(gòu)立即呈現(xiàn)出驚艷的效果，其結(jié)構(gòu)美瞬間就能打動人心。

2. 攝影與圖形重構(gòu)的形式審美意義及其價值

對于藝術(shù)作品來說，形式美是具有相對獨立性的審美對象，它指的是構(gòu)成事物的物質(zhì)材料的自然屬性，如色彩、形狀、線條和聲音等，及其組合規(guī)律，如整齊一律、對稱與均衡等，而所呈現(xiàn)出來的審美特性。其平面設計作品中的形式美則指各種設計素材按照一定規(guī)律組合起來的色彩、線條和形體等形式因素本身所具有的那種被高度概括化、抽象化了的美。歌德曾經(jīng)說過：“題材與表現(xiàn)它的方式必須與明顯的藝術(shù)規(guī)律有聯(lián)系，那就是和諧、清晰、勻稱與對比等，這樣的藝術(shù)作品看上去就會覺得美麗?！币虼?，形式美是審美創(chuàng)造和審美接受的重要環(huán)節(jié)。毫無疑問，攝影與圖形的重構(gòu)對設計作品的形式美具有重要的審美意義與審美價值。

首先，從形式上講，這種重構(gòu)形式符合形式美的審美規(guī)律。形式美的審美規(guī)律是抽象的，這些抽象的規(guī)律是圖形這種藝術(shù)語言本身就已經(jīng)具備了的，當它與攝影重構(gòu)之后，這些形式美不僅沒有被削弱，反而被加強、被突出了。例如在阿爾貝托 塞韋索的作品中，其圖形本身便具有強烈的形式美感，是一種富有節(jié)奏性、具有不對稱特征及強烈對比性的形式美。當它與攝影重構(gòu)之后，這種節(jié)奏感、不對稱感及強烈對比就被放在更為突出的位置，它的形式美感被強化了。兩者的重構(gòu)既在審美形式上顯得矛盾對立，又在最高審美層面上達到了和諧統(tǒng)一。這種形式美感是單獨的攝影或圖形都無法實現(xiàn)的[4]。

其次，這種重構(gòu)形式在形式美的意義上實現(xiàn)了兩種藝術(shù)語言審美特性的互補。攝影的審美特征是具體、詳細而缺乏概括性、抽象性的，而圖形的審美特征是抽象、概括卻缺乏準確性的。將兩者的藝術(shù)語言重構(gòu)在一起則實現(xiàn)了兩種審美特征的互補，使得設計作品的形式美既具有抽象美、概括美的簡潔，又不乏具象美的細膩，從而達到了形式美的又一新的高度。

平面設計圖設計范文第3篇

任何一個設計都必須按照客戶的要求去打動受眾。從這個意義上說，設計者除了具備專業(yè)知識以外，還要在設計中傾注自己全部的感情，只有首先感動設計者，才能讓客戶滿意，進而感動受眾，運用各種設計元素進行有機的藝術(shù)組合，形成圖形有創(chuàng)意，色彩有品位，材料質(zhì)地打動人。我們可以說，一個好的設計，不僅是圖形的創(chuàng)作，也是中和了許多智力勞動的結(jié)果。由此，我們可以肯定，平面設計藝術(shù)具有文化產(chǎn)業(yè)中的一切特征的綜合性。談談我們運用傳統(tǒng)圖案在現(xiàn)代平面設計中的影響。

一、運用傳統(tǒng)圖案的魅力去造型

運用傳統(tǒng)圖案對傳統(tǒng)造型直接借用，運用了中國藝術(shù)特有的“似與不似之間”的寫意手法、圖形創(chuàng)意手法，使自己的設計更有情感色彩，對內(nèi)含的表達更具哲理性。中國傳統(tǒng)圖形資源是極為豐富的，它們在自己的發(fā)展和演變中，既有一以貫之的脈絡，又有多姿多彩的風貌，它們以其多樣而又統(tǒng)一的格調(diào)，顯示出獨特、深厚并富有魅力的民族傳統(tǒng)和民族精神。這些圖形隨著時間的推移、不斷的沉淀、延伸、衍變，從而形成中國特有的傳統(tǒng)藝術(shù)體系，這一體系凝聚了中華民族幾千年的智慧精華，同時也體現(xiàn)出了華夏民族所特有的藝術(shù)精神。將傳統(tǒng)圖形中的圖案運用到現(xiàn)代圖形設計中，從傳統(tǒng)圖形中提取其形的元素，然后再結(jié)合構(gòu)成，如：打散、切割、錯位、變異等方法，將這些提取的元素再進行新的設計重組，最后再將這種立足在傳統(tǒng)圖形原形上，而又對原形不斷分解、轉(zhuǎn)變和重構(gòu)的衍生形糅合到設計之中。這樣設計出來的，不僅能夠保留傳統(tǒng)藝術(shù)的神韻，又能夠帶有鮮明的時代特征，并且還能充分地表達所蘊涵的理念與個性。

第一，要具備個性化設計需求。當平面設計走向程式化之后，其設計創(chuàng)意就必須具有個性化。個性化是設計師對平面設計個性差異的獨到見解，設計就成為無限超越自我，獲取隨心所欲的表達。平面設計行業(yè)從業(yè)人員通過對設計內(nèi)容，版式等設計元素的重新組構(gòu)，在演變中尋找個性，倡導設計風格。施展個人非凡的干勁和創(chuàng)造精神，設計在個性表達的道路上才更有生命力。

第二，具備國際化與多元化的設計需求。由各種不同民族不同國家文化的設計圖像的結(jié)合，進入到各國的交流活動中，甚至于引領了更具融合性的年輕一代，伴隨它們的則是那種能跟隨國家變化而自我更新觀念的能力。“簡練、達意、巧妙、智慧”觀看現(xiàn)代設計的走勢，研究現(xiàn)代社會對平面設計的影響，保持敏銳的設計思維與現(xiàn)代世界設計接軌是十分需要。

第三，時空化設計需求。科技進步和全球信息化，從某種程度上縮短了時空差，人的想象隨著時空概念的變化而延伸，平面設計也逐步從二維向三維到四維空間延展。設計圖象的疊加、透視、錯位、漸變等仿佛將我們帶到立體思維的大空間，符合了平面設計界較早提出的超越和突破二維平面的提法。

第四，地域本土化設計需求，所指的實際是設計師在本土所處環(huán)境通過思考，而逐漸形成的設計思想。無論設計多么入流，由于地域，思維，生活方式?jīng)Q定了他們的設計風格，本土的文化對其設計形成了一定的影響。對于具有中國地域特色舊有造型元素其形態(tài)上的改造，則使元素不僅傳遞了現(xiàn)代設計觀念，更使舊有元素能夠真正傳遞載體的現(xiàn)代信息，符合現(xiàn)代設計的功用，從而擺脫元素在使用上的局限與語意上的偏差。對本土設計師來說，守一方水土研究自成體系的平面設計就顯得非常的重要。

第五，人性化設計需求與綠色設計。人性化設計與綠色設計思想是21世紀設計的主題，它強調(diào)在保護自然，生態(tài)，充分利用資源，以人為本，與環(huán)境為善。在中國，以人為本的綠色設計將會是中國平面設計發(fā)展歷程的長期需求，好的設計，將是未來正確價值觀的體現(xiàn)。

二、如民間窗花圖案在現(xiàn)代圖形設計中的用法

1、“形”的提取與衍生

窗花有固定的組合形式其“形”，一般是中心貼雙喜團花，四角貼蝴蝶角花，團花兩旁再配一對喜燭和花籃、盤花，以求得較多鏤空的面積。窗花的外輪廓和窗架之間要求舒密有致、構(gòu)圖格局均衡。窗花的表現(xiàn)題材極其廣博，舉凡戲劇人物、歷史傳說、花鳥魚蟲、山水風景、現(xiàn)實生活及吉祥圖案均可成為窗花的表現(xiàn)內(nèi)容，可謂無所不有。

“形”一般指圖形所表現(xiàn)出來的物象外形與結(jié)構(gòu)。中國傳統(tǒng)圖形是植根于中國民族性，地域性的傳統(tǒng)藝術(shù)淵源中的，他們與現(xiàn)代圖形的造型方式有著許多不同的地方。中國傳統(tǒng)圖形主要注重的是實形（或稱為正形）的完整性與裝飾性，關注形與形之間的呼應，禮讓和穿插關系，在組構(gòu)時多遵循求整，求對稱均齊的骨式。

2、“意”的沿用與延伸

從古至今，世世代代，人們之所以反反復復地描摹著同一個圖形，不僅僅是因為它的外形具有多么美好的欣賞價值，更重要的是在于我們所看到的這些傳統(tǒng)圖形后面，往往蘊藏著更多更深的吉祥意義。外在形態(tài)是內(nèi)在意義借以表達的方式，是內(nèi)在涵義的外化和物化，所以最初只是源生于人們對自然和宗教崇拜的傳統(tǒng)圖形，經(jīng)過時間的衍變，進而延伸出期盼“生命繁衍昌盛，生活富貴康樂”等許多美好象征意義來。

平面設計圖設計范文第4篇

關鍵詞：吉祥圖案;平面設計;表現(xiàn)

吉樣圖案是古人在理想主義的思想指導下,通過借喻、比擬、雙關、諧音、象征等手法來表現(xiàn)向往追求美好生活表達趨吉避兇的內(nèi)涵的一套完整的藝術(shù)形式。它以特有的藝術(shù)風格和民族語言,傳遞著人們美好的良愿。研究吉祥圖案

的文化內(nèi)涵與表現(xiàn)特征,目的就是研究其“意”與“形”。研究一種在變化發(fā)展中符合中國與世界審美需求的意、形組成形式。

一、吉祥圖案的文化意蘊

“圖必有意,意必吉祥”,這是對吉祥圖案特征的高度概括。吉樣圖案中形式美與深層意念相結(jié)合的表現(xiàn)方式為設計師提供了設計靈感。它于表層意義之外,還在深層隱含著另一些寓意,恰當靈活運用,使人有奧妙無窮之感。這里所說的兩層意思雖不是完全相同的一樣事物,但大都是表層事物象征里層事物或理想意識,這個原則正好與設計的實質(zhì)不謀而合。設計是一種整體化、系統(tǒng)化的創(chuàng)作行為,是有目的、有計劃的設計思想與美的設計形式相結(jié)合的實現(xiàn)過程,而民間吉祥文化的特殊圖案形式可以說造就了中國古代的實用設計體系,是經(jīng)過提煉的,大眾普遍接受的,承載著一定情感內(nèi)容的圖形符號。吉祥圖案所傳達的內(nèi)容和構(gòu)成這些內(nèi)容的意象無一不來自大眾的生活,它的存在與社會普遍流行的風俗和信仰有關,不取決于某一個人的喜好,它來源于大眾,是集體智慧的結(jié)晶,有著相當穩(wěn)定的受眾性,其設計圖案的象征性為公眾所周知。由于具有廣泛的群眾基礎和社會普遍性,把它合理的運用于設計中,無疑會增強說服力和表現(xiàn)力。

二、吉祥圖案的表現(xiàn)手法

吉祥圖案是運用人物、走獸、花鳥、器物等形象和一些吉祥文字、圖符等進行設計造型而形成的。它以民間傳說及神話故事為背景,通過借喻、比擬、雙關、象征、諧音等手法.構(gòu)成了“一句吉語一圖案”的表達形式,賦予其求吉呈祥、消災免難之意。寄托著人們企盼幸福、長壽、喜慶等美好愿望。因此它的文化內(nèi)涵非常豐富,表現(xiàn)手法很多。吉祥圖案主要通過象征、諧音、比喻等表寓意手法來表現(xiàn)內(nèi)容,如牡丹象征富貴,石榴象征多子,仙鶴、松樹、靈芝喻意長壽,龍鳳、麒麟代表祥瑞,盤長、方勝象征綿延不斷,如意代表可如人意。最具代表性的龍鳳形象作為中華民族的象征物在不同朝代都有不同形態(tài)。諧音是以相近或相同的讀音代表某些吉利祥瑞的含義,如以“蝙蝠”諧音“?！?五只蝙蝠與壽桃,寓意“五福捧壽”;以“蓮”諧音“連”,以“魚”諧音“余”,畫蓮花、鯉魚,寓意“連年有余”。其它像“六(鹿)合(鶴)同春”、“吉(戟)慶(馨)有余”,“三陽(羊)開泰”等皆是諧音寓意手法來表現(xiàn)。

三、設計中吉祥圖案的表現(xiàn)

在吉祥圖案中,“意”是人們迷戀其“形”的關鍵。不論古人還是現(xiàn)代人,對美好的事物都一樣地心存向往,因而傳統(tǒng)圖形蘊涵的吉祥意味,在我們的生活中處處可見。雷圭元曾說過:“妙在具象與抽象之間是圖案的規(guī)律之一,是中國傳統(tǒng)圖案自古以來的一種慣性用的表現(xiàn)手法,是裝飾的需要。畫之美,在于似與不似之間,圖案之美在于具象與抽象之間?！盵1]現(xiàn)在很多設計師都不同程度地利用民間吉祥圖案作為創(chuàng)作素材,傳統(tǒng)的視覺形象不時出現(xiàn)在包裝設計、廣告設計、標志設計等上面,這無疑也帶來了一個新的問題,即如何更合理地從博大精深的吉祥文化中吸取力量進行再創(chuàng)造。比如說,圓中有方的古代銅錢包含了豐富的設計理念和文化精神,蘊含著天圓地方、包羅萬象、矛盾統(tǒng)一的中國哲學思想,設計師靳埭強對中國的文化傳統(tǒng)有深刻的理解,選用天圓地方的中國銅錢的圖形作為中國銀行標志的造型,既符合了銀行的商業(yè)屬性,又從中蘊含的哲學思想引申出中國銀行是面向全球的國際性大銀行。中國聯(lián)通的標志就是采用了源于佛教的“八吉祥”之一的“盤長”造型,取其“源遠流長、生生不息、相輔相成”的本意來體現(xiàn)聯(lián)通公司的通信事業(yè)無以窮盡、日久天長的寓意。該標志造型中的四個方形有四通八達、事事如意之意,六個圓形有路路相通、處處順暢之意,而造型中的十個空處則有圓圓滿滿和十全十美之意。無論從對稱還是從奇偶來說,整個造型都洋溢著古老東方的吉祥意味。從以上案例中可以看出,在設計中運用吉祥圖案的表現(xiàn)手法是展示獨特民族風格的重要手段。

雷圭元先生在《圖案基礎》一書中提到:“借鑒古人,借鑒外國,是提高自己圖案創(chuàng)作水平的途徑之一,要善于利用?！盵2]例如日本,其設計起步晚但發(fā)展迅速,究其原因,傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代設計成功融合所形成的獨特的民族特色以及兼容并蓄的設計理念是造就日本設計崛起的關鍵。作為平面設計的形式本身,圖形化傾向一般比較明顯,民間圖案的應用,可在它們之間建立一種內(nèi)在的聯(lián)系,觀者可以從中領悟作品深層的民俗精神和民族特點。因此,在設計此類東西時,離不開對周圍民俗精神的考查和認識,因為這些因素理應是具有中國特色的平面設計的內(nèi)在支柱。在現(xiàn)代平面設計中體現(xiàn)民俗觀念是一種良好的創(chuàng)意設計方法,因為民俗觀念本身與廣大受眾的交融性,將有助于設計為眾多人所理解和接受。同時,設計中的民俗特征不應單單從造型的角度來理解,也應對其深層的民俗基因進行把握,這樣設計出的作品才更具有時代特色和民族風格。

四、結(jié)語

藝術(shù)本身是一個開放的體系,不斷受到新科技與新觀念的沖擊而更新發(fā)展,它的內(nèi)涵與精神是民族長期積淀的結(jié)果,是中華民族所特有的。[3]中國傳統(tǒng)吉祥圖案有著輝煌的歷史,具有很高的觀賞性、裝飾性,因造型簡約、對比(下轉(zhuǎn)第144頁)(上接第143頁)強烈、形狀優(yōu)美等特點而受到廣泛應用。因此,它能夠被開發(fā)成為中國平面設計可借鑒的資源寶庫。在理解透、把握準基礎上,通過對傳統(tǒng)吉祥圖案進行取“形”延“意”的再創(chuàng)造再設計,一方面使自己的傳統(tǒng)文化能得到較好的繼承和弘揚,另一方面,通過對西方現(xiàn)代設計的兼容并蓄的學習和模仿,逐漸形成具有自主特色的設計發(fā)展之路,形成傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代設計相互借鑒、完美融合的民族特色才是我們所期望的。

參考文獻

[1]徐靜.淺談圖案在2008奧運景觀雕塑中的應用[J].美術(shù)大觀,2008(8),175

平面設計圖設計范文第5篇

【關鍵詞】吉祥文化 吉祥圖案 平面設計 表現(xiàn)

緒論

在中國民間，流傳著許多含有吉祥意義的圖案。每到年節(jié)或喜慶的日子，人們都喜歡用這些吉祥圖案裝飾自己的房間和物品，以表示對幸福生活的向往，對良辰佳節(jié)的慶賀。吉祥文化是中國傳統(tǒng)文化長河中一條十分重要的支流。凡是人們認為好的東西都會將其表現(xiàn)在吉祥文化中，或以吉祥圖案的形式來表現(xiàn)。

吉祥一詞早在兩千多年前已有——《莊子》：“虛室是生日，吉祥止止?！碧拼尚ⅰ妒琛罚骸凹撸Ｉ浦?；祥者，嘉慶之征”。喜慶吉祥，福壽平安是人們的美好向往，是對中華民族千古永恒的希望和追求，是人生命的孕育和延續(xù)的永不凋謝的主題。

吉祥文化，可以說是中國人民智慧的結(jié)晶。人們不僅創(chuàng)造了數(shù)不勝數(shù)的吉祥字，吉祥辭，吉祥語和吉祥聯(lián)，而且還創(chuàng)造了許多寄意托情的吉祥神、吉祥物、吉祥俗和吉祥圖。吉祥圖是一種吉祥符號，在中國傳統(tǒng)的風俗理念中有驅(qū)惡避邪的作用，能使國泰民安，如：盤長圖、古錢圖、方勝圖等。吉祥俗是由于吉樣活動，吉祥心理需求而形成的約定俗成的吉祥風俗，每一種吉祥俗都有它的特點，習慣。吉祥物分動物、植物、器物三大類，都代表著不同的吉祥喻意，比如：龜、鶴喻意長壽；百合、蜜桃喻意百年和合；戟，瓶喻意吉慶平安等。吉祥神包括福、祿、壽三星。有財神、喜神、灶王、月下老人等，是傳統(tǒng)觀念中的幸福使者。吉祥字、詞語、聯(lián)包含喜慶、祥和的喻意，常被用來增加喜氣、驅(qū)惡避邪。 中國吉祥文化有著鮮明強烈的民族特征，它是中國現(xiàn)代平面設計所要繼承運用、開拓創(chuàng)造的堅實基礎和獨特法寶。吉樣圖案是古人在理想主義的思想指導下,通過借喻、比擬、雙關、諧音、象征等手法來表現(xiàn)向往追求美好生活表達趨吉避兇的內(nèi)涵的一套完整的藝術(shù)形式。以含蓄、諧音等曲折的手法，組成具有一定吉祥寓意的裝飾紋樣。它的起始可上溯到商周，起始于商周，發(fā)展于唐宋，鼎盛于明清。明清時，幾乎到了圖必有意，意必吉祥的地步。它以特有的藝術(shù)風格和民族語言,傳遞著人們美好的良愿。研究吉祥圖案的文化內(nèi)涵與表現(xiàn)特征,目的就是研究其“意”與“形”。研究一種在變化發(fā)展中符合中國與世界審美需求的意和形的組成形式。

一、吉祥圖案的文化意蘊及內(nèi)涵

我國的吉祥圖案有著獨特的藝術(shù)特征和審美特征?！皥D必有意,意必吉祥”,這是對吉祥圖案特征的高度概括，她是具有東方神韻的真正象征性藝術(shù)。吉樣圖案中形式美與深層意念相結(jié)合的表現(xiàn)方式為設計師提供了設計靈感，在圖案的吉祥主題中，包含著傳統(tǒng)文化的眾多內(nèi)容和人文精神，包含著人生的各種需要和方方面面。它于表層意義之外,還在深層隱含著另一些寓意,恰當靈活運用設計是一種整體化、系統(tǒng)化的創(chuàng)作行為,是有目的、有計劃的設計思想與美的設計形式相結(jié)合的實現(xiàn)過程,而民間吉祥文化的特殊圖案形式可以說造就了中國古代的實用設計體系,是經(jīng)過提煉的,大眾普遍接受的,承載著一定情感內(nèi)容的圖形符號。吉祥圖案所傳達的內(nèi)容和構(gòu)成這些內(nèi)容的意象無一不來自大眾的生活,它的存在與社會普遍流行的風俗和信仰有關,它來源于大眾,是集體智慧的結(jié)晶,有著相當穩(wěn)定的受眾性,其設計圖案的象征性為公眾所周知.由于具有廣泛的群眾基礎和社會普遍性,把它合理的運用于設計中,無疑會增強說服力和表現(xiàn)力。

二、吉祥圖案的表現(xiàn)手法

中國傳統(tǒng)藝術(shù)不重寫實，重傳神。中國傳統(tǒng)美學強調(diào)主客體的統(tǒng)一整體意識和求全美滿的美學觀念。吉祥圖案是運用人物、走獸、花鳥、器物等形象和一些吉祥文字、圖符等進行設計造型而形成的。除了給人視覺以美的享受外，還涉及到了精神的營養(yǎng)。它以民間傳說及神話故事為背景,通過借喻、比擬、雙關、象征、諧音等手法.構(gòu)成了“一句吉語一圖案”的表達形式,賦予其求吉呈祥、消災免難之意，寄托著人們企盼幸福、長壽、喜慶等美好愿望。因此它的文化內(nèi)涵非常豐富,表現(xiàn)手法很多：如“魚”象征富裕吉祥，“牡丹”象征富貴, 仙鶴、松樹、靈芝喻意長壽,龍鳳、麒麟代表祥瑞, 如意代表可如人意。最具代表性的龍鳳形象作為中華民族的象征物在不同朝代都有不同形態(tài)。諧音是以相近或相同的讀音代表某些吉利祥瑞的含義,如以“蝙蝠”中的“蝠”諧音“?！?由蝙蝠和壽字組成的圖案，表示幸福長久;以“蓮”諧音“連”,以“魚”諧音“余”,畫蓮花、鯉魚,寓意“連年有余”?！跋铲o”諧音“喜”，“桂花”，“桂圓”諧“貴”， “吉(戟)慶(馨)有余”,等均是諧音寓意手法來表現(xiàn)。

三、吉祥圖案在設計中的應用

為了適應多樣化，個性化的發(fā)展，人們對設計的深層次內(nèi)涵有了更高的要求。我們要把具有傳統(tǒng)特色的審美追求同現(xiàn)代設計結(jié)合起來，形成具有民族個性的設計風格。

如圓中有方的古代銅錢包含了豐富的設計理念和文化精神,蘊含著天圓地方、包羅萬象、矛盾統(tǒng)一的中國哲學思想,設計師靳埭強對中國的文化傳統(tǒng)有深刻的理解,選用天圓地方的中國銅錢的圖形作為中國銀行標志的造型,既符合了銀行的商業(yè)屬性,又從中蘊含的哲學思想引申出中國銀行是面向全球的國際性大銀行。中國聯(lián)通的標志就是采用了源于佛教的“八吉祥”之一的“盤長”造型,取其“源遠流長、生生不息、相輔相成”的本意來體現(xiàn)聯(lián)通公司的通信事業(yè)無以窮盡、日久天長的寓意 ， 整個造型都洋溢著古老東方的吉祥意味，充分表明了中國銀行面向全球的國際性特點。

鳳凰衛(wèi)視中文臺的臺標“雙鳳”造型，借用原始社會彩陶上的風鳥圖形，運用了中國圖案特有的“喜相逢”結(jié)構(gòu)形式，反映出一種厚實的文化底蘊。

吉祥圖案濃縮了中國傳統(tǒng)文化的眾多內(nèi)容和人文主義精神，作為平面設計的形式本身,圖形化傾向一般比較明顯,民間圖案的應用,可在它們之間建立一種內(nèi)在的聯(lián)系,觀者可以從中領悟作品深層的民俗精神和民族特點。因此,在設計時,離不開對周圍民俗精神的考查和認識。在現(xiàn)代平面設計中體現(xiàn)民俗觀念是一種良好的創(chuàng)意設計方法,因為民俗觀念本身與廣大受眾的交融性,將有助于設計為眾多人所理解和接受。有利于弘揚民族傳統(tǒng)，發(fā)展我國經(jīng)濟建設。同時,設計中的民俗特征不應單單從造型的角度來理解,也應對其深層的民俗基因進行把握,這樣設計出的作品才更具有時代特色和民族風格，也更具說服力。

四、結(jié)語

中國吉祥藝術(shù)構(gòu)成了民族文化特色的生活觀，展現(xiàn)了中國人民獨特的生活觀念，生活智慧。藝術(shù)本身是一個開放的體系,不斷受到新科技與新觀念的沖擊而更新發(fā)展,它的內(nèi)涵與精神是民族長期積淀的結(jié)果,是中華民族所特有的。中國傳統(tǒng)吉祥圖案有著輝煌的歷史,具有很高的觀賞性、裝飾性,因造型簡約、對比強烈、形狀優(yōu)美等特點而受到廣泛應用。因此,它能夠被開發(fā)成為中國平面設計可借鑒的資源寶庫。優(yōu)秀的設計不僅透過形式來表現(xiàn)意義，在理解透、把握準基礎上,通過對傳統(tǒng)吉祥圖案進行取“形”延“意”的再創(chuàng)造再設計,去探尋和挖掘蘊涵在它們背后的“意”，一方面更好的繼承和弘揚傳統(tǒng)文化,另一方面,通過對西方現(xiàn)代設計的兼容并蓄的學習和模仿,相互借鑒，積極創(chuàng)造，逐漸形成具有自主特色的設計發(fā)展之路, 從而適應多樣化，個性化的社會發(fā)展。

參考文獻：

[1]楊小燕,冶建明.淺論中國傳統(tǒng)圖形藝術(shù)元素在現(xiàn)代標志設計中的應用.

[2]尋勝蘭,淺論中國象征符號與傳統(tǒng)造型 裝飾 北京2000年.

[3]雷圭元《中國圖案做法初探》上海人民美術(shù)出版社 1979年版.

[4]趙屹，莫秀秀《吉祥圖案》 中國社會出版社 2008年3月.