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趙孟頫楷書范文第1篇

2、顏真卿，在書法史上，顏真卿是繼二王之后成就最高，影響最大的書法家。其書廣收博取，一變古法，自成一種方嚴(yán)正大，樸拙雄渾，大氣磅礴的“顏體”，對(duì)后世影響巨大。顏體奠定了他在楷書史上千百年來不朽的領(lǐng)軍地位。

3、趙孟頫，趙孟頫是一位氣貫古今的書畫大家，博學(xué)多才，能詩善文，懂經(jīng)濟(jì)，工書法，精繪藝，擅金石，通律呂，解鑒賞。

特別是書法和繪畫成就最高，開創(chuàng)元代新畫風(fēng)，被稱為“元人冠冕”。在繪畫上，山水、人物、花鳥、竹石、鞍馬無所不能；工筆、寫意、青綠、水墨，亦無所不精。“石如飛白木如籀，寫竹還于八法通。若也有人能會(huì)此，方知書畫本來同。”趙孟頫的這首題畫詩已成為我國(guó)書畫界的座右銘。

趙孟頫楷書范文第2篇

歐陽詢生于557年，死于641年，漢族，唐朝潭州臨湘人，字信本。后人以其書于平正中見險(xiǎn)絕，最便初學(xué)，號(hào)為“歐體”。 代表作楷書有《九成宮醴泉銘》，行書有《仲尼夢(mèng)奠帖》、《行書千字文》等。

顏真卿生于709年，死于784年8月23日，字清臣。生于京兆萬年，唐代名臣、杰出的書法家。顏真卿書法精妙，擅長(zhǎng)行、楷，創(chuàng)“顏體”楷書。又與柳公權(quán)并稱“顏柳”，被稱為“顏筋柳骨”等。

柳公權(quán)生于778年，死于865年，字誠(chéng)懸，漢族，京兆華原人。柳公權(quán)書法以楷書著稱，與顏真卿齊名，人稱“顏柳”。他吸取了顏，歐之長(zhǎng)，自創(chuàng)“柳體”等。

趙孟頫楷書范文第3篇

新手臨時(shí)，主要需要注意臨摹的方法和對(duì)象。

1、臨摹的方法：基需要先從本筆畫入手，只有基本筆畫好，才能寫出好字，也要經(jīng)常讀帖。練字沒有速成的，尤其是軟筆，所以需要循序漸進(jìn)，不斷堅(jiān)持。

2、臨摹的對(duì)象：一般初學(xué)者入手會(huì)從比較成系統(tǒng)的大家的楷書入手，例如楷書四大家，顏真卿，歐陽詢，柳公權(quán)，趙孟頫，也可以從喜歡的風(fēng)格入手。

臨?。杭窗凑赵鞣轮茣ê屠L畫作品的過程。

（來源：文章屋網(wǎng) ）

趙孟頫楷書范文第4篇

關(guān)鍵詞：書畫；同源；陶瓷繪畫

1前言

提出書畫同源的藝術(shù)主張，指中國(guó)文字與繪畫在起源上有相同之處，指書法與繪畫在表現(xiàn)形式方面，尤其是在筆墨運(yùn)用上具有共同的規(guī)律。然后瓷器繪畫也有與書畫同源之說，陶瓷繪畫是在借助書畫再通過火與土的進(jìn)一步延伸的藝術(shù)品，也是我國(guó)最具代表藝術(shù)品之一。畫是有形的自然再現(xiàn)，而又不僅僅是再現(xiàn)，他是在藝術(shù)家通過從客觀的大自然中吸取繪畫創(chuàng)作的原料和養(yǎng)分，忠實(shí)于所描繪的對(duì)象。再對(duì)所描繪的對(duì)象進(jìn)行分析研究，內(nèi)心高度提煉，在頭腦中加工改造，即為外師造化，中得心源。強(qiáng)調(diào)了通過摹寫客觀物象來傳達(dá)的主觀性情，對(duì)繪畫中主客觀關(guān)系做了深刻的概括。字是無形的自然再現(xiàn)，要追溯字的起源卻又和自然客觀事物息息相關(guān)，比如象形字說，字就是將自然萬物最高度的簡(jiǎn)化，簡(jiǎn)化自然萬物于我們常用的文字語言，這就是我們祖先偉大之處，也是我國(guó)文學(xué)藝術(shù)和西方寫生藝術(shù)最大的差別。我國(guó)是將書畫提煉到“道”“儒”等高度的哲學(xué)思想，它不簡(jiǎn)單的反應(yīng)某個(gè)朝代的歷史背景和統(tǒng)治者的教化作用，而是一直貫穿著書畫藝術(shù)的始終。歐美藝術(shù)則是自然萬物的最真是表現(xiàn)，通過觀察寫生撲抓自然，通過解剖用素描刻畫人物，進(jìn)而他們的自然科學(xué)高度發(fā)達(dá)。我國(guó)的陶瓷繪畫也是附帶書畫，隨之蘊(yùn)含著“道”“儒”等高度的哲學(xué)思想。

2中國(guó)書法繪畫同源說

字是無形的自然再現(xiàn)，要追溯字的起源卻又和自然客觀事物息息相關(guān)，比如甲骨文，象形字說、指示、假借、形聲、會(huì)意等等。字就是將自然萬物最高度的簡(jiǎn)化，簡(jiǎn)化自然萬物于我們常用的文字語言?？淘谇嚆~器上的金文，是書法藝術(shù)的開端，秦朝書同文法令后小篆成為通用字，民間兼用隸屬，兩漢魏晉是書法發(fā)展成熟階段，楷書行書以非常普及，經(jīng)歷漢魏兩朝代的鐘繇鐘會(huì)父子是楷書之祖，以及滿溢天下的二王。魏晉時(shí)期書法開始融入繪畫中，兩者結(jié)合將我國(guó)的書畫藝術(shù)推向高峰。代表畫家有：顧愷之“高古游絲描”，陸探微借草書筆勢(shì)創(chuàng)“一筆畫”。時(shí)至元朝趙孟頫《秀石疏林圖》“如飛白木如籀，寫竹還於八法通。若也有人能會(huì)此，方知書畫本來同?！标懱轿樗茉旌虾趵硐氲牡浞?，在繪畫技巧上進(jìn)行了新的探索。他通過對(duì)草書連貫一氣的行筆運(yùn)勢(shì)特點(diǎn)的敏銳把握和巧思妙琢，將它引入繪畫領(lǐng)域，采用草書的筆法創(chuàng)作“一筆畫”。所畫人物衣褶變現(xiàn)是一氣呵成，這種書法用筆的表現(xiàn)手法在當(dāng)時(shí)影響非常大，對(duì)后世人物畫的發(fā)展也產(chǎn)生深遠(yuǎn)的影響，同時(shí)也影響這同時(shí)代石窟寺筆畫和雕塑的變現(xiàn)形式，都或多或多少采用陸探微的一筆畫形式表現(xiàn)。唐朝書畫理論家張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記》中記載：“昔張芝學(xué)崔瑗、杜度草書之法，因而變之，以成今草書之體勢(shì)，一筆而成，氣脈相通，隔行不斷，惟王子敬明其深旨，故行首之字往往繼其前行，世上謂之一筆書。其后陸探微亦作一筆畫，連綿不斷，故知書畫用筆同法。

3對(duì)書畫同源進(jìn)行闡述的書畫家和書法繪畫理論家

在對(duì)于書畫同源的“源”字而言，除了最早的起源解釋之外，還有就是指書法與繪畫在表現(xiàn)形式方面，尤其是在筆墨技法上有很多相似之處，有的還基本相同。書法的用筆是中國(guó)畫造型的表現(xiàn)語言，如果沒有用書法的用筆技法，就毫無中國(guó)畫可言，從而，中國(guó)畫本來就附帶著極強(qiáng)的書法韻味之感，從國(guó)畫的構(gòu)圖、線條、運(yùn)筆氣勢(shì)、墨韻、神態(tài)，處處都透露著書法抽象之美，流露出其獨(dú)立的審美價(jià)值。

3.1王微的《敘畫》

回溯歷史，書畫相融，書畫用筆同法，在魏晉南北朝時(shí)期，書法繪畫還處在一個(gè)非自覺的階段，沒有過多強(qiáng)調(diào)，也就王微在《敘畫》略加點(diǎn)評(píng)了畫山水可用書法的運(yùn)筆進(jìn)行描繪山水，可謂是書畫同源之始。到唐代后，書法繪畫相互融合，書畫兩者用筆同法之說，才真正進(jìn)入大家都認(rèn)可的自覺性階段?？梢缘贸觯谖簳x南北朝時(shí)期人物畫得到迅速的發(fā)展，人物輪廓線條表現(xiàn)形式就是采用書法用筆勾勒。比如陸探微他就是采用草書的筆法創(chuàng)作“一筆畫”。所畫人物衣褶變現(xiàn)是一氣呵成，這種書法用筆的表現(xiàn)手法在當(dāng)時(shí)影響非常大，對(duì)后世人物畫的發(fā)展也產(chǎn)生深遠(yuǎn)的影響，同時(shí)也影響這同時(shí)代石窟寺筆畫和雕塑的變現(xiàn)形式，都或多或多少采用陸探微的一筆畫形式表現(xiàn)。

3.2張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記》

中國(guó)第一部體例完備、史論結(jié)合、內(nèi)容宏富的繪畫通史著作。全書大致分為三部分：繪畫史發(fā)展的評(píng)述及理論認(rèn)識(shí)。強(qiáng)調(diào)了“氣韻”和“骨氣”的辯證關(guān)系；提出了“筆不周而意周”的說法指出古代繪畫中存在著“疏”“密”二體的發(fā)展線索和唐以來師資南北傳授系統(tǒng)。繪畫的有關(guān)資料、著錄以及鑒識(shí)、收藏。畫家傳記及作品。全書的一半篇幅匯集了自古傳說以來至張彥遠(yuǎn)成書之時(shí)的370余位畫家傳記及其作品著錄。在書畫理論，上第一個(gè)明確提出“書畫同體，用筆同法”的是唐代的書畫理論家張彥遠(yuǎn)。張彥遠(yuǎn)在其“論顧陸張吳用筆”一節(jié)中說：“昔張芝學(xué)崔瑗、杜度草書之法，因而變之，以成今草書之體勢(shì)，一筆而成，氣脈通連，隔行不斷。唯王子敬（王獻(xiàn)之）明其深旨，故行首之字，往往繼其前行，世上謂之一筆書。

3.3趙孟頫書畫同源的認(rèn)識(shí)

共同的工具：中國(guó)書法與繪畫的使用最基本的都是離不開筆墨紙硯。共同的用筆用墨技巧。筆墨是中國(guó)畫的特色，不同的用筆和墨色會(huì)使書畫作品變得更加有情趣。書法的用筆是中國(guó)畫造型的語言，離不開書法的用筆，從而中國(guó)畫本身帶有強(qiáng)烈的書法趣味。中國(guó)文人、書法家、畫家于一身的典范非常多，正是因?yàn)闀姰嬍且粋€(gè)結(jié)合的藝術(shù)體，就必須要借助書法的練習(xí)，是詩書畫更好的彰顯?！缎闶枇謭D》是趙孟頫能體現(xiàn)書畫本來同最具代表性的作品?？钭R(shí)“子昂”，鈐“趙氏子昂”、“大雅”、“松雪齋”印。另有各代藏印：元“柯氏敬仲”，明何俊良、李日華，清梁清標(biāo)、謝淞洲、羅天池、伍元蕙等人。前不久展出的趙孟頫書畫作品展中，是個(gè)學(xué)習(xí)細(xì)看的好機(jī)會(huì)。此圖卷后趙孟頫自題的七言絕句，就是那首對(duì)后世影響深遠(yuǎn)的題畫詩：”石如飛白木如籀，寫竹還於八法通。若也有人能會(huì)此，方知書畫本來同。”

3.4董其昌書法入畫的“士氣”說

南北宗論的創(chuàng)立者想通過對(duì)從唐至明近千年的山水畫的分析總結(jié)，用藝術(shù)風(fēng)格分流派，并加以褒貶，以建立繪畫的新風(fēng)格和繪畫批評(píng)的新標(biāo)準(zhǔn)。由于他們都是文人畫家（利家），自然要站在“利家”的立場(chǎng)上，以文人畫家的美學(xué)觀和藝術(shù)觀來評(píng)價(jià)畫史，提倡元四家，輕視吳四家，崇南貶北，竭力抬高文人畫以及他們所代表的畫派；南派以王維為北宗之祖，代表畫家有：荊關(guān)董巨，元四家等。北派以李思訓(xùn)為北宗之祖，代表畫家有：二李，李唐、劉松年、馬元、夏圭等。南北宗論在繪畫中：尚率真、輕功力；崇士氣、斥畫工；重筆墨、輕丘壑；尊變化、黜刻畫。到了明朝時(shí)期，董其昌基本是全面的繼承和發(fā)揚(yáng)了趙孟頫的藝術(shù)技法和思想，董其昌和趙孟頫一樣的主張學(xué)習(xí)古人尤其唐宋水墨一派繪畫，由師古創(chuàng)新，他還大力推崇書畫同源的筆墨技法。在以書入畫上，董其昌善于使書法中的“飛白”與繪畫中的“潑墨”相結(jié)合，來增強(qiáng)景物形象的凹凸、生動(dòng)，充分發(fā)揮了以線為主導(dǎo)的“骨法用筆的作用”。

趙孟頫楷書范文第5篇

劉作籌（1911-1993），字均量，廣東潮安人。其父為新加坡殷商，兼好收藏。承此家學(xué)淵源，劉作籌早年求學(xué)上海暨南大學(xué)期間，先后從師于謝公展（1885-1940）、黃賓虹（1865-1955）兩位畫壇前輩研習(xí)花鳥、山水，并以此奠定了書畫鑒賞、收藏的基礎(chǔ)。1949年，劉作籌出任新加坡四海通銀行香港分行經(jīng)理，服務(wù)于香港金融業(yè)。而此時(shí)，國(guó)內(nèi)時(shí)局的鼎革與變故，使得大批書畫、瓷器等文物紛紛流散于香港及海外，為使這些國(guó)寶得以保存于海內(nèi)，劉作籌開始不遺余力地對(duì)這些文物（尤其是古代書畫）進(jìn)行系統(tǒng)性的收藏。

歷經(jīng)40余年，劉作籌先生先后收藏由北朝時(shí)期（386-581）至二十世紀(jì)歷代書畫700余件。其中尤以明清各主要流派及大家作品為主，包括繪畫史上的“吳門畫派”、“松江畫派”、“清初四僧”、“揚(yáng)州八怪”；書法史上的“吳門派”、“華亭派”、“晚明諸家”等等均有收羅，且不乏精品名跡，具有很高的藝術(shù)及藝術(shù)史研究?jī)r(jià)值。

1986年，應(yīng)上海博物館館長(zhǎng)沈之瑜先生力邀，劉先生精選書畫藏品九十余件赴滬展出并獲巨大成功，虛白齋之聲名更隨之蜚聲海內(nèi)。1989年，劉先生將所藏書畫悉數(shù)捐予香港藝術(shù)館永久收藏。1992年，香港藝術(shù)館“虛白齋藏中國(guó)書畫館”落成并對(duì)外開放，專門用于展示劉先生所藏歷代中國(guó)書畫，這批藝術(shù)珍品的價(jià)值也得以更廣泛地流布和發(fā)揚(yáng)。

虛白齋所藏書畫中，有書法作品近200件，內(nèi)容包括早期的佛經(jīng)抄寫，文人間的書信往還和詩詞酬贈(zèng)，扇面、對(duì)聯(lián)、立軸等各種形式，可謂蔚為大觀。本文特從中選取部分作品供讀者觀摩研賞，并以時(shí)間為序簡(jiǎn)要分述之：

虛白齋所藏明以前書法作品僅占13件，其中除了幾件北朝及唐經(jīng)外，《宋元四家墨跡選》手卷為首當(dāng)其沖的一件。該作品為李綱（1083-1140）、陳與義（1090-1138）、張仲壽（1251-1324）及唐棣（1287-1355）四家尺牘合裱而成，卷首有馮康侯篆書“宋元名哲四家詩翰”題耑。此四家雖書名不顯，但據(jù)此或可一窺宋元時(shí)書法的整體風(fēng)尚。北宋書法的覺醒始于中期以后，以歐陽修、蔡襄為發(fā)端，蘇黃米繼其后，“尚意書風(fēng)”逐漸大行其道并影響深遠(yuǎn)。手卷中唐棣所書應(yīng)規(guī)中矩，似得蔡襄遺意；而晚于蘇軾46年出生的李綱則顯然直接受到蘇軾書法的影響，其作品無論從用筆、結(jié)字還是體勢(shì)都帶有較濃的蘇體意味，雖沉著敦厚不及，但脫去了書法家的羈絆，起承轉(zhuǎn)合倒也輕松自如。自宋太宗時(shí)期《淳化閣帖》始，刻帖的風(fēng)行是宋代書法的另一個(gè)縮影。張仲壽所書內(nèi)容即為對(duì)王羲之刻帖的直接臨摹，雖然若以書法家的眼光來苛求，點(diǎn)畫、結(jié)構(gòu)不甚準(zhǔn)確、爽利，但其間所流露出的書卷意味和韻致以及自然無飾的狀態(tài)卻是近世所不及的。以詩名稱顯于世的陳與義存世書法鮮見，后世對(duì)其書法的品藻也大多集中在兩個(gè)方面，一是常以其詩文相比照，如周必大所評(píng)“字畫清簡(jiǎn)、類其詩文”；一是類似元代陸友云所評(píng)：“善行草，得晉人筆意”，大抵道出其書法的風(fēng)貌及淵源所自。此件行草尺牘雖寥寥數(shù)行，卻集中透露出陳與義書法的風(fēng)神。從作品的整體特征和技法來看，確乎是從閣帖中出，雖提按頓挫多有省減，以致略有寒簡(jiǎn)直白之嫌，但

筆致之自然瀟灑卻是其所長(zhǎng)，與其詩文類似，透露出一股清勁簡(jiǎn)率、爽朗明快之感，當(dāng)是其心性及審美旨趣在詩文書畫上的共同反映。

宋學(xué)集大成者朱熹(1130-1200)，一生致力于圣賢之學(xué)的闡發(fā)與傳播，聲名顯赫。而在窮究學(xué)術(shù)之外，其對(duì)書法的研習(xí)和造詣也非同一般。明王世貞《震澤集》中曾對(duì)其書給予了很高的評(píng)價(jià)：“晦翁書，筆勢(shì)迅疾，曾無意于求工，而尋其點(diǎn)畫波磔，無一不合書家矩矱?！睆钠鋫魇罆E來看，此語似非妄評(píng)。如《卜筑帖》、《賜書帖》、《秋深帖》等，雖亦有逸筆草草之處，但均合于法度，精到從容，確乎達(dá)到了“無意于工乃工”的境界。這與朱熹本人的書學(xué)思想亦不無關(guān)系，朱熹在書法上一方面延續(xù)其政治上“克己復(fù)禮”的主張，認(rèn)為書法應(yīng)該“字字有法度，如端人正士，方是字”并以此對(duì)蘇黃米進(jìn)行抨擊；另一方面以高古為尚，自稱學(xué)曹操書，且對(duì)鐘繇楷書及顏真卿行草用功尤勤，臨池不輟，因而能點(diǎn)畫隨心而不逾于規(guī)矩。而此件鈴有“晦翁”、“朱熹”名號(hào)印及多方鑒藏印的《草書題趙氏雙關(guān)詩》與此前提到的小字行書帖全然不同，通篇點(diǎn)畫縱橫牽掣，毫不拘束，甚至呈現(xiàn)出荒率放浪的氛圍，隱約與其大字行楷《書易系辭冊(cè)》有相通之處，或?yàn)橹焓铣Ｒ婏L(fēng)格之外的另一面貌。

宋四家之后，真正橫空出世、雄視書壇數(shù)百年的書法巨擘當(dāng)屬趙孟頫（1254-1322），與“二王”的盛行相類，因溫雅俊秀的書法風(fēng)貌而深得帝王喜愛，并推而廣之，風(fēng)靡朝野，對(duì)整個(gè)元朝及后世影響極為深遠(yuǎn)。關(guān)于趙孟頫學(xué)書的淵源，明代宋濂曾有過著名的“三段論”：“趙魏公之書凡三變，初臨思陵（宋高宗趙構(gòu)），中學(xué)鐘繇及羲、獻(xiàn)，晚乃學(xué)北海。”大致勾勒出趙氏的學(xué)書脈絡(luò)。趙氏存世作品較多，且面貌出入不大，當(dāng)是其極為精熟和勤奮所致。虛白齋所藏趙孟頫《行草陶潛詩卷》及《行草庶子泉石篆詩冊(cè)》均無紀(jì)年，就作品風(fēng)格而言，應(yīng)都屬趙氏成熟時(shí)期的作品。其中，兩帖相較，似乎后者更為落落大方，爽快利落，別有一種姿態(tài)。