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傳統(tǒng)藝術(shù)的認(rèn)識范文第1篇

關(guān)鍵詞 ：傳統(tǒng)藝術(shù) 留白 人像攝影

1. 傳統(tǒng)藝術(shù)中的“留白”

“留白”就是在作品中留下相應(yīng)的空白，是我國傳統(tǒng)藝術(shù)的重要表現(xiàn)手法之一，被廣泛用于研究中國繪畫、陶瓷、詩詞等領(lǐng)域中。在文學(xué)作品、繪畫和話劇上都有“留白”。文學(xué)、音樂上亦多有“不著一字，而形神俱備”、“無聲勝有聲”的“留白”。中國畫中常用一些空白來表現(xiàn)畫面中需要的水、云霧、風(fēng)等景象，這種技法比直接用顏色來渲染表達(dá)更含蓄內(nèi)斂。后來此技法漸漸被用到了其它繪畫中?！傲舭住笨梢允巩嬅鏄?gòu)圖協(xié)調(diào)，減少構(gòu)圖太滿給人的壓抑感，很自然地引導(dǎo)讀者把目光引向主體。

1.1 繪畫中的“留白”

“留白”是中國畫的一種特殊構(gòu)圖形式，也是中國畫的一大特點。白，不代表無，亦不表示空，更不是畫家的隨意而為，而是畫家的情感寄托所在，大大小小、規(guī)則各樣的“留白”，可以為天，可以為水，可以為云，可以為霧，甚至可以表示整個背景。中國畫中的“留白”，需要藝術(shù)性與審美性有機(jī)結(jié)合才可使畫作達(dá)到以虛襯實、虛實相生的至高境界。以虛襯實是從審美的需要出發(fā)，有意識地將主體物象設(shè)置于畫面中心位置，并以虛白巧設(shè)空景，使實景更加突出。李方鷹有畫題曰：“觸目橫斜千萬朵，賞心獨有三兩枝”，這大概就是鑒于其藝術(shù)形式與審美取向而顯示出關(guān)于“取”與“舍”的心理定向?！叭　钡膬扇椤皩崱?而“舍”的千萬朵便是“虛”的“空白”了。所以“留白”的意義不只在于作為視覺上的構(gòu)圖手段，更在于它代表的是一種感覺，一種印象，一種精神?！傲舭住辈坏珷I造出很強(qiáng)的空間感，還可以賦予廣袤深遠(yuǎn)的意境，更可以不斷拓展觀者的思想廣度，給人留有無限的遐思空間，喚起靈魂最深處的共鳴，實現(xiàn)最高的審美意境，彰顯國畫的獨特魅力。

南宋馬遠(yuǎn)的《寒江獨釣圖》作者以嚴(yán)謹(jǐn)?shù)木€描，畫一葉扁舟，上有一位老翁俯身垂釣，船旁以淡墨寥寥數(shù)筆勾出水紋，四周都是空白。畫家畫得很少，但畫面并不空，反而覺得空白之處有一種語言難以表述的意趣，是空疏寂靜，還是蕭條淡泊，真令人思之不盡。“妙在無墨處”，無物勝有物。這種詩―般耐人尋味的境界，是畫家的心靈與自然結(jié)合的產(chǎn)物，在藝術(shù)上則是利用虛實結(jié)合而產(chǎn)生的結(jié)果。齊白石畫蝦從不畫水，通過“留白”與著墨相對，使神韻游離紙上。如他所言，“妙在似與不似之間”。不畫水，卻分明看到了水，讓人真切地感受到了蝦在活潑游動。而這種藝術(shù)效果，正是畫家對“留白”的深刻體悟與合理把握的結(jié)果。

1.2 書法中的“留白”

書法講究“疏密”。疏，就是簡練，就是“留白”。字的結(jié)構(gòu)和通篇的布局一定要有疏密，才能破平板、劃一，有起伏、對比，既矛盾又和諧，從而獲得良好的藝術(shù)情趣。凡作書法，既要注意黑的部分――字形筆畫的密處，也要注意到字畫間及行間之白的疏處。黑處要精心結(jié)撰，而白處――字里行間的布置也須措置得宜，使疏密有致，兩者相映生輝。

1.3 “留白”在其他藝術(shù)中的表現(xiàn)

“留白”亦表現(xiàn)在其他藝術(shù)表現(xiàn)中。中國聲樂作品中也不乏“留白”的表現(xiàn)，如，休止：簡單明了的“留白”; 引子：給歌唱者與欣賞者醞釀情緒的“留白”; 歌詞：意蘊的“留白”; 二度創(chuàng)作：作曲家的“留白”，等等。 中國古典詩歌藝術(shù)中有情感上的“留白”、 敘述上的“留白”、 形象上的“留白”及哲理上的“留白”等多種表現(xiàn)形式。蘇州園林通常以文人畫為藍(lán)本，對“留白”和虛實的運用已臻化境。粉墻為紙，花石作畫，這是蘇州園林的特點。庭園中以白色墻體為背景，蘇州園林側(cè)重于自然的布置，往往是白墻省去一切裝飾，只在前面種以修竹數(shù)竿，或是貼墻設(shè)簡單的峭壁山，留下的是大面積的空白。它將人文建筑和山石、水澤融為一體，廳堂、樓閣、亭臺、廊、旱船等與“瘦漏透皺”的太湖石和溫靜醇美的蘇州水構(gòu)成人與自然的和諧。我們所說的園林的“留白”主要是指以黛瓦粉墻為背景，建筑、湖石、植物相互掩映下所形成的空白區(qū)域，它是整體布局上的“留白”藝術(shù)。 留白”在世界建筑大師貝聿銘的作品新蘇州博物館的設(shè)計中也表現(xiàn)得淋漓盡致?，F(xiàn)代建筑思想與傳統(tǒng)藝術(shù)的巧妙結(jié)合，使“粉墻黛瓦”在其中有了新的表現(xiàn)。新的屋頂已被重新詮釋，并演變成一種新的幾何效果。玻璃屋頂與石屋頂相互映襯，使自然光進(jìn)入活動區(qū)域和博物館的展區(qū)，為參觀者提供導(dǎo)向，讓參觀者感到心曠神怡。

2. 傳統(tǒng)藝術(shù)中的“留白”對人像攝影的啟示

傳統(tǒng)藝術(shù)中的“留白”對人像攝影具有啟示作用，由“白”帶來的美感已得到共識，但這種“白”不是畫者于畫面上隨意漏筆而成就的，它是精心設(shè)計的產(chǎn)物。“留白”應(yīng)該是按照一定原則完成的。在人像攝影中，攝影師要做的就是拿起鏡頭將看到的物體拍攝下來，首先，“留白”要從全局出發(fā)，精心設(shè)計。只注重局部的虛實，必定造成畫面的支離破碎，從而失去畫作的整體美感。其次，“留白”要依據(jù)生活邏輯和藝術(shù)規(guī)律來進(jìn)行。在表現(xiàn)畫作的虛實景致配置時，不可因約束無形而信馬由韁。人們是可以因循著聯(lián)想完成作者所未表述完全的畫外含義的，這也是“留白”給畫者和觀者賦予的公平權(quán)利。第三，“留白”要有“度”并把握筆與意之間的“關(guān)聯(lián)”。中國畫所提倡的“意境”在“留白”中得到了至善至美的實現(xiàn)。

2.1 “留白”讓人像攝影展開想象的空間

人像攝影中的“留白”，一種是只保留主體，并讓其只占畫面的一小部分，而其他則是以大量“留白”處理;第二種則是以較寬廣的視角，同時將主體與相關(guān)的景物也納入畫面中，讓觀者明白主、配角兩者間的關(guān)連和互動，賦予畫面更多的故事性。在拍攝作品時，除了要考慮到色彩、光影和線條之外，畫面安排的取舍也是影響影像視覺平衡的關(guān)鍵因素。讓主體充滿畫面雖然可讓人一眼就明白所要強(qiáng)調(diào)的重點，但這樣一來反而會使畫面過于呆板，而“留白”除了可以延伸觀者的想象空間外，還能讓思緒得到無限的奔放。

“留白”事實上是在給予讀者思考、休息、想象的權(quán)利。它讓影像更有故事，激發(fā)觀者的想象力。大量“留白”的構(gòu)圖手法，讓影像多了些故事性和想象空間。美國人像攝影師阿諾德?紐曼（Arnold Newman）是世上最知名也是最值得尊敬的攝影師之一，他廣為人知的“環(huán)境肖像”系列作品拍攝了許多明星以及政治名人。他無疑是一位構(gòu)圖大師，在他的肖像攝影中常使用“留白”。 這些作品中的“留白”，使畫面變得獨特，吸引了人們的視線，激發(fā)了人們的想象力，同時這些作品也因“留白”的巧妙運用而充滿情趣。在今天的人像攝影中，攝影師們充分意識到了“留白”所產(chǎn)生的視覺效果，因此“留白”常常被使用到作品的創(chuàng)作中。

結(jié)語

人們常說：“畫留三分空，生氣隨之發(fā)?！笨瞻琢羧〉卯?dāng)，會使畫面生動活潑，空靈俊秀?？瞻滋?，常常洋溢著作者的感情，觀眾的思緒，作品的境界也得到了升華。畫面的空白不是孤立存在的，它是實處的延伸。所謂空處不空，正是空白處與實處的相互映襯，才形成了不同的聯(lián)想和情調(diào)。傳統(tǒng)藝術(shù)中的“留白”給予人像攝影師許多啟示，這些啟示飽含著中國傳統(tǒng)的設(shè)計思想，是我們學(xué)習(xí)和思考的范本。

參考文獻(xiàn)：

[1] 《畫境――中國畫構(gòu)圖研究》 姜今 湖南美術(shù)出版社，1982年版.

[2] 《李可染論藝術(shù)》 中國畫研究院編 人民美術(shù)出版社，1990年版.

傳統(tǒng)藝術(shù)的認(rèn)識范文第2篇

關(guān)鍵詞：剪紙藝術(shù)；美術(shù)教育；教學(xué)能力；學(xué)習(xí)氛圍

剪紙藝術(shù)作為中國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)在中國的文化歷史中占有重要地位，然而隨著社會的發(fā)展，人們向往快節(jié)奏生活，不注重對傳統(tǒng)優(yōu)秀文化的繼承與發(fā)揚，造成揚州剪紙的藝術(shù)形式面臨著走向衰弱的局面，后繼無人。因此，美術(shù)教師要肩負(fù)起這一歷史使命，將優(yōu)秀的傳統(tǒng)藝術(shù)形式進(jìn)行有效傳承，促進(jìn)剪紙藝術(shù)的發(fā)展。

一、剪紙藝術(shù)校本化的意義

揚州地區(qū)的剪紙藝術(shù)遍布民間，學(xué)生從小就能在生活中見到剪紙的身影，對其藝術(shù)形式較為了解。因此，美術(shù)教師應(yīng)當(dāng)利用這一地域優(yōu)勢，發(fā)揮地區(qū)特色，進(jìn)行校本化教學(xué)。美術(shù)校本化教學(xué)，通過對當(dāng)?shù)丶艏埶囆g(shù)的教學(xué)，能使學(xué)生通過切身的實踐感知剪紙藝術(shù)的魅力，并且能豐富校園文化，提升學(xué)生的精神修養(yǎng)，使學(xué)生加深對當(dāng)?shù)厮囆g(shù)特色的認(rèn)識與了解，提升美術(shù)教學(xué)的特色化，打造獨特的學(xué)習(xí)教育品牌。此外，剪紙藝術(shù)是以學(xué)生動手為主的藝術(shù)形式，能使學(xué)生更好地參與到教學(xué)活動中來，使學(xué)生通過親身實踐，運用多種感官提升學(xué)生的認(rèn)知與興趣，從而使學(xué)生了解剪紙藝術(shù)中的獨特風(fēng)格，提升學(xué)生的藝術(shù)素養(yǎng)。

二、剪紙藝術(shù)校本化的條件

1.對當(dāng)?shù)氐募艏埶囆g(shù)有充分的認(rèn)識與喜愛

在進(jìn)行美術(shù)剪紙藝術(shù)的校本化教學(xué)中，首先要求教師對當(dāng)?shù)氐募艏埶囆g(shù)有較深刻的認(rèn)識與了解，才能更好地進(jìn)行知識的教學(xué)，引導(dǎo)學(xué)生正確學(xué)習(xí)剪紙藝術(shù)，提升學(xué)生的藝術(shù)素養(yǎng)。其次，教師一定要從內(nèi)心深處喜愛剪紙藝術(shù)，只有教師真心喜愛剪紙藝術(shù)，才能發(fā)現(xiàn)剪紙藝術(shù)的魅力所在，對其有深入的認(rèn)識與領(lǐng)悟。在進(jìn)行教學(xué)的過程中，才能更好地引導(dǎo)學(xué)生對剪紙藝術(shù)進(jìn)行感知，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，加強(qiáng)學(xué)生對于傳統(tǒng)文化的熱愛，從而引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行文化的傳承。

2.教師注重自我發(fā)展，提升教學(xué)能力

要想使學(xué)生深入感悟剪紙藝術(shù)的魅力，只有教師自身的藝術(shù)功底足夠深厚，才能更好地進(jìn)行剪紙藝術(shù)的教學(xué)。因此，教師要注重自我完善與發(fā)展，經(jīng)常到民間作坊中去學(xué)習(xí)，感受老藝人的文化底蘊以及藝術(shù)手法，提升自身的相關(guān)藝術(shù)水平，從而更好地進(jìn)行剪紙藝術(shù)的教學(xué)，提升教學(xué)質(zhì)量，促進(jìn)學(xué)生感知正宗剪紙藝術(shù)，加強(qiáng)對傳統(tǒng)文化的認(rèn)識，更好地進(jìn)行剪紙藝術(shù)的傳承與發(fā)展。

三、剪紙藝術(shù)校本化的教學(xué)實踐

1.運用現(xiàn)代化教學(xué)手段，激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)興趣

在美術(shù)校本化的教學(xué)中，剪紙藝術(shù)的教學(xué)可以利用現(xiàn)代化的教學(xué)手段，輔助美術(shù)教學(xué)，提升教學(xué)的有效性。運用現(xiàn)代化教學(xué)手段，能使學(xué)生直觀感受剪紙藝術(shù)的制作過程、老藝人的創(chuàng)作方式、所處的環(huán)境，從而陶冶學(xué)生的情操，使學(xué)生更好地置身于剪紙的藝術(shù)環(huán)境中，提升學(xué)生的藝術(shù)感知，強(qiáng)化學(xué)生的情感體驗，從而使學(xué)生對于剪紙藝術(shù)形成深切的情感，促進(jìn)學(xué)生喜愛剪紙，從而進(jìn)行剪紙藝術(shù)的傳承。再者，多媒體在教學(xué)中的運用，能將優(yōu)秀的剪紙藝術(shù)進(jìn)行清晰的展現(xiàn)，使學(xué)生更加形象地感受到剪紙的魅力，激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性，使學(xué)生投身到教學(xué)環(huán)境中，提升教學(xué)質(zhì)量。教師在教學(xué)中，可以將網(wǎng)絡(luò)上的相關(guān)剪紙圖片、視頻與相應(yīng)的文字、音樂等進(jìn)行融合，從而激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，刺激學(xué)生的感官。此外，教師還可以通過多媒體為學(xué)生制作微課件，將教師自己的剪紙過程進(jìn)行展示，并且進(jìn)行多角度的展示，使學(xué)生全方位地感受剪紙的方式、方法，引導(dǎo)學(xué)生感知剪紙藝術(shù)。此外，微課的制作，還可以讓在課堂上學(xué)習(xí)不透徹的學(xué)生在課后M行自主學(xué)習(xí)，強(qiáng)化學(xué)生的感知，促進(jìn)每位學(xué)生的發(fā)展與進(jìn)步。

2.創(chuàng)設(shè)良好的學(xué)習(xí)氛圍，提升學(xué)生的感知力

剪紙藝術(shù)的校本化，教師可以在教學(xué)過程中有效運用當(dāng)?shù)氐募艏堎Y源，教師可以將美術(shù)教育的時間集中起來，帶領(lǐng)學(xué)生拜訪當(dāng)?shù)氐募艏埨纤嚾?，在特定的文化環(huán)境中提升學(xué)生對于剪紙藝術(shù)的喜愛，提升學(xué)生對于傳承剪紙藝術(shù)的責(zé)任感與使命感，提升學(xué)生的精神境界，并且，讓學(xué)生在老藝人的作坊里進(jìn)行剪紙練習(xí)，能更好地激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，激發(fā)學(xué)生對于剪紙藝術(shù)的認(rèn)知與感悟，使學(xué)生認(rèn)識到傳統(tǒng)文化的魅力以及傳承的必要性，肩負(fù)起自身的使命，從而使揚州剪紙更好地得到傳承與發(fā)展。

總之，剪紙藝術(shù)的校本化教學(xué)，有助于學(xué)生對當(dāng)?shù)丶艏埶囆g(shù)的深入認(rèn)識與學(xué)習(xí)，感受傳統(tǒng)文化的魅力，并且強(qiáng)化學(xué)生對于繼承傳統(tǒng)文化、傳承傳統(tǒng)文化并且發(fā)揚傳統(tǒng)文化的使命感，從而更好地繼承非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，增強(qiáng)學(xué)生的責(zé)任意識以及藝術(shù)修養(yǎng)，促進(jìn)學(xué)生的發(fā)展與進(jìn)步。

參考文獻(xiàn)：

傳統(tǒng)藝術(shù)的認(rèn)識范文第3篇

關(guān)鍵詞：水彩語言；意義；困惑

中圖分類號：J212文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A文章編號：2095-4115（2014）03-24-1水彩繪畫語言的獨特魅力吸引了眾多的繪畫人群，兩百年來蓬勃發(fā)展。經(jīng)過幾個世紀(jì)許多畫家的探索，水彩畫的表現(xiàn)語言逐漸成熟，技法日益豐富，一直以其語言的廣泛性與可變性特點發(fā)揮著重要作用。而語言的發(fā)展是對藝術(shù)追求的結(jié)果，多種媒材、綜合技術(shù)的運用都是方法途徑，對藝術(shù)的追求才是目的。

一、 水彩語言發(fā)展的意義

（一） 促進(jìn)藝術(shù)文化的發(fā)展

由于水彩語言的發(fā)展溶入了當(dāng)代繪畫藝術(shù)的各種觀念和形式，并包含了當(dāng)代水彩藝術(shù)對工具語言本身的進(jìn)一步挖掘和提煉，對水彩畫顏料的性能以及材質(zhì)之美，做廣泛和深層開發(fā)與實驗。藝術(shù)是文化的一種表現(xiàn)形式，在多元文化的土壤中誕生了水彩藝術(shù)，不同的藝術(shù)文化的融合造就了水彩的多元化趨向。水彩藝術(shù)語言的發(fā)展就是在多元文化的背景下產(chǎn)生的多元化藝術(shù)的代表。而從水彩畫的誕生來看，它既不同于以線為主的東方繪畫，又有別于以厚涂為主的油性繪畫，自己獨特的語言文化加以多種融合，筑就了水彩向藝術(shù)文化的發(fā)展的無限空間。水彩的這種多元化特征豐富了我們的視野，形成了當(dāng)今水彩畫壇豐富多彩的面貌。

（二） 促進(jìn)整個藝術(shù)思維的發(fā)展

中國水彩畫家積極創(chuàng)造創(chuàng)新、開拓中國水彩藝術(shù)之路的條件努力促進(jìn)水彩語言的發(fā)展。當(dāng)我們認(rèn)識了中國水彩現(xiàn)狀，了解了我們在發(fā)展中的長短更有利于我們整體的思考藝術(shù)問題，形成水彩藝術(shù)與藝術(shù)事業(yè)的良性循環(huán)。水彩畫語言的發(fā)展正是充分體現(xiàn)著藝術(shù)思維的躍進(jìn)。由于水彩畫的水彩顏料在紙上具有隨意性和豐富的肌理效果，這種隨意性同時也帶給了我們多種新語言的可能性，這種可夠性就帶動了整個藝術(shù)思維的發(fā)展。后現(xiàn)代藝術(shù)認(rèn)為生活就是藝術(shù)本身。因此，以積極的態(tài)度在全方位的社會中尋求創(chuàng)作和跨藝術(shù)交流，對于創(chuàng)造性和藝術(shù)思維發(fā)展極為關(guān)鍵。

（三） 導(dǎo)致了人們對藝術(shù)革新的重新認(rèn)識

中國當(dāng)代藝術(shù)家直面藝術(shù)發(fā)展態(tài)勢的同時，自我的文化身份緊密關(guān)系到自身的文

化主張，各種哲學(xué)思想、美學(xué)思想、心理學(xué)思想、人類學(xué)思想等被引入中國文化界。藝術(shù)家進(jìn)行自我創(chuàng)作，運用的藝術(shù)語言和媒介手段在一定程度上從傳統(tǒng)單一的藝術(shù)形式出發(fā)再到各種媒介在當(dāng)代藝術(shù)作品中所轉(zhuǎn)變帶來的意義，人們窺探的各種藝術(shù)語言的變革真諦以及展現(xiàn)中帶來的現(xiàn)實景象。無論是傳統(tǒng)媒材中國傳統(tǒng)文化資源，還是現(xiàn)代藝術(shù)思想，運用一切途徑進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作也可以說是從藝術(shù)革新的本質(zhì)化出發(fā)，運用多種文化資源是當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作的必然選擇。同時我們看到了藝術(shù)語言的發(fā)展也是社會情緒人們狀態(tài)的再現(xiàn)，因此水彩語言的發(fā)展正是正式體現(xiàn)藝術(shù)革新中優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化資源結(jié)合當(dāng)下社會現(xiàn)實和個人體驗進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作的最好的證明。

二、 困惑

水彩的長足發(fā)展趨勢下我們還要對現(xiàn)代水彩的藝術(shù)發(fā)展形式有充分的認(rèn)識。面對世界水彩畫藝術(shù)發(fā)展形勢，相互間的信息高度溝通，依存性和互動性加強(qiáng)，帶來了藝術(shù)的綜合性，水彩畫藝術(shù)的撞擊、融合和更新當(dāng)然是不可避免的但是在當(dāng)代環(huán)境中水彩藝術(shù)的發(fā)展大勢下尋求出路與方向還具有一定的迷茫性和困惑性。

（一） 評判的標(biāo)準(zhǔn)由誰確定

藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)和價值判斷還是有著明顯的差異，這種差異在短時間也是不可能消除的。人們的思想、傳統(tǒng)和生產(chǎn)趨于內(nèi)部的和外部的因素混合，水彩畫觀念、語言是內(nèi)部的民族精神、文化傳統(tǒng)；水彩畫技法及新材料是外在的感受。世界各種水彩畫藝術(shù)流派、創(chuàng)作思想、實踐技法等之間存在地方的差別，也會不可避免地在一定程度上產(chǎn)生價值觀念、文化認(rèn)同、表達(dá)意境的沖突，這些碰撞和沖突還會存在相當(dāng)長的一個時期，那到底在發(fā)展中要以怎樣的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)來衡量發(fā)展的好壞與判斷正確的方向？

（二） 價值的迷失

水彩藝術(shù)的發(fā)展在經(jīng)濟(jì)時代現(xiàn)實的生存狀態(tài)影響下，迷惑于藝術(shù)是為藝術(shù)而發(fā)展還是為市場而發(fā)展。同時對傳統(tǒng)和現(xiàn)代的錯誤認(rèn)識，以及傳統(tǒng)的藝術(shù)家身份和行為在后現(xiàn)代現(xiàn)實生活中的迷失，也使得水彩畫作品的價值產(chǎn)生傾斜，帶來價值標(biāo)準(zhǔn)混亂同時水彩畫作品價值標(biāo)準(zhǔn)混亂。對社會主流價值導(dǎo)向的趨同意識引發(fā)出藝術(shù)語言的貧乏和藝術(shù)靈感的枯竭。對商品社會及其價值觀的表面理解，導(dǎo)致藝術(shù)本身的價值被金錢的價值所置換，所以水彩的發(fā)展是市場的還是藝術(shù)的尚未有定論。

參考文獻(xiàn)：

[1]蔣躍.水彩畫藝術(shù)特征概述[J].新美術(shù)，1998，（04）.

[2]杜高杰.水彩畫的美學(xué)觀念與藝術(shù)語言[J].美術(shù)，1991，（05）.

[3]周剛.水彩畫研究[M].杭州：中國美術(shù)學(xué)院出版社，2000，11.

[4]袁振藻.中國水彩畫史[M].上海：上海畫報出版社，2000.

傳統(tǒng)藝術(shù)的認(rèn)識范文第4篇

文化生態(tài)學(xué)認(rèn)為,“人類是一定環(huán)境中總生命網(wǎng)的一部分,并與物種群的生成體構(gòu)成一個生物層的亞社會層,這個層次通常被稱為群落。如果在這個總生命網(wǎng)中引進(jìn)超有機(jī)體的文化因素,那么,在生物層之上就建立起了一個文化層。這兩個層次之間交互影響、交互作用,在生態(tài)上有一種共存關(guān)系。”(3)這種共生共存的關(guān)系不僅影響了人類的生存和發(fā)展,同時也影響了文化的產(chǎn)生、發(fā)展,以及文化的創(chuàng)造。文化生態(tài)學(xué)雖然以生態(tài)學(xué)的理論和概念為基礎(chǔ)和方法論,但由于人既是自然的產(chǎn)物又是社會化的產(chǎn)物,深受社會文化的影響,所以要把文化放到整個環(huán)境中去,來考察它的形成、發(fā)展以及變異的過程,即人如何適應(yīng)環(huán)境,并產(chǎn)生了不同的文化類型和文化模式。某種文化類型既受自然環(huán)境的影響,是自然環(huán)境的產(chǎn)物,同時又受到文化自身因素的影響,而并非是自然環(huán)境和物質(zhì)活動單方面的產(chǎn)物。自然環(huán)境影響了文化的創(chuàng)造活動,同時社會文化的、價值觀念、道德倫理、風(fēng)俗習(xí)慣等又影響了文化的發(fā)展,二者是相互影響、相互制約的。另外,由于社會制度、組織形式等也為文化的產(chǎn)生、發(fā)展提供了不同的社會環(huán)境,影響了文化的創(chuàng)造,所以文化生態(tài)學(xué)主張從自然、社會、文化的整體結(jié)構(gòu)、作用及相互關(guān)系來研究不同社會、民族文化發(fā)展的特殊形態(tài)和模式。

由此來看,文化生態(tài)學(xué)是一種綜合、整體、全面、動態(tài)的社會文化研究,而不是孤立地考察文化因素的某一項內(nèi)容或某一方面,只有把各種復(fù)雜的文化因素聯(lián)系起來,才能夠說明環(huán)境因素對文化產(chǎn)生和發(fā)展的影響,才能夠說明不同的文化類型和文化模式與環(huán)境之間的關(guān)系?！叭绻铝⒌乜紤]人口、居住模式、親屬關(guān)系結(jié)構(gòu)、土地占有形式及使用制度、技術(shù)等文化因素,就不能掌握它們之間的關(guān)系及與環(huán)境的聯(lián)系?！?4)文化社會學(xué)家司馬云杰先生為我們列出了一個文化生態(tài)系統(tǒng)結(jié)構(gòu)模式圖,以說明文化生態(tài)學(xué)研究中文化受自然環(huán)境以及各種文化變量之間的關(guān)系的影響。在這一模式圖中,從人類社會依次往外推,各種文化因素相隔越近,對人類的社會化影響越直接;反過來,從自然環(huán)境往里推,文化因素相隔越近,與自然環(huán)境的關(guān)系也就越密切,相互影響也越大。因此,文化生態(tài)系統(tǒng)“是指影響文化產(chǎn)生、發(fā)展的自然環(huán)境、科學(xué)技術(shù)、生計體制、社會組織及價值觀念等變量構(gòu)成的完整體系。它不只講自然生態(tài),而且講文化與上述各種變量的共存關(guān)系。”(5)

可以看出,文化生態(tài)學(xué)依據(jù)各種環(huán)境因素之間的相互關(guān)系、相互作用來解釋文化的產(chǎn)生、發(fā)展及其特征,是一種聯(lián)系的、綜合的觀點,是對文化的整合研究,無疑有著重要的理論價值和方法論意義。特別在現(xiàn)實的情景下,文化生態(tài)學(xué)理論對現(xiàn)代文化的反思有助于人類、自然及社會的整體協(xié)調(diào)發(fā)展。文化藝術(shù)的創(chuàng)造活動取決于許多不同的因素,自然因素、地理環(huán)境、文化傳承、種族社會、經(jīng)濟(jì)技術(shù)各種綜合因素都對藝術(shù)的創(chuàng)造產(chǎn)生影響,這些因素既非一成不變,也并非獨自影響藝術(shù)的創(chuàng)造,藝術(shù)作為社會的產(chǎn)物,它的文化生態(tài)是完整的,因素是綜合的。藝術(shù)社會學(xué)家阿諾德•豪澤爾(ArnoldHaus-er,?—1978)曾經(jīng)將影響藝術(shù)創(chuàng)造的因素大致分為兩類,一類是自然的、靜止或相對靜止的因素;另一類是文化的、社會的、可變的因素,這兩類因素對藝術(shù)創(chuàng)造活動的影響同樣重要。“如果我們過分強(qiáng)調(diào)自然的力量,那么我們就把文化結(jié)構(gòu)的產(chǎn)生看成了‘神秘的自然過程’。

假使我們過分強(qiáng)調(diào)意識的作用,那么我們就會創(chuàng)造出某種沒有內(nèi)容的怪物來?！?22)他指出,藝術(shù)創(chuàng)造活動的所有自然因素和文化因素都是在不可分割的相互依賴中發(fā)生作用的,而不是依賴于部分“獨立的變項”和“不變項”,它是相互依賴的變項之間互動的結(jié)果。我們認(rèn)為,用民間藝術(shù)的生存環(huán)境來解釋自身的創(chuàng)造、發(fā)展與傳承是一種更寬泛的研究視角。民間藝術(shù)的存在、發(fā)展與自然環(huán)境、價值觀念、信仰觀念、社會制度、道德倫理以及經(jīng)濟(jì)技術(shù)形式等之間的關(guān)系是密切的。這些因素既是民間藝術(shù)生存發(fā)展的基礎(chǔ)環(huán)境和背景條件,它影響、制約了民間藝術(shù)的創(chuàng)造;同時這些因素也是民間藝術(shù)體現(xiàn)的重要內(nèi)容,民間藝術(shù)的發(fā)展反過來又對這些綜合因素有所影響,而這些綜合環(huán)境因素之間的關(guān)系也是互相聯(lián)系,組成一個系統(tǒng)完整的整體。丹納以自然界的生物現(xiàn)象來講述文化藝術(shù)的發(fā)展規(guī)律與自然界的生物規(guī)律有相似之處是有一定道理的,之所以不能直接轉(zhuǎn)借,是因為文化藝術(shù)的人類學(xué)研究與自然界的動植物學(xué)研究有著本質(zhì)的不同。

雖然人類與動植物一樣都是自然的產(chǎn)物、自然的一部分,但人類又同時是社會化的產(chǎn)物,自然生物世界與人文社會世界既有本質(zhì)的不同,又有各自的發(fā)展規(guī)律,因而藝術(shù)的產(chǎn)生、發(fā)展和轉(zhuǎn)化不同于動植物的生長、發(fā)育和消亡。丹納所說的環(huán)境也并非全面的,而我們所探討的民間藝術(shù)的文化生態(tài)環(huán)境及其各要素之間的關(guān)系應(yīng)該是全面的、整體的、相互聯(lián)系的,同時還是開放的、動態(tài)的、發(fā)展的。對于傳統(tǒng)民間藝術(shù)來說,由于其特殊的社會環(huán)境因素和經(jīng)濟(jì)技術(shù)條件,文化藝術(shù)創(chuàng)造活動對自然的依賴是顯著的,環(huán)境因素對藝術(shù)創(chuàng)造的影響也是強(qiáng)烈的。隨著社會生產(chǎn)力等因素的發(fā)展,自然環(huán)境對民間藝術(shù)創(chuàng)造的影響也在減弱,這也是歷史的現(xiàn)實,但這種變化以及對自然界的控制,對藝術(shù)的生存和自然的影響是否是一種進(jìn)步和必然是既令人深思又需要及時作出判斷和決策的。民間藝術(shù)既是一種特殊的藝術(shù)形態(tài),同時又是中國傳統(tǒng)文化的一部分,是中國民間文化的物化形式和形象載體,它是在傳統(tǒng)民間社會生活的背景下和民間傳統(tǒng)文化的基礎(chǔ)上產(chǎn)生和發(fā)展的,它不僅是民間文化的產(chǎn)物,更重要的還是民間文化的內(nèi)容和組成部分。民間文化的造物觀念、價值觀念、信仰觀念、社會組織結(jié)構(gòu)、經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)形式以及對自然的認(rèn)識都對民間藝術(shù)的產(chǎn)生、發(fā)展及存在產(chǎn)生了重要的影響或者說文化的規(guī)約。民間藝術(shù)的性質(zhì)和特征是傳統(tǒng)民間文化的重要體現(xiàn),一定程度上解釋了民間文化的性質(zhì)、特征。

那么對民間藝術(shù)的研究就是對民間文化的研究,而對民間文化的研究反過來更有助于我們從民間藝術(shù)的基礎(chǔ)或本質(zhì)上來認(rèn)識民間藝術(shù),二者是水融、不可分割的。對民間藝術(shù)文化基礎(chǔ)和本質(zhì)的研究,不僅可以更深入、更本質(zhì)地把握民間藝術(shù)的創(chuàng)造活動和發(fā)展脈搏,而且可以更為全面、整體、系統(tǒng)地認(rèn)識民間藝術(shù)的存在形態(tài)和發(fā)展方向,因為民間文化是民間藝術(shù)生存發(fā)展的背景和生態(tài)基礎(chǔ)。民間文化生態(tài)系統(tǒng)的整體協(xié)調(diào)是民間藝術(shù)得以健全生存的基礎(chǔ),而民間文化生態(tài)環(huán)境的失衡則意味著民間藝術(shù)生存環(huán)境的失落。探討民間文化生態(tài)系統(tǒng)各要素的特征及其之間的關(guān)系,不僅可以更全面整體地認(rèn)識民間文化,協(xié)調(diào)民間文化各要素及其之間的關(guān)系,以謀求對傳統(tǒng)文化優(yōu)秀內(nèi)容的繼承和可持續(xù)發(fā)展,對民間藝術(shù)來說,民間文化生態(tài)系統(tǒng)的整體協(xié)調(diào)可以為民間藝術(shù)的創(chuàng)造和發(fā)展提供優(yōu)良的生存環(huán)境和傳承基因。民間藝術(shù)的歷史發(fā)展也充分證明了民間文化生態(tài)系統(tǒng)的全面協(xié)調(diào)為民間藝術(shù)的創(chuàng)造和傳承提供了優(yōu)良的土壤,與自然條件、生產(chǎn)技術(shù)相吻合的各種豐富多彩、形制各異的民間生產(chǎn)工具、生活器具,與自然環(huán)境協(xié)調(diào)統(tǒng)一、體現(xiàn)了民眾智慧的民居及相關(guān)建筑,反映民間信仰觀念、價值觀念的祭祀供奉神像及其用品,具有實用功能和社會意義、文化內(nèi)涵的各種民族民間服裝鞋帽及其裝飾,還有審美意識強(qiáng)、文化功能突出的剪紙、年畫、皮影等等,莫不是民間文化肥沃土地上結(jié)出的果實,而各種民間藝術(shù)品類及其內(nèi)涵的衰微或演變,正是由于民間文化生態(tài)環(huán)境的演化或轉(zhuǎn)變。

我們不能一味地為民間文化的現(xiàn)實境遇吟唱挽歌,而更應(yīng)該考量民間文化各生態(tài)要素之間的變化與民間社會、自然環(huán)境及民眾自身之間的整體關(guān)系,以把握民間文化生態(tài)系統(tǒng)發(fā)展變化中的協(xié)調(diào)性。只有這樣,才有助于我們正確認(rèn)識民間藝術(shù)的創(chuàng)造活動及其發(fā)生、發(fā)展、變化的規(guī)律,認(rèn)識民間藝術(shù)創(chuàng)造的文化生態(tài)基礎(chǔ),從而有效地傳承民間藝術(shù),這才是一種全面、系統(tǒng)、整體的民間藝術(shù)研究。對于民間藝術(shù)來說,文化生態(tài)論不僅是一種理論基礎(chǔ),同時也是一種方法論,它可以幫助我們認(rèn)識和分析現(xiàn)實社會背景下的民間藝術(shù)、民間文化的狀況。

民間藝術(shù)的文化生態(tài)研究同一切理論論題一樣,它不只是緣自自然生態(tài)、文化生態(tài)理論的啟示,更重要的是在現(xiàn)代社會文化背景下以及西方文化的沖擊下,對民間文化與民間藝術(shù)現(xiàn)實境遇的認(rèn)識與理性思考。隨著人類社會現(xiàn)代化的發(fā)展和科技文明的巨大進(jìn)步,人類在充分享受物質(zhì)文明的同時,環(huán)境問題又為人類的生存帶來了嚴(yán)重的威脅。由此,現(xiàn)代生態(tài)學(xué)的發(fā)展不僅超越了傳統(tǒng)自然生態(tài)學(xué)的內(nèi)容,拓寬了生態(tài)學(xué)的研究領(lǐng)域,而且由自然科學(xué)向人文社會科學(xué)滲透或結(jié)合,產(chǎn)生了諸多邊緣性或綜合性的學(xué)科,使自然科學(xué)與人文科學(xué)結(jié)合起來。從自然界的水土流失、水資源枯竭、空氣污染、草原沙化、臭氧層空洞、地球升溫、植物變異、動物瀕危、洪水泛濫等自然生態(tài)的惡化和災(zāi)難,到人類情感的疏離冷漠、心理的障礙、倫理道德的變異、精神的空虛、物欲橫流、文化粗俗、浮夸功利等人文生態(tài)、精神生態(tài)、文化生態(tài)、藝術(shù)生態(tài)的失衡和無序,人類不僅呼喚自然生態(tài)的倫理觀,同時也呼喚文化生態(tài)的健全,人們既意識到自然環(huán)境的危機(jī),也在感受精神的危機(jī)。對于中國民間藝術(shù)來說,品類的消失、技藝的失傳、功能的庸俗、內(nèi)涵的膚淺也同樣像自然生態(tài)一樣,在遭受著自然與人為的破壞,要留住傳統(tǒng)的藝術(shù),就要守護(hù)民間文化的生態(tài),培養(yǎng)健全的文化土壤,正確對待民間文化的傳統(tǒng),才能使民間藝術(shù)得以健康地傳承,并獲得文化藝術(shù)的新生。

傳統(tǒng)藝術(shù)的認(rèn)識范文第5篇

據(jù)調(diào)查，被外來文化孕育長大的當(dāng)代大學(xué)生對傳統(tǒng)民間藝術(shù)知之甚少，即便是藝術(shù)生對民間藝術(shù)的了解也只能停留在形式美感層面。單純的沿襲世代相傳的老模本，只是在技術(shù)層面學(xué)習(xí)研究，終會將傳統(tǒng)民間藝術(shù)推向滅亡。傳統(tǒng)藝術(shù)要通過學(xué)院教育這個渠道讓從事藝術(shù)的人群融匯時代特色使用更為前沿的藝術(shù)手段將其傳承并發(fā)展。

二、在裝飾繪畫課程教學(xué)中將民間藝術(shù)作為課題進(jìn)行研究與推廣

（一）傳統(tǒng)民間藝術(shù)在裝飾繪畫課程中的推廣方法學(xué)生根據(jù)自己的喜好選擇某一民間藝術(shù)形式深入地考察和了解，分析其藝術(shù)特色、地域風(fēng)格以及制作工序。以學(xué)術(shù)報告的形式研究其歷史、現(xiàn)狀及發(fā)展方向并匯報研究結(jié)果，以達(dá)到對此項民間藝術(shù)的深刻認(rèn)識。多數(shù)民間藝術(shù)的制作過程復(fù)雜，如有條件的話可以深入當(dāng)?shù)剡M(jìn)行實地考察，學(xué)習(xí)研究制作工藝。河北周邊地區(qū)的民間藝術(shù)也有很多，學(xué)生們可以深入家鄉(xiāng)挖掘特色的本土藝術(shù)。如：武強(qiáng)年畫、蔚縣剪紙、藁城宮燈等均為獨具特色的民間藝術(shù)，需要我們更深入的了解和學(xué)習(xí)。對于學(xué)習(xí)設(shè)計的學(xué)生來講，我們學(xué)習(xí)傳統(tǒng)民間藝術(shù)并非只是簡單傳承，更重要的責(zé)任是將各種形式的民間藝術(shù)貼近當(dāng)代生活，并使其實用價值及使用范疇有所擴(kuò)展，將設(shè)計應(yīng)用于產(chǎn)品實體，服務(wù)于當(dāng)今社會，適應(yīng)于大眾審美。

（二）課程設(shè)計與個案分析

依據(jù)某一民間藝術(shù)的圖形特征展開設(shè)計并加以推廣。如：皮影藝術(shù)形象鮮明、造型獨特，我們在設(shè)計應(yīng)用時需強(qiáng)化其圖像的裝飾特征，將其應(yīng)用于多種貼近生活的實體產(chǎn)品，例如：服裝、餐飲、家具、家居、燈具等等。主題鮮明的多元化產(chǎn)品開發(fā)會將此藝術(shù)形象深入到人們生活的方方面面，進(jìn)而提高民眾對此民間藝術(shù)的關(guān)注度。將某一民間藝術(shù)的工藝制作方法傳承發(fā)揚下去，融入時代特色加以推廣。如：陶瓷藝術(shù)的制作工序明晰，電窯和氣窯能夠在工作室及小作坊中燒制小型作品。學(xué)生們可以在器型設(shè)計、造型設(shè)計、圖像設(shè)計方面給陶瓷一個全新的藝術(shù)定位，在傳統(tǒng)技術(shù)上研發(fā)新材料及新技術(shù)，在美學(xué)特征方面強(qiáng)化時代特色。

三、將民間藝術(shù)在裝飾繪畫課程中推廣的實踐效果