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美術與設計的區(qū)別范文第1篇

關鍵詞：設計素描　繪畫性素描　造型　區(qū)別

素描在美術與設計教育的基礎課程教學中，曾經(jīng)長時間的以純藝術表現(xiàn)為原則進行造型基礎訓練。隨著素描教學觀念的更新和現(xiàn)代設計教育的發(fā)展，為了更好地適應設計藝術學科需要，設計素描才由此產(chǎn)生。素描教學改革的進程中，我們對設計素描與繪畫性素描進行了比較分析，總結出二者在造型方面存在著較大區(qū)別。

一、造型功能上的區(qū)別

造型功能是指造型的作用或效能。通常我們會根據(jù)習慣性思維看待繪畫性素描的造型功能，即“它是造型藝術基本功之一，以鍛煉觀察和表達物象的形體、結構、動態(tài)、明暗關系為目的。素描是一切造型藝術的基礎，同時是訓練造型能力的基本手段?！狈从吃谒孛柙煨突A訓練中，就是學生要培養(yǎng)和鍛煉繪畫創(chuàng)作上的寫實能力。基本功練得越扎實藝術創(chuàng)作中的表現(xiàn)能力就越強。由此可見，一般繪畫性素描的造型功能訓練，追求的是富有感染力的生動的藝術造型，體現(xiàn)的是其造型的認識、教育、審美作用。總而言之，其是以精神、情感的陶冶或精神產(chǎn)品的本質特性來發(fā)揮其造型功能。

相比較而言，設計素描的造型功能則顯得較為復雜而且不同?，F(xiàn)代設計是科學、技術、藝術、經(jīng)濟相融合的生產(chǎn)物質文化和精神文化的綜合學科，體現(xiàn)出科學與美學、技術與藝術的完美統(tǒng)一。設計的產(chǎn)品要符合人類的物質與精神的需求，達到人、機、環(huán)境系統(tǒng)和諧、賞心悅目的最優(yōu)效果，滿足人類生活需要，完善人類的生存環(huán)境，這是設計藝術家的使命。

二、造型方法上的區(qū)別

造型方法是指造型活動中包含感受、理解因素的表現(xiàn)物象的基本方法。繪畫性素描與設計素描都是在二維平面上，借助一定的材料或手段，繪制出具有三維感的形象，其視感錯覺顯示出虛幻的真實形態(tài)。區(qū)別在于，繪畫性素描的造型方法特別是其訓練“主要就是在素描學習中鍛煉我們對客觀事物的觀察、分析、認識、理解的能力，只有這樣辛苦鍛煉出來的技術，才符合創(chuàng)作表現(xiàn)上的需要，才能夠與創(chuàng)造結合……在觀察方法和表現(xiàn)方法上，只有著重于分析、認識和理解，才不至于照樣模寫，才有可能真實生動地表現(xiàn)對象”及寫實造型。而設計素描的造型方法及其訓練則注意到了繪畫素描寫實方法的訓練，“盡管它有能力使素描在某一領域達到一定的表現(xiàn)高度。

然而，這種高度卻擋住了人們對自然廣泛探求的視線，使素描放棄了觀察和表現(xiàn)的多層次、多方位發(fā)展的可能性，而以各自的模式把素描教育引入了比較狹窄的地帶”。或者說“只有描繪能力沒有造型能力。明顯的例子是離開了模特兒就不能工作，不能創(chuàng)作”。因此，設計素描的造型方法“其重要的不是模仿，而是體驗；強調的不是模式，而是思路；重視的不是結果，而是過程”。其旨在通過素描造型，感受與理解客觀自然，發(fā)現(xiàn)與認識構想設計，訓練與開發(fā)創(chuàng)新意識等。所以，設計素描的造型方法與一般繪畫性素描相比，它更為注重理性的作用，它“更多的是憑推導作圖，而不是對實物的感覺比較”來造型。它或者利用矛盾“透視法”將兩個甚至三個形象“推導”地構成；其或者采用“透明畫法”來“推導”地表現(xiàn)物象形體的內外部構造，而且“寧愿呆板，不因求生動而交待不清，此種看似藝術性不‘高’的技法，在工藝美術造型基礎訓練中具有重要價值”。

三、造型特點上的區(qū)別

1.繪畫性素描講究畫面構圖的完整性與完美性，追求構圖的寓意性；設計素描則主要強調構圖形式的恰當性，而將構圖中的精神含義或審美追求放在次要的從屬地位來對待；

2.繪畫性素描雖然也注意形體內部結構的認識與理解，但一般只求對形體外部結構的造型表現(xiàn)；設計素描則一般強調要對形體內外部結構進行剖析與表現(xiàn)，也即“透明畫法”。

3.繪畫性素描也注重肌理、質感等造型表現(xiàn)，但它們是為襯托主題、渲染某種意境而服務；設計素描則將這些物質性、適應性、技術性等重要因素直接作為主題。

4.繪畫性素描藝術越向前發(fā)展，物質因素會越下降，精神因素會越上升；設計素描越向前發(fā)展，則越是與其專業(yè)特性與特點緊密結合，而更為注重用“物質的因素”來提高與豐富其造型效果，拓展與創(chuàng)新其造型范圍等。

通過這四個主要方面的比較分析，我們完全可以認為，設計素描與繪畫性素描二者無論是在其造型起點、過程、終點上，還是在其造型的功能、思維、方法、特點等方面都存在著較大區(qū)別。

參考文獻

[1]連曉紅 試論繪畫素描與設計素描之辨析[J].遼寧經(jīng)濟職業(yè)技術學院(遼寧經(jīng)濟管理干部學院學報)， 2009，(01)。

[2]向敏 論設計素描與基礎素描的差異性[J].恩施職業(yè)技術學院學報， 2006，(03)。

[3]劉有全 繪畫素描與設計素描之異同[J].咸陽師范學院學報， 2005，(02)。

美術與設計的區(qū)別范文第2篇

【關鍵詞】美術家；設計師；社會生活；知識結構；思維方式

無論是美術家還是設計師都屬于藝術生產(chǎn)者，是隨著社會與時代的發(fā)展而產(chǎn)生的，由于社會分工的不同形成了不同行業(yè)區(qū)別。他們與社會生活都有著密切的聯(lián)系，社會生活作為美術家和設計師創(chuàng)作和設計創(chuàng)意的源泉和基礎，又同時對美術家和設計師本人自身產(chǎn)生巨大而深遠的影響?？傮w上來講，美術家是重再現(xiàn)的，是以追求與現(xiàn)實形象的近似或相似為目的，以描繪客觀物象為主；設計師是重表現(xiàn)的不以描繪客觀形象為目的，而是用特定的藝術手段表現(xiàn)藝術情感。如果說美術家創(chuàng)作是一種“模仿性”的行為，那么設計師的作品就是一種“創(chuàng)造性”行為。美術家更多的是創(chuàng)作，設計師更多的是創(chuàng)造。

一、兩者與社會生活的關系

“我們知道，任何藝術作品都是藝術家對社會生活的能動反映和藝術創(chuàng)造的產(chǎn)物。”①美術家與社會生活有著十分密切的關系，他的創(chuàng)作源泉和創(chuàng)作基礎都來自于社會生活。雖然設計師也與社會生活有著密切的關系，但設計師更注重的是作品的價值，例如：實用價值、文化價值、審美價值。設計師不像美術家那樣，美術家在創(chuàng)作時完全可以將個人的情感傾注于作品，而設計師在將自己的情感傾注于作品時更應該考慮的是設計對象（消費者）的情感。美術家的作品可以是在展出或陳列后通過觀賞者慢慢地欣賞而產(chǎn)生共鳴，但設計師的作品必然是要在視覺的第一瞬間就要與受眾產(chǎn)生共鳴。所以，設計面對的是更為廣泛的大眾，設計師更注重的是設計作品的商業(yè)性質。美術作品可以只作展示和陳列供人們來欣賞，但設計作品卻是切切實實地與人發(fā)生著關系。設計作品除了傳遞出必要的信息誘使消費者進行消費外，還要讓消費者使用，通過實用與適用來完成設計的目的。當然設計師還要注重設計品的藝術性，也就是美觀。美術家與設計師都注重其作品的審美價值與文化價值，但設計師在此基礎上更注重其作品的實用價值。設計師考慮的更多的是眾人的感情，美術家考慮的更多的是個人的情感，如果美術家是為藝術而藝術，設計師就是為人而藝術的。

二、兩者與社會知識結構的關系

美術家與設計師的知識結構就是既要必須具有專門的藝術技能，掌握并熟悉某一具體的藝術種類的語言和技巧，同時又要具有廣博的知識面和合理的、優(yōu)化的知識結構。美術家與設計師的知識結構還應當包括深刻與深厚的思想修養(yǎng)和文化修養(yǎng)，以及關于社會科學和自然科學等多方面的廣泛而淵博的知識。社會知識結構直接體現(xiàn)在美術家和設計師的藝術修養(yǎng)中，表現(xiàn)在其藝術作品的層次的高與低。美術家可以“閉門造車”來完成自己的美術創(chuàng)作表達自己的意愿，但設計師必須時時刻刻與外界接觸，不斷了解設計受眾的意愿，還要把握時代的節(jié)奏、時尚的潮流，甚至更要走在時代的前沿乃至超越時代。設計師比美術家更需要掌握時代的脈搏。

美術家的知識結構主要來源于學習與生活，但不同的藝術流派所傾向的知識結構不同，不同的藝術思潮對美術家的知識結構又產(chǎn)生不同的影響。設計師需要有更廣闊的知識結構，對設計而言設計除了具有藝術性以外它更多表現(xiàn)的是一種文化性。美術家可以根據(jù)自己的知識結構創(chuàng)作具有個人風格的美術作品，設計師會涉足更多的領域，在面對不同的領域做設計時，他更要用相關該領域的知識結合藝術的表現(xiàn)來進行設計的創(chuàng)造。設計與美術相比更具有學科交叉性的特點，設計師不像美術家那樣單純，而是具有一種廣泛的包容性。設計師在了解物質的、技術的手段同時還要考慮精神的、觀念的因素，把握文化價值的取向。雖然美術家的文化修養(yǎng)十分重要，但設計師的文化修養(yǎng)顯得尤為重要，面對廣泛的設計受眾群體，要想做好真正的設計不將文化因素考慮進去是不行的。

三、兩者的思維方式與能力的關系

“思維是人腦對客觀事物本質屬性與規(guī)律的概括、間接的反映。”②思維主要屬于心理范疇，是一系列心理過程中的心理活動。我們對于思維的研究主要從哲學、心理學、邏輯學出發(fā)，隨著社會的發(fā)展和時代的進步，之前單一的思維模式不能再應對復雜的藝術現(xiàn)象，綜合的思維便應運而生，從而滿足藝術對思維的要求。雖然美術家與設計師在藝術創(chuàng)作中都具有抽象思維、形象思維、知覺思維、靈感思維，但設計師和美術家的思維方式卻存在著不同。如果說美術家探索問題答案的思維方式主要為發(fā)散思維的話，那么設計師探索問題的方式主要為聚合思維。從思維的創(chuàng)造性維度來看，雖然美術家和設計師都具有再造性思維和創(chuàng)造性思維，但設計師需要的創(chuàng)造性思維更加明顯。

設計師必須具備“想、手、說”的能力。也許美術家只具備前兩者就可以了，但想成為一名真正的設計師這三種能力缺一不可。所謂“想”，對美術家而言是構思，對設計師而言就是創(chuàng)意，是在進行藝術設計實踐之前形成的指導思想。如何讓構思新穎，如何使創(chuàng)意獨特，這一步是進行藝術創(chuàng)作和設計創(chuàng)造的起步階段，也直接關系著美術作品和設計作品的好與壞。所謂“手”，就是實踐能力，是將所想的構思和創(chuàng)意轉化為具體作品的核心環(huán)節(jié)，它既包括表現(xiàn)能力也包括技術手段，對美術家而言筆、紙、顏料等是他的“手”。對設計師而言，材料、電腦、軟件等是他的“手”。再好的構思或創(chuàng)意都要通過具體的實踐作品來表達，所以“手”是一名設計師必須的表現(xiàn)途徑。所謂“說”，也許是設計師所獨有的，它是對所創(chuàng)作的作品向受眾或客戶所做的文字和語言上的闡述與表達。美術家可以沒有這個環(huán)節(jié)，因為美術作品是用來欣賞的，也許不用過多的文字和語言描述，但設計師卻必須向受眾、向客戶做到清晰而直接地表述。有的可通過作品自身來攜帶適當?shù)奈淖中畔?，有的通過語言的描述進行設計作品的闡述，而新興的數(shù)碼媒體設計更是結合視、聽，“說”還存在著另一個層面，就是廣告界所謂的“販賣創(chuàng)意”，也許你的創(chuàng)意不是很新穎，也許你的作品并不十分好，但也許你在面對客戶或受眾時表達、表現(xiàn)得好，你的作品同樣可以脫穎而出推銷出去。在這里設計師更像是一個辯者，用清晰的思維，犀利的言語來打動受眾和客戶?！跋?、手、說”不僅是一個層次上遞進的過程，它們之間還存在著相互影響和相互制約的關系，它們是不可分割的統(tǒng)一的整體。

四、結語

美術家與設計師的培養(yǎng)都需要具有藝術的天賦和才能，掌握一定的技藝、技巧，擁有一定的文化修養(yǎng)。同時通過對社會生活的藝術體驗、優(yōu)化自身的社會知識結構、培養(yǎng)優(yōu)秀的思維方式與藝術創(chuàng)作的能力。無論是要成為一名真正的美術家或設計師都是一個漫長而又艱辛的過程，但當我們認清前景的方向后，便如同望著那遠方的燈塔，即使是在黑夜也始終會向著目標停泊靠岸。

注釋：

美術與設計的區(qū)別范文第3篇

【關鍵詞】戲曲舞臺美術；電影場景設計；相同點；不同點

一、中國戲曲舞臺美術

戲曲是我國傳統(tǒng)的藝術形式。它產(chǎn)生于我國古代社會，包括京劇和全國各類地方劇種，是一種綜合性藝術，以表演、音樂、舞美為主要表現(xiàn)形式。戲曲也是一種獨特的藝術呈現(xiàn)，它把文學和歌舞、說唱表演結合在一起，吸收了各種美學要素，唱、念、做、打俱全，是一門綜合性很強、程式化的藝術。戲曲舞臺美術是戲曲舞臺演出中一個重要的組成部分。它承擔著為戲曲演出營造環(huán)境、氣氛和塑造人物形象的任務，以及其他有助于戲曲演出的造型任務。戲曲舞臺美術主要是舞臺空間的設計。觀眾觀賞的演員表演都處在同個空間中，觀眾是通過演員的表演達到欣賞的目的，演員通過表演將美的實踐過程傳達給觀眾。不同的是，觀眾雖然在同一劇場里觀賞同一劇目，但根據(jù)座位位置的不同，看到的舞臺畫面也不同。由于虛擬性是中國戲曲表演的一個顯著特點，因而戲曲舞臺美術也具有虛擬性。即在戲曲表演的過程中，通過演員的“唱、念、做、打”，可以隨時創(chuàng)造靈活多變的環(huán)境氣氛，創(chuàng)造虛擬的舞臺空間和景物。如漢劇《雁蕩山》是純武戲，其突出特點便是全場無一句臺詞，故觀賞該劇能很快對武戲有所體會。劇中的武打動作，不僅給予觀眾感官上的暢快體驗，也是推動情節(jié)和塑造人物的主要力量。如“攻城”，士兵一個接一個做出各種空翻動作，翻入城內，打開城門。士兵陸續(xù)進城，情節(jié)也逐漸發(fā)展到頂點，使全劇在中落幕。另如孟海公“騎馬”時跳起劈叉，不僅展示演員技藝之高，而且催生了馬失前蹄這一小情節(jié)。通過賀天龍的表情、神態(tài)、動作，觀眾可以看到馬從奔馳到精疲力竭，看到險峻的山路和整個戰(zhàn)局。再如，中國傳統(tǒng)戲曲舞臺的“一桌二椅”，既可以看作是真實的桌椅，也可以把桌子當作山坡、點將臺、高樓，椅子當作牢門、織布機等。所以戲曲舞臺的美術設計要結合演員的表演動作才能起到展現(xiàn)環(huán)境特征的作用。

二、電影與電影場景設計

電影是綜合了攝影、文學、戲劇、美術、音樂以及建筑等多種因素的綜合性藝術。電影美術是為銀幕世界進行造型設計的美術，是電影創(chuàng)作的總體藝術構想中的一個重要組成部分。它最根本的造型任務是空間造型，即完成空間的各種結構、效果、氣氛設計，要求景物和人物、景物和畫面、景物和劇情、景物和語言能夠完美地融合在一起。場景是指戲劇、電影、電視劇中的場面。即戲劇、電影、電視劇中，由布景、音樂、登場人物等組成的景況。電影場景是指展開電影情節(jié)單元的特定空間環(huán)境，是全片總體空間環(huán)境的重要組成部分，是銀幕造型的基本構成單位。場景中的“場”是電影中較小的段落，是故事中的一個片段的意思，是時間概念?！熬啊笔蔷拔锏囊馑?，是空間概念?！皥鼍啊敝傅氖菚r間中的空間。場景是除角色造型以外的隨著時間變化而變化、展開電影情節(jié)單元的特定空間環(huán)境。場景是隨著故事展開，圍繞在角色周圍，與角色發(fā)生關系的所有景物。因此，角色所處的生活場所，以及陳設道具、社會環(huán)境、自然環(huán)境、歷史環(huán)境，甚至包括作為社會背景出現(xiàn)的群眾角色，都是場景設計的范疇，都是場景設計要完成的設計任務。場景設計在電影中占據(jù)著重要的位置，發(fā)揮著十分重要的作用。在電影作品中，場景設計既要真實自然，又不能照搬生活，需要設計者用創(chuàng)新的精神進行創(chuàng)作，用藝術的思維去尋找符合劇情和人物，能夠產(chǎn)生強烈效果的場景空間形象和造型語言形象。對戲曲舞臺美術與電影場景設計進行比較可發(fā)現(xiàn)，各門類藝術既相互區(qū)別，又相互聯(lián)系。每一種藝術都有自己的特殊性，這樣才使它們區(qū)別于其他門類的藝術而獨立存在，但各門類藝術之間的關系又不只是相互區(qū)別和相互獨立，它們互相吸收與借鑒，互相融合與連接，因此又是相互聯(lián)系和相互融通的。戲曲舞臺美術與電影場景設計也是一樣的，都是演出空間的設計，但由于所依托的演出形式（藝術形式）不同，因此二者既有共同點，也有不同之處，在設計中也會有不同的體會。作為美術師和設計者，應認真研究、比較，以更好地完成不同門類藝術的設計任務。

三、戲曲舞臺美術和電影場景設計的共同點

戲曲舞臺美術和電影場景設計的整個創(chuàng)作過程和程序基本上是相同的，主要是：

（一）就戲曲、電影作品本身來講，其作品主題的表達，都是積極地反映現(xiàn)實生活、歷史生活。通過各自的藝術手段，表達作者的情感、思想、志趣，給人們以啟發(fā)。因此，對于戲曲舞臺美術師和電影場景設計者來說，進行設計前都要先閱讀劇本，對劇目的主題思想進行分析。

（二）戲曲舞臺美術和電影場景設計都是以劇本為基礎、以導演為中心的二度創(chuàng)作。戲曲要有劇本，影視作品也要有分鏡頭劇本，因此，對于戲曲舞臺美術師和電影場景設計者來說，其創(chuàng)作不是單獨地表達個人意向，而是都要以劇本為創(chuàng)作基礎和創(chuàng)作依據(jù)，并且都要和導演進行溝通。

（三）戲曲舞臺美術和電影場景設計都是對劇目的空間造型進行設計。即完成空間的各種結構、效果、氣氛設計等。

（四）戲曲舞臺美術和電影場景設計都有照明的布光要求，大部分都離不開燈光的輔助。

（五）戲曲舞臺美術和電影場景設計的程序基本上是相同的，都需要閱讀劇本、分析主題思想，以及制定目標、分析主要人物和次要人物之間的關系、對每一場或每一個片段進行分析，還要確定場景形象，設定場景基調、色彩和氣氛，繪制設計圖等。

四、戲曲舞臺美術與電影場景設計的不同之處

戲曲舞臺美術與電影場景設計主要是在地點、場面氣勢、設計方法等方面有所不同，主要有：

（一）就戲曲和電影本身來講，戲曲是觀眾和演員都處在同一個觀演空間里，觀眾雖然在劇場里觀看同一劇目，但根據(jù)位置的不同，舞臺畫面也不同。電影則是通過鏡頭，使觀眾對同一場面做共同的間接欣賞，不論觀眾處在電影院的什么位置，欣賞到的畫面都是相同的。因此，二者對設計者的要求不盡相同，一般來說，戲曲的場景較少并且相對固定，電影的場景較多并且流動性、變化性較強。

（二）戲曲劇種很多，劇種不同，則可能導演不同、設計不同、時代不同，美術風格也不同，呈多樣化的格局。電影雖然在作品的劃分上有很多類別，但都是通過鏡頭投射在銀幕上來表現(xiàn)的，因此戲曲舞臺美術與電影場景設計的表現(xiàn)形式和風格是不同的。

（三）戲曲舞臺美術設計，主要強調氛圍的營造、材質的運用和顏色、燈光的處理，更多的是依靠創(chuàng)作者的藝術品位。電影則是大量運用現(xiàn)代科技手段，生活中那些不可想象的動作畫面，都可以在屏幕上實現(xiàn)。因此，戲曲舞臺美術與電影場景設計的手段有所不同，戲曲舞臺美術的手段較為單一，而電影場景設計的手段則比較豐富。

（四）戲曲多以一面景觀面對觀眾，在演出的空間里，運動的場面也是有限的，即使是宏大的場面，也只能限定在一個規(guī)定的范圍里。演員在舞臺上可能只跑了一個圓場就象征著走過了許多路程。電影場景設計要考慮宏大場面的處理，特別是一些大場面的鋪排，要選擇適合的外景，為了符合拍攝要求，還要考慮如何對所選外景進行改造。因此，戲曲舞臺美術的范圍較小，而電影場景設計的范圍要大得多。

（五）戲曲舞臺美術主要將舞臺形象集中在演員身上。特別是中國傳統(tǒng)戲曲是程式化的藝術，它的基本特征是“寫意”、“沖突”、“動作”和“綜合性(即文學、音樂、表演、舞美的綜合)”、“節(jié)奏性”、“程式性”、“虛擬性”，它的舞臺設計也較為虛擬、程式和傳統(tǒng)，其戲曲舞臺美術的表現(xiàn)形式以人物造型為主，配以簡單的桌椅和必要的小型道具，因此具有景物的虛擬性、時空的運動性和造型的裝飾性等特點。電影不但可以專門呈現(xiàn)整個演員，也可以專門呈現(xiàn)演員外形的某幾部分或詳細介紹他周圍的東西。電影場景設計要求真實自然，其中有很多實地實景。電影中每個場景的物質空間都與人物存在著密切聯(lián)系，各類建筑和道具的構成都遵循它在人物的生活中所扮演的角色。因此，電影場景設計比戲曲舞臺美術更真實、更細致。

（六）戲曲等舞臺藝術的造型，雖然與電影相似或接近，但時間的概念是相對固定的，演出時的物理時間和舞臺上的時間是相等的，在空間上，對觀眾而言，舞臺與觀眾的相對觀演位置是固定不變的。觀眾的視點在觀看過程中，是基本固定的，對于藝術空間的感受也是相對固定不變的。電影造型藝術中的時間和空間都是相對自由的，通過攝影機的運動和鏡頭組接，電影可以把時間進行壓縮、省略或者延伸、放大。在空間構成上，電影藝術的造型形式表現(xiàn)出更高的自由度，電影藝術作品中的每一個鏡頭在銀幕上停留的時間都是有限的，畫面造型實際上是不斷發(fā)展變化的。觀眾觀看一部電影，其視點是隨著鏡頭的組接和攝影機的運動而不斷變化的。因此在時間和空間造型的設計上，要求電影場景設計比戲曲舞臺美術有更多的變化。

美術與設計的區(qū)別范文第4篇

關鍵詞獨立學院園林專業(yè)應用型人才培養(yǎng)中圖分類號：G645.1文獻標識碼：A

獨立學院多數(shù)是在申辦高校的優(yōu)勢學科、特色專業(yè)的基礎上發(fā)展起來的，與母體高校在培養(yǎng)目標、專業(yè)特色上雷同現(xiàn)象嚴重。但隨著獨立學院逐漸“轉設”為民辦普通高校，如何打造辦學特色和專業(yè)優(yōu)勢，是現(xiàn)階段獨立學院面臨的重要課題。①

1 獨立學院人才培養(yǎng)模式探索

近年來獨立學院逐步轉變辦學方向，在打造應用型本科人才培養(yǎng)模式上不斷摸索。比如浙江大學城市學院實行“錯開定位，配套發(fā)展”策略，建設了適合自身學校定位的應用型專業(yè)體系，實行“橫向可以轉移，縱向可以提升”的應用型人才培養(yǎng)模式；西安交通大學城市學院提出了“三突出”人才培養(yǎng)模式，即在理論教學中突出夠用、能用、會用，在實踐教學突出基本技能、專業(yè)工作能力和綜合技能，在實驗教學中突出基本實驗、綜合實驗、仿真與開放實驗；江南大學太湖學院提出“2+1+1”的人才培養(yǎng)新模式，即“兩年通識教育、一年專業(yè)教育、一年自主教育”。②越來越多獨立學院的辦學模式已經(jīng)與母體高校有了明顯的區(qū)別和自身的特色，踏出了走向獨立的關鍵一步。

2 獨立學院園林專業(yè)應用型人才培養(yǎng)目標的定位

20世紀30年代浙江大學等少數(shù)學校開設了觀賞園藝課程，標志著我國園林專業(yè)高等教育的開始。80年代后，園林專業(yè)高等教育隨著城市建設快速發(fā)展得以迅速發(fā)展，目前我國約有60多所院校開設園林或相近專業(yè)。我國的園林專業(yè)高等教育多數(shù)分布在農林院校和綜合性大學，因自身學術背景不同，園林專業(yè)各有所長。與上述兩類院校園林專業(yè)相比，獨立學院應重點發(fā)展園林規(guī)劃設計，兼顧園林植物栽培與養(yǎng)護，培養(yǎng)具有生態(tài)學、園林植物與觀賞園藝、風景園林規(guī)劃與設計等方面的知識和技能，能在城市建設、園林、林業(yè)部門、園林公司、花卉企業(yè)以及大專院校和科研院所從事風景區(qū)、森林公園、城鎮(zhèn)各類園林綠地的規(guī)劃、設計、施工、園林植物繁育栽培、養(yǎng)護、管理及科研工作的高素質應用型復合型園林人才。

3 獨立學院園林專業(yè)人才培養(yǎng)的優(yōu)勢及特色

3.1 農學學科與藝術學科結合

據(jù)不完全統(tǒng)計，全國超過40%的獨立學院開設了設計類藝術專業(yè)。因此，獨立學院園林專業(yè)依托于母體高校園林專業(yè)，結合本校藝術類專業(yè)，形成兩專業(yè)優(yōu)勢互補，學科間交叉融合，可以有效增強學生藝術精神和科學思想的結合，進而突顯創(chuàng)新精神與創(chuàng)意能力。

3.1.1 注重美術基礎

獨立學院園林專業(yè)招生多為文理兼收，學生入校前沒有經(jīng)過系統(tǒng)的美術訓練。較少的美術課程設置對于沒有美術功底的園林專業(yè)學生來說，難度大，壓力重，學生難以靈活掌握。通過新增相關美術課程以及延長美術課程學時，達到強化園林專業(yè)學生美術基礎的目的。以華中農業(yè)大學楚天學院園林專業(yè)為例，相比較母體高校而言，增加了《速寫》、《中國畫》、《建筑畫》、《設計表現(xiàn)》、《構成設計》、《美學原理》、《中外美術史》等美術類課程，同時又增加了《素描》、《色彩》的學時。

3.1.2 強化美術實踐

寫生是美術類各專業(yè)實踐教學的重要環(huán)節(jié)，作為園林專業(yè)的學生同樣需要通過短期的集中寫生訓練。通過藝術寫生，使學生能夠體察自然和社會風貌，并運用課堂教學所學方法與技巧進行獨立的寫生實踐。共享學校藝術類專業(yè)寫生基地，擴大學生視野，將課堂理論與室外景觀相結合，由校內訓練轉向戶外真實實踐，使學生的美術能力、創(chuàng)造力得到提高。

3.2 強化設計實踐

《關于深化教育改革全面推進素質教育的決定》中提出：“實施素質教育，以培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神和實踐能力為重點。”雖然全國各高校進行了一些探索，但 “重認知輕實踐 、重知識輕能力”的現(xiàn)象在我國高校里仍較突出，畢業(yè)生實踐能力弱已成為學生就業(yè)、社會適應和創(chuàng)造性的不利因素。③

3.2.1 注重園林設計

園林植物栽培養(yǎng)護是國內園林專業(yè)的主要內容，獨立學院園林專業(yè)應強化園林設計，以園林植物與園林規(guī)劃設計的培養(yǎng)并重。學生既要熟知園林植物種類和習性，又具有較強園林規(guī)劃設計功底。作為獨立學院園林專業(yè)的特色，提升學生的規(guī)劃設計能力尤為重要。園林設計從業(yè)人員的質量取決于在校所接受的教育和基礎訓練，因此，注重設計，提高園林專業(yè)學生的培養(yǎng)質量，在教學改革中努力提高園林設計能力。

3.2.2 強化實踐環(huán)節(jié)

獨立學院園林專業(yè)應注重素質、突出能力，堅持知識、能力、素質協(xié)調發(fā)展和綜合提高，努力培養(yǎng)富有創(chuàng)新精神和實踐能力的高素質應用型人才。參考國內外園林專業(yè)的課程設置，優(yōu)化課程體系，堅持課程設置與就業(yè)密切聯(lián)系，堅持因材施教強化實踐教學，培養(yǎng)學生的動手能力。如園林專業(yè)實踐教學環(huán)節(jié)35周。其中，軍事訓練2周，在第一學期集中安排；社會實踐4周，在寒暑假進行；基礎寫生4周，在第三學期集中進行；課程實習5周；第七學期園林規(guī)劃設計綜合實習4周；畢業(yè)實習與畢業(yè)論文16周，在第八學期進行。獨立學院園林專業(yè)應該進一步增加設計實踐教學在課程體系中的比重，積極建設校內外教學基地，促進學生多元化發(fā)展，有效保證了人才培養(yǎng)質量。

4 結語

我國社會經(jīng)濟快速發(fā)展，城市化進程日新月異，對園林專業(yè)從業(yè)人員提出了更高要求，獨立學院園林專業(yè)定位于高素質應用型人才培養(yǎng)也應進行相應變革。一方面要滿足園林建設與管理要求；另一方面獨立學院園林專業(yè)應不斷摸索，走差異化發(fā)展路子，既要區(qū)別于一般綜合性大學研究型人才培養(yǎng)，又要區(qū)別于高職、高專的應用型人才培養(yǎng)。獨立學院園林專業(yè)應該重點發(fā)展園林規(guī)劃設計，兼顧園林植物栽培與養(yǎng)護，在人才培養(yǎng)中積極強化實踐教學，突出“文理與藝術學科結合，注重美術基礎，強化設計實踐”的特色，不斷加強教學條件建設，規(guī)范教學管理，著力提高教學質量和辦學水平。

注釋

①胥秋.獨立學院十年發(fā)展歷程的回顧與反思[J].現(xiàn)代教育管理,2011(10):48-51.

美術與設計的區(qū)別范文第5篇

關鍵詞：開發(fā)趣味；興趣；高效；美術欣賞課堂

當前研究高中美術欣賞課堂的學者很多，他們從理論分析到課堂實踐，總結出很多可貴的經(jīng)驗，我只想來說美術欣賞課最能吸引我，給我最大啟發(fā)之處。

1 高效美術欣賞課堂要充滿趣味性

2013年5月，我在東莞市第七高級中學對8個普通班的405個學生進行了“美術欣賞課總結調查”，約占94%的381位學生認為美術欣賞課要富有趣味性。課堂中有了趣味性，學生學習的興趣和激情明顯得到提高，會積極主動參與到美術學習探究中來，教師和學生都有了動力，課堂氣氛活潑輕松。

作為基礎教育的高中美術欣賞課應該是一個充滿趣味的課堂。趣味性是共同體現(xiàn)在教師和學生的角色中的，對于學生而言，在其緊張的文化課學習之余，有機會來欣賞、體驗美術的真、善、美，無疑會讓他們在學習美術過程中感受到豐富的趣味性；對于教師而言，教師將自己所學和對美術的熱愛，拿到課堂與學生分享，與學生一起發(fā)現(xiàn)美、體驗美、創(chuàng)造美，在這個過程中，也充滿了無限的趣味。

普通高中《美術課程標準》對通過“美術欣賞”學習應達成的成就標準做了要求，其中首先就包括能激發(fā)學生學習美術欣賞的興趣，其次要指導學生懂得美術欣賞的基本方法，了解中外美術的主要風格和流派、重要的美術家及其代表作品，最后要理解美術與自然、社會之間的關系。達到這些成就標準是高效美術欣賞課堂的基礎，但是由于美術學科的特點，它不是死記硬背、公式化、數(shù)學邏輯推算就能學好的，整個高效課堂的前提就是學生學習、欣賞美術要有興趣，本文就試圖探究如何在美術欣賞課堂中開發(fā)趣味性，激發(fā)學生欣賞美術的興趣，達到以上成就標準，成功構建高效美術欣賞課堂。

2 趣味性高效美術欣賞課堂模式在教學中的實施

2.1 激發(fā)學生欣賞美術的興趣

趣味性可以體現(xiàn)在整個教學中的每個具體環(huán)節(jié)，在課堂的發(fā)展中做到“以學生為本”，激發(fā)學生欣賞美術的興趣。教師可以從導課、講授、組織的具體環(huán)節(jié)上著手。

（1）趣味性導課，引發(fā)興趣。導課是課程教學一般模式的第一環(huán)節(jié)。導課為授課開始的導言，包括課堂儀式引出課題。對于美術欣賞教學來說，更要從導課開始寓教于樂，用趣味性的導課方式，營造輕松活潑的課堂氣氛，增強學生對課題的好奇心，集中學生一堂課中最開始的注意力，引發(fā)學生對內容的興趣，使學生輕松的進入到學習狀態(tài)中。要使課程導入變得有趣味，我們可以從語言組織、表情手勢和工具媒介等幾方面來著手，以下案例便是在工具媒介上做了開玩笑式的處理。

我在準備講意大利文藝復興三杰中關于達芬奇的一課時，我嘗試采用的就是趣味性導課方式，我先將達芬奇的代表作《蒙娜麗莎》用圖片軟件作了一番處理，將我自己露齒笑的頭像把蒙娜麗莎的頭像換下來，再把這個處理過后的露齒“蒙娜麗莎”和達芬奇的蒙娜麗薩一同展現(xiàn)在課堂的投影儀上。讓學生觀察兩種微笑有什么區(qū)別，哪個微笑更美。結果同學因為我修改了下蒙娜麗莎的小玩笑而迅速集中注意力，馬上關注我提出的問題，同時課堂氛圍開始輕松熱烈，幫助我順利的將后面的課題過度，迅速引發(fā)學生的興趣。

（2）趣味性講授，快樂學習。“師者，傳道授業(yè)解惑也?！敝v授新知識課堂教學最重要的環(huán)節(jié)，美術鑒賞課的內容本身和生活息息相關，囊括了生活中真的力量、善的人格、美的意境，這樣的內容也充滿了感性的色彩，也有很多美術形象具有趣味性。在課堂中為學生講授這樣的內容時，不能讓學生被動接受，因此教師的角色不僅僅是教授者，也是一個表演者，教師要借助形象、生動、有趣化的語言、姿態(tài)把講授的內容變得有趣且學生易于理解。

比如工藝美術門類中的陶瓷藝術本身就具有豐富的趣味性，在造型上可以制作出生動有趣的藝術形象，另外，因投身體驗于多種有趣的制作方法上，在制作過程中也是激動有趣的。我在講工藝美術中的古代陶瓷藝術一課時，考慮到陶瓷制作工藝的有趣性特點，我將準備好的陶泥帶到課堂，讓學生分組輪流體驗“羊頭式”和“式”揉泥技法，即時安排十分鐘時間，讓學生跟隨我用“盤泥條”的方法做一個陶碗，完成之后我再為學生講授傳統(tǒng)陶器的發(fā)展，由學生自主體驗探索，自己總結出答案，整個課堂我避免我單方面的講解，而是讓學生親身感受陶瓷制作中的趣味，因此課堂非常積極主動，學生表示學習過程很快樂。

（3）將趣味性帶入教學組織，調動學生的積極性。在高中美術欣賞教學組織形式中，最常見的就屬班級課堂教學和開放課堂教學，一般都是以班級課堂教學為主，開放課堂教學為輔，大部分情況下都是在學校固定班級課堂里教學，小部分情況下是學校另外為學生創(chuàng)造學習環(huán)境的開放課堂教學。那么，為了調動學生的積極性，如何將常見的這兩種教學組織變的有趣味性呢？

第一，班級課堂教學方式是目前我國最常見的美術欣賞課教學組織方式。教學組織過程中，教師要根據(jù)美術學科特點、知識重點和學生實際情況，將趣味性帶入課堂，創(chuàng)造一種輕松、愉快的課堂氣氛，用興趣的火種去點燃學生思維的火花，激起學生思考和探究美術的欲望。教師需要精心設計教學過程，構思具有趣味性的問題情境，設計游戲的安排，真實有趣的體驗，提高教學的效果，讓教師樂教、學生樂學。

案例：我上《美在民間永不朽——中國民間美術》一課時，怎樣將趣味性帶入課堂組織，調動學生學習積極性呢？于是我設計了男女分組搶答競爭游戲的環(huán)節(jié)，另外安排一段時間讓學生以同桌的頭像為原型創(chuàng)作一副簡單的剪紙，同樣比誰剪的剪紙好。通過對課堂的觀察，發(fā)現(xiàn)很好的調動了學生的參與積極性，迅速思考、討論教師提出的問題，創(chuàng)作剪紙的過程，學生配合的非常有趣，盡情投入到為同桌創(chuàng)作一副剪紙作品。

第二，開放課堂教學方式是最受學生歡迎的美術欣賞課教學組織方式之一。我在2013年6月對兩個普通班級的98位學生面對面訪談，其中有81位學生希望換個開放的教學環(huán)境上美術課；另外，全部希望可以到博物館和美術館看展覽。學生之所以喜歡開放式課堂教學，是因為這樣改變的學習環(huán)境與學生貼近心理、貼近興趣讓學生有趣輕松起來，讓學生感到更加新穎的同時也會覺得課堂更加形象有趣，另外對教師而言，也讓教師更加便于發(fā)揮自己的主導性。我總結了可用于上美術欣賞課的開放課堂有三種方式，分別是教師帶領學生到當?shù)馗浇牟┪镳^、美術館和藝術工作室上課。這些方式都能讓教師發(fā)揮主導作用去引導學生，學生也能直觀的感受和觀察很多相關的美術作品和文物、收集感興趣的材料。

例如博物館，博物館本身就具有公共教育的功能，目前全國有1800多所博物館面對公眾免費開放，這便于我們學校的教師在博物館開發(fā)很多與美術有關的課程，在中國國家博物館就經(jīng)常成為美術、歷史等科目的課堂。美術館會經(jīng)常舉辦美術展覽。藝術工作室能讓學生更多的了解到各種門類的美術作品的創(chuàng)作過程，在油畫工作室能更直觀看到油畫的創(chuàng)作過程。

2.2 教學設計案例比較

我給高一年級班設計了一堂美術欣賞課《認識陶和瓷》，這堂課的教學目標主要是讓學生理解什么是陶器和瓷器，了解陶器和瓷器的區(qū)別。分別在兩個班級里進行，第一節(jié)課是以普通的教學方法嘗試進行，第二節(jié)課是在第一節(jié)課的基礎上改進了，嘗試把趣味性特點運用到課堂中?，F(xiàn)將這兩節(jié)課的設計思路簡單列舉，做個比較。

（1）第一節(jié)課：課堂導入。以視頻導入課題，播放大型紀錄片《故宮藏瓷》中關于對瓷器介紹的片段，大概四分鐘，待視頻播放完畢，提問：陶瓷是我們生活當中最常見的用品，但是很多人不清楚陶和瓷之間的區(qū)別，從科學上講，陶是陶、瓷是瓷，那么，究竟什么是陶？什么是瓷？板書本堂課的課題“認識陶和瓷”。

課堂發(fā)展。第一步先列舉陶器和瓷器的定義，對照陶瓷器和瓷器的科學定義，給學生將什么是陶和什么是瓷的問題給學生一一講解；第二部，展示典型、具有代表性的陶器和瓷器圖片給學生欣賞，在欣賞的過程中，先看陶器圖片后看瓷器圖片，欣賞結束后，提問學生：陶和瓷的區(qū)別是什么？最后將學生回答的答案一一評價，并總結出正確的答案。

課后反思。本堂課結束后，效果一般，很多學生并沒有跟著我的思路走，顯得很被動，思考和回答問題不積極，原因是我采用了灌輸式教學方法，且教學方式單一。

（2）第二節(jié)課：課堂導入。將準備好的共6件陶器（花盆、高仿唐三彩碗和紫砂壺）和瓷器（青花瓶、彩瓷碗和瓷壺）分發(fā)給學生輪流觀察、感受。板書“認識陶和瓷”；接下來讓班級的男女生分成兩組，每組分別派1位學生代表，將那6件器物歸類，陶器的歸類到陶器、瓷器的歸類到瓷器，速度最慢和錯誤最多的一組為失敗方，且失敗方的同學要將自己家中所擺設的陶、瓷器說出來，全班同學根據(jù)講的同學來找茬，尋找有沒有說錯的。最后我將6件陶瓷器總結歸類，提出問題：什么是陶器？什么是瓷器？

課堂發(fā)展。第一步，讓學生參與制作陶器，把準備好的陶泥分發(fā)給每位同學，讓他們學習運用泥條盤筑法制作一件陶碗，制作完成后，教師指出泥條盤筑法是古代先民制作陶器最原始的方法，并列出陶器的定義，講解陶器的發(fā)明與發(fā)展。第二步，播放《故宮藏瓷》紀錄片中的瓷器特寫片段，播放完畢后列出瓷器的定義。第三步，展示陶器和瓷器的圖片，按先一張?zhí)掌骱笠粡埓善鞯?，根?jù)對比來逐一解釋陶和瓷的區(qū)別，并讓學生親自試驗陶和瓷的吸水性和透光性不同的特點。最后，總結歸納陶和瓷之間的區(qū)別，由男、女生兩組各派一名學生書寫到黑板上，并解釋理由，教師做最后評價。

課堂延伸。陶和瓷屬于人教版美術教材里古代工藝美術一課，因此這個班下節(jié)美術課將帶到市博物館進行，學生表示對博物館的興趣濃厚，非常想看古代的工藝精品。

第二節(jié)課上完后，第二節(jié)課比第一節(jié)課的效果要好，第二節(jié)課在導入和組織的環(huán)節(jié)中，我嘗試給課堂里注入趣味性的因素，加入分組比賽、體驗陶器的制作趣味、動手操作測試陶器和瓷器各自不同的特點，使學生在第二節(jié)課表現(xiàn)積極主動、課堂氛圍活潑輕松，學生掌握知識比較牢固，對美術學習的興趣增長，都表示美術本身很有趣。

3 結語

一堂高效的美術欣賞課最吸引我、啟發(fā)我之處就是課堂中的趣味性。有了趣味性，學生對教學內容充滿了興趣，能積極地參與到整節(jié)的美術學習和欣賞中來，教師因為學生的積極反應，教師教的也很快樂有趣，學生學的快樂有趣。在美術欣賞課堂中合理開發(fā)出趣味，是構建高效美術欣賞課的有效方法，其中如何開發(fā)趣味，還有很多方法，正所謂八仙過海各顯神通，在探索運用趣味性因素幫助構建高效美術欣賞課堂的路上，需要更多美術教育工作者的努力。

參考文獻：

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[2] 高明.中學美術教師教學技能[M].陜西師范大學出版社，2012.

[3] 張玉秋，鄒乃坤.美術教師怎樣面對“有效教學”[J].現(xiàn)代教育科學，2010（5）.