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歌舞青春2電影范文第1篇

美國(guó)十大青春校園電影

1、《怦然心動(dòng)》

《怦然心動(dòng)》是一部零差評(píng)的美國(guó)青春片，也是美國(guó)十大最好看的電影之一，電影根據(jù)同名小說(shuō)改編，主要講述青春期中男孩和女孩之間的故事，電影不僅畫面清新，還蘊(yùn)含著很多深刻的哲理。

2、《死亡詩(shī)社》

《死亡詩(shī)社》是一部青春校園勵(lì)志電影，主要講述的是一個(gè)有思想的老師和一群對(duì)學(xué)校十分不滿而希望突破的學(xué)生之間的故事，影片反映了學(xué)生們對(duì)自主學(xué)習(xí)的向往和追求。

3、《愛(ài)你，西蒙》

《愛(ài)你，西蒙》是美國(guó)于2018年上映的一部青春校園喜劇電影，電影改編自小說(shuō)《西蒙和他的出柜日記》，也是一部同性戀題材的電影，非常受觀眾喜愛(ài)。

4、《我和厄爾以及將死的女孩》

《我和厄爾以及將死的女孩》也是改編自同名小說(shuō)，主要講述的是一個(gè)性格內(nèi)向的高中生認(rèn)識(shí)了一個(gè)患有白血病的女孩之后兩人之間發(fā)生的故事。

5、《早餐俱樂(lè)部》

《早餐俱樂(lè)部》是美國(guó)80年代非常有名的一部電影，影片主要講述的是五個(gè)性格各異的高中生在假期時(shí)被罰留校后的相處，最后成為了彼此的至交好友。

6、《壁花少年》

《壁花少年》上映于2012年，這部電影中涉及了很多青春期男女們關(guān)注的話題，例如性、愛(ài)、、同性戀以及生命的價(jià)值等。

7、《我恨你的十件事》

《我恨你的十件事》是上映于1999年的一部美國(guó)青春愛(ài)情電影，主要講述的是一對(duì)姐妹在高中里的感情和生活經(jīng)歷，最意識(shí)到了對(duì)方的重要性。

8、《真心半解》

《真心半解》是一部青春校園愛(ài)情喜劇電影，影片中人物形象飽滿，情節(jié)也不落俗套，十分輕松幽默，是美國(guó)最經(jīng)典的青春校園電影之一。

9、《歌舞青春》

《歌舞青春》是美國(guó)華特迪士尼公司出品的一部青春愛(ài)情電影，影片主要講述校籃球隊(duì)隊(duì)長(zhǎng)與轉(zhuǎn)學(xué)生之間的愛(ài)情故事，在美國(guó)上映后有著極高的收視率。

10、《重返十七歲》

歌舞青春2電影范文第2篇

關(guān)鍵詞：好萊塢 音樂(lè)歌舞片 產(chǎn)業(yè) 營(yíng)銷 模式

中圖分類號(hào)：J943 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1006-026X（2013）10-0000-01

一、好萊塢音樂(lè)歌舞片的發(fā)展歷程

音樂(lè)歌舞片是音樂(lè)舞蹈成為觀賞中心，音樂(lè)舞蹈進(jìn)入敘事并成為敘事模式中重要因素的類型電影。音樂(lè)歌舞片是紀(jì)錄歌劇演出或根據(jù)歌劇改編的影片，多由歌唱演員擔(dān)任主要角色。主要依靠歌唱刻畫人物、展開(kāi)情節(jié)。

歌舞片興起于上個(gè)世紀(jì)20年代末的好萊塢。幾乎與有聲電影同時(shí)誕生，1927年第一部有聲電影《爵士歌王》標(biāo)志著歌舞片的誕生，但是由于缺乏聲音這一方面的要求，人們將1929 年米高梅的《百老匯的旋律》看作是第一部真正的歌舞片。歌舞片在30年代開(kāi)始盛行，并成為30、4O年代的流行時(shí)尚，出現(xiàn)了一系列經(jīng)典的歌舞片，光影世界，世事浮沉，當(dāng)科幻片、動(dòng)作片、災(zāi)難片和恐怖片等輪番上陣后，往昔“歌舞升平”的時(shí)代雖然已經(jīng)漸行漸遠(yuǎn)。

直到21世紀(jì)的頭幾年的幾部歌舞大片橫空出世，讓人們感到歌舞片即將迎來(lái)它的“復(fù)興”。2001年出品的《紅磨坊》獲得當(dāng)年奧斯卡最佳影片提名，票房頗豐；同年由丹麥著名導(dǎo)演拉斯特?馮?特里爾執(zhí)導(dǎo)的，11國(guó)合拍的歌舞片《黑暗中的舞者》，贏得金棕櫚大獎(jiǎng)；而2003年的《芝加哥》最終成為自1968年《奧利弗》以來(lái)，第一部贏得奧斯卡最佳影片的歌舞片。人們于是又開(kāi)始重新審視這一類型片的價(jià)值。

二、新世紀(jì)好萊塢音樂(lè)歌舞片的規(guī)?；谱髂Ｊ?/p>

在音樂(lè)歌舞片里，通常都從坎坷不平和失敗頹唐開(kāi)始，到一場(chǎng)演出的成功舉行和一對(duì)有情人終成眷屬而告終。這種“烏托邦”式的愛(ài)情和事業(yè)雙豐收的理想為觀眾提供了充分的幻想經(jīng)歷和素材。從敘事模式分析，音樂(lè)歌舞片要處理的都是因貧富、階級(jí)和社會(huì)地位等差異造成的抵觸。而這種抵觸往往發(fā)生在兩個(gè)相愛(ài)的主人公之間，由于這些抵觸，他們的情感生活也遇到許多挑戰(zhàn)，但影片的結(jié)束部分，這種抵觸最終都將達(dá)到融合、理解和寬容的狀態(tài)。

但隨著好萊塢進(jìn)入了新世紀(jì)全面市場(chǎng)化的商業(yè)制作模式，音樂(lè)歌舞劇的制作方式也隨之不斷調(diào)整，開(kāi)始采用規(guī)?；暮萌R塢電影制作模式。好萊塢模式是對(duì)好萊塢電影產(chǎn)業(yè)的一種概括性的統(tǒng)稱，它采取規(guī)?；闹谱鞣绞?，涵蓋了電影的投資、生產(chǎn)、發(fā)行、放映及其后產(chǎn)品開(kāi)發(fā)的各個(gè)相關(guān)環(huán)節(jié)和領(lǐng)域，是一種高度集成的電影產(chǎn)業(yè)運(yùn)作模式。

（一）單一到復(fù)雜的生產(chǎn)制作模式

在歌舞片早期，電影場(chǎng)面制作都幾乎是單一的華麗的歌舞場(chǎng)面，制片公司通常要花費(fèi)大量的人力物力去制作華麗的布景和艷麗的服裝，營(yíng)造花團(tuán)錦簇的盛景，呈現(xiàn)給觀眾的往往都是一派仙樂(lè)飄飄、奢靡繁華的夢(mèng)幻場(chǎng)景。歌舞片發(fā)展到當(dāng)代，開(kāi)始轉(zhuǎn)向多樣和含混：《芝加哥》揉合了“黑”的元素，采用陰影和低調(diào)光，一反歌舞片高調(diào)布光的明亮場(chǎng)景，將鏡頭轉(zhuǎn)向街道、監(jiān)獄、法庭等場(chǎng)所，表現(xiàn)“黑”的經(jīng)典主題――“性和暴力”。

（二）全方位多層次的立體營(yíng)銷與發(fā)行模式

1、品牌營(yíng)銷：品牌是產(chǎn)品的靈魂，美國(guó)好萊塢大片暢銷全球，名制片、名導(dǎo)演、名演員包括“好萊塢”本身豐滿的品牌形象、清晰的品牌定位功不可沒(méi)。明星的品牌效應(yīng)永遠(yuǎn)是一部影片的最大賣點(diǎn)

2、文化滲透營(yíng)銷：歌舞片的靈感來(lái)自輕歌劇、雜耍歌舞，音樂(lè)喜劇、音樂(lè)劇、重音樂(lè)劇、歌舞劇以及輕歌舞劇等多種大眾娛樂(lè)節(jié)目。

3、國(guó)際營(yíng)銷：好萊塢大片進(jìn)入國(guó)際市場(chǎng)都做過(guò)詳細(xì)調(diào)研和分析：從選擇哪部大片（導(dǎo)演、演員、故事）、上映時(shí)間、宣傳方式、放映組合等方面，根據(jù)該國(guó)實(shí)際情況選擇性的進(jìn)行組合，一切都以充分占有該國(guó)市場(chǎng)為目的。當(dāng)前，全球正在放映的影視產(chǎn)品有85%來(lái)自好萊塢。

4、整合的營(yíng)銷推廣：跨媒介的整合營(yíng)銷推廣是好萊塢電影營(yíng)銷最常用的模式。在常規(guī)的發(fā)行中，預(yù)告片、電影海報(bào)、媒體宣傳、上映檔期等每個(gè)環(huán)節(jié)都嚴(yán)謹(jǐn)、巧妙而隆重；制片人采取“工廠流水線方式”制作電影，把編劇、導(dǎo)演、攝影、美術(shù)、錄音、服裝、化妝、布景等環(huán)節(jié)進(jìn)行很細(xì)致的分工，并打出“明星制和類型片”的火熱口號(hào)。

（三）標(biāo)準(zhǔn)化的放映模式

雙方會(huì)先行議定電影院應(yīng)向制片方支付的費(fèi)用為固定收入，與票房無(wú)關(guān)。整個(gè)上映期間票房的固定比例，分成減去固定開(kāi)支之后，在上映不同時(shí)期根據(jù)不同比例分成。在好萊塢，環(huán)球影業(yè)、索尼影業(yè)、華納影業(yè)以及福克斯等與影院進(jìn)行溝通協(xié)商，而米高梅、迪士尼以及派拉蒙在影片放映完成之后再次與影院溝通。雙方通過(guò)協(xié)商達(dá)成共識(shí)之后，影院經(jīng)理會(huì)將院線納入管理系統(tǒng)，對(duì)電影的觀影人數(shù)、影院的票房收入進(jìn)行監(jiān)控。發(fā)行公司則會(huì)雇用調(diào)查公司，公開(kāi)或不公開(kāi)地到電影院檢查。不僅如此，影院還會(huì)在每周對(duì)電影的票房收入進(jìn)行預(yù)估，會(huì)分析上一周電影的表現(xiàn)，并且制定下周電影的宣傳計(jì)劃。據(jù)了解，美國(guó)各州早已制定了關(guān)于電影院如何放映電影的法律，一些州規(guī)定，電影在試映前不得被登記排片。

三、我國(guó)音樂(lè)歌舞片的發(fā)展形態(tài)

我國(guó)歌舞片的雛形早而有之，但與西方歌舞片相比，中國(guó)國(guó)產(chǎn)歌舞片的歷史一直較為薄弱，只是形式單純，沒(méi)有好萊塢的豪華陣容，也沒(méi)有印度歌舞片的民族特色，發(fā)展不夠成熟，加之?dāng)?shù)量又少、不成規(guī)模，觀眾自然也形不成對(duì)中國(guó)歌舞片的認(rèn)識(shí)。

四、好萊塢音樂(lè)歌舞片對(duì)我國(guó)歌舞片發(fā)展的影響

近年來(lái)，《芝加哥》、《紅磨坊》、《黑暗中的舞者》等西方歌舞片名利雙收，加上早年《出水芙蓉》、《雨中曲》、《音樂(lè)之聲》等一批經(jīng)典作品，體現(xiàn)了較高的制作水平，其順暢的敘事模式、歌舞與劇情的緊密結(jié)合、題材與影片創(chuàng)作的精良到位均為大眾所津津樂(lè)道。而國(guó)內(nèi)音樂(lè)歌舞影片斷檔較為嚴(yán)重，自上世紀(jì)30年代歌舞片高峰期之后鮮有佳作，為人熟知的也僅有《阿詩(shī)瑪》、《劉三姐》等寥寥幾部。

1、強(qiáng)化電影市場(chǎng)意識(shí)：國(guó)內(nèi)電影必須進(jìn)一步強(qiáng)化了市場(chǎng)意識(shí)形態(tài)因素，票房和口碑永遠(yuǎn)是衡量電影成功與否的標(biāo)志。陳可辛強(qiáng)調(diào)道，歌舞是用來(lái)包裝影片的華麗外衣，觀眾只有走進(jìn)影院，才能感受愛(ài)情主題的細(xì)膩和視聽(tīng)感受的奢華絢爛。這無(wú)形中加大了電影的噱頭，吸引了更多的觀眾走進(jìn)影院，提高了市場(chǎng)影響力。

2、注重品牌效應(yīng)：近幾年來(lái)，好萊塢的歌舞片也向高制作水準(zhǔn)進(jìn)軍，如《舞出我人生》和3D《舞力對(duì)決》等深受年輕人喜歡的青春歌舞片。我國(guó)的歌舞片幾乎都在走文藝路線，很難形成“大片”模式。

3、把握類型電影的市場(chǎng)動(dòng)向：經(jīng)典的價(jià)值雖然不可否認(rèn)，一味依賴翻拍卻并非長(zhǎng)久發(fā)展之道，隨著觀眾口味不斷在變，當(dāng)傳統(tǒng)的歌舞片漸漸與時(shí)代脫節(jié)而漸漸衰落，加上新的音樂(lè)和舞蹈元素不斷涌現(xiàn)，好萊塢的編導(dǎo)們不得不創(chuàng)新，從而挖掘出一種符合市場(chǎng)發(fā)展動(dòng)向的歌舞片新模式：青春歌舞片。

4、加強(qiáng)電影產(chǎn)品的產(chǎn)業(yè)化運(yùn)作：好萊塢電影的產(chǎn)業(yè)化運(yùn)作的營(yíng)銷模式已經(jīng)有了比較成熟的基礎(chǔ)，對(duì)中國(guó)電影的影響是巨大的，尤其是它的“大制作、大營(yíng)銷”的發(fā)展策略對(duì)中國(guó)電影的影響是比較大的，對(duì)于音樂(lè)歌舞片，精致的音樂(lè)制作、精湛的舞技、華麗的服裝等就是這類電影的最好賣點(diǎn)，那么電影音樂(lè)原聲唱片、DVD、服裝甚至網(wǎng)絡(luò)游戲都可以構(gòu)成電影衍生品成為第二輪收入。

5、糅合中國(guó)文化元素：無(wú)論是劇情唯美的《如果?愛(ài)》還是節(jié)奏鮮明的《精武門》，過(guò)于模仿好萊塢歌舞片的很急還是很明顯，希望國(guó)內(nèi)電影能盡快創(chuàng)作出具有民族特色又具有大眾接受力的音樂(lè)片，能挖掘出歷史文化藝術(shù)中的精髓從而與世界的流行元素相結(jié)合從而引領(lǐng)新的民族的也是世界的時(shí)尚潮流。

好萊塢歌舞片這種在產(chǎn)業(yè)化的基礎(chǔ)上，尋求藝術(shù)規(guī)則與經(jīng)濟(jì)規(guī)則、文化規(guī)則與產(chǎn)業(yè)規(guī)則的完美融合，成就了神話。在產(chǎn)業(yè)化平臺(tái)上構(gòu)建具有市場(chǎng)競(jìng)爭(zhēng)力和文化感召力的類型電影，成為我國(guó)歌舞片未來(lái)的發(fā)展方向。

參考文獻(xiàn)：

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歌舞青春2電影范文第3篇

曾經(jīng)的青春電影多為低成本的獨(dú)立制作，明星初出道時(shí)的青澀演技，用本色表演來(lái)

>> 《青春電影》的故事 青春地鐵里散場(chǎng)的電影 潛艇的死穴 中國(guó)的文壇死穴 本本的死穴 女人的死穴 歐洲的死穴 黃金的死穴 電影中的“青春教育” 婚姻里的“對(duì)”與“錯(cuò)” 衛(wèi)星運(yùn)動(dòng)的參量 ITAT:完美模式的死穴 避開(kāi)創(chuàng)業(yè)的“死穴” 金錢不是幸福的死穴 女兒，王朔的死穴 中國(guó)女人的情場(chǎng)死穴 淺談泰國(guó)青春電影中的青春元素 《歌舞青春》系列電影的歌\舞和青春 還青春電影的青春應(yīng)有之義 從《致青春》看青春電影成功的原因 常見(jiàn)問(wèn)題解答 當(dāng)前所在位置：中國(guó) > 醫(yī)學(xué) > 《星運(yùn)里的錯(cuò)》青春電影的死穴 《星運(yùn)里的錯(cuò)》青春電影的死穴 雜志之家、寫作服務(wù)和雜志訂閱支持對(duì)公帳戶付款！安全又可靠！ document.write("作者： 董銘")

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曾經(jīng)的青春電影多為低成本的獨(dú)立制作，明星初出道時(shí)的青澀演技，用本色表演來(lái)講述親身的經(jīng)歷，簡(jiǎn)單卻不簡(jiǎn)陋，叛逆里透著執(zhí)著。今年在北美“青少年選擇獎(jiǎng)”中異軍突起的《星運(yùn)里的錯(cuò)》，就投資規(guī)模和卡司陣容而言，遠(yuǎn)比不上《饑餓游戲》和《暮光之城》，人設(shè)更像是歐洲文藝片，情節(jié)未能跳出俗套，敘事角度上倒是可親，可信。絕癥+純愛(ài)的模式，放在年輕人身上再次產(chǎn)生共鳴，《星運(yùn)》與生俱來(lái)的悲劇氣質(zhì)，被偶像式的表演和金句臺(tái)詞沖淡了。死亡本就是最原始的煽情，張藝謀的《山楂樹(shù)之戀》也不過(guò)這樣的套路，只不過(guò)他拍成了懷舊，美國(guó)人則有種大大咧咧的救贖和解脫，未曾體會(huì)沉重之前，就已放下了。 2 流行樂(lè)與警句

由獨(dú)白開(kāi)始，以留白結(jié)束，青春片的自言自語(yǔ)在《星運(yùn)里的錯(cuò)》中被忠實(shí)貫徹，基調(diào)悲惋，情緒陽(yáng)光。這種日記式的視角很容易塑造人物性格，挖掘其內(nèi)心世界。女主角海澤爾的敏感、憤世和坦然，頗具代表性，插著氧氣的表情既生動(dòng)又叫人同情，不似《暮光》里的斯圖亞特那般讓人生厭。可無(wú)論男女主角樂(lè)觀還是悲觀，他們的命運(yùn)在影片開(kāi)場(chǎng)十分鐘就已交代完畢，癌癥病友會(huì)上的邂逅，注定了最后的結(jié)局――終歸逃不過(guò)一死。17歲、18歲，他們的生活圈子不超過(guò)幾個(gè)社區(qū)，想出去阿姆斯特丹還得老媽監(jiān)護(hù)著，生命熄滅前的感悟即便真摯，也不會(huì)濃稠過(guò)書店里任一本“心靈雞湯”。導(dǎo)演就這樣在流行樂(lè)中貢獻(xiàn)著哲理警句和幽默段子，如何讓原作者的小賣弄放在電影里不至于生硬，就得看主角們臺(tái)詞說(shuō)得是否做作了。所幸兩個(gè)年輕演員的表現(xiàn)還算自然，青春期的朝氣足以讓觀眾忽視演技的單調(diào)，他倆愛(ài)過(guò)了，哭過(guò)了，上過(guò)了，這個(gè)故事也就圓滿了。 3 酷與惆悵

關(guān)于癌癥發(fā)病和治療的痛苦，導(dǎo)演也沒(méi)有用心去挖掘（奧古斯都的病危來(lái)去之快，似有預(yù)兆），倒是著力表現(xiàn)了海澤爾和奧古斯都的“酷”，一股向成人界宣戰(zhàn)的勇氣。無(wú)論是前者隨身拖著的氧氣瓶，還是后者隨口叼著的香煙，都可算是青春電影中常配的“道具”，主角們用它們來(lái)體現(xiàn)“自命不凡”和“獨(dú)一無(wú)二”，編劇們則用它們來(lái)構(gòu)建戲劇沖突所需的細(xì)節(jié)。當(dāng)然，如此絕癥壓在兩個(gè)尚未涉世的年輕人身上，觀眾也不忍苛求，整部影片的情感都建筑在這種“寬容”之上，除了愛(ài)情，他倆也沒(méi)時(shí)間干別的大事兒?！缎沁\(yùn)里的錯(cuò)》的惆悵、平淡和拖沓，是另一種人眼里的真實(shí)，既沒(méi)有《暮光之城》里的奇幻三角戀，也沒(méi)有《別讓我走》中探究倫理的科幻反轉(zhuǎn)，最大的戲劇沖突不過(guò)造訪偶像時(shí)的粗魯爭(zhēng)吵。世上確有這群不幸的年輕人，他們能留下的印跡不過(guò)如此，“還活著”就好好珍惜吧，這是他們唯一的勵(lì)志。 4 渴望長(zhǎng)大與拒絕規(guī)則

成年人在此類青春片中，通常是面目模糊的，兩個(gè)年輕人的愛(ài)情摻雜著“同病相憐”的緣分，很難讓健康的成年人介入其中。一臉兇相的威廉?達(dá)福是這部影片中最關(guān)鍵的大牌明星，其飾演的酗酒作家與這個(gè)“年輕癌癥朋友圈”發(fā)生了碰撞，硬生生只剩下拒絕的火花，無(wú)從挽回?？释L(zhǎng)大，又拒絕成人規(guī)則，這是青春期的主要矛盾，其殘酷程度足以留在記憶中，可若與死亡相比卻不值一提。已經(jīng)切除小腿的奧古斯都沒(méi)能逃過(guò)癌細(xì)胞的擴(kuò)散，他的青春就終止在18歲，留在愛(ài)過(guò)他的海澤爾的心底里。對(duì)于包括觀眾在內(nèi)的陌生人來(lái)說(shuō)，會(huì)在片中遇見(jiàn)熟悉的愛(ài)情細(xì)節(jié)、讀書、旅行、短信……若沒(méi)有碰巧被片中的機(jī)靈擊中的話，這只不過(guò)又是個(gè)“別人的故事”，無(wú)從感受的遙遠(yuǎn)痛苦，過(guò)耳就忘未免殘酷，關(guān)注一下亦是積德。 青春風(fēng)潮，無(wú)法否認(rèn)

歌舞青春2電影范文第4篇

[關(guān)鍵詞]中國(guó)電影；產(chǎn)業(yè)化；電影類型；后電影產(chǎn)品

在中國(guó)電影業(yè)，電影產(chǎn)業(yè)化一直是這幾年業(yè)內(nèi)最熱門的話題。對(duì)于正在走產(chǎn)業(yè)化道路的中國(guó)電影業(yè)來(lái)說(shuō)，后電影產(chǎn)品開(kāi)發(fā)對(duì)于促進(jìn)中國(guó)電影產(chǎn)業(yè)發(fā)展具有重要意義。所謂后電影產(chǎn)業(yè)，指的是電影除票房收入以外，因電影而產(chǎn)生的并與之密切相關(guān)的所有產(chǎn)業(yè)。包括隨片廣告、錄像帶、VCD、DVD等音像制品；有線電視和非影院的傳播方式如在家庭影院HBO、在線點(diǎn)播VOD、飛機(jī)火車汽車等公共場(chǎng)合放映時(shí)的收費(fèi)；電影品牌衍生的玩具、服裝、電子游戲、特色旅游等，總之囊括了所有與電影內(nèi)容相關(guān)的產(chǎn)品和收益。

由于后電影產(chǎn)品的開(kāi)發(fā)能夠給電影帶來(lái)巨大的利潤(rùn)，對(duì)于電影產(chǎn)業(yè)的發(fā)展意義重大，因此，目前國(guó)內(nèi)對(duì)于后電影產(chǎn)品開(kāi)發(fā)的研究也是非常眾多。然而，這些研究都主要集中在對(duì)于后電影產(chǎn)業(yè)開(kāi)發(fā)策略的研究上，對(duì)于不同類型的電影的后電影產(chǎn)品開(kāi)發(fā)通常是一概而論，這顯然是有失偏頗的。因此在肯定后電影產(chǎn)品開(kāi)發(fā)的重要性基礎(chǔ)上，本文的研究將主要側(cè)重于分析不同類型電影與后電影產(chǎn)品開(kāi)發(fā)之間的關(guān)聯(lián)性，為不同類型電影的后電影產(chǎn)品開(kāi)發(fā)提出可供借鑒的策略。

一、電影與后電影產(chǎn)品的關(guān)系

后電影產(chǎn)品與電影之間并不是孤立的，后電影產(chǎn)品與電影的相關(guān)性在于，這些商品的外形或內(nèi)容，能夠使消費(fèi)者聯(lián)想到特定電影的情節(jié)、人物、場(chǎng)景、音樂(lè)等等。從而在琳瑯滿目的商品中，消費(fèi)者能夠輕易識(shí)別出那些與電影相關(guān)的商品。另一方面，后電影產(chǎn)品還繼承了電影中相關(guān)元素的知名度和美譽(yù)度，增強(qiáng)了消費(fèi)者對(duì)產(chǎn)品的理解和好感。電影巨額資金的促銷和宣傳在無(wú)形中也帶動(dòng)了后電影產(chǎn)品的營(yíng)銷。隨著電影的流行，后電影產(chǎn)品往往能夠風(fēng)靡一時(shí)。

迪斯尼在上世紀(jì)30年代就首創(chuàng)了橫向聯(lián)合的方式，讓影片的派生產(chǎn)品打入錄像帶、原聲帶、書籍、玩具和新產(chǎn)品開(kāi)發(fā)等行業(yè)，從而分?jǐn)偭酥破杀?。制片公司利用他們那些“大片”的?biāo)簽來(lái)為玩具、游戲、書籍、唱片、服裝和棒球帽之類的大量產(chǎn)品進(jìn)行推銷。這一招在《星球大戰(zhàn)》等影片上大獲成功。與此同時(shí)，后電影產(chǎn)品的開(kāi)發(fā)商的促銷活動(dòng)也提高了電影自身的知名度，增進(jìn)了電影自身的銷售。后電影產(chǎn)品為制片廠帶來(lái)巨大的經(jīng)濟(jì)效益，這又會(huì)鼓舞投資商對(duì)制片廠投資的積極性，使影片生產(chǎn)和后電影產(chǎn)品的銷售進(jìn)入良性循環(huán)。

二、電影類型與后電影產(chǎn)品的關(guān)系

根據(jù)電影主題、拍攝風(fēng)格的差異，不同的影片可以歸人不同類型。一般來(lái)說(shuō)中文電影資料庫(kù)中使用的電影類型分類主要包括：戰(zhàn)爭(zhēng)片、恐怖片、動(dòng)作／探險(xiǎn)片、科幻片、動(dòng)畫片、音樂(lè)歌舞片、成長(zhǎng)／青春片、愛(ài)情片、歷史片、喜劇片、社會(huì)紀(jì)實(shí)片、傳記片、紀(jì)錄片、藝術(shù)片等類型。需要指出這其實(shí)是來(lái)自好萊塢的電影制作概念，中文影片傳統(tǒng)上沒(méi)有明確的類型概念，經(jīng)常有跨類型影片或難以界定類型的影片。

由于不同類型的電影本身所具有的特點(diǎn)，它們與后電影產(chǎn)品之間的相關(guān)程度也是不同的。一般來(lái)說(shuō)，戰(zhàn)爭(zhēng)片、恐怖片、動(dòng)作片，探險(xiǎn)片、科幻片、動(dòng)畫片與旅游業(yè)、形象產(chǎn)品和電子游戲等相關(guān)后電影產(chǎn)品有著密切的聯(lián)系，這些電影中的各種元素都有可能成為上述后電影產(chǎn)品贏利的熱點(diǎn)，這一類型電影可以稱為“強(qiáng)相關(guān)電影類型”。如《星球大戰(zhàn)》中的外星人造型，《哈利?波特》的電腦游戲等，都受到青少年的鐘愛(ài)。相對(duì)來(lái)說(shuō)，音樂(lè)歌舞劇、成長(zhǎng)片、青春片、愛(ài)情片、喜劇片、歷史片和相關(guān)后電影產(chǎn)品的聯(lián)系要弱一些。不過(guò)，這些電影中的形象、場(chǎng)景和部分造型有可能成為旅游業(yè)和形象產(chǎn)品等相關(guān)行業(yè)感興趣的對(duì)象，我們可以稱之為“中度相關(guān)電影類型”。而社會(huì)紀(jì)實(shí)片、傳記片、紀(jì)錄片和藝術(shù)片則與相關(guān)后電影產(chǎn)品的聯(lián)系相對(duì)較弱，它們通常會(huì)將票房視為最重要的資金來(lái)源，這一類顯然是屬于“弱相關(guān)電影類型”。

三、不同類型電影的后電影產(chǎn)品開(kāi)發(fā)策略

總的來(lái)說(shuō)，后電影產(chǎn)品的開(kāi)發(fā)，主要包括兩大類：一是權(quán)利轉(zhuǎn)讓――即電影版權(quán)方向各類電視臺(tái)、網(wǎng)絡(luò)運(yùn)營(yíng)商、航空器、交通工具，賓館飯店等播映平臺(tái)轉(zhuǎn)讓電影播映權(quán)或者授權(quán)許可使用；二是產(chǎn)品開(kāi)發(fā)――包括利用電影中影像、音樂(lè)、文字、音像、圖書制品出版發(fā)行；利用影片中的形象進(jìn)行的形象產(chǎn)品的開(kāi)發(fā)；與電影相關(guān)的主題公園等旅游娛樂(lè)項(xiàng)目的開(kāi)發(fā)；有關(guān)的廣告、商業(yè)推廣活動(dòng)以及游戲軟件開(kāi)發(fā)等等，即所謂的“后電影產(chǎn)品”或“電影衍生產(chǎn)品”，根據(jù)上面的分析，由于不同類型的電影與后電影產(chǎn)品之間存在不同強(qiáng)度的關(guān)聯(lián)性，因此，不同類型的電影才采取上述后電影產(chǎn)品開(kāi)發(fā)策略時(shí)顯然有不同側(cè)重點(diǎn)。

1　強(qiáng)相關(guān)電影類型的開(kāi)發(fā)策略。

一般來(lái)說(shuō)，戰(zhàn)爭(zhēng)片、恐怖片、動(dòng)作／探險(xiǎn)片、科幻片與動(dòng)畫片等類型的影片與后電影產(chǎn)品之間有著密切的聯(lián)系。因此，包括電影版權(quán)轉(zhuǎn)讓，形象產(chǎn)品開(kāi)發(fā)、電影主題公園和電影搭載廣告等多種類型的后電影產(chǎn)品開(kāi)發(fā)都可以充分的利用。

(1)電影版權(quán)轉(zhuǎn)讓。對(duì)于這一類型的電影來(lái)說(shuō)，以電視播映權(quán)和音像版權(quán)轉(zhuǎn)讓為主的權(quán)利轉(zhuǎn)讓有時(shí)會(huì)成為后電影開(kāi)發(fā)領(lǐng)域的重要收入來(lái)源。以《玉觀音》一片為例，該片總投資2100萬(wàn)元，出售音像版權(quán)進(jìn)賬680萬(wàn)元，成為制作方的第一收入，基本可以保證收回1/3的總投資；第二大收入來(lái)源來(lái)自出售電視播放權(quán)，電影頻道為此將支付200萬(wàn)元左右的費(fèi)用；此外，海外版權(quán)將會(huì)有大約100萬(wàn)美元的收入，其中相當(dāng)一部分也是來(lái)自電視播映和音像制品的出版發(fā)行。

(2)形象產(chǎn)品開(kāi)發(fā)，1977年《星球大戰(zhàn)》的巨大成功，使制片商們認(rèn)識(shí)到了形象產(chǎn)品開(kāi)發(fā)帶來(lái)的巨大經(jīng)濟(jì)價(jià)值，從影片的標(biāo)識(shí)或人物開(kāi)發(fā)出來(lái)的玩具、海報(bào)、T恤衫、服裝、珠寶飾物、手表和其他商品使其獲得了巨大的財(cái)富。到目前為止，喬冶?盧卡斯為《星球大戰(zhàn)》開(kāi)發(fā)了240多種玩具，衍生產(chǎn)品銷售額估計(jì)超過(guò)45億美元，而他本人所獲得的特許權(quán)收入也超過(guò)了10億美元。

(3)電影主題公園。電影主題公園是指以一部或多部成功電影的故事題材或視覺(jué)形象為主題，運(yùn)用高科技手段，以互動(dòng)性的游戲?yàn)檩d體而興建的大型游樂(lè)園，是后電影開(kāi)發(fā)過(guò)程中與娛樂(lè)業(yè)緊密結(jié)合的一個(gè)典型例子?！暗纤鼓針?lè)園”就是在迪斯尼動(dòng)畫片基礎(chǔ)上建立的。以電影《侏羅紀(jì)公園》為主題，環(huán)球電影公司在加利福尼亞的環(huán)球片廠也建成了該影片的主題公園，同樣吸引了影片的忠實(shí)觀眾以及游客。

(4)電影搭載廣告。電影搭載廣告一般包括電影放映之前的貼片(或隨片)廣告以及電影中的嵌入式廣告。貼片廣告的多少與價(jià)格取決于電影本身的號(hào)召力和品牌效應(yīng)，曾有人估算《英雄》貼片廣告的收入可以達(dá)到2000萬(wàn)人民幣。馮小剛的電影《天下無(wú)賊》中的可口可樂(lè)廣告牌，摩托羅拉手機(jī)，都是嵌入廣告的一種表現(xiàn)。

(5)電子游戲產(chǎn)品開(kāi)發(fā)。目前對(duì)于電影與電子游戲產(chǎn)品之間的關(guān)聯(lián)，主要還是將一些著名的游戲改變成為熱門電影，例如《古墓麗影》和《生化危機(jī)》，而將成功電影改變成為游戲的例子則比較少。然后，從游戲被拍成電影，并取得成功，說(shuō)明了游戲與電影的聯(lián)合具有相當(dāng)大的商業(yè)價(jià)值。因此，從未來(lái)的后電影產(chǎn)品開(kāi)發(fā)中來(lái)看，電子游戲產(chǎn)品的開(kāi)發(fā)必然將成為未來(lái)的發(fā)展趨勢(shì)。

2　中度相關(guān)電影類型的開(kāi)發(fā)策略。

對(duì)于音樂(lè)歌舞片、成長(zhǎng)／青春片、愛(ài)情片、喜劇片和歷史片來(lái)說(shuō)，由于這一類型的影片的特點(diǎn)，因此，通常難以和電子游戲產(chǎn)品結(jié)合開(kāi)發(fā)。但是同樣可以從電影版權(quán)轉(zhuǎn)讓以及相關(guān)后電影產(chǎn)品開(kāi)發(fā)中獲得豐厚利潤(rùn)。對(duì)于一些著名的影片來(lái)說(shuō)，主題公園的開(kāi)發(fā)也能帶來(lái)豐厚的收益，例如在我國(guó)，近些年也出現(xiàn)了不少將拍攝外景地開(kāi)辟為電影主題公園的先例，如大觀園、北影的仿古街、無(wú)錫太湖影視城等等。

3　弱相關(guān)電影類型的開(kāi)發(fā)策略。

歌舞青春2電影范文第5篇

關(guān)鍵詞：舞蹈藝術(shù)；多媒體時(shí)代；傳播

作為一項(xiàng)源遠(yuǎn)流長(zhǎng)的藝術(shù)形式，關(guān)于舞蹈的美學(xué)形式和創(chuàng)作方式，前人都已經(jīng)有了相當(dāng)充分的探討。但面對(duì)新時(shí)代、新的傳播環(huán)境，舞蹈藝術(shù)需要適應(yīng)新潮流，這又受到各種傳播模式的影響，特別是多媒體。所以，舞蹈藝術(shù)研究應(yīng)對(duì)新媒體環(huán)境的特征有所把握，這對(duì)舞蹈藝術(shù)的發(fā)展至關(guān)重要。

一、舞蹈藝術(shù)在新媒體環(huán)境下的傳播

隨著經(jīng)濟(jì)積累和社會(huì)進(jìn)步，媒體傳播的多樣化成為必然，這也激發(fā)了傳統(tǒng)技術(shù)的更新?lián)Q代，新舊媒介之間有了更多的互動(dòng)，逐漸融合。這種情況下，舞蹈藝術(shù)憑借強(qiáng)大的生命力也正不斷融入其中，下面我們從三個(gè)方面闡釋其與新媒體環(huán)境相結(jié)合的傳播現(xiàn)狀。

1.傳統(tǒng)小屏幕

相對(duì)于電影大熒幕而言，電視屏幕雖小卻極具傳播能力。過(guò)去，舞蹈通常作為一種附屬節(jié)目編排在大型晚會(huì)中，或者成為某種教學(xué)形式呈現(xiàn)。但是，媒介傳播形式的不斷創(chuàng)新激發(fā)出了電視媒介的活力，最主要的表現(xiàn)為越來(lái)越多的舞蹈選秀節(jié)目。經(jīng)過(guò)電視傳媒的包裝，舞蹈不再是一種陪襯，而作為主角站在了舞臺(tái)上。例如美國(guó)已經(jīng)續(xù)播了六季的舞蹈選秀節(jié)目“soyouthinkyoucandance”，節(jié)目專注于找到美國(guó)最會(huì)跳舞的人，使得受眾不斷為舞蹈“瘋狂”。舞蹈選秀節(jié)目中，通常設(shè)置專業(yè)評(píng)委和娛樂(lè)主持來(lái)將受眾目光聚焦在舞蹈作品上，同時(shí)選擇相對(duì)有感人事跡和特殊經(jīng)歷的選手參賽，激起受眾的興趣，決選最優(yōu)勝者也讓其更有參與感，無(wú)形中就將舞蹈藝術(shù)傳播開(kāi)來(lái)。該節(jié)目在美國(guó)的火爆也帶動(dòng)了舞蹈藝術(shù)的普及。國(guó)內(nèi)的電視臺(tái)要數(shù)東方衛(wèi)視較為前衛(wèi)，其策劃進(jìn)行的《舞林大會(huì)》和《舞林爭(zhēng)霸》兩檔節(jié)目都較為成功。但一個(gè)是依靠邀請(qǐng)明星參賽以提高收視率，另一個(gè)則是完全復(fù)制了美國(guó)節(jié)目的模式；缺乏親民性和原創(chuàng)性，所以仍有很大的進(jìn)步空間。我國(guó)的舞蹈藝術(shù)內(nèi)涵豐富，保羅廣大，既有傳統(tǒng)民族舞，也有現(xiàn)代舞、芭蕾舞和各種流行舞，電視節(jié)目可針對(duì)不同類型加強(qiáng)傳播。

2.傳統(tǒng)大熒幕

歌舞類電影在美國(guó)電影乃至印度電影中都占據(jù)了相當(dāng)分量，反觀國(guó)內(nèi)，遑論歌舞電影，與之相關(guān)的題材拍攝電影都無(wú)法列舉，不過(guò)這正說(shuō)明歌舞類電影在中國(guó)仍是藍(lán)海，亟待開(kāi)發(fā)。80年代以前，《五朵金花》《劉三姐》等電影也曾吸收少數(shù)民族歌舞元素，創(chuàng)作出了受歡迎的作品。但之后中國(guó)電影史上再也沒(méi)有像《歌舞青春》《stepup》這樣的主流歌舞電影，觀眾似乎也對(duì)中國(guó)歌舞電影不報(bào)期待。顯然，中國(guó)歌舞電影發(fā)展進(jìn)入停滯。究其原因，缺乏復(fù)合型人才，能夠?qū)煞N不同的藝術(shù)有力結(jié)合在一起是關(guān)鍵。

3.網(wǎng)絡(luò)媒介

互聯(lián)網(wǎng)已經(jīng)成為一種生活方式，幾乎所有事物都在適應(yīng)其發(fā)展而發(fā)展，舞蹈藝術(shù)也不例外?；ヂ?lián)網(wǎng)為舞蹈藝術(shù)傳播帶來(lái)不少好處：首先，舞蹈內(nèi)容共享至互聯(lián)網(wǎng)，有利于初學(xué)者接觸到舞蹈藝術(shù)；其次，網(wǎng)絡(luò)的互聯(lián)互動(dòng)催生了很多舞蹈視頻博主，現(xiàn)代流行舞蹈的傳播速度和范圍大大增加。需要明確的是，專業(yè)舞蹈網(wǎng)站的建設(shè)更新?lián)Q代慢，內(nèi)容形式單一等都是目前舞蹈藝術(shù)通過(guò)互聯(lián)網(wǎng)進(jìn)行傳播遇到的問(wèn)題。PC端、手機(jī)端和電視端的三網(wǎng)融合正在發(fā)生，海量的舞蹈藝術(shù)資源需要經(jīng)過(guò)專業(yè)化的整合，然后再?gòu)V泛傳播。

二、新媒介環(huán)境下舞蹈藝術(shù)如何進(jìn)行傳播

“舞蹈是身體有節(jié)奏的動(dòng)作，通常會(huì)出現(xiàn)在一個(gè)特殊的空間并伴隨著音樂(lè)，這些動(dòng)作的目的是為了表達(dá)一種想法、情緒、釋放能量，或者就只是從動(dòng)作中獲得樂(lè)趣?！蔽璧傅镊攘υ谄涮厥獾谋磉_(dá)方式，這也導(dǎo)致其較為固化，更難適應(yīng)新的變化。但是，不破不立，只有積極主動(dòng)應(yīng)對(duì)新媒介環(huán)境，才有可能取得長(zhǎng)足進(jìn)步。首先，舞蹈是人的藝術(shù)，舞蹈的傳播也需要從專業(yè)人才培養(yǎng)入手，這類人才應(yīng)兼具舞蹈專業(yè)知識(shí)和傳播才能。

1.在高校開(kāi)設(shè)普及性舞蹈文化課

大學(xué)生是最年輕的群體，也最易于接收新事物。通過(guò)舞蹈文化公共課向非舞蹈專業(yè)的學(xué)生傳播相關(guān)文化知識(shí)，激發(fā)其興趣熱情，從而在整體上提高年輕一代對(duì)舞蹈的認(rèn)知，培養(yǎng)潛在的舞蹈文化傳播人才，能夠在根源上解決復(fù)合型人才短缺的問(wèn)題，是未來(lái)發(fā)展的方向之一。

2.建立更加完備的舞蹈學(xué)科

單靠舞蹈文化普及公共課在高校中傳播舞蹈文化的成效是緩慢的，所以要不斷完善舞蹈學(xué)科的建設(shè)，聯(lián)合其它學(xué)科培養(yǎng)復(fù)合型人才是一個(gè)不錯(cuò)的選擇。目前來(lái)看，數(shù)字媒介發(fā)展日漸成熟，在各個(gè)領(lǐng)域也有了不錯(cuò)的實(shí)踐，那么也可以將數(shù)字化與舞蹈藝術(shù)教學(xué)相結(jié)合，設(shè)立一個(gè)數(shù)字化舞蹈創(chuàng)作學(xué)科方向。由此，舞蹈藝術(shù)可以與更多的學(xué)科方向合作，兼具專業(yè)性和多樣性，相信不同搭配會(huì)給舞蹈藝術(shù)帶來(lái)更多的驚喜發(fā)現(xiàn)。其次，舞蹈藝術(shù)必須適應(yīng)新的經(jīng)濟(jì)環(huán)境，逐漸轉(zhuǎn)變?yōu)楫a(chǎn)業(yè)化運(yùn)營(yíng)。如上文提到的，選秀類的舞蹈比賽節(jié)目制作模式已經(jīng)相對(duì)成熟，結(jié)合網(wǎng)絡(luò)媒介的發(fā)展，多平臺(tái)播出和傳播可以實(shí)現(xiàn)多贏。國(guó)外已經(jīng)有不少成功經(jīng)驗(yàn)可供借鑒，只要傳統(tǒng)小屏幕“觸網(wǎng)”順利，那么制作一檔叫好又叫座的歌舞欄目并不難，順其自然也有利于舞蹈藝術(shù)的傳播。要想通過(guò)網(wǎng)絡(luò)媒介傳播，舞蹈類網(wǎng)站建設(shè)必須提高專業(yè)化和信息更新速度。互聯(lián)網(wǎng)可以為舞蹈產(chǎn)業(yè)化運(yùn)營(yíng)提供平臺(tái)，以使更多的消費(fèi)者能夠快速獲取相應(yīng)的舞蹈文化產(chǎn)品，同時(shí)開(kāi)發(fā)更多的潛在客戶。