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攝影藝術(shù)范文第1篇

關(guān)鍵詞：攝影；藝術(shù)；生活；創(chuàng)作

攝影是與現(xiàn)實生活打交道的一種手段，一開始就顯示了它大眾性、生活性的文化特質(zhì)，在審美領(lǐng)域的發(fā)展中愈來愈充分地顯示出它獨特的藝術(shù)品格，是以最直接、最迅速、最實在的方式來表現(xiàn)出社會生活的“真、善、美”。

一、美是藝術(shù)創(chuàng)作的第一要素

德國哲學(xué)家康德說過：“美是道德的象征”。真，是指人們的認識符合客觀事物和客觀規(guī)律，是人們在認識領(lǐng)域內(nèi)衡量是非的尺度。善，是指人們在自己的社會實踐活動中達到預(yù)期的效果，是人們在道德領(lǐng)域內(nèi)辨別好與壞的尺度。攝影藝術(shù)中“真、善、美”又是人們創(chuàng)作活動的“知、意、情”。真并不等美，但攝影藝術(shù)中的美包涵了真。真，是攝影藝術(shù)的前提，是必然的，而美卻是攝影藝術(shù)中的升華。善是抽象的，是喻意和隱意的。在大自然中善是其中，有美就有善，美與善又是兩者為一體的，在人們所接受的基礎(chǔ)上都是善的特征，攝影藝術(shù)也是如此。

無論是什么樣的藝術(shù)作品，其作品本身的藝術(shù)效果如何，都離不開作者本人對事物的認識，也就是對美的感受。美與不美是相互排斥的、相互襯托的。

二、在攝影藝術(shù)中怎樣發(fā)現(xiàn)美

大自然是人類生存的環(huán)境，也是人們進行審美活動的重要領(lǐng)域，其中千變?nèi)f化的自然景象所呈現(xiàn)出來的美感，是豐富而深刻的。如：朝霞彩虹、月涌江流、奇山怪石、山間瀑布、林海松濤。自然生態(tài)環(huán)境生生不息地運動，時時創(chuàng)造美。怎樣在快門的瞬間發(fā)現(xiàn)美，那就是依據(jù)每個人對美的認識的不同。如：法國著名雕塑家羅丹有一句名言：“美是到處都有的，對于我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)”。我個人認為：當你拿起照相機的時刻，要在一瞬間表達出自己的創(chuàng)作靈感，它能體現(xiàn)出你對于美學(xué)、心理學(xué)、社會學(xué)、倫理學(xué)等文學(xué)修養(yǎng)。有了對美的認識，才能使藝術(shù)作品有情景交融的魄力。

美是物質(zhì)產(chǎn)品、精神產(chǎn)品、藝術(shù)作品屬性的總合。攝影藝術(shù)中的美的發(fā)現(xiàn)來源于色彩變幻、鮮明對比、新穎性、形式和內(nèi)容的一致性等等。簡單的說：“新、獨、特”的手法表現(xiàn)事物。常言說：“拍張作品容易，拍張好的作品難”。要想使自己在創(chuàng)作時做到胸有成竹，就要把這種美深入生活之中，在生活之中探索發(fā)現(xiàn)美。

三、美是生活的反映，創(chuàng)作是美的再現(xiàn)與升華

人類創(chuàng)造了藝術(shù)，而藝術(shù)又刻畫著人的內(nèi)涵，一切藝術(shù)都是來源于生活，任何一門藝術(shù)都是在不斷突破，不斷創(chuàng)新中提高，這是藝術(shù)的根本規(guī)律。從這個意義上講，藝術(shù)的生命在于創(chuàng)新，在于發(fā)展，攝影也不另外。

在瞬間的創(chuàng)作，并非是一種偶然的閑情逸致。它是通過生活中的形象積累、藝術(shù)見識、情操素養(yǎng)、美學(xué)理想以及精湛技巧，在生活現(xiàn)場氛圍中，在鮮明形象的觸發(fā)下突然激發(fā)，出現(xiàn)了特殊的創(chuàng)作意境。無論是搶拍還是長時間的等待，都是藝術(shù)創(chuàng)作極其寶貴的創(chuàng)作狀態(tài)。好的作品絕不是客觀被動的再現(xiàn)事物，而是攝影者的審美感和客觀形象的有機結(jié)合。通過藝術(shù)概括創(chuàng)造出為視覺感受具有一定審美價值的藝術(shù)形象，它通過自己直觀視覺形象，可顯示出千姿百態(tài)、五彩繽紛的現(xiàn)實世界。人類生活的多樣性和社會對攝影多樣化的需求，決定了攝影藝術(shù)不可能固步自封，陳陳相因。因此，攝影藝術(shù)中各種風(fēng)格流派的出現(xiàn)是符合攝影藝術(shù)的發(fā)展規(guī)律，也是攝影藝術(shù)在創(chuàng)作方法和藝術(shù)思想上的一種新陳代謝的現(xiàn)象。

在此筆者認為：1、生活是藝術(shù)的源泉，生活是為攝影創(chuàng)作提供了最生動、最豐富的素材；激發(fā)了藝術(shù)創(chuàng)作靈感；給了藝術(shù)家創(chuàng)新和發(fā)展的最重要條件。而攝影家的自身素質(zhì)也是具有決定性影響因素。如果攝影家缺乏正確地觀察社會、觀察生活、剖析事物與人的觀點立場；缺乏對現(xiàn)實認識與理解和透過現(xiàn)象抓住事物本質(zhì)的能力；缺乏對攝影藝術(shù)自身規(guī)律的把握，是難以創(chuàng)作出富有思想內(nèi)涵的高水平的藝術(shù)作品。2、要深入生活腳踏實地。如何深入生活，了解生活這個是永久性的課題。目前我國的攝影組織很多，專業(yè)和業(yè)余攝影人員也非常之多。隨著“攝影熱潮”的增長，攝影水平也逐步在提高。如果不深入生活，坐在家里閉門造車，只能使攝影藝術(shù)走入僵局，偏離方向。3、創(chuàng)作要有個性，個性是藝術(shù)的生命力。要把自己溶入生活、映現(xiàn)生活。生活不是概念，它是活生生的現(xiàn)實，是千姿百態(tài)的社會，是五味俱全的人生。在那里用自我主觀情緒去肢解，幻化生活，在生活中發(fā)現(xiàn)美創(chuàng)造美，才能創(chuàng)作出具有個性和獨特藝術(shù)作品。因此說：藝術(shù)創(chuàng)作是一種具有強烈個性和感彩的精神勞動，特別是人的思想、感情、愿望、精神的世界。它的任務(wù)是通過形象反映的方式傳達作者的感情思想及審美需求。

攝影藝術(shù)范文第2篇

關(guān)鍵詞： 電影 攝影 構(gòu)圖 色彩 光線

攝影不僅是電影藝術(shù)的重要組成部分，而且對于電影藝術(shù)起著決定性作用。導(dǎo)演的藝術(shù)追求、藝術(shù)構(gòu)思、藝術(shù)創(chuàng)造，演員的精彩表演，美術(shù)各環(huán)節(jié)（布景、服裝、化妝、道具、燈光、煙火等）無不通過攝影得以具體呈現(xiàn)?？梢哉f，沒有攝影，便沒有電影藝術(shù)。從某種意義上甚至可以說，電影之“影”就是攝影藝術(shù)。因此，把握電影攝影藝術(shù)的審美特征與藝術(shù)要素，對于整個電影藝術(shù)創(chuàng)作，既具有重要的理論思考價值，又具有實踐參考價值。

具體而言，電影攝影的特征與要點，主要包括以下三大方面。

一、構(gòu)圖

眾所周知，電影藝術(shù)是鏡頭藝術(shù)，或稱畫面藝術(shù)，而鏡頭與畫面的要點就是構(gòu)圖。

所謂“構(gòu)圖”，原是繪畫藝術(shù)的重要語言，指的是依據(jù)一定的美學(xué)原則和題材、主題、風(fēng)格的要求，在平面上布置、安排所要表現(xiàn)的物象的各個部分與各種因素，使之成為一個完整的藝術(shù)畫面和藝術(shù)形象。也可以說，構(gòu)圖就是畫面的結(jié)構(gòu)。電影藝術(shù)作為畫面藝術(shù)，同樣講究構(gòu)圖，只不過它的構(gòu)圖是動態(tài)的、變化的。構(gòu)圖在電影中占有重要地位，美國電影理論家波布克在其所著的《電影的原素》一書中指出：“沒有一個導(dǎo)演會以漫不經(jīng)心的態(tài)度來對待畫面構(gòu)圖。整部影片的構(gòu)圖往往取決于電影導(dǎo)演在構(gòu)圖上的眼力?！倍鴶z影的構(gòu)圖則是導(dǎo)演構(gòu)圖的具體體現(xiàn)。電影攝影構(gòu)圖的要點，有以下幾點：

1.構(gòu)圖的要素。電影的構(gòu)圖要素，分為主體、陪體、環(huán)境三部分：主體是畫面的主要表現(xiàn)對象，處于中心位置；陪體是與主體構(gòu)成一定關(guān)系、作為主體的陪襯而出現(xiàn)的對象；環(huán)境是圍繞主體與陪體的景物，包括前景、后景兩部分。

2.構(gòu)圖的類別。構(gòu)圖的類別也稱“景別”，包括全景、遠景、中景、近景、特寫等。

3.構(gòu)圖的攝影方式。包括攝影焦距（標準鏡頭、長焦鏡頭、短焦鏡頭、變焦鏡頭等）、攝影方法（推、拉、搖、移、跟、降、升等）、攝影角度（平視鏡頭、俯視鏡頭、仰視鏡頭等）。

4.構(gòu)圖的風(fēng)格。電影攝影的構(gòu)圖，分為封閉式構(gòu)圖與開放式構(gòu)圖兩種風(fēng)格。封閉式構(gòu)圖強調(diào)畫面的風(fēng)格化設(shè)計，主體、陪體、環(huán)境的安排較為嚴謹，達到均衡、對稱、穩(wěn)定的視覺效果。銀幕似乎就是繪畫的畫框，所有的藝術(shù)信息都容納于其中。例如電影大師伯格曼的電影畫面構(gòu)圖，就具有封閉式構(gòu)圖的藝術(shù)風(fēng)格。而開放性構(gòu)圖則不講究畫面的位置經(jīng)營，構(gòu)圖比較樸實自然。

5.構(gòu)圖的流派。電影畫面構(gòu)圖又分為兩大流派：一種是繪畫派，又稱作“構(gòu)成派”，顧名思義，這是借鑒繪畫藝術(shù)的構(gòu)圖原則，追求畫面的造型感、完整感、視覺感、繪畫感的流派。例如影片《黃土地》、《黑炮事件》等，都屬于繪畫派構(gòu)圖。另一種是幻實派，該派強調(diào)畫面的真實、自然、生活化，主張在運動中捕捉對象，在實拍中造型，具有鮮明的現(xiàn)場目擊感。例如影片《偷自行車的人》、《一個都不能少》、《秋菊打官司》等，都屬于紀實派構(gòu)圖。

二、色彩

色彩是電影的亮點之一，也是電影攝影的重要藝術(shù)元素。馬克思曾指出：“色彩的感覺是一般美感中最大眾化的形式?！保愓捉鹬骶帲骸端囆g(shù)鑒賞學(xué)導(dǎo)論》）前蘇聯(lián)愛森斯坦編劇、導(dǎo)演的影片《戰(zhàn)艦波將金號》中，在黑白片中增添了紅旗，成為引人矚目的藝術(shù)亮點，開了彩色影片的先河。彩的出現(xiàn)，更使色彩成性為電影重要的藝術(shù)元素，也成為電影攝影的重要藝術(shù)語言。電影攝影彩色的要點，有以下兩點：

1.以色彩營造基調(diào)。色彩基調(diào)是指色彩在畫面中所表現(xiàn)出來的總的傾向與風(fēng)格，它既是視覺造型，又是情緒氛圍，既是色調(diào)，又是情調(diào)，甚至具有某種隱喻性、象征性、傾向性內(nèi)涵與意蘊。例如《黃土地》中的黃色基調(diào)、《紅高粱》中的紅色基調(diào)，都有深刻而動人的內(nèi)涵與意蘊。

2.以色彩形成構(gòu)圖。色彩常常作為畫面構(gòu)圖的組成部分，例如影片《小花》中，其色彩基調(diào)是鮮艷明朗的暖色調(diào)，但其中的回憶畫面則運用灰暗的冷色調(diào)，給人以“老照片”的感覺，形成鮮明的對比。

三、光線

攝影藝術(shù)范文第3篇

攝影藝術(shù)是廣闊的視覺藝術(shù)中的一名新成員，在審美特征方面攝影與繪畫等其他視覺藝術(shù)具有很多共同之處。美，幾乎是所有藝術(shù)的共通之處。但并不能說所有美的事物都是藝術(shù)品一樣，有很多照片，只是具備了我們對美的一些要求。人們珍藏一些照片并不是因為它是藝術(shù)品或是很美，更多的是為了懷念某個人或事，是人們的情感和記憶促使他們珍藏一些照片，但這些照片并不能稱之為藝術(shù)品。正如我們普遍認為的生命是美的，但并不是我們看到所有有生命特征的東西時都會產(chǎn)生美感。即便是產(chǎn)生了美感，也未必會成為藝術(shù)品。因此，攝影作品若要成為攝影藝術(shù)品，必須要滿足藝術(shù)的審美特征。攝影藝術(shù)的審美特征，一部分是作為視覺藝術(shù)所共有的特征，即形象性、人文性、情感性和形式美。另一部分是由攝影的本質(zhì)屬性所產(chǎn)生的，包括紀實性、科技性和瞬間性。紀實性是攝影藝術(shù)的基本特性，是指通過攝影獨有的技術(shù)手段，逼真地再現(xiàn)鏡頭前的客觀景物，形成畫面影像外觀和細節(jié)的真實，使攝影藝術(shù)獨特的美感展現(xiàn)出來?？萍夹允菙z影的基礎(chǔ)，攝影是現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的產(chǎn)物，是建立在光學(xué)、化學(xué)、機械學(xué)、電子學(xué)和數(shù)碼科技等許多科學(xué)技術(shù)基礎(chǔ)上的綜合科技手段。高科技不僅能把生活中轉(zhuǎn)瞬即逝的真實影像固定為可視畫面，同時還給藝術(shù)創(chuàng)作帶來了無限的可能性，激發(fā)了人們的想像力和創(chuàng)造力。各種新的科技成果使攝影創(chuàng)造出與人眼視覺感不同的空間透視、形態(tài)結(jié)構(gòu)、光色效果，既有真實的現(xiàn)實影像，也可虛擬出想象中的美好形象。瞬間性是攝影藝術(shù)的一個重要的審美特征。從時間藝術(shù)與空間藝術(shù)的層面來講，攝影藝術(shù)既屬于空間藝術(shù)又是具有時間藝術(shù)的特點。任何事物的運動都有一個變化過程，那么這個瞬間要如何界定呢？對于人類歷史長河來說，一秒鐘，一小時，一天、一個月，乃至一百年都可以視為一個瞬間，所以，隨著科技的發(fā)展，照相機的快門速度有了很大的提高，對攝影來講，這個瞬間是相對的。因此我認為攝影藝術(shù)也是選擇藝術(shù)。我們不僅要選擇拍攝的場景、拍攝的對象、拍攝的主題，還要選擇事物運動的瞬間，而這一瞬間的選擇對于攝影藝術(shù)來講又是至關(guān)重要的。也就要求攝影師在拍攝時抓住“外在世界”與“內(nèi)在世界”相統(tǒng)一的那個決定性瞬間。

二、攝影中的美感表現(xiàn)語言

自攝影術(shù)誕生之日起，攝影就具備了它技術(shù)上的基本技巧，即對客觀事物的復(fù)制功能。但這種復(fù)制并不是簡單的對事物的復(fù)原，它具有更豐富的外延和深遠的內(nèi)涵。這也是使眾多藝術(shù)家和理論家為攝影而癡迷的重要原因。從造型語言角度講，攝影藝術(shù)主要通過光線、影調(diào)、色調(diào)、線條和拍攝角度等構(gòu)成自己的造型語言。從表現(xiàn)內(nèi)容來講，攝影的被攝對象是客觀的存在物，或是對客觀存在的再現(xiàn)、再造和加工。以尋求真實的美，瞬間的美。創(chuàng)作者和欣賞者都希望在其中尋求美，體驗審美的愉悅。這種美即包含了形式的美，也包括內(nèi)容的美。

1.現(xiàn)當代攝影中的美感表現(xiàn)語言

第一次世界大戰(zhàn)結(jié)束以后，于1918—1959之間出現(xiàn)抽象攝影和“超現(xiàn)實主義攝影”，被稱為現(xiàn)代攝影。伴隨著科技的發(fā)展攝影器材和技術(shù)也是日新月異，電子全自動照相機、數(shù)碼照相機相繼問世，開創(chuàng)了數(shù)字視像時代。經(jīng)濟基礎(chǔ)決定上層建筑，在當代社會人們的意識形態(tài)與現(xiàn)實生活必然會出現(xiàn)糾纏、碰撞、磨察。有些陷入了認識危機之中表現(xiàn)為滯后、不解、困惑、反感等；有些則積極奮然反思，適應(yīng)時代潮流，去尋求新的人生觀、價值觀和審美觀。這兩種思潮也將當代藝術(shù)家推向了探索自已新的思想情感，反映和表達的新的方式。從攝影的基本風(fēng)格來看即表現(xiàn)為在紀實攝影和藝術(shù)攝影的進一步發(fā)展，超現(xiàn)實主義攝影也應(yīng)運誕生。

2.超現(xiàn)實主義攝影的美感表現(xiàn)

攝影藝術(shù)范文第4篇

如美國的攝影民族風(fēng)格具有強烈的代表性，由于它是個多民族相融合的移民國度，因此呈現(xiàn)出多樣化的語言、政治、文化和傳統(tǒng)，多種藝術(shù)觀念、藝術(shù)流派并存的多元化風(fēng)格。

我國傳統(tǒng)文化和民族各地域間的、民族文化差別較大，因此，攝影也伴隨著表現(xiàn)手法、風(fēng)格上的明顯不同。港澳臺及南方一些大中城市攝影的意識與手法都表現(xiàn)得較為前衛(wèi)，受西方沙龍攝影的影響較深，注重形式美，商業(yè)味極濃；而內(nèi)地特別是北方一些重工業(yè)城市在攝影的表現(xiàn)手法上較為傳統(tǒng)，構(gòu)圖影調(diào)十分講究，作品的內(nèi)容和形式亦很統(tǒng)一，表現(xiàn)出一種穩(wěn)重大方的風(fēng)格。

攝影的民族風(fēng)格不是標簽，而是內(nèi)涵和“意味”。它體現(xiàn)在攝影的多個層面上，從選材立意到表現(xiàn)形式，都體現(xiàn)出鮮明的民族特色。要從自己民族傳統(tǒng)中吸取精華，并從其他民族汲取營養(yǎng)，“拿來”為我所用，而不是一味地摹仿與照搬外來風(fēng)格。這樣，才有利于民族風(fēng)格的發(fā)揚光大，而且越是民族的往往又越是世界的。

攝影藝術(shù)除了具有民族風(fēng)格外，還具有鮮明的時代風(fēng)格，也就是一定時期內(nèi)，民族風(fēng)格會在一定地域范圍之內(nèi)存在。但經(jīng)過一段時間后，由于受科學(xué)技術(shù)的發(fā)展進步及人們文化觀念、審美意識等的變化而改變。

攝影藝術(shù)是對科學(xué)技術(shù)依賴性最強的藝術(shù)門類之一。早期的攝影，由于受感光材料感光度低、照相機體積龐大、使用不便等條件所限，只能拍攝長時間固定不動的物體，呈現(xiàn)出以擺拍為主的單調(diào)、呆板、沒有生氣的風(fēng)格特色。隨著高速感光材料的發(fā)明以及小型相機的推廣使用，逐漸呈現(xiàn)出不干涉被攝對象、留住生活中的真實瞬間的以抓拍為主的表現(xiàn)風(fēng)格。

同時，時代風(fēng)格也是這個時代的文化觀念、審美意識、價值取向在攝影藝術(shù)上的物化表現(xiàn)。早期的攝影受到科學(xué)技術(shù)的影響作出了由擺到抓的風(fēng)格轉(zhuǎn)變，然而，在今天的攝影藝術(shù)界則是受人們的從表層難以看到的事物卻有更深層的含義等多種審美觀念、審美原則的變化影響，又開始從更深層次上審視擺拍，以求挖掘透過表層的更深層次上的真實，可以說攝影藝術(shù)的表現(xiàn)風(fēng)格日趨多元化。

從二十世紀二三十年代開始，世界性地出現(xiàn)了羅德欽可、斯特蘭德、費寧格等一大批在表現(xiàn)形式上作探索的攝影家，究其原因就是當時多種藝術(shù)流派藝術(shù)觀念對攝影的影響，從而產(chǎn)生了絕非偶然的注重攝影表現(xiàn)形式的風(fēng)格。

攝影藝術(shù)范文第5篇

伴隨著科技的進步，攝影技術(shù)經(jīng)歷數(shù)百年的發(fā)展，從體積龐大的攝影器材到現(xiàn)如今高質(zhì)量的手機攝影，平民化大眾化也成為攝影技術(shù)發(fā)展的潮流。攝影作品通過攝影器材記錄下特定時間和場景的人或者物，表達人們對于美好事物的追求以及對過去美好時光的懷念。而要將攝影技術(shù)轉(zhuǎn)變?yōu)閿z影藝術(shù)，就需要有一定的攝影技巧以及相當?shù)乃囆g(shù)涵養(yǎng)，能夠準確把握攝影的藝術(shù)特征，通過一定的形式，帶給攝影作品藝術(shù)氣息，進而傳遞對美的追求?？梢?，攝影藝術(shù)有其特殊之處，把握好攝影藝術(shù)的特點，傳遞美感體驗是攝影藝術(shù)的不懈追求。

二．攝影藝術(shù)的特征

（一）攝影作品的藝術(shù)性表達基于寫實性

攝影藝術(shù)較之其他藝術(shù)作品具有自身的一些特性，寫實性是攝影作品發(fā)揮其藝術(shù)性的基礎(chǔ)。攝影作品所記錄的事物都是現(xiàn)實存在的客觀事物，這是攝影藝術(shù)與其他藝術(shù)類型最為明顯的區(qū)別，所以攝影作品的寫實性也可以稱為客觀存在性或者紀實性。美學(xué)藝術(shù)就是作品通過一定的展現(xiàn)方式，帶給人們一種情感宣泄，最終達到啟迪智慧的目的；攝影作品的美學(xué)藝術(shù)表達即通過記錄特定歷史時空中的特定事物，寄寓攝影作者一定的情感價值，引起人們無限遐想，從而帶給欣賞者帶給美的享受?？梢?，攝影藝術(shù)的寫實特性，是其藝術(shù)表達的最為重要的手段，也是其區(qū)別于其他藝術(shù)明顯的藝術(shù)特征，而藝術(shù)的美感體現(xiàn)就是在寫實的基礎(chǔ)上做到作者情思的流露。

（二）攝影藝術(shù)特殊的感官體驗

除了寫實的特性，攝影作品具有特殊的感官體驗。任何藝術(shù)，有自身獨特藝術(shù)語言，而攝影則是充分利用色彩、光線、視角、畫面、線條等藝術(shù)語言構(gòu)建起的藝術(shù)之美，從而帶給欣賞者獨具的感官體驗。攝影作品是二維的藝術(shù)展現(xiàn)，不同于雕塑等實物表達形式，但是攝影作品往往能夠通過二維平面形式展現(xiàn)出豐富的空間立體形象，賦予人們一定的想象空間，這種獨特的感官體驗是其他藝術(shù)形式所不能企及的?？傊?，攝影作品的藝術(shù)具有其獨特之處，其中寫實以及特殊的感官體驗是其明顯的藝術(shù)表達特點，能夠充分利用和發(fā)揮好其藝術(shù)特性，進行美學(xué)視角的藝術(shù)表達是下文的重要論點，下文具體通過視覺沖擊性，情感價值的體現(xiàn)以及帶給人們思想的升華等方面進行了相關(guān)闡述。

三．從美學(xué)視角探究攝影作品藝術(shù)性表達

（一）攝影作品應(yīng)當有視覺沖擊效果

攝影本身是記錄特定的時刻和空間中客觀事物的一項技術(shù)，客觀事物本事并不存在美學(xué)藝術(shù)，因此，要使攝影具有藝術(shù)性并呈現(xiàn)出美學(xué)效果首先應(yīng)當使拍攝畫面具有一定的視覺沖擊效果。無論是記錄壯麗河山、還是訴說城市喧囂或者是紀實拍攝，每一張照片都凝聚了拍攝者對于生活的瞬間感動，或是喜悅，或是悲傷，或是無奈，通過攝影作品的視覺感受傳達出拍攝者情感體驗，一幅成功的作品往往能巧妙利用畫面設(shè)置引起欣賞者內(nèi)心的共鳴，以達到美的傳遞。例如，尼康獲獎作品《花粉蜜蜂眼》，從蜜蜂的角度觀察世界，利用自然雕琢的精美畫面，讓我們體驗到自然界的神奇力量，在在欣賞著之余聆聽到昆蟲的聲音，激發(fā)起我們愛惜生態(tài)，保護環(huán)境的內(nèi)心共鳴?？傊瑪z影要達到到藝術(shù)美學(xué)效果首先應(yīng)當在選取拍攝內(nèi)容時做到視覺效果沖擊感。

（二）攝影作品情感價值的體現(xiàn)

攝影作品美學(xué)藝術(shù)除了視覺沖擊以外，也體現(xiàn)在情感價值的真實流露。所謂情感價值就是攝影者對于客觀事物所表達的意蘊和情趣。最為常見的就是自然風(fēng)景攝影，通過潺潺流水、俊朗山峰、花蟲鳥獸、廣垠海洋、浩瀚星空表達對自然靈動氣息的贊美喜愛，也有通過秋葉凋零、冬雪肅殺來寄托悲傷之情，還有通過戰(zhàn)爭后的廢墟、連天的炮火渲染人類的悲鳴。情感價值是攝影作品得以發(fā)揮藝術(shù)性的最為重要的形式。欣賞一副攝影作品，能夠讓閱讀者品位其中所蘊含的情思，獲取心靈的碰撞，這是藝術(shù)帶給人們的享受。因此，攝影作品要成為藝術(shù)，并帶給人們美的享受需要攝影作者將作品蘊含一定的情感價值在其中。

（三）攝影作品帶給人們思想的升華

攝影藝術(shù)的美學(xué)角度在充分保證畫面美感以及蘊含情感價值的同時，也需要帶給人們思想的升華。思想升華是攝影作品的藝術(shù)性較高層次的體現(xiàn)。上文所述的攝影作品的《花粉蜜蜂眼》，做到了畫面的美感，表達了作者對自然藝術(shù)的贊嘆，同時也在思想升華的角度提醒人們關(guān)注來自生存的環(huán)境。另外一個頗具震撼的作品是“敘利亞小男孩庫爾迪”，拍攝地點位于土耳其南部海灘，畫面上是幼童的尸體躺在廣闊而靜謐的大海上，照片通過海灘以及小男孩仿佛睡著的憨態(tài)以及對大海廣博的展現(xiàn)形成鮮明的對比，迅速成為歐洲難民危機爆發(fā)以來世界最為震撼和虐心畫面，引起世界范圍內(nèi)震驚，帶給國際上對于戰(zhàn)爭反思，而這就是攝影藝術(shù)的力量。因此，從美學(xué)角度來探究，攝影作品藝術(shù)性的發(fā)揮和表達，需要帶給人們思想的升華。

四．小結(jié)