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陸川父親范文第1篇

“永遠不要靠一張臉去判斷一個人，那是很危險的。我表面上溫情脈脈，其實很粗暴很急，所以我喜歡有些強制性的藝術(shù)?！?a href="http://m.rqylqx.com/haowen/116583.html" target="_blank">陸川曾如此對媒體說。他雖世家子弟，文筆功夫了得，卻不愿承繼父業(yè)?！拔矣X得文學像是你對一個人喃喃細語，要依賴于聽眾的耐心、素養(yǎng)，但電影是站在那兒，‘啪’一個嘴巴，強迫你聽它說話。電影更直接更有動物性，直接作用在你的腎上腺?！?/p>

這是陸川對文字與電影的理解，帶著他內(nèi)心的暴力與決絕。但他說自己與父親對世界的天真不同，他本質(zhì)上是“悲觀主義的”，但還是想“為社會做點事”。

陸川說“做點事”的時候，請一定相信他在此刻的謙虛。他的那“點事”，絕非那么簡單。

電影在我心里面流成了一條河

陸川，1971年2月8日生于新疆，6歲時跟隨父母回到北京。他的家世十足書香門第，父親陸天明、姑姑陸星兒，均是建國后赫赫有名的作家。陸川少時，得益于家中豐富的藏書與“往來無白丁”的氛圍，較同齡人更具人文素養(yǎng)與情懷。圈內(nèi)人說，陸川的劇本寫得非常好。“你基本是從頭看到尾不愿意放下。”他偶爾寫幾篇影評，文字之下奔涌的力量足以令人驚動。

文如其人，陸川一張白皙清秀的臉，在大多數(shù)時間掩蓋了其力量充沛的內(nèi)心，卻被父親早早看出了究竟：“父母覺得我是個太危險的人物，送到軍隊才保險。這樣就替我報了軍校，學英語，沒想到我考上了?！标懘ㄕf。

從1989到1993，陸川在軍校每星期看三天電影。漸漸“感覺電影就是你的夢想，但被生活沖得越來越遠，跟電影一點兒關(guān)系都沒有，那種感覺挺難受的。就像我喜歡一個女孩子，但是眼見著她越走越遠，最后和別的男孩兒好了，嫁人了，看著她親昵地挽著別人的手，那種感覺?！?/p>

然而野心勃勃如陸川，絕對不會一直看著自己喜歡的姑娘與別人一起走遠。1994年，陸川偶爾進了一次電影學院，看到他們的招生簡章，一條條讀下去，忽然覺得仿佛是給自己量身打造。他騎車去了新華書店，把參考書全買了回來?！坝幸惶欤野褞资緯伎赐炅?，突然覺得電影在我心里邊流成了一條河?！?/p>

“我在那一年的復習中突然明白了，電影就跟你每天說話一樣，是一種真正自己的表達。這么多年來我一直喜歡電影，其實是想利用這種最強有力的手段去說自己的話，我是想做一個能有自己獨立聲音的電影人，而且這種聲音不是溫柔的，不是偏頗的，是強有力的?！?/p>

那年北影的導演系有一兩百人去考，陸川在三試之后進入前四。與許多人的猜測不同，在陸川為考“北影”奔波勞苦的時候，其父陸天明不發(fā)一言，沒有給陸川任何幫助。甚至在陸川1998年畢業(yè)分到北影廠之后，陸天明也沒有通過自己的影響給陸川提供任何額外的機會。對此，陸川對父親充滿了敬重：“我很感謝父親。因為只有這樣我才知道自己是真正喜歡電影，而不是喜歡電影帶給我的一些浮華與功名?！?/p>

“絕大部分這個圈子里的人都不知道愛電影，電影對他們來說只是謀生或者獲取功名的手段?！标懘ㄓ终f。他的語氣里，有“微斯人，吾誰與歸”的無奈。

《尋槍》：用生命去尋找

《尋槍》拍攝時，離陸川從“北影”畢業(yè)，已經(jīng)三年。那可能是任何一個年輕導演都要經(jīng)歷的空檔期，沒有人給他機會導戲。終于有一天有人讓陸川出任副導演，但思索了很久之后他拒絕了，因為那無法體現(xiàn)他的意志。于是寫劇本，純粹為商業(yè)“寫起來完全不累”的活他干過，也寫過自己想寫的東西，直到遇到了《尋槍記》。

他看上了《尋槍記》結(jié)構(gòu)上的“小”與內(nèi)蘊中的“大”。為了能爭取將這部小說改編成電影，陸川與《尋槍記》作者凡一平多次通話。他出言不凡：“凡老師，我是一個年輕導演，沒有什么資歷?？墒俏曳浅Ｏ矚g《尋槍記》，它里面有意義。如果你相信請把小說給我，我一定會讓所有的人知道這部小說的意義?！?/p>

陸川花一萬元錢獲得了《尋槍記》的版權(quán)，但做了相當大的改動，這部兩萬余字的小說本來風格平淡寫實，但在陸川的電影語言下，《尋槍》是一個充滿懸疑、幻影重重的故事。

主演姜文談到《尋槍》的意義說：“其實生活中有很多人內(nèi)心的槍都丟了，但是有的人沒有去找，有的人去找了，而且用生命去尋找?！标懘ɑ就饨牡脑忈專骸斑@恰恰是我要做的東西。我覺得一個人用生命去找一個東西沒有錯，但是我跟姜文的分歧在于，他想做一個類似《秋菊打官司》似的東西，一個人很‘軸’地去找槍；而我覺得《尋槍》說的是一個生活底層的變形蟲，在社會和體制的壓力下，連變形的能力都放棄了，他必須要付出生命去完成。這其實我對很多英雄行為的動機的解釋。”

據(jù)說在拍攝現(xiàn)場，年輕的導演陸川與資深的演員姜文之間有諸多較量。陸川說自己是拿直覺跟姜文拼：“這種較量其實是沒有人知道最終結(jié)果的，只有我們倆彼此內(nèi)心知道這種較量的過程?！彼X得跟姜文合作有如戰(zhàn)時，每天都需要消耗大量的能量。

“和姜文合作，你說強迫也好、自愿也好、被動也好，我感受了一回什么是真正的電影制作……姜文特別強調(diào)制作精良，這是現(xiàn)代電影的概念，而學院強調(diào)的是觀念，對制作并不講究。”這是拍完《尋槍》后，陸川對那段工作的評價。

2001年6月，《尋槍》劇本在臺灣獲得年度優(yōu)良劇本大獎；2001年7月，電影《尋槍》以100萬美元以上的保底分賬價格，被美國索尼哥倫比亞電影公司購得全球發(fā)行權(quán)；2002年在美國主流院線上映。

“《尋槍》是寫一個男人如何步入生命的黑暗，在黑暗中掙扎，最終依靠自己的力量讓自己的靈魂獲得救贖的過程。這恰恰是過去兩年我心靈最真切的寫照，和所有苦苦等待機遇的年輕導演一樣，我并不知道從我筆端傾瀉而出的熱血是否真的可以打動他人！但我必須去寫。電影之路，是人追尋失落夢想與精神的道路，是尋槍之路?！秾尅芬呀?jīng)成為歷史，而我站在夢想的起點?！边@是最后陸川對《尋槍》的總結(jié)。他說得對，在眾口不一的評價之外，陸川關(guān)于電影的夢想，正在啟航。

《可可西里》：青春句號

如果說《尋槍》是陸川漂亮的出手，那么新人的成功離不了前輩的提攜，姜文的影子在《尋槍》中時時閃現(xiàn)。到2004年，在《可可西里》中，陸川以一種低調(diào)卻有力的姿態(tài)，樹立起“陸川制造”的鮮明個人風格。以其對生命的深刻關(guān)懷和簡潔深厚的電影語言，《可可西里》廣受好評。

拍攝《可可西里》的時候，青藏鐵路建設正如火如荼。那是一個艱苦的戲。陸川跟著巡山隊，一起攀爬上海拔幾千米的高原，做了大量調(diào)研。“高原缺氧，冬天寒冷，食物匱乏，營養(yǎng)跟不上，那地方讓每個人都呆得很痛苦?！标懘ㄕf。由于高原反應，攝制組成員常常工作一會就累得坐在地上直喘粗氣，搬運大型設備上山成為不可能，只能扛一架攝影機，以最簡單的設備拍攝。他曾擔心電影的效果，“但后來剪出來發(fā)現(xiàn)效果非常好。簡潔大氣。與我們希望表達的東西結(jié)合得非常好?！?/p>

《可可西里》的成功，看似一個年輕導演的一石三鳥之策：一方面，它的題材關(guān)于藏羚羊保護，符合主旋律需要；另一方面，高原絕地的場景，有死亡陰影的故事，符合電影院觀眾的獵奇心理；此外，電影中凸顯出來的人與自然的問題、人與人之間的問題，亦使得學院派對這部影片頗有贊譽。

這是對陸川的功利化考慮，而陸川用他的方式表達了對那片土地的擔心與熱愛：“我覺得可可西里應該永遠不去開發(fā)，因為那個地方很脆弱，它未必像你想象得那么浪漫，它是一個荒漠，單調(diào)、貧瘠，還是原汁原味的放在那里比較好，如果開放了，到處都是腳印，到處都是車印，那是很可怕的事情?！?/p>

“當時我們一直在置疑當?shù)厝藶槭裁传C殺藏羚羊，覺得他們特別殘忍，后來我發(fā)現(xiàn)其實獵殺都是當?shù)睾芷胀ǖ霓r(nóng)民甚至當?shù)貍€別村干部組織實施的。是什么在驅(qū)使他們做這些？當然是高額的利潤，還有另外一個原因就是貧窮，極度貧窮，赤貧，沒有別的生計。其實當?shù)匦掼F路、公路的那段時間，盜獵的行為減少了，因為那時候他們有了工作?！?/p>

“所以我很希望青藏鐵路能帶動當?shù)氐慕?jīng)濟，讓那個地方也富起來，包括它的周邊都富起來。這樣，我相信獵殺活動會繼續(xù)減少?！犊煽晌骼铩反蟾挪粫拐訌姴亓缪虮Ｗo，但可能這部電影讓普通老百姓和受眾都知道這么一個事，算是對野生動物保護有一點貢獻吧。”

2004年9月，《可可西里》公映，陸川買了五張票，請家人一起看他的影片。電影散場，一走出影院，父親陸天明就對他說：“不論別人怎么看，你這部電影肯定是部好片子！你完美地完成了應該完成的任務?！标懘▌t說：“一部真正有內(nèi)容的電影不需要太多花哨的東西。你可以結(jié)結(jié)巴巴說一個真理，也可以很流暢地說一個謊言，但是結(jié)結(jié)巴巴更接近真理的本質(zhì)?！?/p>

有人在西祠胡同BBS上寫道：“《可可西里》是陸川的青春句號?！?/p>

電影界的西西弗斯

“生活是順坡而下的，而電影就像燈塔，一直戳在那里，通體冒著金光。我一直努著，力圖推開生活靠近它，有不少次，我?guī)缀踅^望了，遠遠站在山腳下喘著粗氣，心里滿是西西弗斯式的絕望和悲哀?！标懘ㄕf。

已經(jīng)有人在網(wǎng)上聲討他了，“陸川是電影界最新最大的一個走狗”，“投機”成了他身上最顯眼的標簽；也很少有人相信，在這樣一個關(guān)系大于能力的時代，陸川的成功沒有沾父親陸天明一點光?！拔覊毫σ埠艽?，當時姜文跟我說，陸川你做這事兒的時候很多人已經(jīng)站起來等著給你喝倒彩，他們等著看你失敗?！?/p>

“從一個電影愛好者到現(xiàn)在能拍上電影，我只是逮著機會了，在十五六年中，我慢慢積累每一個能靠近電影的機會，終于做上了自己的事情。你說我幸運嗎？”他不是不委屈的。

陸川父親范文第2篇

住帳篷、蹲坑、偷拍、素材荒讓他很崩潰

《我們誕生在中國》是一部拍攝純動物的自然電影，拍攝條件非常艱苦。五個拍攝小組歷時18個月，“將自己消失在中國的崇山峻嶺中，消失在茫茫戈壁上，消失在僅僅存在于我們想象中的荒野……”很多高精度的拍攝器材，全部要人工搬運至自然保護區(qū)的深山老林里。

“電影導演肯定是現(xiàn)場控制的核心，可是拍動物大電影，導演不能干預自然環(huán)境，不能干預野生動物。我第一次發(fā)現(xiàn)所有事情都沒辦法控制?！标懘ㄕf，“因為你都見不到演員，比如雪豹，你要想拍到它的素材，并且想要剪出一個電影故事來，幾乎是一個不可能完成的任務?！?/p>

第一個月，拍雪豹的攝制組什么也沒有拍到。雪豹特警覺，稍有動靜耳朵一豎像閃電一樣就消失了。“我們當時在地上挖了很多掩體，就讓攝影師躲在里面?！弊罱K，攝影師們在海拔4000米以上的皚皚雪山上鎖定了雪豹的棲息地，他們共拍攝到了10只以上的雪豹。

有一次趁雪豹出門打獵，攝影師冒著生命危險爬到它的窩附近，意外發(fā)現(xiàn)了兩只雪豹娃娃，攝影師趕緊在窩上方裝了一個隱蔽攝影機，得以拍到很溫馨的畫面。陸川表示，“如果有一天，它滅絕了，那這是給未來子孫的紀念。”這是攝影師們在全世界第一次用4K高清紀錄到雪豹的珍貴畫面。

兒子的出生，打開了新世界的一扇窗

當聽說這部電影是自然電影的時候，很多人都在講“這不像是陸川的風格”，在電影中，你能看到雪豹達娃憨態(tài)可掬的特寫，看到它與寶寶們玩耍的鏡頭，看到它們用毛茸茸的爪子撥弄鏡頭時的可愛模樣……影片溫情滿滿，即使下一餐還沒著落，這一頓吃飽了，雪豹寶寶們就會蹭著媽媽，輕咬她的耳朵。

陸川自己也提到，最初的電影劇本并沒有這么有趣可愛，“第一版比較高大上，這次合作，迪士尼教會了我什么是‘幽默感’。”

第一版粗剪出來，艾倫?伯格曼（迪士尼的三巨頭之一）對他說“再幽默一點”，當時他的想法是“都是吃生肉的野生動物，怎么幽默??？”

電影一共粗剪了10次，艾倫?伯格曼參加了10次，每次看完都說，非常好但不夠幽默。剪到5、6次的時候，陸川開始變得狂躁，“350個小時的素材，扎在里面會覺得是站在沙漠里，腳下有1萬條路，但你不知道哪條是正確的?！?/p>

兒子的出生，為他打開了新世界的一扇窗，“以前不是素材不好，是我的心太硬了，眼睛太正常了，有了孩子之后我讀懂了不同素材細節(jié)里的情感?！弊罱K版本的剪輯，與最初的版本有70%以上的不同。陸川逐漸從素材中看到了情感，看到它們真正的生命力的綻放，看到熊貓抱孩子，看到小猴子陶陶和父親互動，像多米諾骨牌一樣逐漸引爆了他很多的靈感。“我在它們身上看到了人性的一面，這部電影不光在講大自然的野生動物，也在折射人類社會有趣的現(xiàn)象?！?/p>

“講好故事，講好人性”是做電影的初衷

電影拍攝18個月，陸川直言能夠順利完成這部電影，跟制片人Roy有很大的關(guān)系。Roy在創(chuàng)作上給他絕對的自由，但他會用其他的形式來表達觀點。比如，組織了迪士尼動畫部門的精英――陸川稱之為“頭腦顧問團”，包括最好的編劇、導演、制片人來為電影“找茬”，每次觀影后一起聊，一起反復推敲，這部戲就是這樣一步步做出來的。

“這個團隊里的人得過的奧斯卡獎杯就有十幾座，從他們的意見、反饋和批評里，我學到了要用開放的心態(tài)做電影。我原來做的是自己的電影，做完這部片子之后，發(fā)現(xiàn)在工業(yè)流程里，也可以很健康地做一部好電影?！?/p>

陸川父親范文第3篇

中戲《伊凡諾夫》公演

11月10 EIA 20日，中央戲劇學院表演系2003級1班在實驗劇場演出了俄羅斯戲劇家契訶夫的作品《伊凡諾夫》?！兑练仓Z夫》是契訶夫創(chuàng)作的第一個劇本，本次演出由俄羅斯GITIS藝術(shù)學院表演系主任瓦倫金執(zhí)導。

《伊凡諾夫》是一個關(guān)于一個人失去了生活的意義和目標的故事。主人公伊凡諾夫深愛著他的猶太妻子安娜，同時有一個年輕可愛的姑娘薩莎同樣深愛著他。他有過金錢，有過土地，有過收入，他擁有過一切，而他卻失去了生活的目標和意義，最終選擇了離開人世……

該劇目是表演系2003級(1)班畢業(yè)實習劇目，該班還曾演出過《蛛網(wǎng)》和《小床上的長毛絨猴》。

陸川加盟《愛無國界》推動國際和平

11月15日，美國人道主義音樂家納斯里在北京某酒店舉行“納斯里――愛無國界”新聞會，宣布與中國導演陸川合作拍攝中國版《愛無國界》音樂錄影帶，推動國際和平。今年9月24日，納斯里宣布將在全球范圍內(nèi)進行一項和平計劃，在15個國家拍攝和平頌歌《愛無國界》音樂錄影帶，在金字塔、自由女神像、長城等地取景，與當?shù)貙а?、兒童合作?！稅蹮o國界》單曲銷售的所有利潤將全額捐贈給慈善事業(yè)。陸川坦言他觀看了納斯里在埃及、法國、俄羅斯拍攝的素材后，覺得有壓力。但表示有信心完成《愛無國界》在長城的拍攝工作。

紀錄電影《畢摩紀》受邀紐約大學展映

11月14日，記錄彝族祖靈信仰畢摩文化的電影《畢摩紀》在參加瑪格麗特米德紀錄片電影節(jié)期間，受邀到紐約大學專場放映，導演楊蕊參加了放映后的交流。廣大師生們表示了他們對中國族群文化的極大興趣和對電影的關(guān)注。該電影打破了傳統(tǒng)人類學電影外來者對少數(shù)族群俯視獵奇的態(tài)度，而表現(xiàn)出難得的尊重和平等的對待，并展示了族群文化的強大生命力。也有中國留學生提出很難得看到來自國內(nèi)的如此優(yōu)美寧靜的紀錄影片，讓他們產(chǎn)生對祖國的自豪感，并特別提到影片的影像與音樂完美結(jié)合，有巨大的藝術(shù)感染力。

陸川父親范文第4篇

【關(guān)鍵詞】陸川；《可可西里》；細節(jié)；作用

中圖分類號：J905 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）04-0133-02

電影作為第七藝術(shù)，在短暫的百年歷史中歷經(jīng)滄桑但仍然能夠引領潮流，因為它能夠容納建筑、音樂、繪畫、雕塑、詩和舞蹈這六大藝術(shù)，形成運動中的造型藝術(shù)[1]。眾所周知，畫面是構(gòu)成電影的基本要素之一，而細節(jié)又是構(gòu)成畫面的基本要素之一。電影中對主題的表達、對人物的塑造、對情節(jié)的推進，都需要通過對各種細節(jié)進行補充處理才能完好地展示在觀眾面前。

2004年陸川以紀錄片形式拍攝的人文類電影《可可西里》，敘述了一個武裝巡山隊守護當?shù)夭亓缪虻墓适?，在茫茫風雪中，他們面對過饑餓、寒冷、槍戰(zhàn)……但他們從未停止過追尋賣皮人的步伐。群山萬里，鮮血暈染了可可西里，隊長日泰用生命守護了自己神圣的家園，守護了在草原上奔跑的藏羚羊群。在十七屆東京電影節(jié)上，《可可西里》憑借大氣磅礴的氣勢和真實感一鳴驚人，斬獲評委會大獎，同時也獲得國內(nèi)第25屆香港金像獎最佳亞洲電影的榮譽。陸川導演想要表達的、袍澤之情、人與自然等豐富的主題均能從本片許多形象的細節(jié)中找到影子。

一、細節(jié)使抽象的主題可聽化，可視化

景框內(nèi)的空間，即電影的世界?？臻g中所有動作的安排、布景和道具、構(gòu)圖方式以及如何拍攝等都能傳達導演的意圖，或者說是能夠表現(xiàn)某種隱喻或象征意義，這就是電影的細節(jié)，易被忽視卻又實實在在引導觀眾深入影片主題。就《可可西里》而言，有這樣一處構(gòu)圖，巡山隊的車陷入了冰河中，大家齊心協(xié)力將車拉出。此時拍攝的是全景，攝像機距離人物很遠，人基本處于畫面中央，在構(gòu)圖上，銀幕的中央往往是注意的焦點，是畫面的主導，而在畫面上人們仿佛是一條連接天地的紐帶，是天與地的分界，而這條分界線在天地萬物之間卻又顯得極其渺小。莊子有句話“人生天地之間，若白駒之過隙，忽然而已。”乾坤天地催生了萬物，然而，時代的日新月異卻讓草叢變沙漠，森林變荒蕪，可可西里作為中國境內(nèi)最后的原始荒原，它那來自原始的殘暴和無情讓巡山隊員一次次陷入絕境。但，可畏的是人生來并不孤獨，導演借小比大，將人之小與乾坤之大相比，將人力之微弱與自然之龐大相比，上天賜予我們的生命并非滄海一粟，而是浩蕩無比，正所謂“事在人為”。

不論是拍電影還是寫作，在藝術(shù)創(chuàng)作上都異曲同工之妙。首尾呼應作為寫作時深化主題的常用手法也巧妙地運用在了電影中。如《可可西里》，開頭禿鷹直飛而下，鏡頭拉過去，是強巴干凈的背，天葬師揮刀，眾人吟歌哀悼，結(jié)尾日泰著身子，固定鏡頭，天葬師身著紅衣為其擦拭，眾人吟歌哀悼。本片以葬開頭，以葬結(jié)束，顯然，導演已經(jīng)將主題提升到關(guān)注死亡的高度，說是生命輪回也好，命運無常也罷，但這永遠是一個風雪塵沙中傲立不倒的男子漢的絕唱。李敬澤說陸川這部電影是中國美學史上的革命。一部沒有批判，沒有哀悼，沒有鞭笞，沒有歌頌的電影，卻道出了生命存在的意義。

細節(jié)的表現(xiàn)方式有多種。從蒙太奇的介入，時空的交替，虛實的切換，都能夠深化主題，而感性的導演，例如《可可西里》的陸川，他希望以樸實、真實感染欣賞者。從美學上說，感性的導演會更注重影片以外的東西，基本上，它是由眾多混亂的現(xiàn)實中選擇部分給觀眾看，所以它是一種“孤立凸顯”的技法，能夠引導欣賞者看到曾經(jīng)容易忽視的事物[2]。

二、對人物細節(jié)的捕捉能更好地塑造和表現(xiàn)人物

希區(qū)柯克說：“選角就是塑造角色?！闭坑捌挥腥谎輪T科班出身，飾演日泰的是話劇團國家一級演員多布杰，藏族出身的他能更好融入環(huán)境和角色。對于主要角色來說使用科班出身的演員是必要的，因為有些專業(yè)上的把握和表演的張力還是不同于普通人，但是陸川卻只在主角上做了處理，對于其他角色，他還是堅持使用群演。例如，馬占林的角色名字和本名一致，還有那些飾演隊員的群演很多曾經(jīng)就是巡山隊的一員。另外，他還在采訪時提到，其中有一位群演曾經(jīng)是青藏路上的工人，在拉薩和警察打架判了三年，有場戲，那種蹲著的感覺就像他的過去，這是很辛酸的，生命的經(jīng)歷豐富了電影的生命力[3]。的確，藝術(shù)源于生活卻高于生活，恰恰是生活教會了演員如何去演戲，在影片中你可能因為一個微乎其微的細節(jié)而看到自己的影子，從而身臨其境，這便是電影的魅力，而這個魅力的來源便是對細節(jié)的精確把握和處理。

多布杰飾演的日泰作為影片的主角，他是一個父親，是一個巡山隊隊長，更是一個完美的理想主義者，卻又是片中最復雜的代表。他是鐵骨錚錚的男子漢，不畏艱難險阻與自然和賣皮人進行生命上的搏斗，他是一個自愿組織起來的巡山隊的隊長，沒有警察的權(quán)力，只能在看到別人擅自捕撈時對其罰款，其余的什么也做不了，但正因為他是隊長，他肩負的是責任與使命，所以在最拮據(jù)的時候，他只能賣皮子來解決溫飽等問題，卻又不顧隊員的性命，拼死了地去追賣皮之人。這樣一個人物的設定，并不是為了去歌頌所謂的“英雄主義”。一聲槍響，導演將日泰的形象以最完美的方式結(jié)束，他在眾人面前犧牲了，因為他的無謂、無私、仗義，而非因為其濫賣羊皮。死，才得以使其銀幕形象得以升華。這樣，我們看到的會是一個在絕境中漸漸迷失自我，放逐自我，但卻仍然堅守信念的非典型英雄。

劉棟作為一個普通的巡山隊隊員，他有守護藏羚羊的責任感和使命感，有為兄弟上刀山下火海的無私之情，有伸手向女友要錢的一面，他的形象是極為豐富的。他的刻畫給觀眾以現(xiàn)實感，他并不是英雄，他沒有上天入地的超凡能力，也可能因為生活的拮據(jù)，低三下四不要臉地向女友要錢，卻轉(zhuǎn)身將這底層女子的血汗錢投于捍衛(wèi)自然環(huán)境中去。我們無法判斷他們的選擇對錯與否，也許能做的只是在劉棟陷入流沙時為其死亡唏噓不已。一分鐘的鏡頭展現(xiàn)的是自然的恐怖，沒有任何聲響。這是人類與自然的抗，與生命的抗爭，與自我的抗爭，所以最后他釋然了，任由流沙將自己掩蓋。

無論是日泰還是劉棟，他們作為連溫飽都不能滿足的巡山隊一員，卻妄想著能夠?qū)①u皮人的強大組織瓦解，他們是理想主義者嗎？僅靠那百來元的經(jīng)濟來源，僅靠著自己內(nèi)心那殘留的英雄主義火苗與流沙抗衡，與賣皮人的刀槍抗衡。但是，也許他們是幸福，至少他們有活著的信念，有著為了一件事拼盡全力的勇氣。

但，生活的可怕就在于，可能我們一直以為判斷好壞的標準，在一瞬間支離破碎。就像好人總有丑惡的一面，壞人也有無可奈何的善良。馬占林是賣皮人的人，他是花甲老人，有三個兒子，自從草原變荒地，他再也不能靠畜牧業(yè)生存，無奈下鋌而走險為了五K錢的撥皮費而出賣良心。的確，他一開始的形象是罪惡的，背叛感感充盈著他，但當知道他也是為了生活逼不得已才如此，人性的矛盾便出現(xiàn)了，他是好人嗎？他算壞人嗎？賣皮者為了生存而濫殺無辜，守護者為了生存也賣過皮子。生與死就在一念之間，好人與壞人也沒有絕對的界限。

正因為表演被賦予了生命的力量，才能夠引導電影主題逐步深刻。表演就如同攝影、場面調(diào)度、動作、剪輯和聲音一樣，是語言系統(tǒng)的一種，電影導演用演員來傳達想法和情感[4]。而表演作為電影細節(jié)中的一個支撐，演員的語言、行為、眼神、服飾任何一處都能夠直接或間接地傳遞主旨。所以說，對細節(jié)的刻畫往往能夠為塑造人物表現(xiàn)人物服務。

三、細節(jié)能增強影片的意境和渲染氛圍

影片中有多次拍攝他們的擁抱，日泰和他的女兒，沾桑三人和兄弟們，劉棟和女友。在可可西里，有吃人的流沙，有殘酷的暴雪。隨時隨地就會喪命，所以，他們很珍惜每一次的擁抱。在追尋的過程中，沒有糧食，沒有機油，他們被逼無奈放下兄弟。片中，記者問日泰，沾桑他們能等到劉棟來嗎？日泰兩眼放空，只是淡淡地重復一句話，但愿不要下雪……在大自然面前，我們也許能做的只是祈禱。導演單單用這樣樸素的擁抱來詮釋他們的情深義厚。而這才是情到極致，使意境可視化可聽化。

在電影里使用宗教音樂更能表達導演的思想。《可可西里》中有一場戲，一個巡山隊員在同一個地方守護三年，是何等的忍耐和堅守。一個鏡頭是一位巡山隊隊員在山坡上駐扎等著隊友們來看望。另一個鏡頭，同樣的山，同樣的人，站在山坡上，望著隊友們離去，帳篷旁的五星紅旗格外醒目。兩個鏡頭道出了孤獨，也道出精神。不需要任何言語的表達，具有當?shù)靥厣牟刈逡魳泛痛笕暗呐臄z方式能夠表達意境，營造氛圍。人們團聚在一起，哼著兒時的旋律，唱著藏族的民謠，不論是袍澤之情還是皆已展示于觀眾眼前。

影片結(jié)束，或壓抑，或無奈，或唏噓，但導演好歹讓我們了解了這樣一個神秘的地區(qū)，這樣一個神秘的種群。在可可西里，我們領悟到的是人在自然面前的渺小，人在面對生活的不同選擇，人在信仰上的堅守，人在生死之間的抉擇等等，而這些主題大多數(shù)都能夠通過細節(jié)傳達?！峨娪八囆g(shù)詞典》對電影細節(jié)的定義是：“對客觀表現(xiàn)對象的某些局部或微小變化所進行的細膩描寫，分為人物細節(jié)描寫、物件細節(jié)描寫、事件細節(jié)描寫等。作品中人物性格、事件發(fā)展、典型環(huán)境、主題思想，都是通過許多有機聯(lián)系的細節(jié)描寫來表現(xiàn)的。[5]”細節(jié)品析雖然對于電影學而言只屬于一葉扁舟，但對于觀看者而言，一處富含意義的細節(jié)往往能成為他們記住這部電影的唯一理由。電影雖然現(xiàn)在被納為第七藝術(shù)，但在創(chuàng)造它的初期，它的直接影響者還是觀眾。也就是說想讓觀眾叫好，永遠記住這部影片，那就必須是這部影片中哪一處細節(jié)能使他們身臨其境、感同身受，或者各種拍攝技術(shù)、剪輯技術(shù)讓人耳目一新。但其實，后者永遠也不能滿足目前觀眾們挑剔的眼球。

參考文獻：

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[2]路易斯?賈內(nèi)梯.認識電影[M].北京：世界圖書出版公司，2007：45.

[3]姜寶龍.可可西里--陸川用生命換來的影片[J].電影畫刊，2004-12-1.

[4]路易斯?賈內(nèi)梯.認識電影[M].北京：世界圖書出版公司，2007：253.

[5]許南明.電影藝術(shù)詞典[M].北京：中國電影出版社，1986.

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陸川父親范文第5篇

他們都善良寬厚質(zhì)樸狡黠

匹夫用的挺多，“天下興亡匹夫有責”，“匹夫見辱，拔劍而起，挺身而斗死不足為勇”，您用的是哪個意義？

每一種意義都有，既有“匹夫之怒，血濺五步”平民奮而反抗的意思，也有一幫人逞匹夫之勇的意思。我們在生活中最常見到的普通人，他們都善良，都質(zhì)樸，都寬厚，都狡黠，都有小算計，但大多數(shù)人都想過安生的生活，只有當危險來臨，他們才會挺身而出，去做選擇。

《匹夫》的攝影很華麗，你跟曹郁是怎么定的調(diào)子？

最開始我告訴他我們要拍一部戰(zhàn)爭片，他挺犯愁的，因為他已經(jīng)拍過一部很優(yōu)秀的，想怎么樣能有新意一些。后來有一天跟他看景，我在二樓站著，在《匹夫》里看到的太平鎮(zhèn)那個小街的二樓，剛好刮大風，春天，他從街對面來找我，橫穿小街時我拍了一張照片。我看半天，說你覺得像不像西部片，他說有點像，因為它有一切西部片的元素，匪幫、酒館、妓院、銀行、搶劫、綁票，我說我們拍一部西部片類型上的戰(zhàn)爭片。他說對，這樣就可以至少戰(zhàn)爭場面、戰(zhàn)斗場面重新設計了。我和他內(nèi)心的浪漫情懷能夠很好的契合在一起。曹郁內(nèi)心很浪漫，跟我的男性氣概能很好的結(jié)合在一起。曹郁最優(yōu)秀的不僅僅是他在攝影上的調(diào)性，美、浪漫、暴力感，最重要的是他的眼睛非常優(yōu)秀，打光打得非常好，我們那個地下世界搭了2000平方米，很復雜、很龐大，有三分之一的地方我都從來沒有去過，所有人都在里面迷路，那么大的一個環(huán)境基本上沒有下光的位置，但曹郁在很復雜的方式在里面打了很精準的光，使得整個環(huán)境的氣質(zhì)很獨特，也很美。

你喜歡戰(zhàn)爭片、西部片？為什么選了一個小人物的抗日故事？

我喜歡戰(zhàn)爭片，槍戰(zhàn)、動作、男性、西部、權(quán)謀這樣偏男性的。他們給我看劇本問你有沒有興趣，我一看都市愛情，說拍不了，你要給我找打槍的，乒乒乓乓的，殺人。我對男性電影、男性情誼、槍戰(zhàn)這些元素有興趣，當這些元素放在一起，你會驚訝地發(fā)現(xiàn)，只有很狹窄的路可以選擇了，不能拍在現(xiàn)在，槍就說不清楚，也不能拍在古代，那時候沒有槍，也不能拍在國外，也不能拍在未來，可選的只有一個很狹窄的區(qū)間，就是戰(zhàn)爭背景。

張譯跟黃曉明的角色動機完全不一樣，為什么做這么一個設置？

我就是想琢磨琢磨這事兒，一 個人懷有明確的、準確的目的，就是想混進去，想利用你們的人跟槍。黃曉明一開始懷疑不接受的。但當張譯幫他打回地道，再次聊這事兒的時候，黃曉明發(fā)現(xiàn)有某種可能性，我也還能再綁一次票、再勒索一筆錢。我長期跟底層社會打交道，我發(fā)現(xiàn)底層人民有一個特點，就是善良的同時略帶狡黠，我覺得這是人物的復雜性和有趣的地方，當然會帶來一些解讀的困擾，但是我還是愿意塑造這樣稍微復雜一點的人物。

粗獷、野性與曖昧

《鋒火》、《我的唐朝兄弟》、《匹夫》，你怎么看自己的創(chuàng)作發(fā)展？是在不斷接近你想要的目標嗎？

我自己覺得是在進步，比如說設限越來越少了，更有經(jīng)驗來處理角色、場景和情感。我以前總是相信很直接的情感，但現(xiàn)在會給它們一些空間去生發(fā)、發(fā)展，我在技術(shù)上更嫻熟一些了。

不設限指的什么？

比如說在《鋒火》里我差不多沒有一個特寫鏡頭，在《唐朝兄弟》里也一樣，我不太喜歡特寫，類似這樣的設限挺多的，但是在這部電影里我拍了很多。比如說煽情，我在《鋒火》里沒有一個鏡頭是，《唐朝》里也沒有，只要剛有一點點就馬上消解，讓它變得有點可笑。我那時候很堅決的反感這種東西，類似于像交黨費死之前的表達。在《匹夫》里我也很克制，但放寬了一點界限，我允許情感有適度的表達了，我還是讓黑狗把她想說的說出來了。

《鋒火》作者電影韻味很強，《匹夫》商業(yè)規(guī)模更強，這是跟市場之間的一個平衡？

我認為只有最倒霉催的人才會把電影分成商業(yè)、藝術(shù)，還有什么亂七八糟的類型，好看的屎也好看，不好看的黃金也不好看。有多少錢辦多少事兒，《鋒火》我花了200萬，拍了25天，在拍《鋒火》的時候我內(nèi)心很糾結(jié)，什么事兒忘了。以后很多人看了說不像你啊，后兩部就比較像我了，比較大大咧咧、粗獷、野性，我小時候挺狂的，也是一代混混。但是內(nèi)心世界比較曖昧。

《唐朝兄弟》演員說臺詞的方式特別愣、特別一根筋，這是你需要整個電影呈現(xiàn)的狀態(tài)嗎？

對，我要想象古代，仰仗于我豐厚的古典文學儲備。我想象古代人就那么走路說話。我覺得古代人都特別天真，特二桿子，特洋洋灑灑。

這是挺寫意的想象。

就我看來古代社會的兩重性就在于，它在陽光下面的時候很陽光，在黑夜的時候就黑夜，天一黑古代人就都變成鬼魅了，秉燭夜游什么的，各種稀奇古怪的事兒都發(fā)生了，那個時候有鬼我還是相信的，現(xiàn)在社會應該沒有鬼，鬼都被嚇跑了。在陽光下面的時候，他們每天都躺在矮榻上。你看我在《唐朝》里面做了很多挺精心的小設計，他們的筷子都很短，坐的板凳都很矮，我把好多竹椅子拿來直接把腿鋸掉。所有演員走路方式全都跟鴨子似的。每個人都有權(quán)利想象古代，但古代絕對不是水泥宮殿里面的古代，絕對不是皇宮里面戴塑料耳環(huán)的古代，像《夜宴》那種，那是戲劇化的。我想盡量還原想象世界，泥濘的、有竹林的，每天就像雨剛下完，老是濕漉漉的，空氣里面有那種味道，很容易就上床。古代，特別是唐代以前，人們的情感關(guān)系是很松動的，沒有貞節(jié)烈婦出現(xiàn)的時候，我覺得特牛逼，倆人好就好了，情感特別直給。

我對市場完全不抵觸

有影評人把，你、管虎、寧浩同時上片視為中生代導演集體出擊，你怎么看？

我太盼著大家伙全出來了，廣院有人說我們要有20只團隊對抗好萊塢，形成中國電影勢力，包括寧浩、陸川、張揚、管虎、我、烏爾善、徐靜蕾亂七八糟的，我算了一下，太少了，至少要50個，50個都不能保證每人每年都能出作品，好萊塢能每周上一個，這不行，再多出20個來才夠酷。

新生代導演面臨的最大的挑戰(zhàn)和困難是什么？

就我自己而言，我沒有品牌，也沒有形成既定的觀眾群落。宣傳、推廣上面也不太容易，面臨風格和商業(yè)之間的協(xié)調(diào)。好萊塢就是很快捷很聰明地發(fā)現(xiàn)人才，迅速地讓他們把聰明才智轉(zhuǎn)化在商業(yè)電影里。我覺得中國電影投資應該更多尋找這樣的人，發(fā)現(xiàn)這個人文藝片拍的不錯，馬上讓他拍商業(yè)片，商業(yè)片是文藝片的土壤，以前是畸形的，現(xiàn)在才對。我們長期發(fā)現(xiàn)不了新鮮血液，就因為在我之前的，一直在拍要么地下電影，要么就是第六代電影。中國電影應該更自由、更有趣和更豐富一些。

你的選擇呢？

我首先做到盡量誠實，不耍花腔觀眾基本能接受，你可能這兒不太好、那兒不太好，但誠懇在。第二要保證一定制作水準，不要顯得太便宜，太對付、太亂七八糟。第三還是要葆有你本人的學養(yǎng)、儲備所帶來的魅力，只有它才會煥發(fā)出跟商業(yè)片不同的風采。我對市場環(huán)境完全沒有抵觸，還挺歡心鼓舞的。即便市場不接受我，沒關(guān)系，市場可能會接受更年輕、更新銳的導演。你喜愛電影，總是愿意看到你民族的電影也是好電影，而不愿意看到民族電影不好意思跟人說，很丟臉，大家不如談一談好萊塢電影。

它們即將到來

除了寧浩的《黃金大劫案》、楊樹鵬的《匹夫》、管虎的《殺生》外，張楊、烏爾善、陸川等中生代導演的代表人物都將在近期推出他們的新作。上映日期：2012年5月8日張楊這次把眼光聚焦于一群掙脫了命運束縛的“嬉皮”老人身上。在張楊更早的電影里，他就表現(xiàn)出對老年人群體的關(guān)注，而這一次，他把這種關(guān)注直接變成了一部完整的公路電影?！拔蚁Ｍ^眾不是一看到老人院就是苦悶的東西，還應該有一些比較飛揚的精神氣質(zhì)。”值得一提的是，張楊的父親張華勛也參與了演出。在這之前，他與張楊的關(guān)系一直不好。張華勛坦言直到這部影片，才真正明白到兒子心目中的愛，“我們平時溝通很少，以前覺得他對父母的孝敬不夠，但在參與了這部電影后才發(fā)現(xiàn)，他的愛其實是超越對父母對他的愛，是一種大愛，我很為他驕傲。”

烏爾善：《畫皮II》中國魔幻

上映日期：2012年6月28日