小澤征爾的故事
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小澤征爾的故事范文第1篇
俗話說：“笑一笑，十年少，愁一愁，白了頭?！币蚨覀兠鎸ι睿瑧幸环N積極樂觀的態(tài)度。其實，我們度過一天時，心情高興，一天的時間會逝去，心情愁悶，一天的時間也會逝去，那么為何不高興地度過每一天呢?
我們遇到挫折時，微笑是成功的起點;遇到煩惱時，微笑是思想上的解脫;心情舒暢時，微笑是愉悅的表現(xiàn)。
當見到久別了的朋友，激動之情難于言表時，微笑便是表達感情的最好方式;當朋友陷于困境時，給他一個微笑，這是對他的最大鼓勵;當相互之間產(chǎn)生誤會時，給對方一個微笑，便是誤會煙消云散的最好方法;當自己遇到挫折時，微笑面對困難，能使自己重新樹立生活的信心。
困難沒什么大不了，就怕自己不敢面對;挫折也無所謂，就怕自己沒了信心，坎坷又如何，只怕自己還未曾嘗試。 生活中，艱難困苦，傷心憂郁在所難免，沒有人能隨便便成功，把握生命里的每一次感動，用真心的笑容，去迎接雨后的彩虹。
微笑是每一個人最富有魅力的肢體語言.
它代表著愉悅，善意，友好，接受等一切積極樂觀的精神.它是一門極具魅力的人生哲學.
生活付于了我們太多太多崎嶇與坎坷，我們有時候甚至于不知道自己的位置和在生活中所扮演的角色.我們迷惘，困惑，徘徊，孤獨，無助，不知所措;這種低落的情緒很容易使我們從這個極端走向另一個極端!
于是，悲劇便產(chǎn)生了!
我們每日生活在這鋼筋混凝土編織的灰色網(wǎng)絡里，早已迷失了自己.只是，我們沒有勇氣去發(fā)現(xiàn)和承認罷了.其實，我們脆弱得不堪一擊.因為我們?nèi)狈γ鎸ι畹挠職?
更缺乏面對自己的勇氣.
朋友們，其實，如果你每天醒來在鏡子面前微微一笑，你就會發(fā)現(xiàn)我們每天早晨醒來后一切都已經(jīng)是新的了.太陽是新的，空氣是新的，花草是新的，樹木是新的，就連每個人的面孔都是新的.如果你再學會對這一天中每一樣新的事物微微一笑的話，那你就會發(fā)現(xiàn)原來生活并不是我們所認為的那樣糟糕.
因為，在你用微笑面對一切好與不好，壞與不壞，對與不對的時候，這一切也都在用微笑回應著你!
任何一個成功者，幾乎都會被人們看做是會做事的人，人們情不自禁地把羨慕的眼光投向他們?？墒牵闶欠裣氲?，幾乎他們中的每一個人都經(jīng)歷過失敗的考驗?
對于任何一個在成功之路上艱難跋涉的人來說，都不可避免地要遇到失敗和挫折。就像一個人要生存就必須經(jīng)歷白天和夜晚一樣，逆境就等于是晚上。要學會做事，就必須先學會正確對待挫折打擊。
1935年9月1日，小澤征爾出生在中國的沈陽，6歲時隨全家返回日本。少年時代的小澤征爾就顯露出了音樂天賦，他喜愛聽音樂，尤其喜愛聽交響樂。一次，他跟隨父母去聽日本廣播協(xié)會交響樂團的演奏會，俄-國著名指揮家列昂尼德·克魯采爾擔任樂隊指揮。聽著優(yōu)美動聽的音樂旋律，看著樂隊指揮那揮灑自如、熱情洋溢的指揮風姿，小澤征爾深深地被吸引住了。他暗暗想：我一定要成為列昂尼德·克魯采爾那樣的指揮家。
1951年4月，小澤征爾正式考入了桐明學園的短期大學指揮系。在那里，他系統(tǒng)地學習了音樂理論和技術(shù)，并且開始擔任學校管弦樂隊的指揮。這為他以后做樂隊指揮打下了堅實的基矗高中畢業(yè)后，他到歐洲去深造。從馬賽到巴黎，他感受到了藝術(shù)之鄉(xiāng)的巨大魅力。小澤征爾的藝術(shù)之路是一帆風順的。他在貝桑松國際指揮比賽中獲獎，并且連續(xù)兩次贏得了伯克郡音樂節(jié)和卡拉揚主持的指揮比賽獎?？ɡ瓝P很欣賞小澤征爾，并親自指點過他?？ɡ瓝P是世界著名指揮家，被人們稱為“音樂魔術(shù)大師”。所以，能夠得到卡拉揚的欣賞和點化，實在是太幸運了。
在巴黎的兩年里，小澤征爾進步很快，他已經(jīng)成為一個相當引人注目的年輕音樂指揮家，并受聘于紐約愛樂樂團和美國最大的演出公司——哥倫比亞藝術(shù)公司，成了一名樂隊指揮。
小澤征爾的成功之路走得很順利吧?可是，他和無數(shù)成功者一樣經(jīng)受過失敗的考驗。
小澤征爾的故事范文第2篇
俗話說“沉默是金”。但事實上，有的時候，沉默可未必是金哦！
為什么這么說呢？那是因為我今天看了一個故事，這個故事講述了一個小澤征爾，他是世界著名的交響樂指揮家。在一次世界優(yōu)秀指揮家大賽的決賽中，他按照評委給的樂譜指揮演奏，突然，他發(fā)現(xiàn)了不和諧的音符。他停頓了幾次，都發(fā)現(xiàn)不對。而在場的那些權(quán)威都說樂譜是沒有問題的。但小澤征爾最后斬釘截鐵地說，這個樂譜是錯了。而他的話音剛落，評委席上的評委們就給他熱烈的掌聲。其實，這是他們故意安排的。
如果試想他沉默了，也就不能成就他偉大的事業(yè)了。所以，有的時候沉默未必是金呀！
小澤征爾的故事范文第3篇
大賀典雄的指揮家之夢
1989年，日本索尼財團以20億美元的巨資收購了美國著名的哥倫比亞唱片公司（全球歷史最悠久的音樂錄音制品廠牌），并接受了其龐大的版權(quán)與藝術(shù)遺產(chǎn)，而這份遺產(chǎn)所涉及的名單包括霍洛維茨、魯賓斯坦、海菲茨、斯托科夫斯基、托斯卡尼尼、馬友友等在內(nèi)的一票20世紀最顯赫、最賣座的古典音樂家。而之后，當所收購的業(yè)務被注入到索尼在東京交易所的上市公司后，股價立刻上漲了27%。
在策劃這場收購的人中，除了公司的創(chuàng)始人兼董事長田中昭夫外，索尼集團的首席執(zhí)行長大賀典雄是最為欣慰的一個。很多人不知道，這位索尼帝國曾經(jīng)的二號人物，日后的大當家在上世紀40年代末是東京藝術(shù)大學的一名聲樂系學生，他曾經(jīng)以其對音樂的執(zhí)著和專業(yè)指導索尼在音響技術(shù)上的改進，并在80年代率領(lǐng)開發(fā)出了世界上第一款激光唱片。
作為一位成功的商業(yè)高手、談判專家的大賀典雄卻始終癡迷于音樂，50年代他帶著自己的鋼琴家妻子到柏林學習德國藝術(shù)歌曲。他一直希望自己成為一名職業(yè)指揮家，并夢想在有生之年率領(lǐng)一支交響樂團演奏。而收購哥倫比亞唱片公司似乎從另一個角度表達了大賀的個人情懷，他曾放出豪言：要將索尼推上古典音樂產(chǎn)業(yè)的頭把交椅。盡管隨著索尼在上世紀90年代的衰落，他沒能實現(xiàn)他當初的目標，但索尼公司在整個20世紀下半葉成為了日本古典音樂市場崛起的重要推手。
燒錢似乎是新興國家發(fā)展古典音樂文化最重要的方式，而經(jīng)濟騰飛后的日本素來以“不差錢”聞名。于是從70年代開始，以索尼公司為代表的一批日本財團，開始廣泛地在古典音樂市場中撒錢。他們參股音樂廳、劇院的經(jīng)營，為國際知名樂團在日本的巡演提供慷慨贊助，向以指揮家小澤征爾為代表的一批日本音樂家在海外的發(fā)展提供資金支持，后者所領(lǐng)銜的波士頓交響樂團由于豐厚贊助，一時成為美國最富有的音樂團體，而大賀典雄本人甚至為樂團在坦格伍德的夏季演出地修建了一座音樂廳。
東京的“卡拉揚大街”
同時，日本成了全球所有頂尖樂團、劇院、獨奏家、歌劇名伶的淘金勝地，柏林愛樂和維也納愛樂兩大樂團每隔一年都會前往做客，紐約大都會、米蘭斯卡拉等超一流劇院每隔三四年就會帶上兩三部歌劇和一票明星大腕在那里駐扎?？ɡ瓝P領(lǐng)銜時期的柏林愛樂甚至把日本稱作是自己在遠東地區(qū)的新主場，東京的三得利音樂廳（Suntory Hall）甚至就是效仿柏林愛樂大廳（Berlin Philharmonie）而建的，至于將日本看做是自己的“第二個家”的古典音樂大師更是不計其數(shù)。
他們喜歡那里“干凈健康的飲食”，驚訝于日本觀眾“對音樂的虔誠”以及演出商提供“無微不至的服務”，當然還有極為優(yōu)厚的演出酬勞。直到今天，日本都是全球古典音樂演出票價最昂貴的國家。像柏林愛樂這樣的超一流樂團在日本的演出票價從最低的12000到50000日元，折合人民幣竟高達約1000至4000元，是樂團在柏林演出票價的五倍，而樂團去年在中國演出時的票價也只是其1/3。
而廣闊的市場和強勁的消費能力讓日本成為了亞洲最早擁有古典音樂演出經(jīng)紀商的國家。今天在北京景山后街的一座四合院里，一家名叫梶本音樂事務所（Kajimoto）的北京代表處在那里辦公。梶本家族是日本最成功的音樂經(jīng)紀公司，1951年便宣告成立，此后幾乎壟斷了所有頂尖藝術(shù)家和樂團在日本的演出事務，并且和許多頂尖藝術(shù)家保持著深厚友誼。在東京郊外梶本家族上千平方米的別墅里，收藏著多臺名貴的斯坦威鋼琴。每當有像毛里齊奧?波利尼（M.Pollini）這樣的鋼琴巨匠來日本演出時，梶本家族的第二代掌門人梶本真秀便會邀請大師住在家中，同時用那些珍寶級的鋼琴進行練習。
金錢+誠意是演出商吸引大師前來獻演的兩大法寶，而日本觀眾對于這些音樂家的無限敬仰，更讓這些大師心馳神往。很難想象，在首都東京的一條街道竟然被市政府命名為“卡拉揚大街”。能夠以一位西方音樂大師的名字為街道命名，這在整個亞洲都是第一次。而這也足見日本對于西方古典音樂藝術(shù)的珍重。
從小澤征爾到《交響情人夢》
除了強大的市場和資金支持，日本本國古典音樂水平也一直在過去半個世紀中穩(wěn)步提高，大批日本音樂家赴海外學習，一群頂尖指揮家在國際樂壇嶄露頭角。這讓人不由得想起日本男足的發(fā)展軌跡，目前日本演奏家、指揮家在海外樂團供職的人數(shù)，要遠比日本球星在海外俱樂部效力的多。而這帶來的豐碩成果，便是日本目前擁有了多支具有世界水平的交響樂團。
而古典音樂在民眾中的普及程度也絕對是亞洲之冠。光在首都東京，就有多達13支職業(yè)交響樂團常年進行演出，而且樂團常年聘請著名國際指揮家擔任指揮，下個月即將來華的NHK交響樂團便是其中的執(zhí)牛耳者。同時，人們經(jīng)?？梢栽谌毡镜母黝愇乃囎髌分锌吹焦诺湟魳吩谶@個國家文化生活中留下的印跡。那部以著名漫畫改編的電視劇《交響情人夢》在日本熱播就是例證，而奧斯卡最佳外語片《入殮師》描寫的也是一位交響樂團大提琴手的故事，足見古典音樂在日本的普及性。
《交響情人夢》講述的是一位日本指揮家在海外求學并實現(xiàn)個人夢想的故事，而這樣的故事在一批日本優(yōu)秀指揮家身上都曾經(jīng)出現(xiàn)過。其中最具代表性的就是中國觀眾所熟知的日本指揮家小澤征爾。作為日本古典音樂發(fā)展的旗幟人物，小澤不僅擴大了日本音樂家在海外的勢力版圖，還將日本古典音樂的成就推廣到了全世界。
小澤征爾的故事范文第4篇
①首先了解自信的重要性
②通過活動使學生了解自己的優(yōu)勢和長處，增強自信心
③掌握具體方法保持自信心，使自信心不倒
適用年級：高一年級
教學方式：討論式、活動式
教學步驟：
導入新課：同學們，你們渴望成功嗎?成功的因素很多，但成功的秘訣是自信心。中國有句古話：“世上無難事，只怕有心人?！边@個心就是自信心，自信就是力量，奮斗就會成功。古往今來，凡是智能上有所發(fā)展，事業(yè)上有所成就者，都有一條成功的秘訣一一自信，自信對于我們中學生而言也非常重要，我們不少同學成績不好，并不是智力上的差距，而是缺乏自信心。這節(jié)課我們大家一起探討一下如何樹立自信心的問題。
講故事
故事一：自信
小澤征爾是日本一位著名的指揮家，有一次去歐洲參加指揮家大賽，在進行前三名大賽，他被安排在最后一名參賽。評委交給他一張樂譜。正在演奏中，小澤征爾突然發(fā)現(xiàn)樂曲中出現(xiàn)不和諧的地方，開始他以為是演奏家們演奏錯了，就指揮樂隊停下來重新演奏一次。仍覺得不自然，這時在場的權(quán)威人士都鄭重聲明樂譜沒有問題，而是他的錯覺。面對幾百名國際音樂權(quán)威，他不免對自己的判斷產(chǎn)生動搖。但是，他思索再三，堅持自己的判斷是正確的。于是他大吼一聲：“不，一定是樂譜錯了!”他的喊聲一落，評委立即向他報以熱烈的掌聲，祝賀他大賽奪魁。原來，這是評委們精心設計的“圈套”，以試探指揮家們在發(fā)現(xiàn)錯誤而權(quán)威人士又不承認的情況下，是否能堅持自己的判斷?
同學們想一下，是什么力量使小澤征爾在關(guān)鍵時刻大吼一聲而取得最后的成功，而其他兩位同樣是佼佼者的競爭者卻落選了?(這就是自信的力量)
總結(jié)：歷史上許多人物高舉著自信的旗幟，從厄運中奮起，同命運相抗衡，披荊斬棘，一路豪歌沖上人生的頂峰，書寫了一個大寫的人字。
那么，我們同學有沒有經(jīng)過樹立自信心克服困難而獲得成功的經(jīng)歷呢?
總結(jié)：同學們的經(jīng)歷也說明了。我們要想獲得成功必須具備必勝的信心。
故事二：
魯西南深處有一個小村子叫姜村，這個小村子因為這些年幾乎每一年都要有幾個人考上大學、碩士甚至博士而聞名遐邇。方圓幾十里以內(nèi)的人們沒有不知道姜村了，大學村成了姜村的新村名。
人們在驚嘆姜村奇跡的同時，也在思索什么秘訣創(chuàng)造了這一奇跡?
原來在二十多年前，姜村小學調(diào)來了一個五十多歲的老教師，聽人說這個教師是一位大學教授，不知什么原因被貶到了這個偏遠的小村子。這個老師教了不長時間以后，就有一個傳說在村里流傳。這個老師能掐會算，他能預測孩子的前程。原因是，有的孩子回家說，老師說了，我將來能成數(shù)學家；有的孩子說，老師說我將來能成作家；有的孩子說，老師說我將來能成音樂家；有的說，老師說我將來能成錢學森那樣的人，等等。
不久，家長們又發(fā)現(xiàn)，他們的孩子與以前不大一樣了，他們變得懂事而好學，好像他們真的是數(shù)學家、作家、音樂家的材料了。老師說會成為數(shù)學家的孩子，對數(shù)學的學習更加刻苦，老師說會成為作家的孩子，語文成績更加出類拔萃。孩子們不再貪玩，不用像以前那樣嚴加管教，孩子也都變得十分自覺。因為他們都被灌輸了這樣的信念：他們將來都是杰出的人。
家長們都納悶，也將信將疑，莫非孩子真的是大材料，被老師道破了天機?
就這樣過去了幾年，奇跡發(fā)生了。這些孩子到了參加高考的時候，大部分都以優(yōu)異的成績考上了大學。
聽完這個故事，我們共同思考一下，到底是什么秘訣使這批農(nóng)村哇成為大學生、研究生的呢?
這也是著名的羅森塔爾效應創(chuàng)造的又一奇跡。1968年，兩位美國心理學家來到一所小學，他們從一至六年級中各選3個班，在學生中進行了一次煞有介事的“發(fā)展測驗”。然后，他們以贊美的口吻將有優(yōu)異發(fā)展可能的學生名單通知有關(guān)老師。8個月后，他們又來到這所學校進行復試，結(jié)果名單上的學生成績有了顯著進步，而且情感、性格更為開朗，求知欲望強，敢于發(fā)表意見，與教師關(guān)系也特別融洽。
這兩個故事都告訴我們是自信心使這些孩子成材的。老師現(xiàn)在可以肯定的說，你們也都是非常聰明的孩子，老師相信你們將來肯定能夠大有作為。有沒有信心?有沒有認為自己不行的呢?
其實，每個人都是最優(yōu)秀的，差別就在于如何認識自己、如何發(fā)掘和重用自己……“話沒說完，一代哲人永遠離開了他曾經(jīng)深切關(guān)注著的這個世界。
那位助手非常后悔，甚至后悔自責了整個后半生。
這個故事告訴我們：我們每一個人都是一座寶藏，每一個人都是最優(yōu)秀的，只是我們不善于挖掘自己而已。
優(yōu)點大轟炸
有學生自己陳述自己的優(yōu)點，然后由其他同學講一下他的優(yōu)點。
師：通過同學們的發(fā)言大家想一想，世上有沒有這樣的人，他身上只有優(yōu)點沒有缺點或者只有缺點沒有優(yōu)點的人。我們每一個人都是優(yōu)秀的，都有自己的優(yōu)點。因此我們要相信自己，樹立自信心，但生活又常常和我們開玩笑，也許一次小小的打擊，就會讓你對自己能力大失所望。那么我們應該怎樣看待生活中的挫折和打擊呢?
①保持自信
②用積極的語言鼓勵自己
③放棄過去失敗經(jīng)驗的困擾
④多與欣賞你的人保持聯(lián)系。
小澤征爾的故事范文第5篇
［關(guān)鍵詞］聲樂演唱 表演 二度創(chuàng)作 重要性
在學習聲樂的初始階段，演唱技巧對演唱者實現(xiàn)自我超越有一定程度的限制以及消極影響。因為聲樂作品的演唱基礎(chǔ)是一定層次的聲樂表演技術(shù)，當演唱者還沒有熟練地掌握演唱的技巧時，要想實現(xiàn)自我超越就是夸夸其談。所以，只有技術(shù)與技巧的雙管齊下，才能夠做到超越自我，達到二度創(chuàng)作的境界。
一、深層次理解聲樂作品的音樂與內(nèi)容
理解聲樂作品的音樂與內(nèi)容是一個刻意體會、逐漸熟悉的過程，即在演唱的基礎(chǔ)之上進一步深化，將聲樂作品的情感內(nèi)容作為主體，有效融合詞曲對層次、等進行分析，劃出作品中的重點字、詞、句、段，再以作品的情感主線為依據(jù)充分拓展作品的內(nèi)涵。只有深層次理解了聲樂作品的音樂、內(nèi)容，才能夠深刻而真實地去反映作品、表現(xiàn)作品。例如《黃河大合唱》中的《黃河怨》，整個作品的情感主線就是“怨”，一個婦女對著咆哮奔騰的黃河的悲慘低吟，嚴厲控訴日本帝國主義肆意踐踏中國國土、壓迫中國的勞苦大眾、侮辱自己的罪行。因此，演唱《黃河怨》的關(guān)鍵所在就是要進行二度創(chuàng)作，思考并體會“怨”，換句話說，就是指演唱者的聲音的力度、行走的姿勢、手勢、眼神以及音色的變化等都必須要完美地展現(xiàn)出一個受侮辱女人的悲與怨。
二、優(yōu)化處理歌曲的風格與韻味
歌曲具備著多種多樣的藝術(shù)風格，其韻味也是無窮的，只有不同唱法的藝術(shù)風格特點作為依據(jù)，輔助歌曲內(nèi)容當中所選擇的情景，才能夠?qū)⒏枨械娘L格與韻味優(yōu)化處理。例如在演唱進行曲一類的聲樂作品時，就需要避免采用纏綿的聲調(diào)以及舒緩的速度演唱，而應當選擇洪亮且飽滿的聲音，以及鮮明有力、節(jié)奏鏗鏘的進行速度對進行曲獨特的風格進行表達。又如在演唱歌劇類的聲音作品時，需要演唱者抓住作品中故事的發(fā)展情節(jié)，合理把握人物的性格特征，致力于塑造故事的人物形象，充分表現(xiàn)出戲劇的藝術(shù)效果。在演唱《斗牛士之歌》這一歌劇時，就要用形體表演以及歌聲塑造出斗牛士埃斯卡米洛的英勇無畏、瀟灑倜儻同時又風流多情的美男子形象。
三、掙脫束縛，塑造獨特的演唱風格
聲樂藝術(shù)同時還是一種舞臺表演藝術(shù)，只有演唱者淋漓盡致地呈現(xiàn)給聽者作品的精神內(nèi)涵，才能成功地實現(xiàn)聲樂作品的最大價值化。在這一過程中，演唱者的二度創(chuàng)作就起著不可替代的重要作用。藝術(shù)的關(guān)鍵在于創(chuàng)新，聲樂藝術(shù)也不例外，只有源源不斷地創(chuàng)新才能夠使作品永遠保持生機，充滿生命力。這就要求演唱者要掙脫束縛，在橫向和縱向上重視自己跟其他演唱者之間的區(qū)別。
從橫向方面來說，我們不能夠?qū)⒆约核哂械膭?chuàng)造風格束縛在傳統(tǒng)的演唱模式之下，我們需要擺脫束縛，進行再度的創(chuàng)造，才能夠賦予自己的演唱最為獨特的魅力；而從縱向方面的來說，在傳統(tǒng)的固定演唱模式的影響之下，我們不能夠成為它的“奴隸”。在演唱藝術(shù)歌曲時，演唱者就要對處于不同歷史時期以及不同歌唱家的演唱風格、對作品的藝術(shù)處理特征等進行充分的研究。不同的歌唱家演唱同一首聲樂作品時，能夠帶給聽眾不同的聲樂藝術(shù)體驗。當深入研究之后，演唱者在表演時就不會落入俗套，而會站在全新的角度對作品的內(nèi)涵進行更深層次的挖掘，找到最適合自己的表演方式，充分發(fā)揮自己的二度創(chuàng)作能力以及主觀能動性，塑造自己獨特的演唱風格，表現(xiàn)獨特的藝術(shù)。
四、自我超越，保持旺盛的生命力
在進行聲樂作品的演唱的時候，需要將具有創(chuàng)造性、全新的元素融入到表演的基礎(chǔ)當中，也只有不斷的創(chuàng)新探索以及創(chuàng)作的二度開發(fā)，才能夠不斷地將藝術(shù)表現(xiàn)提高到新的層次，才能夠完成超越自我的夢想。
比如說，作為著名的指揮家之一的小澤征爾，在每一次登臺的時候，都會對于已經(jīng)指揮過的曲目進行再一次、多次的重讀，從而將音樂在自己的內(nèi)心構(gòu)建出來。而與小澤征爾相反的是，部分演唱者通常會“一次性的處理”音樂作品，不論之后對于此曲還需要表演多少次，在手勢、在神情、在方式上都是套路舊搬，沒有一點新意，長此下去，歌唱就失去了原來應當具備的生命力。一位真正的聲樂藝術(shù)家的誕生，需要重視自己的每一次演出，特別是重復的演出同一作品的時候，就需要懂得創(chuàng)新，將歌曲更深層次的內(nèi)涵挖掘出來，讓新意出現(xiàn)在每一次的演出當中，推動自己的演唱逐步走向成熟和完美。需要提到的是，對于大部分聲樂初學者而言，這種演唱上的自我超越，則更多地體現(xiàn)在對作品演唱技術(shù)的追求上。正是通過不同表演者富有個性的藝術(shù)創(chuàng)造，才使得聲樂作品的藝術(shù)價值得到最終的實現(xiàn)。
總之，對藝術(shù)的追求是永無止境的，作為聲樂演唱者，只有在演唱時積極進行二度創(chuàng)作，深層次理解作品的內(nèi)容、優(yōu)化處理歌曲的風格韻味，從而掙脫外在物質(zhì)的束縛，最終實現(xiàn)自我超越，才能夠創(chuàng)造出更高層次的聲樂演唱藝術(shù)。
【參考文獻】
