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繪畫基礎(chǔ)學(xué)習(xí)方法范文第1篇

關(guān)鍵詞：臨?。?美術(shù)教學(xué)

中圖分類號：G424 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1006-3315（2016）03-109-001

學(xué)習(xí)繪畫的方法有兩種：其一是寫生，其二是臨摹。一般美術(shù)院校的訓(xùn)練都是從寫生開始，而往往忽視了臨摹在基礎(chǔ)階段的重要作用。對于師專美術(shù)學(xué)生來說，臨摹所起到的作用更加不可替代。這是因?yàn)閹煂Ｃ佬g(shù)專業(yè)的學(xué)生入學(xué)前基礎(chǔ)差、底子薄、造型能力差。如果一入學(xué)就讓他們通過自己的觀察，運(yùn)用造型手段，把立體形象表現(xiàn)在平面上，會令他們感到束手無策，久而久之會喪失對繪畫的信心。解決這一難題的最好辦法就是重視臨摹的教學(xué)手段，利用臨摹提高學(xué)生的繪畫技巧。臨摹是行之有效的美術(shù)訓(xùn)練方法，對于提高學(xué)生對美術(shù)的認(rèn)識能力和繪畫技能可以說是“花時少，見效快”。另外，臨摹的學(xué)習(xí)方法并不僅限于初學(xué)繪畫階段，就是對于有繪畫經(jīng)驗(yàn)的人來說，臨摹也是切實(shí)可行的提高方法。

人類的一切創(chuàng)新成果，都是從模仿前人，接受和繼承傳統(tǒng)開始的。繪畫更是如此。張大千說過“繪畫必須從臨摹入手”，有如念三字經(jīng)一樣，如果沒念過書，無論是寫古文還是白話文，同樣是寫不出來的，臨摹有了深厚的基礎(chǔ)，才能進(jìn)行創(chuàng)作。臨摹是吸取別人作品的創(chuàng)作方法和技巧，借鑒前人的經(jīng)驗(yàn)，提高自己的繪畫水平，避免走彎路。

古今中外的繪畫大師都非常重視臨摹學(xué)習(xí)，學(xué)習(xí)中國畫都是從臨摹開始學(xué)起，向古代大師學(xué)習(xí)，吸取接受前人遺產(chǎn)中的筆墨和技巧，多臨摹古今大師的名著，學(xué)習(xí)古人精湛的技巧布局、繪畫語言。然后把它運(yùn)用到寫生和創(chuàng)作中去，早在魏晉南北朝時期謝赫在《六法論》中，就提出了“傳移模寫”，明確的指出了臨摹在繼承傳統(tǒng)繪畫中的重要作用。中國古代大師在青少年時期都有過臨摹的學(xué)習(xí)經(jīng)歷，臨摹也是近代大師徐悲鴻先生學(xué)習(xí)的重要途徑。他臨摹過許多國畫大師的作品，學(xué)習(xí)西畫時又臨摹過西方大師的許多作品，如維拉斯開支《維納斯》、德拉克洛瓦的《西阿島的屠殺》等。

學(xué)習(xí)中國繪畫前期必須以臨摹為主，歐洲繪畫也非常重視臨摹，早在文藝復(fù)興時代的初期，臨摹已經(jīng)成為學(xué)習(xí)傳統(tǒng)繪畫的方法，一直流傳到現(xiàn)在，如米開朗基羅曾臨摹過濕壁畫和素描。

在老畫家的遺產(chǎn)中，留下了大量臨摹真品，安格爾在87歲的時候，臨摹了喬托的板畫并回答了自己為什么要這么做的問題“我為的是學(xué)習(xí)”。印象派畫家馬奈、德加、雷諾阿及許多畫家，都留下了大量的臨摹油畫和素描。

在俄羅斯美術(shù)學(xué)院成立時，便立即引進(jìn)了臨摹的方法。當(dāng)時的版畫、色彩畫、素描都采用了臨摹的教學(xué)手段，取得了繪畫技巧。此后的19世紀(jì)也是如此?！恫袈宸蚧貞涗洝返钠瑪嗾f“他在美術(shù)學(xué)院求學(xué)期間，便已經(jīng)臨摹了幾幅委拉斯凱茲的著名肖像畫《教皇英諾森十世》，大約7次臨摹了委拉斯凱茲表現(xiàn)一位手持書本的修道士的畫幅。而且約20次臨摹同一位大師老人像的原作。如果勃留洛夫事先未臨摹出拉斐爾的巨幅作品，也決不敢繪制像《寵貝城末日》那樣的巨幅油畫。

我們可以看出成功的畫家無不深入研究，臨摹借鑒前人的作品，并從中汲取大量的營養(yǎng)，為以后成功奠定了堅實(shí)的基礎(chǔ)。

臨摹可以使學(xué)生視野更開闊，思維更活躍，頭腦更具有理性，臨摹可以使藝術(shù)之路變得更平坦。在教學(xué)中還有一部分學(xué)生沒有充分認(rèn)識到臨摹的重要性，認(rèn)為臨摹就是照葫蘆畫瓢，這種認(rèn)識是他們丟失了一條學(xué)習(xí)繪畫的捷徑。

在基礎(chǔ)素描教學(xué)中，面對大部分基礎(chǔ)差的學(xué)生，他們對美術(shù)都有濃厚的興趣，希望通過師專的美術(shù)專業(yè)學(xué)習(xí)提高他們的繪畫技巧，從這些學(xué)生的現(xiàn)狀來看，在教學(xué)中進(jìn)行臨摹教學(xué)是學(xué)生繪畫技巧的最好最快的捷徑。

在教學(xué)中教師演示的方法和步驟，讓學(xué)生掌握用筆的方法和技巧，對比、虛實(shí)，學(xué)生能在短時間內(nèi)把物體臨摹下來。

臨摹不是盲目的模仿，需要學(xué)生在我們教師的正確指導(dǎo)下有目的的進(jìn)行。每一位學(xué)生由于基礎(chǔ)與天賦的差異，所表現(xiàn)出來的問題也不盡相同。那么，我們教師就要找到行之有效的方法來幫助學(xué)生盡快解決所遇到的困難，使臨摹能起到事半功倍的效果。

對造型能力較弱的學(xué)生可以適當(dāng)?shù)卦黾悠渑R摹的課時量，選擇有一些適合他們的作品進(jìn)行臨摹，在臨摹的過程中教會學(xué)生怎樣去觀察事物，比較事物，觀察它的色調(diào)、深淺和比例，表現(xiàn)他的虛實(shí)、遠(yuǎn)近關(guān)系。經(jīng)過一段時間的訓(xùn)練，他們能夠準(zhǔn)確地把握平面畫的表現(xiàn)，并且造型能力在短時間內(nèi)有很大的提高，這對進(jìn)一步激發(fā)學(xué)生的繪畫熱情也是很有用的。

對于造型能力較強(qiáng)的學(xué)生來說，臨摹時應(yīng)選擇技法比較復(fù)雜的素描作品，在挑選原作時，必須要有教師的幫助。因?yàn)閷W(xué)生鑒賞繪畫作品有一定的局限性，選取臨摹作品時容易僅憑自己的好惡，因此需要專業(yè)教師進(jìn)行側(cè)面指導(dǎo)：怎樣鑒別畫的好壞；對于物體的起伏凹凸，明暗虛實(shí)關(guān)系等大師們是如何去表現(xiàn)的；怎樣變?yōu)榧河?，而不是盲目抄襲；怎樣研究內(nèi)部的結(jié)構(gòu)，并且深入準(zhǔn)確地把物象刻畫出來等等。臨摹中我們要求以原作為主，可以適當(dāng)取舍，在形式、內(nèi)容、構(gòu)圖和表現(xiàn)對象上基本相似即可。在美術(shù)臨摹教學(xué)中，有些學(xué)生掌握不好鉛筆的技巧和明暗分配，感覺不出色調(diào)的節(jié)奏變化，必須及時糾正這些在實(shí)物寫生中可能出現(xiàn)的缺點(diǎn)。

繪畫基礎(chǔ)學(xué)習(xí)方法范文第2篇

時間很短的學(xué)生，進(jìn)步很快，在美術(shù)專業(yè)省統(tǒng)考中往往能取得較高的分?jǐn)?shù)：也總有一些起步相對較早，學(xué)時間相對較長的學(xué)生，省統(tǒng)考成績相對較低。當(dāng)然，這與他們的勤奮程度、天資等有很大的關(guān)系，但學(xué)習(xí)方法也起到了不可忽視的作用。筆者通過觀察研究發(fā)現(xiàn)，進(jìn)步慢的學(xué)生大都被動地按老師的要求亦步亦趨地完成任務(wù)，不能主動地進(jìn)行研究，而一些進(jìn)步快的學(xué)生能夠主動地進(jìn)行自主學(xué)習(xí)研究。實(shí)踐表明，學(xué)習(xí)方法是影響學(xué)生繪畫學(xué)習(xí)進(jìn)步快慢的因素之一。那么，在基礎(chǔ)繪畫中如何引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行自主學(xué)習(xí)呢？

一、激發(fā)自主學(xué)習(xí)繪畫的動力

“興趣是最好的老師?！睂τ诿佬g(shù)學(xué)科更是如此，教師可以向?qū)W生展示豐富多彩的美術(shù)世界，使學(xué)生了解古今中外美術(shù)的燦爛成就，激發(fā)學(xué)生對美術(shù)的熱愛。教師還需要通過多媒體向?qū)W生展示各種門類的設(shè)計，使學(xué)生了解現(xiàn)代設(shè)計的實(shí)用性以及與我們現(xiàn)實(shí)生活的聯(lián)系，引導(dǎo)學(xué)生樹立職業(yè)理想，激發(fā)他們的學(xué)習(xí)動力。在整個學(xué)習(xí)的過程中興趣需要不斷地激發(fā)，不同時期需要不同的激發(fā)方式。在初期，通過美術(shù)名作、現(xiàn)代設(shè)計實(shí)用性的介紹激發(fā)學(xué)生的興趣；在學(xué)生水平徘徊時，需要通過往屆學(xué)生的優(yōu)秀作業(yè)引導(dǎo)他們尋找新的努力方向；在學(xué)生畫得較好的時候，可以通過舉辦畫展促進(jìn)他們更上一層樓；在臨近考試的時候，可以讓學(xué)生看其他學(xué)校學(xué)生的優(yōu)秀作品，尋找差距，提高眼界。另外，課堂要采取變化的形式，使課堂更生動、更吸引學(xué)生。除了不同時期、不同內(nèi)容的變換之外，在形式上也要有適當(dāng)?shù)淖兓?，大多?shù)時候由學(xué)生自己練習(xí)，但在適當(dāng)?shù)臅r候要穿插一些其他的形式，如：理論講解、示范、視頻、作品點(diǎn)評、考試評分等。教師還要創(chuàng)造輕松、和諧、寬松的課堂氛圍，給學(xué)生探究的機(jī)會，鼓勵師生交流。學(xué)生情緒的波動也會影響學(xué)習(xí)的動力，要引導(dǎo)學(xué)生學(xué)會平息自己的情緒，每天都保持良好的狀態(tài)。

二、引導(dǎo)自主學(xué)習(xí)繪畫的方法

要讓學(xué)生對整個教學(xué)流程有一個了解。在最初的時候要告訴學(xué)生最后考試的內(nèi)容，并展示真實(shí)試卷，告訴學(xué)生要完成這樣的試卷需要完成哪些階段的訓(xùn)練。要向?qū)W生講清楚各個階段層層遞進(jìn)的關(guān)系，前一段對于后一段的重要性。在這個基礎(chǔ)上讓學(xué)生了解近期所要學(xué)習(xí)的內(nèi)容，并制訂明確的目標(biāo)和計劃。學(xué)生每天都要有明確的學(xué)習(xí)計劃，并填寫計劃表格貼在畫板的右上角，表格的內(nèi)容可以是：上午或下午的任務(wù)，開始的時間，預(yù)計結(jié)束的時間，要達(dá)到的要求，最后完成情況，存在的問題，如何解決等。在學(xué)習(xí)的過程中要引導(dǎo)學(xué)生對照優(yōu)秀范畫尋找差距，確定學(xué)生的最近發(fā)展區(qū)，并制訂解決問題的方案。在解決問題的過程中要引導(dǎo)學(xué)生自我監(jiān)控、管理自己，并評估自己的學(xué)習(xí)效果。在學(xué)生自主練習(xí)研究的過程中，老師要協(xié)助學(xué)生解決問題，引導(dǎo)學(xué)生深入塑造畫面，從自己創(chuàng)造出的優(yōu)秀畫面效果中獲得成就感，從而增強(qiáng)自信心。

一些基礎(chǔ)理論知識，可以先不告訴學(xué)生，讓他們自己摸索總結(jié)。學(xué)生經(jīng)過自己的探索獲得的理論知識更透徹，更能理解理論知識的來龍去脈，并和自己原有的知識結(jié)構(gòu)以及經(jīng)驗(yàn)相結(jié)合，更重要的是讓學(xué)生學(xué)會探索，培養(yǎng)學(xué)生的探索精神。一些基礎(chǔ)理論知識，如透視、明暗五調(diào)子、解剖結(jié)構(gòu)、光與色的關(guān)系等都可以讓學(xué)生自己探索總結(jié)。

在學(xué)習(xí)“透視知識”的時候，可以讓學(xué)生選擇一幅透視感較強(qiáng)的街景照片，然后將照片轉(zhuǎn)化為線描稿，對透視規(guī)律進(jìn)行研究總結(jié)，得出自己的結(jié)論。

明暗五調(diào)子的理論，可以引導(dǎo)學(xué)生用聚光燈從不同的角度照射幾何體，來觀察光與物體結(jié)構(gòu)結(jié)合后產(chǎn)生的明暗變化規(guī)律，總結(jié)五調(diào)子及影響其變化的因素，光的方向與物體面構(gòu)成的角度對明暗的影響。

對光色原理的理解可以引導(dǎo)學(xué)生觀察不同光源照射下白色及其他固有色物體受光面色彩及背光面色彩的變化，進(jìn)而總結(jié)光源色對物體色彩的影響規(guī)律。

解剖結(jié)構(gòu)可以讓學(xué)生拿范畫對照石膏解剖模型進(jìn)行研究，也可以對照鏡子研究自己的面部結(jié)構(gòu)與石膏解剖模型的關(guān)系。如果條件允許的話，還可以讓學(xué)生做泥塑的頭骨、解剖模型等。

美術(shù)基礎(chǔ)繪畫中的純粹理論相對較少，大多可以先讓學(xué)生摸索探究，然后由老師總結(jié)。一些繪畫方面基本技法，也需要學(xué)生自己摸索，如運(yùn)筆的方向、形態(tài)、速度、力度、干濕、筆鋒及顏色的調(diào)配等，也可以先讓學(xué)生摸索，老師作適當(dāng)?shù)囊龑?dǎo)。技法方面的東西，雖然老師可以示范，但更需要學(xué)生親自體驗(yàn)，因此需要留給學(xué)生更多的體驗(yàn)機(jī)會。

繪畫基礎(chǔ)學(xué)習(xí)方法范文第3篇

關(guān)鍵詞：人物速寫表現(xiàn)形式學(xué)習(xí)方法

自然萬物中人體的結(jié)構(gòu)是最復(fù)雜的，其造型也是最優(yōu)美的，因此人體就成了藝術(shù)表現(xiàn)最主要的對象。通過人物速寫的練習(xí)，不但可以使學(xué)生受到比較全面的訓(xùn)練，而且也是夯實(shí)藝術(shù)基礎(chǔ)、提升藝術(shù)修養(yǎng)的主要手段之一。近些年來，速寫在藝術(shù)教學(xué)領(lǐng)域中受到了越來越廣泛的重視，成為教學(xué)環(huán)節(jié)的重要內(nèi)容，但是怎樣才能畫好速寫，其中有哪些因素需要我們?nèi)チ私夂驼J(rèn)知，這是有必要談一下的。

一、人物速寫的作用

當(dāng)前，一部分人認(rèn)為速寫已經(jīng)不重要了，可有可無。至于畫好畫壞或者畫與不畫都不會對自己的藝術(shù)之路有所影響，其實(shí)這種認(rèn)識是非常錯誤的。速寫作為一種繪畫手段，是繪畫學(xué)習(xí)過程中的一門基礎(chǔ)課程，它的作用非常重要，是不可或缺的。首先，多畫速寫有助于培養(yǎng)學(xué)生形成正確的科學(xué)的觀察方法，這是由速寫本身的性質(zhì)所決定的。它要求學(xué)生在短時間內(nèi)迅速準(zhǔn)確地表現(xiàn)物象，這就在潛移默化中鍛煉了學(xué)生的整體觀察能力和整體思考能力，逐漸形成了抓大放小、簡明扼要的表現(xiàn)方式。這無疑會為學(xué)生日后的藝術(shù)之路掃清障礙夯實(shí)基礎(chǔ)。其次，從造型角度來講，多畫速寫是快速提高造型能力、打好基本功的捷徑之一。繪畫基本功應(yīng)由兩方面因素組成，即由觀而畫的再現(xiàn)能力和由想而畫的造型能力，兩者之間的關(guān)系是遞進(jìn)的，是由量變到質(zhì)變的過程。然而，在相當(dāng)長的一段時間內(nèi)，很多人卻恰恰忽視了這一點(diǎn)，導(dǎo)致的直接后果有兩點(diǎn)：一、很多學(xué)生的抓形能力不強(qiáng)，表現(xiàn)在繪畫上就是畫的不準(zhǔn)不像，抓形能力差會嚴(yán)重影響日后的藝術(shù)發(fā)展；二、相當(dāng)一部分人專業(yè)課修完之后，仍不具備基本的造型能力，會的只是照搬照抄，離開照片之后便寸步難行。這種現(xiàn)象是不正常的。究其原因，筆者認(rèn)為很關(guān)鍵的一點(diǎn)就是缺乏速寫的訓(xùn)練。速寫作為一種快速的繪畫方法，應(yīng)該說是培養(yǎng)廣大學(xué)生敏銳、快速地捕捉對象形態(tài)特征能力的有效手段。另外，速寫不僅鍛煉了學(xué)生的繪畫技能，同時也會加深學(xué)生們對客觀對象的較深層次的理解，清楚其精神內(nèi)涵。這無疑會對提高學(xué)生的造型能力，激發(fā)創(chuàng)作靈感與創(chuàng)作思路有好處。所以，要加強(qiáng)對速寫的重視程度，因?yàn)槎喈嬎賹懯呛粚?shí)藝術(shù)基礎(chǔ)，提升藝術(shù)修養(yǎng)的主要手段之一。

眾所周知，藝術(shù)水準(zhǔn)的提高決非一朝一夕之功，它需要長期的積累和實(shí)踐，作為一個切入點(diǎn)，速寫能達(dá)到這個目的。通過大量的速寫練習(xí)，可以增加學(xué)生寫生練習(xí)的次數(shù)，增加對各種形象進(jìn)行觀察、表現(xiàn)的機(jī)會，有利于保持新鮮、敏銳的感覺，提高對可視形象的感受能力以及簡明扼要的表現(xiàn)能力，這是提高藝術(shù)修養(yǎng)的根本。

二、人物速寫的表現(xiàn)形式

1.以線條為主的表現(xiàn)形式

線條是速寫的基本表現(xiàn)語言，速寫主要是從結(jié)構(gòu)出發(fā)，把抽象的形體關(guān)系、運(yùn)動、質(zhì)感等用概括簡練的線條表現(xiàn)出來。通過線條自身的屬性，有機(jī)地把線的穿插、銜接、長短、方圓、虛實(shí)、軟硬、疏密等變化關(guān)系組織到一起，以更好地表達(dá)物象的主次關(guān)系和空間關(guān)系等。線條運(yùn)用合理，能夠使造型更趨于嚴(yán)謹(jǐn)，形態(tài)更加生動，取得較好的整體效果。因此，線條這種表現(xiàn)形式在速寫中被普遍應(yīng)用。

2.以明暗素描關(guān)系為主的表現(xiàn)形式

由于光線的原因，物象本身會出現(xiàn)不同層次的明暗素描關(guān)系，速寫中我們需要對復(fù)雜的明暗關(guān)系進(jìn)行概括提煉，以塑造出體積結(jié)實(shí)、整體氣氛活躍、層次清晰、對比強(qiáng)烈的視覺形象。

3.以線為主、線面結(jié)合的表現(xiàn)方式

線面結(jié)合的表現(xiàn)形式，首先應(yīng)該明確以線造型為主，素描關(guān)系只是一種補(bǔ)充，起輔助作用。這種線面結(jié)合、以線為主、以面補(bǔ)充的畫法，具有空間感強(qiáng)、層次豐富、形體表現(xiàn)等更為充分的特點(diǎn)。三、人物速寫的學(xué)習(xí)方法

1.由外而內(nèi)，由表及里，注重研究人物結(jié)構(gòu)

畫人物速寫之前，首先要了解人體各部分之間的比例關(guān)系，這是我們畫好人物速寫的前提；其次，我們要對人體各部分之間的結(jié)構(gòu)，如骨骼、肌肉等關(guān)系進(jìn)行充分的研究，做到心知肚明，這是最后能否畫好人物速寫的關(guān)鍵所在。

2.臨摹優(yōu)秀速寫作品，是學(xué)習(xí)速寫的捷徑之一

臨摹的好處在于更直接地學(xué)習(xí)前人的技法，初學(xué)速寫，如果腦子里不裝一些東西、不積累一些別人的畫面印象，畫得再多也是沒有用的。只有大量的臨摹，把學(xué)到的技法等一些優(yōu)點(diǎn)熟練化，并最終運(yùn)用到表現(xiàn)自我感受的過程中，這才達(dá)到了臨摹的目的。這種方法能使初學(xué)者少走彎路，提高學(xué)習(xí)效率。

3.由慢而快，慢寫的過程必不可少

開始學(xué)畫人物速寫，不要一味追求速度，要穩(wěn)定好心情由慢開始，逐步訓(xùn)練眼睛的整體觀察能力和手頭的熟練表現(xiàn)能力，這是基礎(chǔ)。我們所說的慢寫，并不是速度很慢地畫速寫，而是將運(yùn)筆的速度與相對寬裕的觀察、理解、思考、歸納、取舍的時間統(tǒng)一起來，經(jīng)過一段時間這樣的訓(xùn)練，畫速寫便可以由慢到快并逐漸熟練起來。

4.由靜態(tài)速寫到動態(tài)速寫

靜態(tài)速寫難度很大，動態(tài)速寫的難度就更大，因此，對初學(xué)者而言，一定要先從靜態(tài)的模特入手。通過畫靜止形體，初步掌握一些基本方法以后，再逐步進(jìn)入到動態(tài)速寫，畫靜抓動，靈活理解和運(yùn)用靜與動的關(guān)系，這是大家能否畫好動態(tài)速寫的關(guān)鍵。

5.要重視默寫

重視默寫即注重造型能力的培養(yǎng)，把再現(xiàn)與表現(xiàn)有機(jī)地結(jié)合起來，這是我們對速寫的較高層次的要求。默寫有助于速寫能力的提高，二者之間是相輔相成的。

速寫很難，但也很容易，作為一種實(shí)踐性強(qiáng)的藝術(shù)表現(xiàn)形式，它是對學(xué)習(xí)者毅力和恒心的一種考驗(yàn)。沒有持之以恒的精神，沒有對藝術(shù)不懈的追求，是很難在速寫上有所收獲的。因此，學(xué)習(xí)速寫要肯下功夫、多動腦筋、善于思考，在艱苦付出的同時，相信會體會到收獲成績的喜悅。

參考文獻(xiàn)：

[1]張宏慧《淺談速寫》，原載于《牡丹江教育學(xué)院學(xué)報》[J].2004年第87期

[2]蘇云虎《速寫在美術(shù)教學(xué)中的意義》，原載于《大理師專學(xué)報》[J].1999年第1期

繪畫基礎(chǔ)學(xué)習(xí)方法范文第4篇

【關(guān)鍵詞】學(xué)困生 美術(shù) 成因 對策

近年來，為全面實(shí)施素質(zhì)教育，適應(yīng)改革開放的新形勢對多類專門人才的需求，拓寬高中生升學(xué)就業(yè)的渠道，蘇北農(nóng)村許多學(xué)校根據(jù)部分高中生的素質(zhì)情況，開辦了高中美術(shù)特長班。美術(shù)班的學(xué)生數(shù)少則六、七十人，多則幾百人。在美術(shù)專業(yè)學(xué)習(xí)的過程中，有一部分學(xué)生由于造型能力有所缺陷，色彩感覺一般，或是缺乏良好的學(xué)習(xí)習(xí)慣，其繪畫水平長期停滯不前，與高中美術(shù)教學(xué)大綱所要求的水平有一定差距，這部分學(xué)生就是筆者所說的美術(shù)“學(xué)困生”。美術(shù)生在學(xué)校中往往被看成異類，受到一些文化課教師的歧視，而美術(shù)“學(xué)困生”更受到專業(yè)課教師的漠視，作為學(xué)生中的弱勢群體，要么忍氣吞聲，要么自暴自棄，甚者退學(xué)回家。

一、學(xué)困生形成的原因

教育教學(xué)實(shí)踐表明：一個人學(xué)習(xí)的好壞，往往是有多種原因共同作用所成，這就迫使我們對美術(shù)學(xué)困生學(xué)習(xí)效果不佳的原因作出科學(xué)地分析，以便對癥下藥。

（一）學(xué)校因素。

目前，蘇北農(nóng)村許多高中在高二年級開辦美術(shù)班，一方面為了全面實(shí)施素質(zhì)教育，適應(yīng)改革開放的新形勢對多類專門人才的需求；另一方面也是為了滿足家長對子女升入本科院校深造的需求，盡管子女的文化成績在升入高中時處于同一地區(qū)的二、三流水平。此外，學(xué)?？梢栽黾邮杖?，提高升學(xué)率，擴(kuò)大社會影響。

（二）教師因素。

部分高中美術(shù)教師專業(yè)技能一般，內(nèi)容安排上缺乏層次，沒有充分顧及學(xué)困生這一弱勢群體，不注意學(xué)法指導(dǎo)和興趣培養(yǎng)，對學(xué)生的了解，滲透著個人強(qiáng)烈的意識傾向，致使出現(xiàn)體罰、諷剌、挖苦學(xué)生的現(xiàn)象，嚴(yán)重地挫傷了這部分學(xué)生的自尊心和學(xué)習(xí)積極性。

（三）個人因素。

1.缺乏學(xué)習(xí)興趣。興趣是最好的老師，學(xué)生只有對所學(xué)的知識產(chǎn)生濃厚的興趣，才能達(dá)到獲取知識，培養(yǎng)形象思維能力，發(fā)展智力的目的。有些美術(shù)生認(rèn)為自己文化成績達(dá)到藝術(shù)本科線根本不可能，學(xué)好美術(shù)沒用，選擇美術(shù)班不過是為了躲避大量的文化課作業(yè)；二是美術(shù)課堂也不像文化課學(xué)習(xí)那樣嚴(yán)肅、壓抑。因此，上課經(jīng)常開開小差，作業(yè)拖拉，造成對所學(xué)的繪畫基本知識一知半解，難以形成較高的繪畫能力，這樣久而久之，造成惡性循環(huán)，導(dǎo)致對美術(shù)學(xué)習(xí)產(chǎn)生厭倦，更無興趣可言。

2.繪畫基礎(chǔ)差，缺乏信心。農(nóng)村高中美術(shù)班“學(xué)困生”，大多在小學(xué)、初中很少接觸美術(shù)課，對美術(shù)缺乏正確的認(rèn)識，認(rèn)為美術(shù)就是要把人或物畫“像”。在進(jìn)入美術(shù)班學(xué)習(xí)后，認(rèn)為自己距離畫“像”事物的水平太遠(yuǎn)，產(chǎn)生焦慮、苦惱、失望等消極情緒，從而導(dǎo)致他們喪失學(xué)習(xí)的信心，認(rèn)為不是學(xué)習(xí)美術(shù)的料。

二、對癥施治是轉(zhuǎn)化的關(guān)鍵

要想完全消除美術(shù)學(xué)困生是不可能的，但根據(jù)不同學(xué)困生的形成原因，采取正確的方法，有效地措施，最大限度地縮短差距還是完全有可能的。

（一）制定恰當(dāng)?shù)哪繕?biāo)，激發(fā)內(nèi)部動機(jī)。

針對學(xué)困生理解美術(shù)知識困難，掌握繪畫技能慢的現(xiàn)象，作為教師，我注重充分了解每一個學(xué)困生的繪畫基礎(chǔ)知識和技能水平，根據(jù)“最近發(fā)展區(qū)”制定一個合適的教學(xué)目標(biāo)和教學(xué)步驟，避免由于目標(biāo)過高，致使學(xué)生可望而不可及。最重要的是讓學(xué)生明白課堂所學(xué)的東西對他將來有什么用，從而激發(fā)起他內(nèi)心想學(xué)的欲望，有了“我想學(xué)”這個內(nèi)部動機(jī)，那他就會積極主動地奔向目標(biāo)。

（二）加強(qiáng)繪畫學(xué)法指導(dǎo)。

“授之以魚，不如授之以漁”，方法比知識更重要，學(xué)習(xí)方法是否科學(xué)、正確，直接影響學(xué)習(xí)效率的高低。美術(shù)學(xué)困生之所以落后跟沒有良好的學(xué)習(xí)方法有根本的關(guān)系，培養(yǎng)良好的學(xué)習(xí)方法對于學(xué)困生尤為重要。

良好的學(xué)習(xí)方法可從課前范畫觀摩、課中專心聽課、教師作畫步驟演示、練習(xí)形式多樣化等幾個方面獲得。在課堂教學(xué)中，美術(shù)教師應(yīng)不失時機(jī)地創(chuàng)造機(jī)會，指導(dǎo)美術(shù)學(xué)困生如何學(xué)習(xí)，使他們不但能“學(xué)會”而且能“會學(xué)”。在教學(xué)過程中，讓學(xué)生認(rèn)識繪畫作品的生成過程，不斷進(jìn)行思維訓(xùn)練、實(shí)踐操作訓(xùn)練，親身經(jīng)歷如何將生活中的場景、人物或頭腦中的物象轉(zhuǎn)化成實(shí)實(shí)在在的形象，并進(jìn)行畫理的闡釋和應(yīng)用，盡可能地讓學(xué)困生掌握較多的繪畫學(xué)習(xí)方法。

（三）在美術(shù)教學(xué)活動中培養(yǎng)學(xué)生良好的行為習(xí)慣。

偉大的文學(xué)家巴金說：”孩子的成功從好的學(xué)習(xí)習(xí)慣開始”，習(xí)慣是一種動力定型，是相對穩(wěn)定、完整的條件反射系統(tǒng)。由于多次重復(fù)而成為部分自動化的，能輕易、迅速、準(zhǔn)確完成的動作方式。一旦形成好的動型，學(xué)習(xí)效果大大提高。如有不慎，學(xué)生自發(fā)形成的不良習(xí)慣一出現(xiàn)，要改變它，要花數(shù)倍的精力及更大的耐心。所以，美術(shù)教師要求學(xué)生從一接觸基礎(chǔ)繪畫就應(yīng)嚴(yán)格要求，長期堅持，使學(xué)生形成好的學(xué)習(xí)習(xí)慣。

例如，在美術(shù)作業(yè)的完成上，堅持作業(yè)的完整性就很重要。因?yàn)槊繌埫佬g(shù)作業(yè)的完整性既含有作業(yè)內(nèi)容的完整性，又包含著作業(yè)形式的完整性。讓學(xué)生在規(guī)定的時間內(nèi)把作業(yè)做完，看起來簡單，實(shí)際上認(rèn)真做到卻不大容易。比如，在進(jìn)行色彩靜物默寫時，先構(gòu)思、打稿，再塑造主體、處理背景、確定基本色調(diào)，最后深入刻畫及調(diào)整。面對這一系列步驟，有些學(xué)生往往因一步跟不上而半途而廢，或不愿修改而放棄。學(xué)生這種不滿意行為是一種自尊心反映，但在這時，作為教師應(yīng)該鼓勵學(xué)生在原有基礎(chǔ)上修改，把作業(yè)堅持下去，一絲不茍，完成最后一筆。這樣一是不浪費(fèi)筆墨，二是及時改正錯誤，避免下次重犯，三是培養(yǎng)學(xué)生把作業(yè)做完的好習(xí)慣，行為的積累便形成習(xí)慣，而習(xí)慣的心理沉淀便成為一個人的性格。

（四）營造適宜學(xué)困生進(jìn)步的環(huán)境。

1.平等關(guān)愛，消除距離。美術(shù)教師對學(xué)困生應(yīng)投入更多的關(guān)愛，因他們的心理更脆弱，教師要用更多愛心去感化他們，感染他們，與他們進(jìn)行心靈的碰撞和溝通，使他們對繪畫由“厭學(xué)”變?yōu)椤皹穼W(xué)”。

2.建立網(wǎng)絡(luò)，營造氛圍。優(yōu)等生與學(xué)困生之間建立“一幫一”、“手拉手”輔助網(wǎng)絡(luò)。建立“團(tuán)結(jié)向上、互助友好”的小組合作學(xué)習(xí)模式，營造一種積極進(jìn)取，共同提高的良好學(xué)習(xí)競爭氛圍。

（五）建立多元評價機(jī)制，樹立學(xué)困生的自信心。

教育心理學(xué)認(rèn)為，成功給人以鼓舞，給人以力量，給人以興趣。在日常教學(xué)活動中，對美術(shù)學(xué)困生的每一點(diǎn)進(jìn)步，即使只是作業(yè)、學(xué)習(xí)態(tài)度、上課發(fā)言中的點(diǎn)滴進(jìn)步，都要不失時機(jī)地進(jìn)行表揚(yáng)，使他們體會到成功的喜悅，感受到學(xué)習(xí)的樂趣。對美術(shù)學(xué)困生在學(xué)習(xí)中出現(xiàn)的錯誤，應(yīng)點(diǎn)到為止，對事不對人。

教學(xué)實(shí)踐表明，美術(shù)學(xué)困生不一定差，只要教師心中有愛，把好美術(shù)學(xué)困生的脈，在教育教學(xué)中能多花一些心血，就能對癥下藥，有效地調(diào)動他們學(xué)習(xí)美術(shù)的自覺性、主動性，增強(qiáng)自信心，這樣有助于他們獲得美術(shù)基礎(chǔ)知識，提高繪畫水平，才能大面積提高美術(shù)教學(xué)質(zhì)量，使美術(shù)教育真正體現(xiàn)為不同的人在美術(shù)上得到不同程度發(fā)展的教育，真正體現(xiàn)為品格意志教育、全面發(fā)展的教育。

參考文獻(xiàn)：

[1]梁妍.教師轉(zhuǎn)化學(xué)困生的有效策略[M].新疆青少年出版社. 2009.

繪畫基礎(chǔ)學(xué)習(xí)方法范文第5篇

【關(guān)鍵詞】素描教學(xué)；有效性；策略方法

隨著教育體制的不斷改革以及新課標(biāo)的實(shí)施，社會越來越注重德智體美勞全面發(fā)展的人才，而且家長也越來越注重對于學(xué)生藝術(shù)方面的培養(yǎng)，特別是繪畫，而且大部分素質(zhì)教育階段的學(xué)校也都開設(shè)了繪畫課，培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)鑒賞能力。素描作為繪畫的基礎(chǔ)，主要是通過簡單的線條、淳樸的顏色進(jìn)行繪畫，素描對于學(xué)習(xí)繪畫的人來說是非常重要的，要想在繪畫方面有所造詣，素描是最基本的繪畫能力。但是現(xiàn)階段大部分學(xué)校對于素描這項繪畫技能并不是特別重視，導(dǎo)致學(xué)生對于素描也并沒有特別的重視，所以教師必須引導(dǎo)學(xué)生對于素描有一個端正的態(tài)度，為繪畫打好扎實(shí)的基礎(chǔ)。

一、為學(xué)生重新塑造素描的重要性，培養(yǎng)學(xué)生學(xué)習(xí)的主觀能動性

對于一個成功的繪畫作品來說，最主要的就是整個作品所體現(xiàn)出的整體美，所以我們可以看到很多美術(shù)家的成功作品都是利用一個簡單的畫筆、簡單的線條勾勒出來，而且在塑造作品的過程中不會出現(xiàn)差錯，但是對于大部分繪畫初學(xué)者來說，在學(xué)習(xí)過程中總是會出現(xiàn)這樣那樣的差錯，用了無數(shù)紙張，主要原因就是對于繪畫缺乏整體意識，成功美術(shù)家在進(jìn)行作品的創(chuàng)作前總會在大腦里提前構(gòu)思好繪畫方式，但是繪畫初學(xué)者并不具備這樣的整體性的繪畫意識，所以總是會犯各種各樣的錯誤，而且總是會在犯錯誤之后才發(fā)現(xiàn)自己的錯誤。

對于教師來說應(yīng)該意識到學(xué)生在學(xué)習(xí)繪畫的過程中遇到的問題，在繪畫課堂上注重對于學(xué)生繪畫整體性的培養(yǎng)，并且引導(dǎo)學(xué)生在進(jìn)行一幅作品的創(chuàng)作前必須對繪畫的方式以及繪畫的過程進(jìn)行構(gòu)想，利用這種方法可以有效地提升學(xué)生的繪畫效率，對于激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)的主觀能動性也具有積極的作用與影響。另一方面，老師也可以培養(yǎng)學(xué)生學(xué)會欣賞一些比較優(yōu)秀的作品，并且為學(xué)生講解大師在完成這一作品時的構(gòu)思與方法，學(xué)生通過對這些作品的學(xué)習(xí)，也會不自覺的了解素描對于繪畫的重要性。

二、利用一定方法激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，讓學(xué)生真正的喜歡素描

對學(xué)生進(jìn)行素描方面的教學(xué)，主要就是為了提升學(xué)生的繪畫水平，而學(xué)生作為學(xué)習(xí)的主要責(zé)任人，老師只能引導(dǎo)學(xué)生積極地去學(xué)習(xí)，如果學(xué)生沒有興趣對素描進(jìn)行學(xué)習(xí)，老師即使在尋找學(xué)習(xí)方法，那也是枉然，所以必須激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，讓學(xué)生真正的喜歡素描，比如可以讓學(xué)生對自己特別喜歡的動物或是物體進(jìn)行繪畫，學(xué)生對這些物體感興趣，肯定會有將其畫在紙上的欲望，那么如何將這些物體畫的更符合原物呢，只能對自己的繪畫水平進(jìn)行練習(xí)，而且必須對老師所講的素描教學(xué)內(nèi)容進(jìn)行掌握，采用這種激勵學(xué)生學(xué)習(xí)素描的方法，可以有效地提升其繪畫水平。

三、引導(dǎo)學(xué)生對自己的繪畫水平進(jìn)行不斷練習(xí)，對素描繪畫技巧進(jìn)行由淺至深的學(xué)習(xí)

俗話說，量變引起質(zhì)變，這種理念同樣也可以運(yùn)用到學(xué)生的學(xué)習(xí)過程中，學(xué)生在進(jìn)行素描的學(xué)習(xí)過程中，必須對這項繪畫技巧進(jìn)行不斷的演練，只有不斷對其進(jìn)行練習(xí)，才能更好地掌握繪畫技巧，這樣在進(jìn)行素描創(chuàng)作時才不會出現(xiàn)各種各樣的錯誤。對素描繪畫技巧進(jìn)行由淺至深的學(xué)習(xí)，同時對于學(xué)生的身心成長也是一種促進(jìn)。老師在對學(xué)生進(jìn)行素描教學(xué)時，可以根據(jù)學(xué)生接受知識的水平以及學(xué)習(xí)特點(diǎn)，對學(xué)生進(jìn)行循序漸近的教學(xué)模式，這樣可以為學(xué)生打下良好的繪畫基礎(chǔ)，在這一過程中也可以對繪畫技巧進(jìn)行有序的掌握，但是學(xué)生在進(jìn)行練習(xí)的過程中，老師要對其采取比較有效的措施或是科學(xué)性比較高的方法，這樣才能鍛煉學(xué)生的耐力。對于素描老師來講，可以在學(xué)生剛開始接觸素描的階段，給學(xué)生找一些比較簡單的物體讓學(xué)生學(xué)習(xí)，等學(xué)生將這些學(xué)會并且達(dá)到一定的熟練程度之后，素描老師可以選取一些比較有難度的作業(yè)給學(xué)生練習(xí)，但是在數(shù)量上要減少一定的量，利用這種循序漸近的方法，可以讓學(xué)生在潛移默化中掌握素描技巧并喜歡上素描這項繪畫能力。

四、在掌握基本造型的基礎(chǔ)后，教給他們一些素描的專業(yè)畫法

大部分比較有能力的繪畫者僅僅用一枝鉛筆就可以描繪出比較逼真的畫，而且特別形象生動，其實(shí)這種繪畫水平中就嵌入了光學(xué)物理知識，因?yàn)檫@些創(chuàng)作者都可以運(yùn)用相關(guān)的光學(xué)物理知識，對作品進(jìn)行陰影部分的刻畫，并且根據(jù)光線的作用，提升作品的形象性，使其逼真的展現(xiàn)在觀眾面前。所以對于老師來說，在掌握基本造型的基礎(chǔ)后，教給他們一些素描的專業(yè)畫法，深入的學(xué)習(xí)應(yīng)該由外部向內(nèi)部發(fā)展、由外輪廓向內(nèi)部結(jié)構(gòu)深入、由共性向個性深入。比如在對物體進(jìn)行描繪時，可以先對對基本形狀進(jìn)行描繪，在觀察其反光方向，以及立體效果，最后在對其進(jìn)行勾勒，這樣才能更好的掌握繪畫技巧。

五、結(jié)束語

本文通過對素描技巧的分析，提出不同的實(shí)現(xiàn)素描教學(xué)有效性的策略方法，如：（1）為學(xué)生重新塑造素描的重要性，培養(yǎng)學(xué)生學(xué)習(xí)的主觀能動性；（2）利用一定方法激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，讓學(xué)生真正的喜歡素描；（3）引導(dǎo)學(xué)生對自己的繪畫水平進(jìn)行不斷練習(xí)，對素描繪畫技巧進(jìn)行由淺至深的學(xué)習(xí)；（4）在學(xué)生掌握最基本的繪畫技巧后，老師可以教給學(xué)生關(guān)于素描的光學(xué)知識等，對于老師來說，可以根據(jù)學(xué)生的特點(diǎn)，重視對于素描的教學(xué)，這樣才能真正實(shí)現(xiàn)素描教學(xué)的有效性。

【參考文獻(xiàn)】

[1]吳安麗.當(dāng)代語境下高等師范院校美術(shù)學(xué)中國畫創(chuàng)作教學(xué)模式研究[D].華東師范大學(xué)，2011