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傳統(tǒng)工藝元素范文第1篇

關鍵詞：濰坊風箏；公共裝飾；傳統(tǒng)元素

中圖分類號：J528.6 文獻標識碼：A 文章編號：2095-4115（2013）07-102-1

一、 濰坊風箏的發(fā)展歷史

濰坊風箏是濰坊的特色傳統(tǒng)文化之一。中國最早的風箏是由古代哲學家墨翟制造的?！稙H坊風箏》和《濰坊鄉(xiāng)土歷史》中都有記載，風箏起源于春秋，到宋代已經(jīng)聞名遐邇，至今已經(jīng)有2300多年的歷史了。

二、濰坊風箏的發(fā)展特征

風箏從外部造型、繪制圖案、制作工藝和選材方面都在潛移默化的改變著。

從造型來說，風箏地傳統(tǒng)外觀有具代表性的蝴蝶、沙燕、金魚、人形圖案、龍圖等，均以繪制吉祥圖案作為點綴。風箏的外部形態(tài)也五花八門起來，簡單點的就是三角形、圓形、方形等，復雜些的就把各種流行元素和動漫形象集中在一起，隨著社會的發(fā)展風箏的元素也越來越多，越來越豐富。

從繪制圖案來說，風箏是一種傳統(tǒng)文化的代表，繪制紋樣也大多具有傳統(tǒng)的寓意。比如花開富貴、如意吉祥、飛龍在天、八仙過海系列等等，大多代表的是萬事如意、富貴吉祥的意義。如今隨著商業(yè)的發(fā)展，在風箏的圖案繪制上也加入了一些新的元素，比如卡通形象機器貓、喜羊羊、七仔等。

從制作工藝上而言，傳統(tǒng)的風箏制作工藝簡單而復雜。要經(jīng)過選竹、劈竹、捆綁、選料、裁剪、裱糊等一系列工藝?，F(xiàn)在的風箏制作已經(jīng)將程序簡單化，選材簡單，由現(xiàn)在的塑料絹布取代了原來的絹和紙，圖案由原來的手繪轉(zhuǎn)為現(xiàn)在的機器印刷，裱糊技術(shù)也不再全部手工繪畫。

三、風箏元素在濰坊公共裝飾中的獨特運用

（一）世界風箏都紀念廣場

世界風箏都紀念廣場將風箏元素運用得恰到好處。世界風箏都紀念廣場位于濰坊市市中心，是濰坊城市建設史上的新亮點。是展現(xiàn)風箏都形象的標志性景觀，地處四平路于東風街交叉路口，濰坊風箏博物館北側(cè)，遠遠的就可以看見廣場的標志性建筑，風箏廣場的主題雕塑――三翼精骨蝴蝶風箏。飛舞的蝴蝶風箏翩翩于三翼精骨之上，這件集傳統(tǒng)造型和現(xiàn)代風格于一體的作品形成廣場的視覺中心和標志性景點，三個角度上的蝴蝶造型相同、每個角度上的蝴蝶造型簡單整齊地展現(xiàn)在人們眼前，展示了濰坊的另一種風箏特色建筑――現(xiàn)代美。

（二）北海路路燈的設計及應用

濰坊市北海路路燈設計采用風箏元素中的蝴蝶圖案，與普通路燈一樣基本功能是照明，但設計上卻突出了節(jié)能和美觀的設計理念。北海路路燈形狀是一只完整的美麗蝴蝶風箏剪紙圖案，這種設計特色融合了濰坊風箏圖案和濰坊剪紙的一些元素，使得一個小小路燈也具有了濰坊傳統(tǒng)文化特色.

北海路全段由不同形狀的蝴蝶圖案組成，每組圖案的色彩也各不相同，有展翅高飛的紅色蝴蝶，也有躍躍欲試的黃色蝴蝶，但是路燈的主題色彩均以紅色與黃色為主，中國民族文化中紅色、黃色的運用非常廣泛，提及紅黃兩色人們馬上聯(lián)想到的就是恢宏的氣派，喜慶的節(jié)日氣氛。因此設計北海路路燈的設計師正是看中了這一特色，獨特的風箏造型、色彩艷麗醒目的視覺效果、具有民族特色的風格都是他匠心獨運的表現(xiàn)。人們在行車中看到紅黃兩色的燈，除去欣賞路燈靚麗外觀的閑情逸致外，也會很快聯(lián)想到紅燈與黃燈，將速度放慢，注意自己的行車速度，這就起到了維護交通安全的作用，既美觀又實用。

（三）車站廣場的風箏元素

新濰坊火車站廣場建設當中大量運用了風箏的各種元素，外觀已經(jīng)具體說過，在車站的外面有一段車道，車道旁邊有兩個觀賞橋，橋的外型剛好是蝴蝶的兩個觸角，觸角的頂端是鐘表的設計，鏤空處鐘表又運用了蝴蝶的圖案，夜晚華燈初上，每處景觀相互輝映，映襯下的濰坊更加華麗有韻味。

四、結(jié)語

縱觀濰坊這座城市，無處不是風箏的身影，無處不是現(xiàn)代文明與傳統(tǒng)文化相結(jié)合的文化魅力，而濰坊更是這一魅力傳承文明的載體。在西方國家的住宅、商務裝飾里多多少少包含有中國的傳統(tǒng)元素。國內(nèi)成功運用傳統(tǒng)文化元素的設計案例更是不在少數(shù)。山東濰坊的城市公共裝飾，成功運用了具有地域性的傳統(tǒng)風箏元素。便于人們更好的了解濰坊風箏的傳統(tǒng)文化。面向世界的濰坊，正是立足在傳統(tǒng)風箏元素這一獨特的出發(fā)點上，不斷地注入新鮮血液，以便更好地走向世界。

參考文獻：

[1]孫敬明.濰坊古代文化通論[M].濟南：齊魯書社，2009，8.

[2]鄧華. 濰州舊影[M].北京：人民美術(shù)出版社，2007，12.

[3]（宋）周密. 武林舊事（插圖本）/中華經(jīng)典隨筆[M].北京：中華書局， 2007，9.

[4] 濰坊風箏[M].濟南：山東友誼出版社，2006，6.

[5]許道豐.中華民俗吉祥圖[M].北京：北京氣象出版社，1999.

傳統(tǒng)工藝元素范文第2篇

在我國，苗族文化資源的發(fā)展主要分布在黔東南一代，且文化資源較為豐富。在能夠體現(xiàn)苗族特色文化里面，苗族服飾文化有著舉足輕重的地位。苗族服飾中，男裝的服飾無論是在色彩還是圖案裝飾上都顯得較為簡單。相比之下，女裝則顯得非常的華麗，具有很強的對比性，深深體現(xiàn)著苗族的民族特色。苗族服飾圖案見證者苗族服飾的發(fā)展，也是苗族服飾中不可替代的裝飾藝術(shù)，乃至一直延續(xù)運用到苗族人們現(xiàn)在的生活中，具有很強的審美功能和實用功能，是集民族傳統(tǒng)文化、祖輩遺訓等文化于一身的一種藝術(shù)形式。通過對苗族服飾圖案文化中的色彩和圖形研究，將其與當下包裝設計理念相結(jié)合，打造出全新的設計產(chǎn)品，給消費者帶來一種全新的設計理念。

苗族服飾圖案中的色彩和圖形

1.苗族服飾中的色彩

苗族人們對自然界具有崇高的敬意和敬畏之心，這使得他們認為自然界中的色彩是應該需要汲取的，這也是苗族人們最早對色彩使用的靈感來源。在苗族服飾色彩中，紅色、藍色、綠色、金色、銀色、白色等是普遍常用的色調(diào)，因為苗族人們大都喜歡追求服飾的華麗和厚重感。在苗族服飾圖案上，幾乎很難從某一個圖案中找到單一色調(diào)，都是幾種顏色融合在一起相互交叉搭配使用，色彩之間層次分明、主題突出，并以此來突出苗族服飾的特色。

2.苗族服飾中的圖案

苗族服飾從發(fā)展初始到現(xiàn)在，貫穿了苗族民族的發(fā)展史。在苗族漫長的歷史發(fā)展過程中，苗族服飾有效地記錄了本民族的精神文化、物質(zhì)文化、人們的生產(chǎn)生活，是民族文化的載體。而苗族服飾中的圖案又是民族精神的一種象征，豐富多彩、絢麗的圖形文化，象征著苗族人們對崇尚自然、追求美好生活的強烈愿望。

蘇珊朗格曾說：“裝飾不單純像美飾那樣涉及美，也不單純暗示增添一個獨立的飾物。裝飾與得體為同源詞，它意味著適宜、形式化?！?/p>

苗族服飾中的圖案裝飾以其自身的規(guī)律化、程式化、秩序化創(chuàng)作出適合自身需要的美的形態(tài)。苗族服飾中的圖案主要裝飾在領、袖、肩、襟、背等部位，這些部位將對來說十分引人注目。再其次就是腰帶、頭巾、圍巾、圍裙、鞋等部位，相對來說不是十分引人注目。圖案本身的題材取決于苗族生活本身，具體可劃分為：植物圖案、動物圖案和幾何圖案。圖案的背后大多數(shù)是和傳說和崇拜有關的內(nèi)容。如向日葵、龍、水波紋、云紋等圖案，都是和苗族生活密切相關的。苗族服飾華麗的背后是苗族人們對自身文化的堅守以及對生命的禮贊。

苗族服飾圖案元素在現(xiàn)代工藝包裝設計產(chǎn)品中的運用

1.色彩的提取

人類感官中最為直接的是視覺，而色彩又是最直接的視覺語言。在現(xiàn)代工藝包裝設計產(chǎn)品中，色彩的運用具有十分重要的意義。色彩作為一種最為直接的視覺語言，是人類情感表達的一種方式。由于人類的視覺感官對色彩有著較高的敏感性，因此包裝設計產(chǎn)品的色彩將是決定信息傳播的力度的重要因素。苗族服飾中的色彩不僅是一種視覺語言體現(xiàn)，也是一種體現(xiàn)苗族精神文化的語言。苗族服飾的色彩具有裝飾性、象征性和代表性，源于苗族人們對生活的感悟。通過提取苗族服飾中色彩的運用規(guī)律，可以深入了解到苗族人們的色彩使用以及搭配。苗族人們雖然沒有學過色彩知識，卻將色彩的使用與搭配運用的十分和諧，且賦予色彩新的內(nèi)涵，讓我們充分感受到：設計來源于生活且又高于生活。將苗族服飾色彩運用到現(xiàn)代工藝包裝設計中，更加能夠突出產(chǎn)品的個性化與特色。苗族傳統(tǒng)的文化運用到設計中，將會大大提高產(chǎn)品自身的信息傳播力度，是現(xiàn)代設計中獲取素材的最佳源泉。

2.圖案的運用

現(xiàn)代包裝設計體現(xiàn)著一個國家、一個民族的文化，包括社會意識形態(tài)、民俗風尚、社會倫理道德、價值取向、審美取向等，因此，包裝設計作為傳承民族文化的一個載體，具有非常重要的意義。我們常說：“設計來源于生活，又高于生活”。所以，現(xiàn)代包裝設計的內(nèi)容要取材于我們的生活，同時也要突出民族的文化和特色，體現(xiàn)民族的特征。苗族服飾中的圖案與現(xiàn)在包裝設計的結(jié)合運用，應在保持傳統(tǒng)文化的基礎上，融入現(xiàn)代設計創(chuàng)新理念。對色彩和圖案加以有效提取，以此來更好地適應現(xiàn)代工藝包裝設計的需要和發(fā)展。

結(jié)語

綜上所述，我們知道苗族服飾集審美功能和實用功能于一身，傳承、發(fā)揚了民族優(yōu)秀文化傳統(tǒng)，并且具有豐富多彩的藝術(shù)形式和文化內(nèi)涵。苗族服飾中傳統(tǒng)的圖案紋樣以及圖案文化是本民族不可多得的精神財富和文化寶庫。在現(xiàn)在工藝包裝設計中融入苗族傳統(tǒng)圖案元素，可以有效地弘揚苗族文化，通過苗族的知名度，同時也能提升工藝包裝設計產(chǎn)品的藝術(shù)價值，豐富包裝設計產(chǎn)品的文化內(nèi)涵，也能促進經(jīng)濟的發(fā)展以及少數(shù)民族文化的推廣。

傳統(tǒng)工藝元素范文第3篇

關鍵字：中國民族傳統(tǒng)工藝美術(shù)；現(xiàn)代設計；造型；美學；創(chuàng)新

中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)擁有悠久的發(fā)展歷史，它是世界工藝美術(shù)史的重要組成部分，它有著豐富的民族性和地域性特征。每個民族的地域性美術(shù)既是相互影響又各自獨立發(fā)展，共同撰寫著中國的工藝美術(shù)史。中國民族傳統(tǒng)工藝品中包含著中國人智慧的結(jié)晶，每件工藝作品中都賦予了中國人的哲學思想觀，把使用性與審美性和諧的融于作品中。隨著社會工業(yè)的發(fā)展，民族傳統(tǒng)工藝美術(shù)的元素也被大量的應用到現(xiàn)代設計中，促進現(xiàn)代工藝設計推陳出新，演變出更具特色的“中國設計”。

一、傳統(tǒng)工藝對現(xiàn)代設計的“型式”影響

1、造型元素的應用

在造型元素方面，傳統(tǒng)民族工藝美術(shù)為現(xiàn)代設計提供豐富的素材，大量樸素的動物圖騰及抽象幾何符號被應用到現(xiàn)代設計中，其作品中展現(xiàn)出大量傳統(tǒng)工藝美術(shù)的“古典原始美”。如追求剪紙的平面裝飾性，古代傳統(tǒng)紋樣的線條及鏤空風格等。原始圖騰造型的元素大量滲透在現(xiàn)代設計中。在夏商周時期的銅器上大量印制的動物圖紋，中國原始陶瓷漆器上的抽象幾何圖案在現(xiàn)代設計作品中有大量的體現(xiàn)。其中龍、鳳等的饕餮圖騰為典型的代表。此外古代楔形文字為原型的線條造型經(jīng)過重新設計后也被大量采納到現(xiàn)代設計文案中。如北京2008年奧運會的徽標等就是典型的案例。這些具有代表性的圖紋使得設計作品更具時代神秘感，更顯古樸大氣。在構(gòu)圖方面，中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)講究對稱統(tǒng)一、和諧穩(wěn)定的形式美。這樣的美學要求體現(xiàn)中國追求天人合一哲學觀?，F(xiàn)代圖標設計中大量應用了對稱和諧的“黃金比例”，作品中都印上華夏文明烙印。在一些電視臺的圖標設計和產(chǎn)品包裝上有精彩的表現(xiàn)。

2、色彩元素的應用

中國民族傳統(tǒng)藝術(shù)色彩體現(xiàn)在多樣的民間美術(shù)作品中，它常常給人以激烈、濃重的視覺感官。中國辛勤的勞動人民以熱情的開拓精神，豐富的想像力和創(chuàng)造力創(chuàng)作出大量造型別致的精美工藝品，這些作品中都帶有濃郁的民族特色，尤其在色彩的應用搭配上更是相得益彰。講究互補色搭配，如紅配綠，紫搭黃等，更多的注重色彩的純度對比。艷麗色彩的搭配產(chǎn)生強烈的視覺沖擊力，增加了工藝品的鄉(xiāng)土氣息，保持了民族色彩的地域原生態(tài)，如深受民眾喜愛的陜北地區(qū)泥塑、江蘇地區(qū)的桃花塢年畫，敦煌地區(qū)的石窟壁畫及藏族地區(qū)特有的佛寺唐卡等，這些民族傳統(tǒng)藝術(shù)品講究純色的搭配，強調(diào)色彩補色的應用，給世人留下了深刻的色彩印象?，F(xiàn)代設計師吸取中國民族色彩中的精華，巧妙的將民間色彩應用在現(xiàn)代設計作品中，產(chǎn)生特有的藝術(shù)色彩效果。豐富并提升了現(xiàn)代設計作品的流行色彩。在商品設計、室內(nèi)裝修、建筑及服飾設計作品中都有對傳統(tǒng)色彩的應用。比如紅色、黃色等的顏色，代表喜慶、歡樂的氣氛。其中較為經(jīng)典的廣告有現(xiàn)代流行的洋河酒“中國藍”系列、北京奧運五福娃的標志設計等都是現(xiàn)代設計對傳統(tǒng)工藝美術(shù)的重新設計再利用的較好案例。既拓展現(xiàn)代藝術(shù)設計的色彩應用手法，也增加現(xiàn)代設計的流行色彩。

二、傳統(tǒng)工藝對現(xiàn)代設計的美學觀的影響

中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)有著深厚的歷史積淀，是勞動人民思想智慧的結(jié)晶，每件工藝品形成兼具使用性與欣賞性與一體的特征。通過歷代工藝大師的實踐設計與再造過程形成了帶有中國元素的符號，這些符號給了現(xiàn)代藝術(shù)設計師無窮的靈感來源及設計啟示。

1、傳統(tǒng)工藝美術(shù)中的哲學符號

“在人類精神文化領域內(nèi)，藝術(shù)與哲學有著及其密切的關系。哲學主要通過美學這一中介對藝術(shù)產(chǎn)生巨大影響?！雹僭趥鹘y(tǒng)中國文化中，中國文學家及藝術(shù)家深受儒道結(jié)合的思想觀教育，其文學及藝術(shù)作品中都體現(xiàn)了儒道思想的審美評判準則。歷代中國文人墨客講究人與自然的關系，強調(diào)藝術(shù)創(chuàng)作要從自然界中選取素材，以“天人合一”作為藝術(shù)創(chuàng)作的核心觀，作品要體現(xiàn)人與自然和諧相處的場景。在天工開物書籍中記載著當時中國工藝美術(shù)大師遵循“天人合一的”審美觀來制造日常器皿或是修葺建筑時的景象。蘇州園林就是人與自然和諧相處的教科書，以此為范本，當代的設計師將其設計靈魂應用到現(xiàn)代的室內(nèi)裝修中，作品里到處流露出的和諧美的人文氣息。眾所周知的蘇州博物館是由著名設計師貝聿銘建造的，整個建筑物是中國傳統(tǒng)民族藝術(shù)的符號代表。建造者的設計理念傳承并提煉了中國天人合一的哲學觀。蘇州博物館通體以常有的“江南色”———黑墻白瓦為主色調(diào)，館內(nèi)隨處可見錯落有致的假山、碧綠的池水。博物館的設計體現(xiàn)了動靜相宜、虛實結(jié)合、內(nèi)斂沉穩(wěn)的中國傳統(tǒng)人文情懷之美。

2、傳統(tǒng)工藝美術(shù)中的“意蘊”

民間文化為中國傳統(tǒng)民族美術(shù)提供豐富的創(chuàng)造素材，它有著鮮活多樣的藝術(shù)語言，它取至日常生活，具有強烈的地域特色，富有感染力。傳統(tǒng)工藝中的“意”則源于民間文化中的內(nèi)涵及民族的大膽想象力?，F(xiàn)代設計師從民族地域美術(shù)中借鑒創(chuàng)作靈感，尋求地域生態(tài)美，強調(diào)就地取材，利用天然的材質(zhì)，塑造出的產(chǎn)品不加人工修飾的自然美，拓寬了設計面。例如牡丹、鳳、鴛鴦等的動植物形象，常被國人加以聯(lián)想比喻，將其造型抽象概括成富貴、吉祥、恩愛之意。以海爾公司的“中國風”系列家電產(chǎn)品為例，產(chǎn)品中加入中國傳統(tǒng)牡丹等的圖紋元素，寓意花開富貴。該系列產(chǎn)品投放市場后深受大眾的喜愛，銷售額異軍突起。

三、現(xiàn)代設計在應用傳統(tǒng)工藝美術(shù)時應注意的問題

現(xiàn)代設計的自身特性導致設計者一味追求強烈視覺沖擊力，設計作品中帶有濃烈鮮艷的色彩及夸張鬼魅的造型，設計趨向高冷不帶感情的機械化形態(tài)，使得產(chǎn)品無法打動消費者的內(nèi)心。而傳統(tǒng)工藝美術(shù)從民間生活中取材，藝術(shù)形象生動，更能貼近普通大眾的審美。現(xiàn)代設計從傳統(tǒng)工藝美術(shù)中尋找設計元素，才能讓其作品與消費者之間產(chǎn)生情感上的共鳴。設計師在應用傳統(tǒng)工藝美術(shù)元素的過程中不應一味的照抄、模仿，將設計作品強行貼上傳統(tǒng)民族的標簽。在設計產(chǎn)品時要先定位設計品牌的性質(zhì)、內(nèi)容及受眾群體，之后在設計形式上加入傳統(tǒng)美術(shù)的符號，才能使設計出的產(chǎn)品更準確地體現(xiàn)出傳統(tǒng)民族感，從而提升設計作品的文化品味及經(jīng)濟效益。以中央電視臺播放的夢娃公益廣告宣傳片，設計師將應用傳統(tǒng)民族的福娃形象來塑造主人公的外形，此外短片中還加入中國剪紙、泥人、荷花等形態(tài)可愛，造型別致的傳統(tǒng)民間美術(shù)的元素，影片深受觀眾的喜愛。傳統(tǒng)工藝美術(shù)富有深厚的歷史積淀，每件精美的工藝品都帶有古樸的韻味及寓意，看似簡約粗略的線條包含工藝大師深厚的藝術(shù)功底。它們身后包含著豐富的社會文化及經(jīng)濟政治的意識積淀?，F(xiàn)代設計講究精細整齊，在應用傳統(tǒng)美術(shù)時應該適當?shù)撵`活采納，把握歷史性。例如中國銀行的標志設計就是將中國古代圓形的錢幣與“中”字相結(jié)合。兩者造型的結(jié)合形成既現(xiàn)代又富有東方氣息的特色，方圓圖形的搭配表達出中國人樸實的人格魅力----做事大方，行動規(guī)矩。整體符號也顯示出中國政治經(jīng)濟的莊重性。將現(xiàn)代設計與傳統(tǒng)民族工藝美術(shù)相結(jié)合，一定要整體把握歷史與時代的一致性，讓現(xiàn)代設計的時代性與民族的歷史性和諧融合才能使設計產(chǎn)品彰顯民族化的個性特征。

四、結(jié)論展望

中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)對現(xiàn)代設計的影響范圍廣，它在現(xiàn)代設計的造型、色彩及設計理念上都直接或間接的應用。中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)承載著地域文明，是承接現(xiàn)代設計與中國歷史文化的樞紐。現(xiàn)代設計師通過對中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)的深入了解，才能全面掌握中國的歷史文明，才能了解國人的及哲學思想觀，從而幫助設計師設計出更貼近中國化，更具中國地域性的產(chǎn)品。中國現(xiàn)代設計應建立在秉承西方正統(tǒng)設計理論體系上，以中國傳統(tǒng)文化為突破口，發(fā)揚并完善自身的民族地域文化特色。在現(xiàn)代設計中加入中國傳統(tǒng)文化及民族地域元素，也是中國現(xiàn)代設計發(fā)展的大趨勢。同時我們應該將現(xiàn)代設計的科技技術(shù)應用在傳統(tǒng)的工藝中促進中國傳統(tǒng)工藝技術(shù)創(chuàng)新，尋求新的藝術(shù)突破點。例如我們將現(xiàn)代工業(yè)設計的3D打印技術(shù)應用在傳統(tǒng)工藝中，使傳統(tǒng)工藝產(chǎn)生更多繁雜、精細的藝術(shù)造型，完成人工無法操作的形態(tài)，將引領中國傳統(tǒng)工藝步入新的藝術(shù)層面，對中國現(xiàn)代設計史具有重要的意義。此外將傳統(tǒng)民族文化同現(xiàn)代設計相結(jié)合，形成具有同西方現(xiàn)代設計相競爭的設計實力，讓“中國化”在全球化語境下嶄露頭角并擁有一席之地，展現(xiàn)中國風的獨特藝術(shù)設計魅力。

注釋：

①彭吉象.藝術(shù)學概論[M].北京:北京大學出版社,2006：8.

參考文獻：

[1]殷會利.中國民族美術(shù)發(fā)展論壇文集：第1集[M].河北：河北美術(shù)出版社,2014.

傳統(tǒng)工藝元素范文第4篇

關鍵詞　傳統(tǒng)元素；現(xiàn)代設計；共生關系

人們經(jīng)過千百年的積累沉淀產(chǎn)生的傳統(tǒng)文化孕育了現(xiàn)代設計。而從傳統(tǒng) 藝術(shù) 基礎上發(fā)展出來的現(xiàn)代設計形成了自己獨有的表現(xiàn)形式，擁有自己獨特的表現(xiàn)元素?，F(xiàn)代設計不應拋棄賦予它生命的傳統(tǒng)文化。設計的發(fā)展促使它在不斷尋求著根，現(xiàn)代設計文脈中的傳統(tǒng)元素與現(xiàn)代元素盡管有著明顯的區(qū)別，但它們的關系不是對立的，而是共生的。只有更好的將傳統(tǒng)元素與現(xiàn)代元素結(jié)合在一起，才能賦予傳統(tǒng)元素新的內(nèi)涵，也使現(xiàn)代設計更具文化韻味。

一、傳統(tǒng)圖案元素與現(xiàn)代技術(shù)在設計中的完美體現(xiàn)

作為一個重要的設計元素，傳統(tǒng)圖案在

三、傳統(tǒng)工藝引導消費者尋求個性化設計

傳統(tǒng)工藝元素范文第5篇

在國內(nèi)家具行業(yè)當中，朱小杰及其創(chuàng)立的“澳珀”家具是將中國傳統(tǒng)家具推向商業(yè)化、大眾化的典范。在采訪中，朱小杰表示，澳珀家具強烈的中式家具韻味來源于設計生產(chǎn)過程中對于中國傳統(tǒng)工藝的運用。中國傳統(tǒng)工藝當中以榫卯為代表的結(jié)構(gòu)、加工過程中用到的刨子等典型工具，以及以刮、磨為典型的工藝在該品牌的作品當中均有體現(xiàn)，尤其是對于傳統(tǒng)結(jié)構(gòu)運用更是常見。在朱小杰看來，傳統(tǒng)的結(jié)構(gòu)不僅只是結(jié)構(gòu)，同時也是美的形式。而舊式家具往往是通過手工完成結(jié)構(gòu)，在現(xiàn)代的澳珀家具的生產(chǎn)過程中則“進化”成為機械化生產(chǎn)的產(chǎn)物。即使是呈現(xiàn)出強烈手工生產(chǎn)痕跡的清水椅、蝶椅等產(chǎn)品也都實現(xiàn)了批量化生產(chǎn)。機械化設備不僅能夠降低產(chǎn)品的成本，而且，與手工操作相比，其誤差更小。毫無疑問，這是將傳統(tǒng)家具推向現(xiàn)代家庭和大眾市場的基礎。

在朱小杰為設計院校確定的講座主題――《設計非原創(chuàng)》一書當中，他提到古與今、真與假、左與右的關系，對傳統(tǒng)工藝與現(xiàn)代設計的關系進行了闡述。在他看來，現(xiàn)在的設計教育一直提供創(chuàng)造性，這種提倡實質(zhì)上模糊了設計的定義?！拔覀€人認為有必要明確設計的定義?；仡櫸易约旱脑O計過程，我認為設計是非原創(chuàng)，是有想法的模仿。比如我提到的‘古與今’關系中，我認為設計的過程是如何去模仿古人，如何模仿自然，如何去吸取周圍的元素，設計無非通過這三種形式來實現(xiàn)。不要不承認我們的模仿性，不管是有意還是無意，設計都能找到對照的點，這樣設計本身也變得踏實。我認為世界上沒有完全原創(chuàng)的設計，但是在設計中是有創(chuàng)新的，在別人的基礎上增加自己的想法，這就是創(chuàng)新的過程；而原創(chuàng)是完全沒有別人的影子?！?/p>

如今，越來越多的設計師開始關注傳統(tǒng)，希望能夠從厚重悠遠的中華文明中尋找設計的元素，將傳統(tǒng)工藝轉(zhuǎn)化成現(xiàn)代設計。問起朱小杰設計師應當如何更好地實現(xiàn)這一過程的轉(zhuǎn)換，朱小杰坦言，要做好這類設計，對于傳統(tǒng)文化的興趣是關鍵。