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雕塑的藝術(shù)風(fēng)格范文第1篇

2、秦俑采用了寫實(shí)的刻畫方式，帶有明顯的肖像性和寫生性的特征，陶俑一般身高1、8米左右，最高者可達(dá)2米，均為彪形大漢，陶馬一般身長2米，通高1、7米，與真馬大小相等，形體比例準(zhǔn)確，形象栩栩如生；

3、秦兵馬俑的傳神并不只是簡單地按照現(xiàn)實(shí)摹刻下來，而是經(jīng)過了藝術(shù)的處理，不同的人物外形，不同的官階，不同的性格特征，不同的精神面貌都有差別；

4、秦俑的傳神特征還通過藝術(shù)的夸張和提煉表現(xiàn)，它的刻畫不是追求細(xì)枝末節(jié)，而是抓住了關(guān)鍵的部位進(jìn)行藝術(shù)處理，比如說，將眉毛加粗加厚使臉部更有體積感，胡子處理成飛動(dòng)或翻卷狀；

雕塑的藝術(shù)風(fēng)格范文第2篇

課程背景

隨著高中新課程實(shí)驗(yàn)的逐步推進(jìn)，美術(shù)教學(xué)內(nèi)容呈現(xiàn)出明顯的選擇性和多樣化取向。人民美術(shù)出版社普通高中課程標(biāo)準(zhǔn)實(shí)驗(yàn)教科書《美術(shù)鑒賞》第11課和《雕塑》第2課中，都對石窟雕塑藝術(shù)有比較詳細(xì)的欣賞和講解。在教學(xué)實(shí)踐中我們發(fā)現(xiàn)，充分利用本土文化資源，整合兩個(gè)模塊的內(nèi)容開展教學(xué)，會(huì)有更好的效果。麥積山石窟以其懸崖峭壁上的精美泥塑著稱于世，被譽(yù)為“東方雕塑陳列館”。所以，本課讓學(xué)生通過欣賞麥積山石窟不同時(shí)期的雕塑藝術(shù)，以提高自身的審美意識，實(shí)現(xiàn)感性認(rèn)識與理性認(rèn)識的有機(jī)融合，形成積極健康的審美觀，促進(jìn)形象思維和個(gè)性的發(fā)展。

學(xué)情分析

本課在高二上學(xué)期開設(shè)。由于學(xué)生在高一階段已學(xué)習(xí)了美術(shù)鑒賞的基本知識，因此在欣賞雕塑的同時(shí)，能夠調(diào)動(dòng)已有的知識經(jīng)驗(yàn)，通過對雕塑中可視的形、色、體、質(zhì)等要素的感知和掌握，能激發(fā)創(chuàng)新意識，個(gè)性化地欣賞和理解雕塑的美，培養(yǎng)正確的造型意識和人文精神。

教學(xué)特色

讓學(xué)生以分組討論的形式欣賞麥積山石窟雕塑，明確雕塑藝術(shù)特征、專業(yè)語言、類型、材料和制作方法，掌握雕塑三維與二維空間的基本技法，在體驗(yàn)和探究中體會(huì)造型創(chuàng)造的樂趣，提高審美表達(dá)和情感表達(dá)的能力。

教學(xué)目標(biāo)

知識與技能：了解麥積山石窟雕塑藝術(shù)的歷史背景、藝術(shù)風(fēng)格，了解并掌握麥積山石窟雕塑的制作方法。

過程與方法：通過實(shí)地采訪、自主探究、分組討論、比較分析等系列學(xué)習(xí)活動(dòng)，掌握雕塑欣賞的方法和技巧，提升審美感知和理解能力。

情感、態(tài)度與價(jià)值觀：通過對家鄉(xiāng)優(yōu)秀雕塑作品的欣賞，培養(yǎng)熱愛家鄉(xiāng)、熱愛祖國傳統(tǒng)文化的情感，并建立對世界、社會(huì)、自然與自我之間和諧統(tǒng)一的審美關(guān)系的認(rèn)識。

教學(xué)重點(diǎn)與難點(diǎn)

重點(diǎn)：分析麥積山石窟雕塑藝術(shù)的基本特點(diǎn)，感受和欣賞石窟雕塑藝術(shù)風(fēng)格。

難點(diǎn)：引導(dǎo)學(xué)生感受和理解石窟雕塑所蘊(yùn)含的文化內(nèi)涵和審美意蘊(yùn)，以及各個(gè)時(shí)代雕塑的風(fēng)格演變。

教學(xué)準(zhǔn)備

教師：照片、圖片或幻燈片、雕像復(fù)制品、泥巴等。

學(xué)生：分小組利用星期天參觀麥積山石窟，實(shí)地記錄、寫生、拍照、采訪博物館工作人員或?qū)в?，了解麥積山的自然環(huán)境，以及麥積山石窟雕塑藝術(shù)的歷史、藝術(shù)特點(diǎn)和制作方法等。

教學(xué)過程

一、簡單交流導(dǎo)入課題

教師請學(xué)生代表展示、交流課前到麥積山石窟采訪、攝影及寫生的成果，簡單談?wù)匊湻e山石窟雕塑有何藝術(shù)魅力、藝術(shù)價(jià)值如何、有何特別之處等，以此引出課題。

二、欣賞視頻了解環(huán)境

教師播放《麥積山風(fēng)光》視頻資料（圖1），并介紹：在秦嶺西段，天水市南，有一孤峰高聳于群山環(huán)抱之中，它險(xiǎn)峻奇絕，四周云霧繚繞，宛如仙境。山高142米，馳名中外的麥積山石窟便開鑿在這座奇峰南面的峭壁上。同學(xué)們，今天我們就來共同探討一下麥積山石窟雕塑的文化內(nèi)蘊(yùn)、藝術(shù)特色和歷史價(jià)值。

【設(shè)計(jì)意圖】通過讓學(xué)生欣賞家鄉(xiāng)風(fēng)光，拉近學(xué)生與本課學(xué)習(xí)內(nèi)容的距離，為理解石窟開鑿和雕塑作品的歷史背景及其與自然環(huán)境之間的關(guān)系奠定基礎(chǔ)。

三、自主問答欣賞分析

教師請學(xué)生根據(jù)課前參觀考察的分工，以小組為單位，輪流提問和回答——甲組提問，乙組回答；乙組提問，丙組回答；丙組提問，丁組回答；丁組提問，甲組回答。由此共同完成對麥積山石窟雕塑藝術(shù)的欣賞與分析，并與我國其他主要石窟中的佛教雕塑及其他類型的雕塑進(jìn)行比較。

1．麥積山石窟雕塑的基本情況

甲組提問：麥積山石窟雕塑的開鑿是何時(shí)開始的？經(jīng)歷了哪幾個(gè)歷史階段？

乙組代表回答：由于佛教的傳人，麥積山石窟的開鑿大致分為三個(gè)階段：(1)十六國至南北朝是開鑿期；(2)隋唐很少；(3)宋代又掀起，南宋之后逐漸減少。麥積山石窟開鑿在峭壁上-始建于公元384午，歷經(jīng)了秦、北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、元、明、清等十幾個(gè)朝代，薈萃了歷代雕塑7800多尊，壁畫1300多平方米，雕塑最大的高達(dá)15米，最小的僅有20厘米，有的距山基僅僅二三米，有的則達(dá)到七八十米。

教師補(bǔ)充：麥積山石窟雕塑形態(tài)各異、風(fēng)格不同，反映了雕塑藝術(shù)發(fā)展和演變的過程，其險(xiǎn)峻的凌空棧道、密如蜂巢的洞窟、精湛的工藝、逼真的造型令人折服。如圖2至圖4。

甲組追問：那請你們說說麥積山石窟雕塑是用什么材料做成的？

乙組回答：麥積山石窟雕塑多為泥塑，民諺有云“砍完南山材，修起麥積崖”。一般用木樁、樹干做骨架，雕塑時(shí)在泥里加入麻布、棉花、紙漿、麥草之類，甚至加入雞蛋和米汁。

教師點(diǎn)撥：古代藝匠們在塑造時(shí)采用了分層加泥的方法，一邊在陰涼處風(fēng)干一邊塑造，以減少泥的收縮，避免產(chǎn)生裂縫，有時(shí)加入石粉，以增加塑成后的堅(jiān)固程度，并且運(yùn)用了大量色彩加以裝飾，如白、黑、青、石青、石綠等顏料。如圖5至圖7，其中第5窟是用麻布貼泥的方法塑造的。

2．麥積山石窟雕塑的藝術(shù)風(fēng)格

乙組提問：麥積山雕塑有哪些藝術(shù)風(fēng)格？

丙組代表答：由于麥積山的巖石是紅土與沙石構(gòu)成的礫巖，不易精雕細(xì)鏤，所以塑像都是泥塑。早期佛像多為方面大耳，頭梳高肉髻，額廣平正，眉高目長，碩口微閉，身披偏袒右肩袈裟；菩薩像多為長方面孔，鼻直口方，面含笑容，上身袒露，薄衣貼體，有明顯的西方造型特征。中期由于民族融合加劇，開窟造像的藝術(shù)手法迅速漢化，且形式日趨多樣。面像稍小，眉彎唇翹略帶微笑，身?xiàng)l修長，衣帶飄舞，風(fēng)姿瀟灑。隋唐時(shí)期的雕像豐滿圓潤，頸粗肩寬，衣飾多變。到了宋代，雕像豐潤略長，姿態(tài)各異，眉眼上翹，別具神采。 教師補(bǔ)充：麥積山石窟雕塑主要表現(xiàn)出強(qiáng)烈的民族意識和世俗化的趨向。除早期作品外，從北魏塑像開始，基本上所有塑像都是俯身下視的姿態(tài)，都有和藹可親的面容，所以被稱為“東方微笑”。從塑像體形和服飾來看，也擺脫了外來藝術(shù)的影響，表現(xiàn)出漢民族的特色。我們一起欣賞圖8至圖12。

3．與其他主要佛教石窟雕塑的比較

丙組提問：除了麥積山石窟雕塑，我國還有哪些著名的佛教石窟？

丁組代表回答：我國石窟雕塑資源相當(dāng)豐富，如甘肅敦煌莫高窟和炳靈寺石窟，河南洛陽龍門石窟，山西云岡石窟，重慶大足石刻，四川樂山大佛，等等。

丙組追問：它們的藝術(shù)風(fēng)格有什么不同嗎？

丁組同學(xué)因?yàn)檎n前未做準(zhǔn)備，沒有回答。 教師代為回答：我們以這四大石窟的典型雕塑為例，來比較一下它們各自的藝術(shù)風(fēng)格。我們選取麥積山第127窟（圖13）、云岡石窟第20窟(圖14)、敦煌莫高窟第194窟f圖15)和龍門石窟奉先寺盧舍那大佛（圖16），通過表1來了解一下。

4．丁組提問：除了石窟雕塑，還能列舉出我國基他的雕塑嗎？

甲組代表回答：還有秦始皇陵兵馬俑（圖17、圖18），霍去病墓石雕，昭陵六駿，山西晉祠泥塑，等等。

教師補(bǔ)充：我國雕塑涉及面廣，就其用途來說，有宗教雕塑、陵墓雕塑、生活雕塑、民俗雕塑和廣場雕塑等，下面我們參照表2，對其中三種雕塑舉例賞析。

【設(shè)計(jì)意圖】讓學(xué)生了解麥積山雕塑藝術(shù)，學(xué)習(xí)和運(yùn)用比例、構(gòu)圖、明暗、透視和色彩等知識，分析雕塑作品的藝術(shù)風(fēng)貌，理解“形神兼?zhèn)?，以形寫神”的審美特征?/p>

四、麥積山石窟典型雕塑欣賞

1．師生共同欣賞

(1)麥積山第121窟最引入注目的是在正壁兩墻角，左右兩壁里側(cè)的脅侍菩薩（高1.25米）與正壁龕外兩側(cè)的比丘、比丘尼兩兩貼近，其上身微微前傾，而且肘、肩和頭部完全靠攏在一起（圖19）。他們仿佛在佛陀說法的循循誘導(dǎo)之下互相發(fā)出會(huì)心的微笑，又仿佛是人間的一對親密的朋友在竊竊私語，形象及神態(tài)生動(dòng)有趣，組合巧妙，具有“秀骨清像”的特點(diǎn)，給人以無限聯(lián)想，充滿濃厚的人間氣息和生活情趣。

(2)第62窟左壁的左、右脅侍菩薩（圖20）分別高1.12米和1.11米，具有統(tǒng)一的整體造型和靈活多變的細(xì)節(jié)塑造，其肌肉豐滿、身段修長，既有北朝秀骨清像的余韻，又開隋唐豐滿圓潤之新風(fēng)。

(3)第37窟菩薩(圖21)高1.86米，形體修長，雙手自然地交叉于胸際，姿態(tài)優(yōu)美，表現(xiàn)手法簡練、寫實(shí)，是麥積山隋代造像的精品。

2．學(xué)生自主欣賞

教師課件出示圖22至圖24，請學(xué)生談?wù)効吹竭@三件雕塑后的感受和思考。

學(xué)生：圖22中的雕塑造型夸張、形象生動(dòng)，富有生活情感和新的創(chuàng)意與審美情趣，具有飽滿的精神內(nèi)涵與現(xiàn)實(shí)意義，賦予我們美的樂趣和享受，能激發(fā)我們熱愛生活、創(chuàng)造自然的激情。圖23和圖24中的雕塑線面結(jié)構(gòu)鮮明，塑、繪緊密結(jié)合，展示的是婉約清雅的古典美。

【設(shè)計(jì)意圖】主動(dòng)調(diào)動(dòng)學(xué)生的積極性和創(chuàng)造性，讓學(xué)生在自主欣賞中展開思維想象，并注重與生活相結(jié)合。

五、嘗試泥塑加深理解

教師：同學(xué)們，通過今天的學(xué)習(xí)，我們對家鄉(xiāng)麥積山石窟的佛教雕塑有了比較深入的了解。麥積山的雕塑都是以泥為主要材料制作的。我想，我們每個(gè)人在童年時(shí)都可能玩過泥巴，那就請大家模仿麥積山石窟雕塑做一個(gè)小泥塑，如果課堂上不能完成，就在課后繼續(xù)把它做完。

雕塑的藝術(shù)風(fēng)格范文第3篇

關(guān)鍵詞：中國佛教雕塑藝術(shù)；演變；藝術(shù)特征

作為中國古代傳統(tǒng)雕塑造型藝術(shù)之一的中國佛教雕塑藝術(shù)，在中國乃至世界雕刻藝術(shù)發(fā)展史上，占有重要的一席之地。哲學(xué)家西卡爾曾說過：“藝術(shù)在它的萌芽時(shí)期，似乎就是與神話聯(lián)結(jié)在一起的，即便在后來的發(fā)展進(jìn)程中，它也從來未完全擺脫神話與宗教思維的影響和力量?！弊鳛槿祟愇拿鞯闹匾晒臀幕闹饕螒B(tài)之一，佛教藝術(shù)在漫長的歷史長河中與中國本土文化相接觸，由相依附、相沖突、相激蕩到逐漸地融合、協(xié)調(diào)，從而逐漸形成具有中華民族傳統(tǒng)特色的佛教雕塑藝術(shù)。

佛教雕塑是以佛教美學(xué)為核心的宗教藝術(shù)，在東方雕塑史上占據(jù)著主流藝術(shù)形式。據(jù)史料記載，公元67年西漢漢明帝遣使入西域求法，后印度佛教傳人中原。在與中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)相交融，歷經(jīng)數(shù)百年的風(fēng)格演變之后，中國佛教雕塑藝術(shù)逐步形成了具有中國傳統(tǒng)民族特色的造像風(fēng)格。中華民族是一個(gè)宗教文化包容性很強(qiáng)的民族，對外來文化兼收并蓄，吸取精華，不斷創(chuàng)新。佛教文化源于古印度，傳人中原后佛教造像的形式與內(nèi)容大都呈現(xiàn)異域風(fēng)貌，魏晉南北朝以前本民族特色的佛像雕塑樣式比較少見。歷史進(jìn)入唐代以后，由于“貞觀之治”帶來的社會(huì)繁榮，社會(huì)風(fēng)氣開放，絲綢之路的發(fā)達(dá)促進(jìn)了各民族的融合，這些因素使得唐代雕塑藝術(shù)的發(fā)展進(jìn)入空前繁榮的歷史時(shí)期。唐代雕刻藝術(shù)家以飽滿富有激情的想象力和創(chuàng)造性，把這種體現(xiàn)中原文化大器質(zhì)樸的藝術(shù)風(fēng)格的創(chuàng)作形式運(yùn)用在佛教造像雕塑的制作上。與魏晉南北朝時(shí)期比較，唐代的佛像風(fēng)格已不再具有那種超凡脫俗、遙不可及的神秘感，而顯得溫和圓潤、生動(dòng)柔和；在造型上也從之前的清瘦飄逸轉(zhuǎn)向豐滿端莊。從敦煌飛天的發(fā)展可以看出唐代雕塑藝術(shù)的越來越民族化，如唐代飛天已經(jīng)將外來藝術(shù)形式巧妙地融入本民族的藝術(shù)特點(diǎn)，形成唐代藝術(shù)上獨(dú)特的風(fēng)格。石窟墻壁上的飛天翩翩起舞，或腳踏祥云、或乘風(fēng)飛翔，如同從天而降，顯得那么輕盈而富有動(dòng)感、縈繞著仙人縹緲的神秘氣息。這時(shí)的佛教造像藝術(shù)，無論表現(xiàn)形式還是藝術(shù)風(fēng)格，都體現(xiàn)出古老的中原文化所具有的藝術(shù)特征。

佛教雕塑藝術(shù)逐漸滲入民間的同時(shí)，作品更趨于生活化、現(xiàn)實(shí)化，古代藝術(shù)家通過作品形象來表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)人物的性格和情態(tài)，世俗化的味道更濃，豐富了佛教藝術(shù)反映現(xiàn)實(shí)的能力，拉近了佛教與普通人之間的距離，使菩薩形象更為親和、女性化，成為佛教信徒精神寄托的一種載體。

佛教雕塑藝術(shù)的世俗化削弱了雕塑所表現(xiàn)的宗教性，從而增強(qiáng)了藝術(shù)性的表現(xiàn)。佛教講求佛性，教化人們不為外物所左右，把外物看作是空幻的東西，這樣就可以不為現(xiàn)實(shí)的利害所煩惱，達(dá)到超出一切愛憎是非的境界。也就是佛的境界。為了達(dá)到教化目的，佛教雕塑貫以塑造具體的以佛、菩薩、羅漢、力士等形象來表現(xiàn)人間的理想生活狀態(tài)，也就形成了這一時(shí)期佛教造像寫實(shí)性的制作方法。如唐代敦煌石窟的菩薩造像，皆是以“胖”為美的典型女性形象。衣服、飾品等著裝方面符合當(dāng)時(shí)女性的身份樣式。唐代在制作處理佛教群雕人物關(guān)系時(shí)，更加注重把握不同形象性格之間的關(guān)系，將理想化的精神世界通過具象化的表現(xiàn)手法世俗化地表現(xiàn)出來。這種特點(diǎn)運(yùn)用在宋代佛教造像方面發(fā)展出新的意趣和風(fēng)貌，其主要方面體現(xiàn)在塑造觀音菩薩的造型上，逐漸由男性形象轉(zhuǎn)化成為了端莊秀麗的女性形象。由此可見，佛教造像隨著時(shí)展和社會(huì)變遷，有著各種不同的審美標(biāo)準(zhǔn)和美的理想，通過世俗化生活的影響，日趨注重表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)人物的性格和情態(tài)，進(jìn)而通過造像闡釋出佛教教義中的主旨以達(dá)到感化世人、普度眾生的宗教目的。

佛教藝術(shù)傳人中國之后，受到中國紛繁復(fù)雜的社會(huì)生活的影響，同時(shí)也被中國傳統(tǒng)儒、道學(xué)思想和藝術(shù)風(fēng)格所影響，從而逐漸形成了具有中國特色的佛教藝術(shù)特征，為了服務(wù)于統(tǒng)治階級、教化民眾，中原佛教造像風(fēng)格在雕塑空間占地上規(guī)模龐大，注重體量感，突出體現(xiàn)渾然浩大的氣勢。如山西的云岡石窟、甘肅敦煌莫高窟以及河南洛陽龍門石窟等等，這些佛像石窟造像群落不僅經(jīng)典而且規(guī)模龐大，并且巨大的立體圓雕佛像石刻并不是單擺浮擱地坐落在那里，而是一個(gè)相互襯托、相互關(guān)聯(lián)的石刻群落。雕像大都以本尊位于中心，弟子、菩薩等形象都位于兩旁，同時(shí)在本尊與菩薩等神像的影背處還雕有體現(xiàn)“佛光”的石刻浮雕裝飾；龕楣處多繪有翩翩起舞的飛天以及裝飾性花朵，窟內(nèi)墻壁壁畫描繪著佛教故事情節(jié)，形成主體明朗、中心突出、有襯托、有呼應(yīng)、節(jié)奏起伏變化豐富的統(tǒng)一石窟整體，使錯(cuò)落有致的畫面在洞窟中營造出渾然、超脫的神秘空間感。

“傳神”是中國藝術(shù)的最高審美要求。以形寫神來表達(dá)情感因素，產(chǎn)生共鳴。中國佛教雕刻在造像上非常注重“以形寫神”，“頭者精明之王也”，所以特別強(qiáng)調(diào)頭面部造型與細(xì)節(jié)等塑造。通常，佛的莊嚴(yán)、觀音的慈祥、天王的憤怒、力士的彪悍等，都是要通過人物的眼部神態(tài)和口部輪廓等微妙變化加以傳達(dá)。從古至今，歷朝歷代雕塑藝術(shù)家在塑造佛像時(shí)，都秉承著虔誠的，竭力在傳神上下功夫。根據(jù)宗教的儀規(guī)理想，捕捉神韻，悟得技巧。如脫胎佛像《西方三圣》作品，西方三圣是由主尊阿彌陀佛與其兩位肋侍觀音菩薩和大勢至菩薩組成的。主尊阿彌陀佛頭飾螺發(fā)，大耳垂肩，面形豐滿圓潤，眉如彎弓，雙目俯視前方，端立于蓮花寶座上；蓮瓣錯(cuò)落有致，佛像衣紋線條流暢，具有唐代薄衣貼體之遺風(fēng)。主尊左側(cè)為肋侍觀音菩薩，右側(cè)為大勢至菩薩。整件作品都十分注重佛像面部細(xì)節(jié)的雕鐫，呈現(xiàn)出親切自然的藝術(shù)美感。

雕塑的藝術(shù)風(fēng)格范文第4篇

關(guān)鍵詞：抽象藝術(shù)；抽象形式；抽象語言；傳統(tǒng)文化

引言

抽象藝術(shù)的形式、風(fēng)格及藝術(shù)思維，一直貫穿在中華民族衣食住行的各個(gè)方面，同時(shí)體現(xiàn)在文化藝術(shù)之中。自新石器時(shí)代到科技發(fā)展的今天，對于抽象藝術(shù)的研究與創(chuàng)作從未停止過。因此抽象藝術(shù)在中國有著深厚的民族文化積淀，其民族性的藝術(shù)思維及表現(xiàn)形式根植于中華傳統(tǒng)文化精神本體之中。抽象藝術(shù)的思維和抽象形式語言的培養(yǎng)必須建立在扎實(shí)的寫實(shí)能力基礎(chǔ)上。當(dāng)今的美術(shù)院校應(yīng)該更多地開拓、探索、培養(yǎng)抽象雕塑藝術(shù)的思維方法和創(chuàng)作手段。抽象藝術(shù)是有地域性、民族性、多樣性的，因此中國的抽象雕塑藝術(shù)的表現(xiàn)形式及理念應(yīng)如何與世界的抽象雕塑藝術(shù)的形式語言對話，其表現(xiàn)形式及理念首先要建立在本民族的傳統(tǒng)文化基礎(chǔ)之上，才能把握住抽象藝術(shù)的創(chuàng)作發(fā)展方向而不致迷失。

一、抽象藝術(shù)是根植于我國傳統(tǒng)文化藝術(shù)中的主脈

抽象藝術(shù)的形式風(fēng)格及藝術(shù)思維理念在中國的文化藝術(shù)發(fā)展史上有著深厚的積淀，它所表達(dá)的人類文化精神與衍生出來的藝術(shù)作品，使得中國的文化藝術(shù)佇立于世界藝林之巔?？v觀抽象藝術(shù)的歷史長河，清晰可見，自原始社會(huì)新石器時(shí)代延續(xù)到當(dāng)今科學(xué)文化時(shí)代，中國藝術(shù)的抽象思維形式始終貫穿于文學(xué)、書法、繪畫、戲曲、建筑、雕刻、陶瓷、及衣食住行等各種藝術(shù)門類和文化領(lǐng)域之中。從出土的新石器時(shí)代的彩陶藝術(shù)文化上，可看見河姆渡、仰韶、馬家窯出土繪有抽象舞蹈人物圖案的陶藝；商代三星堆出土的青銅器上的抽象人物造型紋樣和抽象動(dòng)物頭像紋樣……這都集中體現(xiàn)了我國具有極其豐富的抽象雕塑藝術(shù)語言的發(fā)展雛形。這一時(shí)期出土的夏、商、周三個(gè)朝代的青銅器上刻有繁瑣復(fù)雜的饕餮紋樣，體現(xiàn)出當(dāng)時(shí)高度精細(xì)的工藝技術(shù)和高度概括的、有象征性的、體現(xiàn)一種獰厲的抽象紋樣的表現(xiàn)手段，這也反映出那個(gè)時(shí)代人類的一種質(zhì)樸的精神狀態(tài)；漢代畫像磚上出現(xiàn)的抽象造型、漢代墓室出土的壁畫抽象造型，它們在藝術(shù)的表現(xiàn)形式上都屬于抽象的藝術(shù)表現(xiàn)手法。讓我們走進(jìn)漢代大將軍霍去病墓地的石雕群，在那廣袤的墳冢場地上，佇立著數(shù)尊石雕，刻畫的造型有人物也有動(dòng)物，都是以概括、提煉、夸張的藝術(shù)手法加以處理，抽象的藝術(shù)語言在這些石刻中已經(jīng)被提煉到了極至。這樣的抽象雕塑能夠體現(xiàn)出藝術(shù)的真諦，所展示出的精神力量顫動(dòng)人心，使觀者無不為之感動(dòng)。這些鬼斧神工般的雕琢將抽象藝術(shù)的真諦由此呈現(xiàn)出來，正是這種高度的概括手法抓住了所要表達(dá)的思想情感，使得這些石刻作品的生命力成為不朽。

抽象藝術(shù)的表現(xiàn)形式在中國畫的大寫意中得到很多的體現(xiàn)，在人物繪畫藝術(shù)方面，有宋代畫家梁楷，他所繪人物風(fēng)格全都采用意象和抽象的手法，如《仙人圖》，沒有一點(diǎn)瑣碎細(xì)節(jié)，筆墨暢快淋漓，通觀人物的全身，“仙”的感覺從精神到氣度上被寥寥幾筆勾勒出來。中國畫的大寫意和中國書法的大狂草都是一種從具象走向抽象的藝術(shù)表現(xiàn)理念。從大寫意和大狂草的創(chuàng)作意識來看，它們都講究“意象”的創(chuàng)作觀念和技法，從這里道出：他們不以再現(xiàn)自然為目的，但又不墜入抽象的玄虛，他們追求一種“似與不似之間”的境界，而這種境界才是藝術(shù)的真諦，這種擺脫描摹、擺脫技法程式的束縛，突出物象性格特征，在傳情上進(jìn)行努力做到“物我合一”，“物我交融”的大寫意風(fēng)范，這不就是典型的抽象藝術(shù)所在嗎？在大寫意和大狂草的構(gòu)圖布局里有“置陣布勢”的觀念技法，這也正是形式和內(nèi)容融而為一的抽象形態(tài)關(guān)系。有；實(shí)、黑；虛、空白一說，所以“黑從白現(xiàn)，虛從實(shí)生”。這是一種具體形象之外的無象之象。常說“計(jì)白當(dāng)黑”，是說空白是形象的組成部分，又是形象的延續(xù)與衍生狀態(tài)；再者，也是為觀賞者留出再創(chuàng)造的“空白”空間，實(shí)在是趣味無窮；空白是來自取舍，是對物象布置的精心概括，是以少勝多的藝術(shù)效果?？v觀這些道理足以說明抽象藝術(shù)是我國的原生態(tài)藝術(shù)，是根植于我國傳統(tǒng)文化藝術(shù)中的主脈。

二、抽象藝術(shù)的思維和能力的培養(yǎng)必須建立在扎實(shí)的寫實(shí)基礎(chǔ)之上

抽象藝術(shù)的思維和抽象藝術(shù)能力的培養(yǎng)必須建立在有扎實(shí)的寫實(shí)能力基礎(chǔ)上。當(dāng)代美術(shù)學(xué)院已經(jīng)認(rèn)識到并逐漸負(fù)起培養(yǎng)抽象雕塑藝術(shù)思維能力的責(zé)任了。隨著科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，藝術(shù)在當(dāng)今知識、學(xué)術(shù)、信息多元化的大繁榮、大融合形勢作用下，作為高等學(xué)府的藝術(shù)學(xué)院應(yīng)該多角度、多方位地開拓、探索、培養(yǎng)抽象雕塑的思維創(chuàng)作方法，而不是被社會(huì)造就的偶爾出現(xiàn)的幾個(gè)如畢加索、亨利·摩爾等抽象雕塑大家。藝術(shù)院校應(yīng)該擔(dān)負(fù)起培養(yǎng)抽象雕塑藝術(shù)人才的責(zé)任。這是時(shí)代的需要，更是中國抽象雕塑文化發(fā)展和延續(xù)的需要。

縱觀抽象雕塑藝術(shù)大師亨利·摩爾的藝術(shù)發(fā)展歷程，不難發(fā)現(xiàn)他的寫實(shí)基礎(chǔ)非常扎實(shí)。影響亨利·摩爾的抽象雕塑藝術(shù)風(fēng)格的形成有兩個(gè)因素，其一是和他的生長環(huán)境緊密相關(guān)的。他出身在一個(gè)礦工家庭，童年時(shí)，就生活在礦區(qū)，接觸的都是龐大的原始石塊，整個(gè)童年時(shí)代都是處在大自然的大山中，這對他后來的抽象雕塑藝術(shù)風(fēng)格的形成起到了決定性的作用。他在倫敦求學(xué)期間，經(jīng)常去STONEHENGO，這是一個(gè)歐洲石器時(shí)代的古跡之地。他對記者說“我對這個(gè)地方石器時(shí)代的雕刻印象極深，我經(jīng)常在月光下去觀察這些石器時(shí)代的雕刻。”另外一個(gè)影響亨利·摩爾很大的“學(xué)?！笔谴笥⒉┪镳^，他曾說到：“在那里我見到了一個(gè)新世界，全球原始雕塑的世界——亞洲的、非洲黑人的、北美阿拉斯加的和古墨西哥的，我在那兒學(xué)習(xí)到不少東西，不過這些來自不同地區(qū)、不同文化的藝術(shù)作品上，我發(fā)現(xiàn)一個(gè)共同原則，就是‘人性’”。他曾向記者說：“我從少年以來，在我腦海里一直存在著IDIE—BOCK地方的大石塊景觀，這個(gè)大石塊不知來自何處，我只知道他擺在那兒，村落圍繞著它，這個(gè)景觀在五十年后帶給我的雕塑不少的靈感”。因?yàn)槭瘔K本身就是一個(gè)抽象的雕塑語言，人們可以從不同的角度去觀察它，去欣賞它。自然，他會(huì)借用這個(gè)石塊中所產(chǎn)生的抽象雕塑藝術(shù)靈感，從而成就了他的雕塑藝術(shù)風(fēng)格。我們也深有體會(huì)，當(dāng)你走進(jìn)大自然中同樣也能感受到那種意想不到的抽象藝術(shù)靈感。

三、中國的抽象雕塑藝術(shù)要建立在本民族的文化基礎(chǔ)之上

中國的雕塑發(fā)展過程中以抽象藝術(shù)文化形式出現(xiàn)的藝術(shù)作品在各個(gè)歷史時(shí)代都閃爍著璀璨的光芒，尤其是漢代的抽象藝術(shù)，體現(xiàn)在它的壁畫、畫像磚、漆器上等。還有大量的石雕群落，如霍去病墓等。抽象藝術(shù)具有地域性、民族性、多樣性的形式語言，其抽象藝術(shù)語言首先要建立在本民族的文化基礎(chǔ)之上的。

吳冠中老師是抽象藝術(shù)風(fēng)格的先驅(qū)者，他是借鑒西方現(xiàn)代構(gòu)成主義關(guān)于形式美研究的基礎(chǔ)上，奮力開創(chuàng)抽象藝術(shù)的偉大導(dǎo)師，他在對傳統(tǒng)水墨畫的入畫標(biāo)準(zhǔn)、風(fēng)格規(guī)范、技法表現(xiàn)進(jìn)行了前無古人的改革，系統(tǒng)提出了自己的藝術(shù)理論、學(xué)術(shù)觀點(diǎn)。對色彩、線條、節(jié)奏、韻律都建立了一套完整的理論體系；他是當(dāng)之無愧的新傳統(tǒng)中國畫抽象派大師，因?yàn)樗盐鞣降钠矫鏄?gòu)成的形式抽象原理，如“點(diǎn)”“線”“面”的抽象元素與中國美學(xué)的抽象因素，如“意象”“寫意”“意境”等，有機(jī)融入到他的抽象藝術(shù)創(chuàng)作之中，以致他作品中的抽象意味格外明顯和突出，成為吳冠中抽象藝術(shù)的一個(gè)顯著特點(diǎn)。如他的作品《流光》《中國城》《故鄉(xiāng)》及現(xiàn)代雕塑作品《生之欲》等。

以上的分析得出一個(gè)結(jié)論——抽象藝術(shù)是藝術(shù)家自身修養(yǎng)、天才、成就的一種藝術(shù)升華與結(jié)晶。已故著名藝術(shù)家常書鴻先生在他的《常書鴻文集》中的《巴黎中國畫展與中國畫前途》一文中有這樣一段描述：‘常書鴻先生當(dāng)年（1933年5月31日）在法國學(xué)習(xí)時(shí)向他的老師勞朗斯先生請教，現(xiàn)在我繼續(xù)問道：“在你的眼中認(rèn)為中國青年畫家應(yīng)該走哪條道路”？“哪一條路”？勞朗斯先生有一點(diǎn)驚異：“你看吧！這一室的古畫，是從10世紀(jì)一直到18世紀(jì)的，象我以前所說的一樣，這些是超越了時(shí)代的，了不起的藝術(shù)品，你們的祖先已經(jīng)為你們開發(fā)了走不盡的大道，只要你們努力向前進(jìn)，不怕沒有寶藏發(fā)現(xiàn)”。

雕塑的藝術(shù)風(fēng)格范文第5篇

關(guān)鍵詞：雕塑，偶動(dòng)畫，材料，民族

雕塑是一門非常傳統(tǒng)的藝術(shù)。傳統(tǒng)的雕塑都是以一種靜態(tài)的形式存在，是一種靜態(tài)、可觀、可觸的空間藝術(shù)。繪畫的歷史悠久，可以方便的記錄各種不同的形態(tài)，早在幾萬年前的洞穴壁畫上的野牛奔跑分析圖，就是動(dòng)畫發(fā)展的雛形。伴隨著科學(xué)的進(jìn)步，人們發(fā)現(xiàn)了視覺殘留原理，將這一原理與繪畫結(jié)合起來，便產(chǎn)生了畫面活動(dòng)起來的錯(cuò)覺，這即是最初的動(dòng)畫形式。

隨著社會(huì)的發(fā)展，科學(xué)技術(shù)的進(jìn)步，動(dòng)畫逐步發(fā)展成一門獨(dú)立的藝術(shù)形式，它將時(shí)間藝術(shù)與空間藝術(shù)完美的結(jié)合，通過連續(xù)的放映而呈現(xiàn)出活動(dòng)的視覺效果。在《電影藝術(shù)詞典》中對動(dòng)畫有明確的定義：“動(dòng)畫是以繪畫或其它造型藝術(shù)形式作為人物造型和環(huán)境空間造型的主要表現(xiàn)手段。運(yùn)用夸張、神似、變形的手法，借助于幻想、想象和象征，反映人們的生活、理想和觀念的一門影像藝術(shù)。動(dòng)畫，是一種高度假定性的電影藝術(shù)?！?/p>

隨著科學(xué)技術(shù)的進(jìn)步，動(dòng)畫的表現(xiàn)形式已不僅僅局限于畫紙上。它將雕塑這種靜態(tài)的空間藝術(shù)，巧妙的運(yùn)用到動(dòng)畫這一領(lǐng)域之中，給靜止的雕像賦予了“生命”，展現(xiàn)出了一種另類的藝術(shù)魅力。偶動(dòng)畫是雕塑與動(dòng)畫兩個(gè)領(lǐng)域結(jié)合產(chǎn)生的一種新型動(dòng)畫片種類。借由雕塑的三維空間特性和制作材料豐富的特點(diǎn)，使偶動(dòng)畫的造型更來得生動(dòng)立體、光影空間的層次更加豐富、通過不同材質(zhì)表現(xiàn)出各種獨(dú)特的藝術(shù)特征和美學(xué)風(fēng)格，賦予了偶動(dòng)畫與其他動(dòng)畫門類不同的審美情趣。

偶動(dòng)畫之所以可以在動(dòng)畫領(lǐng)域中占有一席之地，首先，因?yàn)樗谱魅伺嫉牟牧县S富，并且大多都取自日常生活中常見的元素，如：木頭、粘土、布料等，拉近了和觀眾的距離，具有很強(qiáng)的親和力。其次，運(yùn)用獨(dú)特的定格拍攝手法，賦予靜態(tài)物體“生命”，增加了動(dòng)畫藝術(shù)的神奇魅力，引起觀眾強(qiáng)烈的興趣。最后，偶動(dòng)畫不同于二維平面動(dòng)畫，它表現(xiàn)的是一個(gè)三維立體空間，使其更具有真實(shí)性。

雕塑是一種相對具象的空間藝術(shù)。它凝結(jié)事物的瞬間，靠形體的材質(zhì)、色彩和空間說話。色彩、材質(zhì)和空間構(gòu)成雕塑這種造型藝術(shù)的基本語言。偶動(dòng)畫作為雕塑藝術(shù)和定格拍攝相結(jié)合的產(chǎn)物，其本身具有雕塑藝術(shù)造型的特點(diǎn)，是構(gòu)成其生動(dòng)的立體造型，豐富的材質(zhì)表現(xiàn)等獨(dú)特藝術(shù)魅力的主要原因之一。

材料是偶動(dòng)畫的視覺元素，它是實(shí)現(xiàn)將思想與藝術(shù)相結(jié)合的物質(zhì)媒介。在塑造形象時(shí)，創(chuàng)作者賦予材料生命，不同的材料具有不同的特性和視覺感受，創(chuàng)作者要根據(jù)想要表達(dá)的感情和藝術(shù)風(fēng)格，選擇不同的材料。偶動(dòng)畫是通過動(dòng)作過程來表現(xiàn)對象和主題，因此在材料上要選擇具有延展性、可變形的材料。豐富的材料給予偶動(dòng)畫更廣闊的空間，豐富了其藝術(shù)表現(xiàn)形式。

偶動(dòng)畫的角色，是通過三維立體造型產(chǎn)生的，是通過實(shí)體對空間的占領(lǐng)而實(shí)現(xiàn)的，同時(shí)空間又影響形體。正是這兩者之間的相互作用才使得偶動(dòng)畫有了特殊的視覺表現(xiàn)性。所以正確的處理好形體和空間是關(guān)鍵。中國風(fēng)的動(dòng)畫角色造型設(shè)計(jì)不同于其他國家的風(fēng)格，在塑造角色上，結(jié)構(gòu)相對簡單，沒有西方角色那么強(qiáng)烈的結(jié)構(gòu)風(fēng)格，局部呈現(xiàn)出平面性和線型的造型特征。尤其是在面部表情上，通常表面光滑圓潤，運(yùn)用簡單的線條來表現(xiàn)眼睛和眉毛等五官，塑造的形象比較符合東方人的面孔，面部五官比較平，具有寫意性的神韻。圓潤光滑的線條造型，在視覺上展現(xiàn)出柔和的效果。中國自古以來的雕塑也大多是這種風(fēng)格。

在場景及道具的制作上，雕塑材料可以選擇同真實(shí)建筑、物件一樣的材料進(jìn)行制作，這大大加強(qiáng)了影片的真實(shí)感。但是也有其弊端，因?yàn)樗脠鼍岸际强s小版，在進(jìn)行拍攝時(shí)，幾乎都是會(huì)特寫放大，如果在制作時(shí)，有一點(diǎn)點(diǎn)瑕疵的話，就會(huì)非常影響視覺效果。因此，在選擇雕塑材料時(shí)，要大多數(shù)選擇便于塑形，切割方便的材料。如最常用的有紙板、泡沫板、PVC板、木板、黏土、布料等。

雖然偶動(dòng)畫是三維立體的，但最終還是要以二維平面影像的形式傳達(dá)。因此，影片的情感傳達(dá)，需要借由空間氛圍所產(chǎn)生的意境來實(shí)現(xiàn)，空間氛圍的營造，就要非常嚴(yán)謹(jǐn)?shù)倪x材。場景空間要保持協(xié)調(diào)性，就必須結(jié)合角色空間的大小進(jìn)行設(shè)計(jì)。偶動(dòng)畫作為視覺藝術(shù)，要考慮畫面與觀眾的視覺關(guān)系，必定要考慮審美接受者的視覺心理感知。

藝術(shù)作為精神文化的一種，產(chǎn)生于社會(huì)，離不開社會(huì)，具有鮮明的時(shí)代特征。不同民族、國家、地域的雕塑都具有其與眾不同的藝術(shù)風(fēng)格，雕塑藝術(shù)在不同的時(shí)代語境下蘊(yùn)涵了同時(shí)代的精神文化、藝術(shù)素養(yǎng)、審美趣味。因此，可以選擇符合整體基調(diào)的雕塑風(fēng)格運(yùn)用到偶動(dòng)畫中，使得影片無論是從造型設(shè)計(jì)還是服裝等方面都展現(xiàn)出真實(shí)感。由于地域的不同，所產(chǎn)生的民俗文化也不相同，形成獨(dú)特的民族特色，從而造就了具有當(dāng)?shù)孛褡逄厣呐紕?dòng)畫藝術(shù)風(fēng)格和魅力。通過與世界動(dòng)畫的對比，我們可以清楚地看到，每個(gè)國家的動(dòng)畫創(chuàng)作，都帶有該國獨(dú)特而鮮明的地域風(fēng)格和文化內(nèi)容。

有專家就曾指出：“一個(gè)國家的美術(shù)電影趨向成熟的標(biāo)志之一，是它藝術(shù)作品更多地包含著本民族的藝術(shù)趣味和適應(yīng)本民族的欣賞習(xí)慣……”我國的80年代是動(dòng)畫產(chǎn)業(yè)發(fā)展的鼎盛時(shí)期，無論是二維平面動(dòng)畫還是三維立體偶動(dòng)畫，都因其獨(dú)顯著的中國民族特色，在國際電影節(jié)上屢屢獲獎(jiǎng)，奠定了中國學(xué)派的地位，受到業(yè)界的一致的好評，得此殊榮的最重要的原因之一，就是有豐富的民族文化做支撐。我過的文化遺產(chǎn)中，各個(gè)時(shí)期的藝術(shù)風(fēng)格和雕塑手法，為各種類型的偶動(dòng)畫提供了取之不盡的借鑒材料。這是這些采用了民族傳統(tǒng)文化和藝術(shù)形式的形象，使中國的動(dòng)畫片有其獨(dú)樹一幟的中國味道。

偶動(dòng)畫在80年代進(jìn)入第一個(gè)發(fā)展。但緊接而至的并不是發(fā)展的愈加成熟、完善，而是自20世紀(jì)90年代至今，中國偶動(dòng)畫出現(xiàn)了停滯不前的局面，偶動(dòng)畫的市場幾乎完全被涌入地海外市場所占據(jù)。筆者認(rèn)為，在受到各國文化沖擊的今天，在新時(shí)代、新環(huán)境的機(jī)遇下，我國的偶動(dòng)畫發(fā)展迎來了新的希望。偶動(dòng)畫既要保持原有的民族文化優(yōu)勢，又要不斷豐富我們的藝術(shù)表現(xiàn)形式以順應(yīng)時(shí)代的發(fā)展。伴隨著科技的進(jìn)步，藝術(shù)的多元化，現(xiàn)代雕塑藝術(shù)得到了前所未有的蓬勃發(fā)展。各種技術(shù)手段以及藝術(shù)形式的綜合，給偶動(dòng)畫的發(fā)展提供了更為廣闊的空間。新的時(shí)代造就新的風(fēng)格，是傳統(tǒng)與現(xiàn)代的結(jié)合、是技術(shù)與藝術(shù)的結(jié)合，更是中國與世界的結(jié)合?！爸袊鴮W(xué)派”將以嶄新的面貌出現(xiàn)在動(dòng)畫舞臺上。（作者單位：湖南師范大學(xué)）

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