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美術(shù)專業(yè)范文第1篇

1．開設的美術(shù)教育類課程偏少

培養(yǎng)目標模糊高師美教院校發(fā)展長期受到美術(shù)院校的影響，雖然在20世紀80年代高師美教走上了全面開課的軌道，但課程設置幾乎套用美術(shù)院校的課程模式，所開設的美術(shù)專業(yè)課程占有相當大的比重，美術(shù)教育類理論及教學實踐課程量較少，不能突現(xiàn)出高師美教的師范性特點，這也導致了高師美教培養(yǎng)目標的不明確，以至于出現(xiàn)有些教師是以培養(yǎng)藝術(shù)家而不是培養(yǎng)藝術(shù)教育家為主要培養(yǎng)目標的偏差。

2．美術(shù)專業(yè)課程內(nèi)容與學校美術(shù)教育改革發(fā)展需要

缺少對接現(xiàn)在高師美教課程設置普遍由美術(shù)教育類課程和美術(shù)專業(yè)類課程兩大模塊組成，其中的美術(shù)專業(yè)類課程內(nèi)容基本套用美術(shù)院校的模式，與當前我國學校美術(shù)教育改革發(fā)展缺少應有的對接，加上執(zhí)教美術(shù)專業(yè)類課程的教師大都是由美院畢業(yè)的，他們對中小學美術(shù)教育改革了解不多，這使得他們在教學過程中，很難形成將美術(shù)專業(yè)教學與中小學美術(shù)教學需要聯(lián)系起來的學術(shù)自覺，這帶來了師范生在大學所學的某些美術(shù)專業(yè)知識在基層學校美術(shù)教學中難以施展的困境。

3．最終評價課程缺失了高師美術(shù)教育應有的綜合評價

機制“畢業(yè)創(chuàng)作”“畢業(yè)論文”課程是高師學生在大學四年所學知識的最終總結(jié)與呈現(xiàn)，因此，我們可以稱這些課程為最終評價課程。長期以來，高師的“畢業(yè)創(chuàng)作”都是以美術(shù)創(chuàng)作作品展覽的形式進行，完全照搬美術(shù)院校“畢業(yè)創(chuàng)作”的做法，這導致高師學生很自然地將自己的畢業(yè)創(chuàng)作與美術(shù)院校學生的畢業(yè)創(chuàng)作相比拼，教師和學生會投入更多的精力到畢業(yè)創(chuàng)作中，多少影響了高師學生在“畢業(yè)論文”寫作的精力投入和對美術(shù)教育理論及實踐的總結(jié)與反思，此外，“畢業(yè)創(chuàng)作”與“畢業(yè)論文”各自側(cè)重在美術(shù)專業(yè)和美術(shù)教育兩大塊，缺失了課程之間的內(nèi)在聯(lián)系和高師美術(shù)教育將二者綜合評價的機制。

二、高師美術(shù)課程設置策略

1．增設美術(shù)教育理論及教學實踐課程

突出美術(shù)教育專業(yè)特點眾所周知，一名中小學美術(shù)教師的基礎(chǔ)知識結(jié)構(gòu)應包涵美術(shù)教育和美術(shù)學科兩大體系。美術(shù)教育理論及教學實踐課程是高校美術(shù)教育專業(yè)課程的重要組成部分。近些年來，學院依據(jù)國家教育部的發(fā)展要求，在原有基礎(chǔ)上增設了美術(shù)課程標準解讀、各類美術(shù)課教學方法研究、微格教學、多媒體教學課件設計與制作、教育見習、第一次美術(shù)教育實習、第二次美術(shù)教育實習等課程，使美術(shù)教育理論及教學實踐課程占有相當比重，突顯出美術(shù)教育專業(yè)的特點。這些課程有效地提高了學生對美術(shù)教育專業(yè)的認識及其教學技能，尤其是學院將美術(shù)教育實習由原來實習一次調(diào)整為實習兩次，收到很好的教學效果。第一次教育實習時間安排在大三上學期，實習時間為三周，均有帶隊指導教師帶領(lǐng)，這樣能隨時給予學生指導。第二次教育實習安排在大四上學期，實習時間為四周，可讓學生自由選擇聯(lián)系實習學?；蚪M成一到二個實習小組，選派實習指導教師帶領(lǐng)。前后兩次教育實習給學生教學反思和回爐的過程，第一次教育實習返校后，教師針對學生們實習中遇到的問題給予深入的分析指導，幫助學生進行教學反思，從實踐中認識教育理論的指導作用，引導學生從教學理論中尋找解決問題的方法，提高理論認識，以便指導其第二次的教學實踐；有了第一次教育實習的基礎(chǔ)，學生在第二次教育實習中更顯從容和自信，教學更規(guī)范化，并在教學中有目標性地觀察分析教學中遇到的問題，積極思考，尋找解決問題的方法，學生在兩次實習中感受深刻，在一次次的教學實踐中提高了他們的教學技能和專業(yè)認同感。合理安排每個學期的美術(shù)教育理論與教學實踐課程，一方面確保學生每一學期至少有一門以上的美術(shù)教育理論或教學實踐課程的學習，另一方面又將各課程相互串聯(lián)，形成體系，充分發(fā)揮其職能作用，比如美術(shù)教學論、美術(shù)課程標準解讀等核心課程被有意識地安排在教育實踐課程之前，旨在引導學生掌握美術(shù)教育理論的同時，形成正確的教學理念，以發(fā)揮理論指導實踐的作用；微格教學、教育實習等實踐性課程旨在培養(yǎng)學生的教學技能；各類美術(shù)課教學方法研究等課程旨在指導學生在一定教學實踐基礎(chǔ)上尋找課堂教學的理論依據(jù)，形成研究教學的思考。同時還可結(jié)合舉辦師范生教學技能比賽、說課比賽等活動促進學生的教學評價與反思，使教學更有成效。

2．科學整合美術(shù)專業(yè)課程內(nèi)容

彰顯美術(shù)教育專業(yè)特色學院在對中小學一線教學調(diào)研中發(fā)現(xiàn)，因教學條件、學生興趣等原因，那些偏難和較復雜的美術(shù)學科內(nèi)容在學校難以展開，如油畫人體、石版畫等，因此，結(jié)合基礎(chǔ)學校實際需要，科學整合美術(shù)學科課程顯得尤為重要。以“雙基＋創(chuàng)造力培養(yǎng)”來整合美術(shù)學科課程的思路是基于中小學“雙基”教學的特點提出的，即在大學低年級階段著重于美術(shù)學科基礎(chǔ)理論與基礎(chǔ)技能的學習，在大學高年級階段著重于美術(shù)表現(xiàn)及創(chuàng)作學習，并采用選修的形式，讓學生自主選擇美術(shù)學科發(fā)展方向，在側(cè)重研究某門美術(shù)學科的同時，又在相互交流中觸類旁通地了解其他畫種的表現(xiàn)手法，形成“一專多能”的美術(shù)能力。此外，在原本單純的美術(shù)專業(yè)課程中整合美術(shù)教育教學內(nèi)容，有意識地將美術(shù)學科與教育專業(yè)學習相結(jié)合，更能明確美術(shù)教育專業(yè)的本質(zhì)，如《藝術(shù)考察》通常是帶學生們深入鄉(xiāng)村寫生及收集美術(shù)創(chuàng)作素材的課程。經(jīng)過整合，可將這門課程改革為《藝術(shù)考察與中小學教學調(diào)研》，教師帶學生下鄉(xiāng)寫生、收集素材等活動之余，帶領(lǐng)他們深入到鄉(xiāng)村學校進行教學考察，了解地方辦學條件和狀況，并讓學生提交中小學教學調(diào)研報告，思考開發(fā)利用地方美術(shù)教學資源等課題，這種一舉兩得的教學活動收到極好的教學效果，一方面，引導學生在美術(shù)學習的同時，思考美術(shù)與美術(shù)教學的關(guān)系，另一方面，創(chuàng)造了更多的機會讓學生參觀基層鄉(xiāng)村學校，增進其對美術(shù)教育的責任感。再如，《民族民間美術(shù)》課程旨在引導學生了解民族民間文化的同時，讓學生形成開發(fā)利用民族民間美術(shù)資源于學校美術(shù)教學的思考，如將該課程改革為《民族民間美術(shù)與校本課程開發(fā)》會更能明確其課程本質(zhì)。

3．調(diào)整最終評價課程結(jié)構(gòu)

明確美術(shù)教育專業(yè)本質(zhì)目前，美術(shù)教育專業(yè)中有許多重要課程與美術(shù)專業(yè)課程極為相似，特別是“畢業(yè)創(chuàng)作”課程多以學生美術(shù)作品展示為主，不能全面體現(xiàn)出美術(shù)教育專業(yè)學生大學四年所學。只有合理調(diào)整最終評價課程的組織結(jié)構(gòu)，才能進一步明確這類課程的實質(zhì)。經(jīng)過多年的教學實踐，學院的美術(shù)教育專業(yè)“畢業(yè)創(chuàng)作”課程改革為“畢業(yè)綜合展示”?！爱厴I(yè)綜合展示”主要側(cè)重于美術(shù)教育教學展示和美術(shù)學科技能展示兩個方面，旨在全面展示學生的綜合能力。在美術(shù)教育教學展示方面，包括有教學活動展板、教學實物和多媒體教學實錄等形式。教學活動展板是在150cm×90cm的展板上呈現(xiàn)學生的教學實踐成果，整個設計制作過程也是學生對教學實踐進行整理、反思和總結(jié)的過程，指導教師組織學生整理充實教育實習中的教案、教學示范圖、學生作品、教學錄像、教學現(xiàn)場照片等資料，并有序地將教案、教學示范圖、學生作品布置在展板上，這也是對學生設計能力的考驗。教學實物展示包括學生教育實習的教案、示范圖等，還通過多媒體展示學生的執(zhí)教錄像、教學課件等內(nèi)容。人們在參觀學生的美術(shù)教育教學展示內(nèi)容時，都投以極大興趣和充分肯定，并感受到學生們扎實的教學能力。在美術(shù)學科技能展示方面，美術(shù)教育專業(yè)學生在大學四年學習的美術(shù)技術(shù)門類較多，學生們的興趣也十分廣泛，這就需要給予學生提供更大的選擇空間，可選擇進行新作品創(chuàng)作，可選擇整理完善自己認為平時畫得較好的作品進行再創(chuàng)作，還可選擇自己最感興趣的某類美術(shù)內(nèi)容進行表現(xiàn)；多元選擇帶來了豐富多彩的創(chuàng)作面貌，有油畫、國畫、版畫、水彩、素描外，還有手工、剪紙、攝影、電腦繪畫、設計等內(nèi)容，這些作品都真實地記錄了學生的專業(yè)技能及其創(chuàng)作能力，切實展現(xiàn)了美術(shù)教育專業(yè)學生的美術(shù)綜合能力。每次的“畢業(yè)綜合展示”都收到極好的效果，有觀眾戲稱：看美術(shù)專業(yè)“畢業(yè)創(chuàng)作”就像逛“藝術(shù)精品店”，看美術(shù)教育專業(yè)“畢業(yè)綜合展示”就像逛“藝術(shù)精品超市”?！爱厴I(yè)論文”也是美術(shù)教育專業(yè)的重要課程之一，過去，教師們在指導“畢業(yè)論文”時發(fā)現(xiàn)許多學生寫的畢業(yè)論文往往照搬照套，缺乏自己對美術(shù)教育的真情實感，而他們對親身經(jīng)歷的教育實習卻有著許多體會和想法。學院將“畢業(yè)論文”改革為“畢業(yè)實習綜述”，讓學生從深有感觸的教學實踐中進行理論性梳理和分析，從中感悟?qū)嵺`上升到理論、理論指導實踐的研究性方法。同時，我們還將原來在教室進行論文答辯的場所改在“畢業(yè)綜合展示”展廳進行，將“畢業(yè)實習綜述”答辯與“畢業(yè)綜合展示”密切聯(lián)系，學生們在相對開放的環(huán)境中由感而發(fā)，教師們也能從學生的答辯及其美術(shù)教學展示、美術(shù)創(chuàng)作中對學生形成全面綜合的認識。

三、結(jié)語

美術(shù)專業(yè)范文第2篇

當前時期，除了一些美術(shù)專業(yè)學校之外，很多高校也已開設了相關(guān)的美術(shù)專業(yè)。但是，從實際情況來看，美術(shù)專業(yè)學科建設比較滯后，教學理念比較陳舊，實際教學效果也不是很好。人們對美術(shù)專業(yè)的認識還存在一定的誤區(qū)和偏差，例如，不少人認為美術(shù)專業(yè)其實就是一種單純的繪圖畫畫，是一種專業(yè)畫畫技能。而對美術(shù)專業(yè)在設計理念和思維創(chuàng)造能力方面的認識不足。在這種情況下，美術(shù)專業(yè)的教學更加側(cè)重制圖和繪畫技能的訓練，而對學生藝術(shù)設計理念和原始創(chuàng)造思維能力的培養(yǎng)不足。從長遠來看，這種教學模式是不利于美術(shù)專業(yè)人才培養(yǎng)的。

2、美術(shù)專業(yè)學科建設存在的問題分析

2．1傳統(tǒng)的美術(shù)教學方式和觀念影響深遠。

從當前美術(shù)專業(yè)的教學模式和教學方法，可以看出，傳統(tǒng)的美術(shù)教學方法和觀念依然發(fā)揮著重要的影響。教師在教學過程中，不敢放開手腳。大膽創(chuàng)新，對當前專業(yè)發(fā)展的趨勢和市場實際需求把握不夠準確，在一定程度上，影響了美術(shù)專業(yè)的實際教學效果。

2．2缺乏科學合理的美術(shù)教育模式。

從當前美術(shù)教育中存在的問題可以看出，其實，歸根結(jié)底，還是沒有形成科學合理的美術(shù)專業(yè)教學模式。現(xiàn)代化的美術(shù)教育理念沒有形成，其結(jié)果導致美術(shù)專業(yè)教學基礎(chǔ)單一、學科建設跟不上時代需求，重點不夠突出。

3、美術(shù)專業(yè)學科建設的基本思路

3．1以市場需求為導向。

隨著我國對經(jīng)濟增長質(zhì)量要求的不斷提高，經(jīng)濟和社會的發(fā)展對實踐應用型美術(shù)專業(yè)和藝術(shù)設計人才的需求開始增多。比較明顯的例子，在動漫游戲行業(yè)，近幾年發(fā)展非常火爆，而相關(guān)專業(yè)的人才，尤其是優(yōu)秀的藝術(shù)設計人才，非常缺乏。從這方面來看，美術(shù)專業(yè)學科的建設，一定要結(jié)合市場對人才的需求，在經(jīng)過深入細致調(diào)研和充分論證的基礎(chǔ)上，合理設置相關(guān)專業(yè)，并及時對課程體系的內(nèi)容進行調(diào)整。

3．2優(yōu)化專業(yè)配置，探索美術(shù)相關(guān)專業(yè)的互動教學

。美術(shù)專業(yè)的范圍要適當擴大，同藝術(shù)設計、電腦美術(shù)、服裝設計和攝影等專業(yè)深度結(jié)合，擴大專業(yè)學科的跨度，在實際教學過程中，教師要充分利用不同專業(yè)的特色優(yōu)勢，提高學生對美術(shù)專業(yè)的理解層次，通過相關(guān)專業(yè)互動教學的模式，實現(xiàn)對相關(guān)知識的深度整合，減少學生重復學習雷同知識的負擔。

3．3建設高水平的美術(shù)專業(yè)教師隊伍。

美術(shù)專業(yè)學科的建設，要注重從人的層面做起，首先應該是提升教師的專業(yè)素質(zhì)，因為，教師的學科建設和教學改革過程中發(fā)揮著非常重要的作用，也肩負著推進學科進步，培養(yǎng)優(yōu)秀人才的重要使命。因此，要建設高水平的美術(shù)專業(yè)教師隊伍，把教師人才隊伍的培養(yǎng)提高到重要的戰(zhàn)略高度，培養(yǎng)一批專業(yè)理論知識扎實、教學經(jīng)驗豐富、敢于大膽創(chuàng)新和實踐能力強的優(yōu)秀美術(shù)教師人才。

3．3強化美術(shù)專業(yè)基礎(chǔ)教學，重視學生人文素養(yǎng)的培育。

在美術(shù)專業(yè)學科建設過程中，要穩(wěn)扎穩(wěn)打，切勿過激冒進，要強化美術(shù)專業(yè)基礎(chǔ)知識教學，讓學生打牢基礎(chǔ)，擴展學生學習的范圍，在教學過程中，融入平面和立體結(jié)構(gòu)的研究、材料的研究、色彩的研究等獨立而又互相作用的知識模塊，從而使美術(shù)教育擺脫藝術(shù)家個人化、自由化、非科學化的主觀傾向;美術(shù)教育，堅持工作室(車間)制的教育模式，讓學生親自參與制作，充分發(fā)揮其潛在的創(chuàng)造能力的教學方法，突破以往紙上談兵的局限?？梢哉f美術(shù)專業(yè)的教育，不同于其他學科，美術(shù)專業(yè)是一種美學藝術(shù)，美學藝術(shù)教育有著很強的實踐性和主觀性。基于這種情況，教學要強調(diào)實踐能力的培養(yǎng)，強化基礎(chǔ)課教學。同時，還需要重視對學生人文素質(zhì)的培養(yǎng)，強化藝術(shù)教育。藝術(shù)教育不是技術(shù)教育，單純的技術(shù)傳授不是現(xiàn)代藝術(shù)教育的全部內(nèi)涵，深厚的文、史、哲修養(yǎng)是視覺文化創(chuàng)作者必需的文化積淀。

3．4美術(shù)教育理念要與時俱進、兼容并包，不斷創(chuàng)新教育方法。

繼承“兼容并包”的教育理念，強化創(chuàng)新意識，現(xiàn)代藝術(shù)領(lǐng)域之寬，跨學科之廣，綜合性之強是前所未有的。所以我區(qū)要繼承“兼容并包”的教育理念，既博納中西古今文化之精華，又吸收中外藝術(shù)教育的有效資源，以此營造一個寬松而充滿活力的學術(shù)與創(chuàng)作氛圍，旨在強化創(chuàng)新意識與能力的培養(yǎng)。相關(guān)院校應圍繞教育教學的核心任務開展學生工作，現(xiàn)代美術(shù)教育方法著重從培養(yǎng)專業(yè)復合型人才。較之以往的傳統(tǒng)教育方法，現(xiàn)代設計教育應該主要強調(diào)“啟發(fā)式”、“協(xié)作參與式”和“開放式”三種教育方法，以此作為傳統(tǒng)教育方法的補充和更新基礎(chǔ)。

4、結(jié)語

美術(shù)專業(yè)范文第3篇

中專美術(shù)專業(yè)美術(shù)人才一、培養(yǎng)“升學型”和“就業(yè)型”的美術(shù)人才

把每一位學生都當成藝術(shù)家來培養(yǎng)，難免使大多數(shù)學生不僅沒有成為藝術(shù)家，也沒有學到社會上真正需要的本領(lǐng)?？梢?，培養(yǎng)“升學型”“就業(yè)型”兩類藝術(shù)人才對中專美術(shù)專業(yè)來說勢在必行。

“升學型”即針對美術(shù)專業(yè)有發(fā)展前途的學生，無論是文化課還是專業(yè)課都應有組織、有計劃、有針對性地進行課程設置，并鼓勵他們在畢業(yè)前積極報考高等藝術(shù)院校，繼續(xù)深造，使其成為一名更優(yōu)秀的藝術(shù)人才。

“就業(yè)型”指大多數(shù)學生，除了學好本專業(yè)外，還要根據(jù)每個學生的實際情況，擅長及愛好，確定其學習適合自己的專業(yè)。總之，使每位學生都能學到真正的本領(lǐng)，使每一位學生就業(yè)都有保證。

二、改變專業(yè)課的考試方法

美術(shù)專業(yè)，不管是期終，期末還是畢業(yè)考試，大多以隨堂作業(yè)記著考試成績。這樣的考試方法必須改正。首先，這種考試方法不能準確地顯示學生的真實水平，更不能體現(xiàn)教師的授課情況。因為隨堂作業(yè)是經(jīng)任課教師多次指導過，有的甚至教師給改動很大，以至面目全非，所以常常出現(xiàn)美術(shù)班專業(yè)課沒有低成績，單元作業(yè)展沒有差水平的不正常現(xiàn)象。如果在每個單元課程結(jié)束前，像文化課考試一樣，專門拿出時間進行考試（考試時間不要低于一般院校招生考試各課題所用的時間），任課教師不得在場，要安排監(jiān)考人員，考試作業(yè)和單元作業(yè)一起參展，并一起記成績。只有這樣，才能準確地顯示出每個學生的真實水平及教師授課情況，只有這樣，升學班的學生才能經(jīng)常得到像在考場上一樣的鍛煉，就業(yè)班的學生也增強了自己的獨立性和適應能力。

三、教學大綱編寫要機動靈活，有的放矢

編寫教學大綱有一點可以肯定，即不管是“升學班”還是“就業(yè)班”，基本功訓練不能忽視，再是要隨時掌握多方可靠的信息，像“升學班”要全面掌握各高校近幾年各專業(yè)考試范圍、形式、內(nèi)容、考試時間、招生人數(shù)、報考人數(shù)、文化分數(shù)線等情況；“就業(yè)班”要多方面了解各廠礦企事業(yè)及私營企業(yè)、廣告公司等需要什么樣的美術(shù)人才，及我們的畢業(yè)生大多在干哪些工作，在學習哪些技術(shù)，根據(jù)多方的信息及我們的實踐情況，做到教學大綱的編寫要機動靈活有的放矢。同時，在運行過程中，還要根據(jù)新碰到的情況做及時地調(diào)整。像一年級兩班都應以長期作業(yè)為主，進行嚴格扎實的基本功訓練。二年級“升學班”應以長期作業(yè)和短期作業(yè)相結(jié)合的方式來完成各單元的課程；“就業(yè)班”應多開設一些實用美術(shù)課程。三年級“升學班”實際上只有一個學期的學習時間，各單元的課程設置主要應根據(jù)院校高考的形式、內(nèi)容及時間來進行中期和短期作業(yè)交替練習方式進行訓練，使學生在考學前能完全熟練地掌握各專業(yè)的技能技巧，以至到了考場發(fā)揮出最佳的水平?！熬蜆I(yè)班”課程應全面面向社會，即每一個單元的課程都要直接為社會服務，參入市場的競爭，有條件可把學生送到工廠、企事業(yè)單位學習，只有廣泛地接觸社會，學生才能發(fā)現(xiàn)自己的不足，才知道自己應學的東西很多，會珍惜最后一年的寶貴時間，才會對自己的就業(yè)提供更多的競爭機會。

四、完善監(jiān)督機制，提高教學管理的檔次

為保證學生能圓滿有效地完成教學大綱規(guī)定的教學內(nèi)容，首先要加強教學管理力度，尤其要組織好“教”和“學”的檢查工作，即檢查每個單元學生完成課堂作業(yè)情況，（以單元作業(yè)展形式為主），同時要充分發(fā)揮學生的監(jiān)督作用，即每個單元課程結(jié)束，教師給學生打分，學生也對任課教師進行評估，同時要制定出可行的獎罰制度，評估中不合格的教師將令其停止任教，優(yōu)秀的教師要進行嘉獎，評估結(jié)果要做為晉升職稱的依據(jù)。只有這樣，我們教師隊伍的教學水平才能不斷地提高；只有這樣，教師才能真正自覺地去研究怎樣備好課，寫好教案，教好每一名學生及上好每一分鐘的課程；只有這樣，我們學生的專業(yè)水平才能真正得到提高，升學和就業(yè)才能真正有保障。

五、培養(yǎng)一流學生，創(chuàng)名牌學校

質(zhì)量的保證是創(chuàng)名牌的條件，創(chuàng)名牌學校首先要培養(yǎng)出一流的學生。一流的學生當然離不開一支高水平的教師隊伍。拿我校來說，雖然在1993年就被省評為部級重點中專，但校領(lǐng)導并沒有以此滿足，仍在資金緊張的情況下，不斷派出大批中、青年教師去國家有影響的院校進修，同時還經(jīng)常請專家來我校講課。正因為如此，我校近幾年畢業(yè)生水平有了很大的提高，歷屆省美展、比賽成績均名列前茅。據(jù)不完全統(tǒng)計，今年就送往各院校32名畢業(yè)生。我校培養(yǎng)了一大批一流的學生，同時也為創(chuàng)全國名牌學校奠定了良好的基礎(chǔ)。

六、美術(shù)專業(yè)必須盡快加強普及計算機教育

計算機的普及，使我們認識到，美術(shù)專業(yè)的每一位學生必須在畢業(yè)時熟練的掌握這門課程。只有這樣，才能在就業(yè)時增強自己的競爭力。計算機繪圖將提高美術(shù)設計者的幾十倍甚至上百倍的工作效率，可見美術(shù)學校加強普及計算機教育有多么重要。

七、必須培養(yǎng)學生有很強的適應能力

有資料證明，杰出的青年90%左右都能較快地適應各種新的環(huán)境。改革開放的今天，美術(shù)教學必須培養(yǎng)教育學生有很強的適應能力。

我認識兩位美術(shù)畢業(yè)生，分配在同一家房地產(chǎn)公司搞美術(shù)設計。公司工程很多，效益也不錯，年獎金近萬元?？墒牵渲幸晃灰蚬ぷ魈?，太累而辭掉了工作，一年后，仍未找到自己滿意的工作，后悔也晚了。而另一位在家人的壓力下勉強留在了公司，工作一段時間以后，慢慢地也就適應了。后來因公司的需要他又學會了工程預算，干得很出色，而且還經(jīng)常受到公司的嘉獎。后者如果沒有家人的壓力，他的命運又將怎樣，不難想象。誰有很強的適應能力，誰就更容易生存，誰就更容易成為社會有用的人才。所以，我們應該在平時就要培養(yǎng)學生必須艱苦樸素，吃苦耐勞的精神，同時培養(yǎng)學生在學習、生活中有很強的獨立性，并有主動向困難挑戰(zhàn)的能動性。只有這樣，我們的畢業(yè)生，不管分配到什么崗位上，不管工作環(huán)境怎樣的艱苦，都能很快地適應。

八、擴大廣告宣傳，讓社會更多地了解我們

讓社會各更多地了解我們，目的有兩個：一是生源，即只有社會真正了解我們的辦學能力，才敢把好的苗子送進來，生源就有了保障。二是就業(yè)，只有社會真正了解我們的畢業(yè)生水平，才能接受我們的畢業(yè)生。這兩個問題也正是當今所有美術(shù)專業(yè)生存將面臨的最關(guān)鍵的問題。

市場經(jīng)濟的到來，各行各業(yè)都將受到不同程度的沖擊，當然，美術(shù)專業(yè)也不例外，藝術(shù)人才將和商品一樣投放市場，接受公平競爭。這樣，只靠提高畢業(yè)生的水平是不夠的，同時還應該象企業(yè)那樣，會推銷自己。大家熟悉的日本的松夏電器，在狠抓產(chǎn)品質(zhì)量的同時，廣告遍布全球，最終創(chuàng)出世界名牌。再如，美國的可口可樂公司為了打開國際市場，每年的廣告宣傳費用竟達上億美元?？梢姡粋€成功的企業(yè)從未忘記做廣告宣傳。

美術(shù)專業(yè)范文第4篇

關(guān)鍵詞：美術(shù)專業(yè) 實踐 思考

藝術(shù)實踐是美術(shù)專業(yè)教學不可缺少的環(huán)節(jié)，學生學習和掌握知識必須通過實踐來檢驗。藝術(shù)實踐是美術(shù)專業(yè)知識延展的最好方式，是理論與實際相結(jié)合以及培養(yǎng)學生實踐能力的重要環(huán)節(jié)，精心組織和搞好藝術(shù)實踐教學對促進教學質(zhì)量提高，培養(yǎng)學生對專業(yè)的適應能力相當重要。

一、明確藝術(shù)實踐目的

藝術(shù)實踐教學是教學計劃的重要組成部分，是造型藝術(shù)專業(yè)或藝術(shù)設計專業(yè)必須經(jīng)過的學習內(nèi)容。實踐的意義在于提高學生對知識的掌握和運用能力，培養(yǎng)審美情趣，收集有關(guān)創(chuàng)作素材，磨練課堂所學基本知識與技能，為創(chuàng)作和設計打下堅實基礎(chǔ)。要搞好實踐教學，針對具體專業(yè)和各種年級階段，應該有明確的實踐目的，制定相應的實踐計劃。首先，藝術(shù)實踐是專業(yè)知識的強化與補充。高等美術(shù)教育培養(yǎng)目標是明確的，雖然各自專業(yè)有不同的要求，但在培養(yǎng)學生對社會、對自然、對藝術(shù)的親和度和敏銳洞察力上是一致的。無論是美術(shù)學還是藝術(shù)設計都離不開實踐教育，實踐環(huán)節(jié)是對課堂學習知識的加強與補充，是課堂教學的延伸和拓展。美術(shù)專業(yè)通過藝術(shù)實踐提高學生對藝術(shù)的認識能力和審美判別能力，在實踐過程中不僅專業(yè)知識得到了提高，對事物的觀察和表現(xiàn)能力同時也得到培養(yǎng)。其次，藝術(shù)實踐是理論與實踐結(jié)合的最佳方式，從廣義而言，學生在課堂學習的知識與技能雖也有實踐的機會，但這與專門的外出實踐活動是有區(qū)別的，藝術(shù)實踐是將課堂理論運用于具體實踐活動，學生在實踐過程中可以有較多的機會探索藝術(shù)規(guī)律，結(jié)合課堂理論知識，探尋表現(xiàn)方法和審美追求，對于高等美術(shù)教育的學生來說，充分的實踐訓練是學生感受和體驗大自然，尋找生活與藝術(shù)的銜接點，培養(yǎng)高尚情操和檢驗理論與實踐結(jié)合的重要環(huán)節(jié)。同時，藝術(shù)實踐也是學生技能提高與鍛煉的良好機會。學生在學校學習的技能是相對有限的，通過實踐教學可以提高學生對事物的認識能力和表現(xiàn)能力，激發(fā)學生對事物的表現(xiàn)激情，學生在寫生和藝術(shù)活動中，表現(xiàn)技巧得到提高的同時，還獲得了審美經(jīng)驗的積累，既可以促進學生進一步掌握所學知識，也為將來學生畢業(yè)創(chuàng)作打下良好基礎(chǔ)。

二、拓展藝術(shù)實踐形式

藝術(shù)實踐的目的是一致的，但實踐的形式可多種多樣，實踐的意義在于學生參與實踐過程中知識水平得到提高，理論知識得到檢驗，通過實踐拓展學生知識面，增加知識的橫向聯(lián)系。

單一的藝術(shù)實踐僅僅局限于繪畫寫生或攝影收集素材，這種走馬觀花的單一實踐模式遠遠不適應現(xiàn)代教育培養(yǎng)人才的要求。為了達到實踐目的，除增加藝術(shù)實踐內(nèi)容外，結(jié)合時展需求，按照新的人才培養(yǎng)目標要求，還要充分考慮學生就業(yè)因素，探索新的實踐模式，適當拓寬藝術(shù)實踐面相當重要。無論造型藝術(shù)專業(yè)還是美術(shù)學專業(yè)，藝術(shù)設計專業(yè)，多數(shù)院校都把藝術(shù)實踐單純看作藝術(shù)采風活動，既沒有制定計劃和方案，也沒有明確目的和要求，更沒有確定實踐的形式，藝術(shù)實踐等同于學生旅游，學生基本沒有什么收獲。由于辦學指導思想和一些客觀因素的影響，造成了學校對藝術(shù)實踐的片面認識，現(xiàn)在許多高校對實踐教學沒能足夠重視，出現(xiàn)了既浪費時間也沒有學習結(jié)果的遺憾現(xiàn)狀。

其實，根據(jù)不同的專業(yè)需要，選擇適合的時間、內(nèi)容以及實踐方式不難做到，不同的專業(yè)有各自的培養(yǎng)目標，不同的社會崗位也有各自的崗位要求。美術(shù)學專業(yè)是以培養(yǎng)中等學校教師和實用美術(shù)人才為主的，設計專業(yè)是培養(yǎng)時代建設所需的設計專業(yè)人才，美術(shù)學院造型藝術(shù)的各類專業(yè)是培養(yǎng)拔尖型的美術(shù)創(chuàng)作設計人才，不同的專業(yè)有不同的取向和要求，實踐的方式也就應該有所區(qū)別，傾向于繪畫的專業(yè)實踐的形式，以寫生為主無可非議，其他專業(yè)的實踐方式就值得推敲了。對于當今多元化的社會，藝術(shù)實踐應考慮學生就業(yè)、知識提高與鞏固等因素，單一的實踐模式已經(jīng)不適應高等教育的發(fā)展。積極探索多種藝術(shù)實踐模式是時展所需，分專業(yè)、分年級、分特長、分階段考慮藝術(shù)實踐形式，對于提高教學質(zhì)量，合理培養(yǎng)實用人才和創(chuàng)新人才十分重要。

三、擬定藝術(shù)實踐計劃

美術(shù)專業(yè)藝術(shù)實踐計劃是指導和安排學生實踐的基本依據(jù)。系統(tǒng)性、目的性明確的實踐計劃，對于學生學習和掌握知識，有目的地進行實踐非常重要?！半S著西方現(xiàn)代藝術(shù)觀念的影響，美術(shù)和藝術(shù)設計院校原有的教學模式受到強烈沖擊，人們懷疑原有的教學模式滯后，而新的模式又沒有建立起來，所以反映在教學上有些混亂。” 現(xiàn)在許多美術(shù)院校都在探討人才培養(yǎng)模式，課堂教學得到了足夠重視，但對藝術(shù)實踐教學的重視程度還是不夠，把藝術(shù)實踐搞成了游山玩水的簡單形式。學生無論是深入農(nóng)村、少數(shù)民族地區(qū)還是城市工廠，都只帶一個相機，拍點資料就回來了，甚至連寫生和速寫都沒有，就更沒有什么調(diào)查和研究?？茖W的實踐計劃是實踐教學的指南，針對美術(shù)院校不同的專業(yè)，不同的年級結(jié)合院校所在地區(qū)的資源優(yōu)勢，考慮教學進度因素制定出合理科學的教學計劃安排，才是實踐教學取得成效的基本保證。

科學的藝術(shù)實踐計劃應該對學生和教師提出明確的要求。藝術(shù)實踐要實現(xiàn)的目的、時間內(nèi)容和活動方式都是必須列入計劃的內(nèi)容，計劃中既要體現(xiàn)學生作業(yè)和作品或草圖的基本要求，也要體現(xiàn)實踐中應掌握的基本工具和材料因素，提出建議和提前布置任務，給學生一個明確的學習信號和努力目標。

藝術(shù)實踐是學生收集創(chuàng)作素材的基本手段，是學生接觸創(chuàng)作活動的最初形式，由于我們安排藝術(shù)實踐去的地方往往是有地方特色，具有代表性且可以入畫的地方，這些因素都能激發(fā)學生的作畫激情，觸動學生表現(xiàn)自然的欲望。我們知道學生的激情對學好某種知識是十分有益的，由于學生長期是在畫室里作畫，外出體驗生活的機會少，尤其是城市學生對鄉(xiāng)村的建設變化以及民風民俗不太了解，這一切都是引發(fā)學生好奇心的因素，正是這種好奇往往會轉(zhuǎn)化成學習的力量。所以，藝術(shù)實踐計劃如何體現(xiàn)關(guān)注學生因素，是值得大家注意的問題。

高等美術(shù)教育倡導培養(yǎng)個性化人才，其核心就是激發(fā)人的創(chuàng)造、培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識和精神，磨練學生意志和挖掘?qū)W生的創(chuàng)造潛能。美術(shù)創(chuàng)作首先應有情感體驗，創(chuàng)作是一種主動追尋、探求、思考的品質(zhì)，不可能無病。任何藝術(shù)作品都是時代的反映，藝術(shù)感覺的提煉都來自于現(xiàn)實生活，缺少生活體驗的創(chuàng)作，所謂的創(chuàng)新也就成了“無源之水”。學生藝術(shù)素養(yǎng)的培養(yǎng)在于提升學生對藝術(shù)理解的深度，對藝術(shù)的批判、鑒賞能力，藝術(shù)實踐是為了夯實學生功底和基礎(chǔ)，激發(fā)創(chuàng)作靈性的重要方式，通過實踐將生活美的元素轉(zhuǎn)化為自己的創(chuàng)作動力，藝術(shù)創(chuàng)作的過程是作者的情感、主題精神運用視覺媒介傳達的過程。著名畫家羅中立說：“對我而言，藝術(shù)創(chuàng)作其實就是一種自然而然的情感呈現(xiàn)，我一直忘不了我們?nèi)ゴ蟀蜕綄懮慕?jīng)歷，我們在那里和當?shù)剞r(nóng)民同吃同住，他們的生活成為我人生經(jīng)歷中不可遺忘的一部分。他們艱辛的勞動，平凡的生活，原始的情感，質(zhì)樸的性格，以及對我的心理觸動，是任何重大題材都無法比擬和替代的?！?任何一個藝術(shù)作品的產(chǎn)生，都應該是作者感情的傾注與投入，通過實踐體驗，陶冶學生性情、完善學生人格、培養(yǎng)學生情操。實踐培養(yǎng)了學生的情感體驗，情感體驗最終使學生對社會、對自然具有敏銳的洞察力，自覺不自覺地將藝術(shù)素養(yǎng)和審美能力融為一體，得到最終的實現(xiàn)和升華。所以說美術(shù)專業(yè)藝術(shù)實踐對于學生一生成長和藝術(shù)發(fā)展來說很有意義。

四、探索藝術(shù)實踐的方法

1.帶任務開展實踐教學

藝術(shù)實踐教學進行前組織學生召開實踐動員會，明確具體的任務和要達到的基本目標。美術(shù)專業(yè)實踐教學低年級以寫生為主，中高年級逐步轉(zhuǎn)向觀摩作品和進行創(chuàng)作活動，寫生一直是美術(shù)專業(yè)藝術(shù)實踐的基本形式，根據(jù)專業(yè)不同，選擇不同的寫生地點，派出相應專業(yè)指導教師。室外寫生是造型基礎(chǔ)課程訓練的延續(xù)，長期以來都是在沿用美術(shù)專業(yè)院校的模式進行，藝術(shù)院校把它看作是提高學生表達能力和藝術(shù)感受能力的重要訓練方式。針對不同的專業(yè)布置明確的學習任務，規(guī)定具體的作業(yè)量，任務中適當考慮一些文字性的感想、體會、日記、小型座談會等內(nèi)容，這樣會對學生有較大幫助。

2.結(jié)合教學進度配備相應指導教師

藝術(shù)實踐教學指導安排適合的指導教師十分關(guān)鍵，由于擴招的影響班級學生人數(shù)較多，學生的專業(yè)方向區(qū)別較大，針對實際情況安排專業(yè)對應、責任心強、有敬業(yè)精神的教師才能指導學生完成相應的作業(yè)。由于現(xiàn)在一部分教師輕視室外寫生，無論是色彩還是速寫的表現(xiàn)能力都有限，帶學生開展藝術(shù)實踐就會有較大難度，學生抱怨實踐一趟回來，錢花了但沒學到東西的情況也較多，所以，對實踐教師的選擇必須考慮專業(yè)過硬、基礎(chǔ)扎實并經(jīng)常從事創(chuàng)作實踐活動的教師參加。

3.正確選擇和運用實踐器材

擴招帶來的負面影響，使不少院校的專業(yè)教師無法顧及學生的個性培養(yǎng)，面對人數(shù)眾多的大班，學生可獲得指導的時間已經(jīng)越來越少，教師對學生的了解情況也大不如從前，這樣的局面在高校中比較普遍，體現(xiàn)在藝術(shù)實踐教學中更是無能為力。一些院校為了圖方便，學生外出時干脆只帶相機，繪畫材料和工具等一律不帶，這樣雖然省事，但難以達到實踐的真正目的。攝影器材對于當今作為收集素材的一種輔助工具當然重要，但光靠它幫助完成實踐學習內(nèi)容實在不可能，現(xiàn)在藝術(shù)院校美術(shù)類專業(yè)較多，光憑照片資料進行加工和創(chuàng)作這完全違背了藝術(shù)實踐的本意，實踐的目的是通過深入基層和具有特色的鄉(xiāng)村或城市，采風寫生、了解民風民俗以及社會發(fā)展變化，探究課堂教學之外的一些藝術(shù)存在形式及審美特征，通過寫生，調(diào)查、記錄、走訪、收集、創(chuàng)作等形式把感受表達出來，通過這個過程使專業(yè)知識得到強化，審美判別能力得到提高，情感得到升華。如果只借助相機拍下一些照片，走馬觀花，實踐的目的就無法實現(xiàn)。

4.建立寫生實踐基地

建立實踐基地是保障實踐教學正?；年P(guān)鍵，現(xiàn)在美術(shù)專業(yè)的學生多，全國相當一部分非藝術(shù)院校都在招美術(shù)專業(yè)學生，有時候一個寫生景點突然出現(xiàn)數(shù)百學生在同時寫生的情況，食宿、交通無法保證。藝術(shù)實踐應建立相對固定的實踐基地，對于實踐經(jīng)費預算，安排學生步調(diào)一致參加藝術(shù)實踐是很有益的，因為現(xiàn)在所有高校的實踐經(jīng)費基本由學生承擔，如果沒有相對固定的實踐基地，給教師制定實踐計劃也造成困難，許多學生往往由于經(jīng)費制約，教師制定的實踐地點最后只有少數(shù)學生有條件參加。實踐基地的選擇應根據(jù)專業(yè)不同，考慮風景、民俗、地域及人文歷史因素，每個院校分別建立相應的一至五個藝術(shù)實踐基地，既便于預算經(jīng)費，也便于教師指導和開展工作，對藝術(shù)實踐的質(zhì)量提高也會有所幫助。

5.探索展示實踐成果的形式

實踐匯報展覽：匯報展出是展示美術(shù)專業(yè)藝術(shù)實踐的最好形式，經(jīng)過一段實踐鍛煉學生收集和畫了一定數(shù)量的東西，通過一定形式展示出來既是對學生實踐情況和教師指導情況的檢驗，也是促進學生進一步學習和提高的好渠道。展覽的方式是靈活多樣的，可以以組為單位，也可以以年級或班為單位，鼓勵個人專題的匯報展出。無論什么形式對于學生和老師而言都是好的，學生回到學校后有了一個再創(chuàng)造的體驗過程，這對將來打下創(chuàng)作基礎(chǔ)有好處。探索展出的形式是搞好實踐教學后期工作的內(nèi)容，原來的展覽往往只展出學生寫生的一些作業(yè)或草圖，筆者認為只要能反映學生實踐學習、實踐生活的一些圖片以及收集的原始素材資料，甚至包含文字記述都可以列入展覽內(nèi)容。

實踐座談體會是總結(jié)實踐經(jīng)驗，表達學生實踐體會的一種形式，同時也是展現(xiàn)學生實踐成果的一個方面。通過總結(jié)座談，了解學生參加實踐教學的感想和對實踐的要求，對教師進一步搞好實踐指導，制定新的實踐計劃非常重要。實踐座談是學生與教師間建立的對話平臺，教師和學生可以通過座談、對話、答疑等，對實踐過程中的感想和體會進行梳理，確定有用素材并進一步加工和創(chuàng)作，逐步培養(yǎng)獨立創(chuàng)造能力。

高等美術(shù)教育是培養(yǎng)適應社會相應崗位的具有一定創(chuàng)新能力的人才，教學及實踐的環(huán)節(jié)都是圍繞這個中心進行，我國傳統(tǒng)的美術(shù)教育對于實踐教學還是相當重視的，一大批著名的畫家都是在實踐中得到培養(yǎng)出來的。但是，藝術(shù)實踐是當今美術(shù)專業(yè)教學的薄弱環(huán)節(jié)，實踐教學對學生在實踐中審美情趣、思維模式、創(chuàng)新意識以及人格品質(zhì)和綜合素質(zhì)的形成不夠關(guān)注，我們應該著眼未來、切合實際，努力探索美術(shù)專業(yè)藝術(shù)實踐的方式方法，這也是教學質(zhì)量提高的關(guān)鍵所在。

注釋 ：

美術(shù)專業(yè)范文第5篇

關(guān)鍵詞：美術(shù)專業(yè)色彩寫生教學方法

伴隨著我國高等教育的高速發(fā)展，美術(shù)院校招生比例逐年擴大，學生色彩基礎(chǔ)差且程度參差不齊的現(xiàn)象正不斷困擾著美術(shù)院校的基礎(chǔ)教學。色彩寫生是美術(shù)專業(yè)的重要課程，是提高學生藝術(shù)素養(yǎng)、觀察方法和表現(xiàn)手法的一個有效手段。目前我國大學美術(shù)專業(yè)在色彩寫生教學中還存在著一些不盡如人意之處，諸如：忽視對學生美術(shù)鑒賞能力的培養(yǎng)；對色彩的觀察與理解不夠重視；教學方法簡單，模式陳舊；教師教學隨意，缺乏針對性；缺乏對教師進行行之有效的評價與監(jiān)督的體系等。其產(chǎn)生的直接結(jié)果是學生對色彩的觀察能力和理解能力普遍偏低，依賴心理強，缺乏創(chuàng)新的意識與能力。這些都在制約著色彩寫生能力的提高，不利于學生的個性發(fā)展。因此，近年來圍繞如何提高學生的色彩寫生能力，進而培養(yǎng)高質(zhì)量、高素質(zhì)美術(shù)人才的呼聲日益高漲。由于學生在入學前很少受過色彩寫生的專業(yè)訓練，加上藝術(shù)鑒賞能力不高，色彩知識欠缺，觀察方法不正確，因此，在色彩寫生教學過程中會面臨許多問題，這就要求教師在教學時必須與學生的實際情況相適應，在教學內(nèi)容和教學方法上不斷地改進與提高。

一

美術(shù)鑒賞具有藝術(shù)再創(chuàng)造的性質(zhì)，作為藝術(shù)鑒賞對象的藝術(shù)作品，既是藝術(shù)家認識生活的成果，也是鑒賞者再認識的對象。要使學生明確美術(shù)鑒賞對色彩寫生課的重要性，通過美術(shù)鑒賞課教學，參觀美展等形式，使學生進一步感受色彩的魅力，理解繪畫色彩的表現(xiàn)規(guī)律。在鑒賞作品時，要盡量選擇原作，原作的筆觸清晰，肌理層次分明，色彩效果生動，印刷品無法取代。如果為條件所限，也可以選擇畫幅大、拍攝清晰、印制精美、色彩還原準確的作品。在鑒賞過程中教師要根據(jù)自己的經(jīng)驗引導學生聚精會神地反復觀賞、品味，有的作品細節(jié)生動，有的作品整體和諧，有的作品技藝精湛，因此，要通過鑒賞別人的表現(xiàn)手法，汲取畫面中的精華部分。通過對作品線條、色彩、形體、構(gòu)成的琢磨，體驗和諧、平衡、對稱帶給我們的美感因素，以此激發(fā)學生的表現(xiàn)欲。鑒賞過程要有針對性，例如：針對學生寫生時出現(xiàn)的色彩單一、色彩冷暖意識模糊、片面強調(diào)固有色的通病，可以著重欣賞印象派畫家的作品。印象派在觀察方法和表現(xiàn)技巧上的大膽創(chuàng)新，在畫面光與色上的大膽突破，對學生有很好的啟迪作用，色彩寫生時他們不再只盯著對象的固有色，而是在光線、環(huán)境和固有色中去尋找色彩變化。

二

自然界的色彩雖然變幻莫測，但又是有規(guī)律可循的，只要我們在學習理論的基礎(chǔ)上不斷地與實踐相結(jié)合，就能正確地掌握色彩規(guī)律。

首先，要讓學生了解光與色的關(guān)系。沒有光就看不到色彩，物體在光的照射下，會呈現(xiàn)出不同的色彩，同是陽光，在不同的時辰也會有不同的變化。法國著名印象派畫家莫奈，面對同一景物，每隔一段時間畫一張畫，生動地表現(xiàn)了不同時辰、不同光線下同一景物所產(chǎn)生的微妙變化。通過引導學生觀察，使學生印證了一般情況下，早晨和傍晚的陽光、火光為暖光；中午的陽光、天光、月光為冷光；光源的冷暖是相對而不是絕對的，同為暖光，傍晚的陽光就比早晨的陽光要暖；同為冷光，月光就比天光要冷。理解了光與色的關(guān)系，學生們也就能更好地理解環(huán)境色與固有色的相互關(guān)系，畫色彩時不再一味從固有色出發(fā)，而是充分考慮了光源色和環(huán)境色對物體的影響。例如：畫綠樹不再只用純綠色去表現(xiàn)，而是用不同的顏料調(diào)和成不同冷暖、深淺的綠色，使它跟特定的光線、環(huán)境相協(xié)調(diào)。

其次，色彩的三要素也是理論學習的重點，它包括色相、明度、純度。寫生中學生們對原色、間色、復色的相貌較容易識別，而對混合次數(shù)增多產(chǎn)生的色相就難以識別。因此，教師在教學中要引導學生用正確的觀察方法去加以識別。色彩往往由于其明度和純度的變化產(chǎn)生了無窮的魅力。教師在上理論課時，要特意布置相應的練習，讓學生用畫色表的方法掌握色彩的明度、純度變化規(guī)律。實踐證明，這種方法行之有效。在寫生中，學生們大都能用單純的顏色，經(jīng)過調(diào)配、組合，產(chǎn)生豐富的色彩效果，色彩寫生中的一些難題在理論學習中得到了化解。

三

法國藝術(shù)大師羅丹在《遺囑》一文中說：“所謂大師，就是這樣的人，他們用自己的眼睛去看別人見過的東西，在別人司空見慣的東西上能夠發(fā)現(xiàn)出美來?！惫沤裰型獾乃囆g(shù)大師都是在觀察生活的基礎(chǔ)上，提煉出寶貴的藝術(shù)精華。沒有觀察就沒有齊白石筆下游動的蝦、跳動的蛙、橫行的蟹……就沒有莫奈筆下變幻的教堂、多彩的睡蓮……

人的眼睛都能觀察物體，但并不是人人都有正確的觀察方法，培養(yǎng)學生樹立正確的觀察方法是畫好色彩的重要前提。在訓練色彩的觀察能力時，由于學生的基礎(chǔ)不同，先天條件、接受能力各異，所以發(fā)展是不平衡的。有的學生對色彩感受較敏銳，一旦掌握了正確的觀察方法，許多問題就能迎刃而解。而有的學生對色彩的感覺能力較弱，又沒有掌握正確的觀察方法，盡管付出很大的努力，仍然進步不大。因此，教師在教學中既要從大多數(shù)學生的實際情況出發(fā)，提出統(tǒng)一的要求，也要考慮個體的差異，針對每個學生的具體情況，因材施教。要讓學生明白，在對色彩的辨別上，既有先天性，也有后天性，先天不足的完全可以通過正確的教育方法獲得較好的色彩辨別力。有的人雖然對色彩的感覺更具有天賦，但不進行科學的訓練，只會局部地辨別色彩，一旦從整體的角度來辨別色彩之間的相互關(guān)系及色彩的微妙差別時就感到束手無策了。

在自然界中，物體的色彩千變?nèi)f化，錯綜復雜，如何從復雜的色彩中找出其規(guī)律性，就必須首先學會整體觀察，觀察中要善于發(fā)現(xiàn)造型的優(yōu)美、色彩的和諧，把握物體的主要特征和大的色彩關(guān)系。有些學生在觀察中往往容易犯孤立地看某一部分、不與其他部分進行整體比較的錯誤，結(jié)果畫出來的色彩基本上是物體的固有色，缺乏光源色和環(huán)境色所帶來的變化，這是色彩寫生時最忌諱的。要想改變這一現(xiàn)象，教師必須在課堂中反復強調(diào)整體與局部的關(guān)系，物體的局部應該服從整體的需要，局部的色彩再豐富，也不能影響整體的色彩關(guān)系。觀察時還要引導學生從不同的角度去比較、鑒別，注意冷暖對比、明暗對比、純度對比。不進行物象間明度的比較，就無法獲得黑、白、灰的變化關(guān)系；不進行色彩的冷暖比較，就無法獲得正確的色彩關(guān)系；不進行色彩的純度比較，就無法感知物體的色相特點。

色彩寫生技巧的訓練也是教學的重要內(nèi)容，教師必須全面熟悉這門課的教學，掌握該課程一系列的知識和技能，不能只把課前畫好的范畫、作畫步驟圖展示給學生，而應該在課堂上加以演示，從構(gòu)圖、落幅，到鋪大色塊，深入刻畫，調(diào)整完成，都要邊示范，邊講解，使學生知其然又知其所以然。一些常見的技法，如干畫法、濕畫法、干濕畫法、刀畫法，以及如何用筆、如何用色，也應該進行示范。教師的直接演示，具有巨大的感召力，學生通過觀看教師作畫，對寫生的方法步驟和表現(xiàn)技法一目了然，產(chǎn)生了躍躍欲試的激情，調(diào)動了學生的積極性。具體示范時，范圍要大，要讓全體學生都能看到，對重點、難點問題要反復強調(diào)。當寫生過程遇到障礙時，要及時演示。例如，有的學生畫面上常出現(xiàn)臟、灰、粉的毛病，教師就要對其進行調(diào)色和用筆的示范，并指出產(chǎn)生這些毛病的原因。除此之外，教師還必須具備其他畫種的知識，加強畫種之間的相互聯(lián)系、相互滲透，才能達到預期的教學效果。

學生作業(yè)的相互觀摩，也是直觀性教學的有效形式。教學中要及早發(fā)現(xiàn)優(yōu)秀的作業(yè)，指出畫面的精彩處，使其起到示范帶頭作用。對于有典型問題的作業(yè)，應提示大家注意，使類似的問題得到及時糾正。一張作業(yè)完成后，可以組織學生進行討論，讓學生根據(jù)自己的經(jīng)驗，自由地發(fā)表意見，教師要根據(jù)具體情況進行必要的小結(jié)，肯定成績，提出不足，或進行作業(yè)展示，對下一階段的教學提出新的要求。

五

根據(jù)教材特點、學生情況，制定科學的教學程序和方法，加深對重點、難點的體會和理解，是確保色彩寫生順利進行的有效手段。

（一）單色畫練習

素描是繪畫的基礎(chǔ)，單色畫是素描的另外一種形式，學好單色畫，對熟悉工具、材料的性能，豐富色彩寫生的表現(xiàn)手法，提高學生的自信心有較大益處。為了讓學生有一個適應的過程，可以先進行色彩的明度變化練習，以培養(yǎng)學生辨別色彩明度的能力，接著便可進行室內(nèi)單色靜物和室外單色風景的練習，為色彩寫生打下良好的基礎(chǔ)。學生有了單色畫的基礎(chǔ)，在光感的表現(xiàn)、空間層次的處理、色度的變化、水分的掌握、筆觸的運用上也就有了一定的適應能力，色彩寫生中的一些難題，在單色畫中得到了化解，為畫好色彩鋪平了道路。

（二）大色塊練習

剛開始作畫時，學生的精力充沛，注意力集中，對色彩的感覺也較敏銳，這時要求學生在較短的時間內(nèi)，用大筆觸準確地表現(xiàn)出物體大的色彩關(guān)系。這樣做的好處是避免了因長時間作畫，感覺遲鈍，或過多地表現(xiàn)細節(jié)，忽略整體的現(xiàn)象。這種大色彩稿可以保留下來，畫長期作業(yè)時，用它來比較大的色彩關(guān)系會很有幫助。

（三）色彩冷暖練習

冷暖是構(gòu)成色彩的重要因素，因為有了冷暖，色彩才更生動。在寫生過程中，學生往往注意物體的明度和色相，忽略了冷暖，因此，在教學中應加強色彩冷暖的訓練。在室內(nèi)作畫，物體的亮部偏冷，暗部偏暖；在陽光下作畫，亮部偏暖，暗部偏冷。一般情況下，物體的暗部如果偏冷，亮部就必須偏暖；暗部偏暖，亮部就必須偏冷。同樣的色彩，離我們近的暖、遠的冷。

教學中可以依靠畫色表的方式進行冷色和暖色、色彩的前進與后退的練習，也可以通過畫不同光線下不同距離的物體，來達到練習的目的。

（四）循序漸進的練習

如何使課程循序漸進，由淺入深，順應知識的內(nèi)在邏輯順序，這是考慮學生實際情況的一種教學方法。在我國古代，墨子曾提出：“量其力所能及”的教育方法。在循序漸進向前發(fā)展的同時，就要考慮量力性。在色彩寫生剛進行時，應該先畫結(jié)構(gòu)清晰、色相明確的物體，由于它簡明易畫，能增強學生的自信心。有了成功的體驗，再畫結(jié)構(gòu)復雜、色彩微妙的物體時就不覺得太費力。例如掌握了室內(nèi)靜物后，再去表現(xiàn)室外景物，這也是循序漸進。室內(nèi)靜物穩(wěn)定不變，較少受時間、氣候的影響，作畫條件相對舒適，學生可以反復推敲畫面，潛心研究物體的色彩關(guān)系。而室外景物變幻莫測，受時間、氣候的影響較大，作畫條件又相對艱苦，難度也就更大。所以，當學生具備了一定的室內(nèi)作畫經(jīng)驗后，才能更好地表現(xiàn)室外景物。

對于初學色彩的學生來說，寫生中可能還會碰到許多問題，教師在教學中應從學生的實際情況出發(fā)，注意學生反饋的信息，適時調(diào)整教學內(nèi)容和方法，只有這樣，才能取得理想的教學效果。

參考文獻：

[1]奚傳績.美術(shù)鑒賞[M].北京：人民美術(shù)出版社，1991.