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西方古典音樂特點范文第1篇

新一輪教育改革要求我們更多地以孩子為中心，因此幼兒音樂教育也必須向傳統(tǒng)的音樂教育模式發(fā)起挑戰(zhàn)，順應整合課程的發(fā)展趨勢，關注藝術教育在五大領域中的中介作用，促進幼兒在以音樂為媒介的整合課程中的發(fā)展。

西方古典音樂因其嚴謹、復雜的曲式結構，悠久的發(fā)展歷史，音樂本身的民族特色及其嚴肅的表現(xiàn)方式，讓眾多一線幼兒教師在幼兒音樂教育教學中因難以駕馭而鮮有嘗試。

一、西方古典音樂的發(fā)現(xiàn)之旅

（一）西方古典音樂的概念

我們現(xiàn)在所說的“古典音樂”，確切的說應該是“西方古典音樂”，即Classical music。對西方古典音樂的界定是有廣義和狹義之稱。廣義的概念是指那些從中世紀文藝復興時期開始至今的、在歐洲主流文化背景下創(chuàng)作的傳世作品。狹義的西方古典音樂特指歐洲古典主義時期（約1750-1720年）以海頓、莫扎特、貝多芬三巨頭為代表的“維也納古典主義音樂”，因其復雜多樣的創(chuàng)作技術和所能承載的厚重內(nèi)涵而有別于通俗音樂和民間音樂。

（二）西方古典音樂各個時期的風格特點

音樂是文化孕育出的精華，是文化的外延。根據(jù)古典音樂的產(chǎn)生時期及其在不同時代文化背景下不同的風格特點，人們通常把西方古典音樂劃分為巴洛克時期、維也納古典時期、浪漫主義時期等幾個階段。

巴洛克時期的音樂以蒙特威爾蒂、巴赫、亨德爾為代表，因為當時宗教改革風起云涌以及中產(chǎn)階級的日益壯大，這一時期的音樂與文藝復興時期的音樂相比呈現(xiàn)出的特點體現(xiàn)在樂曲的音高、速度和力度的對比更加強烈甚至略帶夸張，而且音樂的表現(xiàn)形式開始多樣化。

維也納古典主義狹義上是指以海頓、莫扎特和貝多芬等三位維也納大師為代表的樂派，這一時期的音樂受歐洲啟蒙思潮運動的影響，在音樂表現(xiàn)上取代巴洛克時期的多裝飾和富麗堂皇，著重在于展現(xiàn)人性及實現(xiàn)聲響美，其在音樂中散發(fā)出來的理性和智慧的光芒，更是成為古典音樂的藝術典范。

浪漫主義音樂思潮產(chǎn)生于18世紀末19世紀初資產(chǎn)階級革命的動蕩時期，當時歐洲流行德國古典哲學和空想社會主義學說，這樣的社會文化背景也直接導致了這一時期的音樂在小巧和溫和中無不透漏出令人陶醉的浪漫氣息。

二、西方古典音樂對幼兒發(fā)展的價值

西方古典音樂以交響樂為主，講究和聲和節(jié)奏，曲式以深刻嚴肅而見長，突出主客觀的對立，著重美學及功能性。古典音樂的這些特點雖然讓很多人盲目的覺得他們太難以理解而“望之卻步”，但據(jù)研究證明，人類大腦中許多與學習相關的聯(lián)系，都可以在胎兒及嬰幼兒時期用古典音樂去激發(fā)。

（一）西方古典音樂與胎教

隨著時代的進步，古典音樂應用于胎教的功能性受到越來越多人的認同，其中，古典音樂因為曲式的復雜性和嚴謹?shù)臉嫵赡Ｊ奖黄毡檎J為有助于培養(yǎng)胎兒及嬰幼兒的認知能力，而且這種能力的培養(yǎng)也有助于他們隨著年齡的增長去學習有關數(shù)學、科學以及語言方面的知識。此外，由于西方古典音樂大多是鋼琴曲或交響樂，例如莫扎特的《弦樂小樂曲（K525）》就是一首以小提琴為主的多聲部弦樂演奏的音樂作品，樂曲雖然復雜卻有著極其規(guī)律的變化模式，古典音樂這樣的特點有助于培養(yǎng)胎兒及嬰幼兒強烈的時間感和空間感，長此以往，孩子解決問題的能力、接受新鮮事物的能力自然也就有所提高，這些對于幼兒在智力游戲及科學實踐中潛力的開發(fā)也起到了很好的基礎作用。

在胎教日益受到重視的今天，我們也越來越容易在各種胎教書籍、網(wǎng)站上發(fā)現(xiàn)推薦適宜胎教的各類古典音樂，但不難發(fā)現(xiàn)，莫扎特的這首經(jīng)典小夜曲仍舊高居榜首。

（二）西方古典音樂與學齡前兒童

古典音樂具有豐富的內(nèi)涵，其音樂本身的內(nèi)容和嚴謹?shù)谋磉_方式，對于學齡前兒童的發(fā)展也具有重要的價值和意義，這體現(xiàn)在：

1、可以從中學習到一些音樂知識，了解一些音樂家的勵志故事。莫扎特是一位英年早逝的天才音樂家，他曲折而富有故事性的人生經(jīng)歷必然會為幼兒所吸引，因為喜歡聽故事正是每一個幼兒的天性。同時在音樂營造的氛圍下聽故事，有助于幼兒潛移默化的建立旋律感、律動感和節(jié)奏感，為以后音樂的學習打下牢固的基礎。同時，故事的記憶、復述和想象，有助于幼兒未來學習能力的提高，促進其語言能力、注意力、想象力和創(chuàng)造力的發(fā)展。

2、可以培養(yǎng)兒童邏輯性和理性的發(fā)展。古典音樂是具有規(guī)則性本質(zhì)的音樂，具有嚴謹?shù)那浇Y構且曲式結構合理，注重邏輯和形式的美感。這些都有助于幼兒在音樂的感受、欣賞、學習和表現(xiàn)過程中逐漸培養(yǎng)起縝密的邏輯思維模式和理性思維方式。古典音樂的這些本質(zhì)性的特點在《K525弦樂小夜曲》中同樣有著深刻的體現(xiàn)，小夜曲由四個基本部分組成，其主旋律在第一部分的中間開始出現(xiàn)，此后，在后幾個小節(jié)中開始反復出現(xiàn)，樂曲的反復性和規(guī)律性有利于兒童在捕捉樂曲旋律的同時培養(yǎng)其邏輯性和理性的發(fā)展。

3、古典音樂有助于幼兒情感的發(fā)展。正如音樂家斯特拉文斯基所說：“音樂就是情感，沒有情感就沒有音樂?！惫诺湟魳纷鳛椤傲餍小庇诟鱾€時代的“經(jīng)典”音樂，任何一首樂曲都是作曲家情感的凝聚和體現(xiàn)。《K525弦樂小夜曲》是莫扎特在布拉格演出歌劇《費加羅婚禮》獲得巨大成功之后，緊接著創(chuàng)作出的作品。整首樂曲節(jié)奏活潑流暢、旋律溫柔恬美，充滿了明朗的情緒色彩和青春氣息，跳蕩著無憂無慮的情感，象征著幸福完美的感情。因此，兒童在感受、欣賞和表現(xiàn)樂曲的同時，自然會感受到曲作家強烈的感情，并且也會受到感染，從而促進自己情感的形成和發(fā)展。

4、古典音樂促進幼兒審美的發(fā)展。古典音樂作為藝術的一種，本身就是一種美的體現(xiàn)。幼兒在欣賞古典音樂的同時，審美的能力將與音樂審美目標同時發(fā)生，從而促進幼兒審美能力的提高。

三、西方古典音樂應用于幼兒音樂教育的現(xiàn)狀及存在的問題

（一）應用現(xiàn)狀

雖然西方古典音樂以其嚴謹?shù)慕Y構、和諧的旋律而經(jīng)久不衰。但是大部分人在聽到“古典音樂”這幾個字的時候，腦海中仍舊不由自主的浮現(xiàn)出演奏者高雅的服裝、嚴肅的指揮、恢弘的表演陣容、面容肅穆的聽眾……從而很難對“古典音樂”產(chǎn)生親近感。

那么“古典音樂”在幼兒教育中的狀況究竟又是什么樣的呢？

筆者曾在陜西省多所幼兒園見習或?qū)嵙?，期間對于這些幼兒園的音樂教學進行了細致的觀察并進行了詳盡的記錄，結果發(fā)現(xiàn)，部分幼兒園音樂教學仍舊是傳統(tǒng)的“學唱歌”——老師教一句，幼兒唱一句。在“學唱兒歌”和“律動表演”的主旋律中，部分學校也會開展專門的奧爾夫音樂集體教學，由受過相關培訓的老師進行執(zhí)教，不過這樣的機會每個班級并不是很多。然而，在眾多的幼兒園音樂教學形式和教學內(nèi)容中，將古典音樂的欣賞納入到正常的教學活動設計中的少之又少甚至沒有，因此筆者在看到這一現(xiàn)狀時也甚感擔憂。

通過筆者在幼兒園的訪問觀察發(fā)現(xiàn)，西方古典音樂在幼兒園的教育教學活動中所占的比重少之又少，甚至是空白，這樣的音樂教育現(xiàn)狀讓人不得不深感擔憂。

而與西方古典音樂在幼兒園“市場”冷淡的場景相比，奧爾夫音樂教學在幼兒園相對發(fā)展比較“繁榮”。大部分幼兒園會有受過專業(yè)學習和培訓的教師負責全園幼兒的音樂教學活動。

（二）當前幼兒園音樂教學中存在的問題

部分幼兒園在吸收奧爾夫音樂教學法的同時，雖然學會了奧爾夫音樂教學的方式和模式，但是在對其教學精神的領會方面仍舊存在著一些問題和不足，具體表現(xiàn)在：在對孩子進行音樂的培養(yǎng)上存在著專業(yè)化傾向；強調(diào)某一作品的工藝性，輕視幼兒的整體性發(fā)展；教師教學中，忽視幼兒的主體性，教學方法比較單一；只把音樂教育簡單的理解為“唱兒歌”“打節(jié)奏”等，不注重音樂教育與其他領域的整合。

在國際幼兒教育界已經(jīng)逐步認識到“整合”對于兒童學習的重要意義的前提下，幼兒園整合課程的設計顯得尤為重要和關鍵，而以音樂為中介的幼兒多元發(fā)展也成為眾多幼教專家的研究方向。而在關于如何“整合”方面，加德納教授的“多元智力理論”為我們提供了解決問題的理論基礎。

四、整合活動設計思路——以《K525弦樂小夜曲》為例

（一）理論基礎

1983年，美國哈佛大學發(fā)展心理學家Dc.Howard Gard—ner在批判智力單因素論的基礎上，運用發(fā)展和認知心理學、生物進化論、人類學、心理測量學等領域的知識，通過對天才兒童、大腦損傷病人、環(huán)境和教育影響等方面的實證研究和事實分析，系統(tǒng)的提出了多元智力理論。

加德納認為，“世界上兩個人沒有完全相同的智力組合，每個孩子都是一個潛在的天才兒童，只是經(jīng)常表現(xiàn)為不同的方式，除了‘天才’之外，對一般人而言，只要教育得當，每個人的七八種潛能，都能得到相當高的發(fā)展水平。全面開發(fā)學生的潛能不僅是必要的，而且是可能的?！?/p>

20世紀90年代后期，加德納在擴展研究并探討多元智能在教育實踐中的運用的過程中，對自己原先提出的7種智能進行了修改，增加了八種智能。這樣，代表兒童不同發(fā)展發(fā)面的智能包括了：語言智能——人身上所表現(xiàn)出來的對語言文學的掌握能力；數(shù)理邏輯智能——數(shù)學和邏輯推理的能力，科學分析的能力；空間智能——在頭腦中形成一個外部空間世界的模式并能夠運用和操作該模式的能力；音樂智能——能夠敏銳的感受音樂和創(chuàng)造音樂的能力；身體運動智能——運用整個身體（或身體的一部分）解決問題或者表現(xiàn)創(chuàng)造的能力；人際關系智能——理解他人的能力，即善于理解和認識他人的動機，與他人交往合作的能力；自我觀察智能——欣賞大自然并善于把握自然中各種物體和物體之間關系的能力。

加德納的多元智力理論使我們認識到，教育需要在尊重兒童發(fā)展的個別差異性和注重兒童發(fā)展的全面性方面尋找一種平衡。將多元智力理論應用到幼兒園，一方面是提醒幼兒園教師“每一個孩子都是不同的，每一個孩子都是一個潛在的天才”，從而不以統(tǒng)一的標準要求所有的兒童、不制定所謂的標準、認同孩子在學習以外的其他方面的表現(xiàn)并予以鼓勵。在另一個方面，給孩子提供更大發(fā)展空間和發(fā)展舞臺，能夠在更為自由和寬廣的天地里探索自己更為感興趣、更喜歡、更寧愿專注于的事情。而這些正是幼兒園整合課程發(fā)展的迫切要求的體現(xiàn)。

在整合課程中，必須以幼兒的核心經(jīng)驗進行課程設計，課程的內(nèi)容既要充分考慮各個領域課程的發(fā)展要求，即既可以按照《幼兒園教育指導綱要（試行）》中劃分的健康、語言、科學、社會、藝術等五大領域進行設計，也可以根據(jù)多元智力理論劃分的兒童發(fā)展要求，即語言智能、數(shù)理邏輯智能、音樂智能、空間智能、身體運動智能、人際關系智能、自我認識智能和自然觀察智能來進行設計。

（二）樂曲分析

莫扎特一生共創(chuàng)作了13部小夜曲。G大調(diào)弦樂小夜曲（K·525）創(chuàng)作于1787年8月24日，是當時器樂小夜曲的典范。此曲是莫扎特在布拉格演出歌劇《費加羅婚禮》獲得大成功之后，緊接著創(chuàng)作出的作品。這首弦樂小夜曲，是為黃昏或晚間貴族們娛樂、餐宴而作，曲子極為美麗，抒情宜人。

這首《小夜曲》全曲共分為四個樂章，好似一部小型的交響樂。

第一樂章是4/4拍子的奏鳴曲式，是進行曲風格，具有輕快、流行的氣質(zhì)，輕快活潑的音樂符合孩子純潔活潑的天性，必然可以吸引他們的注意。第二樂章是2/2拍子的三部曲式，曲調(diào)十分浪漫抒情，在這個部分適宜的加入一些符合樂曲背景的故事，既符合樂曲的特點，又能為幼兒所喜歡。其中中間部分第一小提琴和大提琴卡農(nóng)風的對話，由于高音區(qū)和中音區(qū)的互相對照，加強了音樂的戲劇性，并在征收小夜曲的色彩對比上起到了很大的作用。第三樂章為3/4拍子的復三部曲式，明快、有力的第一段和柔和、甜美的第二段相應成趣，為小舞步曲中的杰作。這部分似乎是在暗示著故事將有一個美滿而快樂的結局，王子和公主將要過上幸福的生活，幼兒的情緒也必將隨著音樂而有著無法抑制的快樂。第四樂章是2/2拍子的回旋奏鳴曲式，洋溢著輕快的青春氣息，如同一個故事結束了，老師和幼兒還沉浸在剛剛的故事中，砸著嘴巴慢慢品味呢。

（三）整合活動設計思路（活動月）

活動名稱：《小夜曲K525》

活動目標：1.通過活動參與，體驗《小夜曲K525》的旋律；2.知道作曲家的生平及曲子的創(chuàng)作緣由；3.認識提琴的種類及其聲音；4.培養(yǎng)幼兒聆聽古典音樂的愛好。

活動準備：

1.幼兒準備：（1）讓幼兒習慣聆聽音樂，可以在幼兒午睡或做工作時放輕緩的古典音樂；（2）訓練幼兒以音樂代替老師的口令進行集合、安靜、I-N所等。

2.教師準備：（1）收集有關17、18世紀歐洲宮廷生活圖片；（2）收集提琴的圖片及音樂；（3）讓家長陪同幼兒聆聽《小夜曲K525》。

教學設計與內(nèi)容：

（一）情境布置

1.整體教室布置：利用窗簾布、桌布、皺紋紙、床罩等材料，將教室布置成17、18世紀歐洲宮廷的樣子。

2.區(qū)域布置：（1）娃娃家：將娃娃家布置成歐洲貴族飲用下午茶的地方（提供茶具及假的西點，供角色扮演）；（2）繪畫區(qū)：雕塑——用紙黏土做出你所知道的歐洲紳士、淑女的樣子。撕貼畫——撕出歐洲宮廷建筑的輪廓；（3）建構區(qū)：運用大積木或樂高建構歐洲宮廷建筑；（4）圖書區(qū)：放置與17、18世紀歐洲宮廷文化相關的書籍。

（二）手偶劇表演：以《小夜曲》為背景音樂，利用手偶生動的講述莫扎特和音樂的故事，并請幼兒復述和扮演。

（三）影片欣賞：放映有歐洲貴族宴會的影片（建議：卡通《凡爾賽玫瑰》）

（四）說故事：以《小夜曲》為背景音樂，講述《灰姑娘》或《睡美人》等以宮廷為背景的童話故事，可以請幼兒復述、角色扮演。

（五）戲劇扮演：1.請幼兒扮演成歐洲貴族的紳士或淑女參加宴會；2.故事分角色扮演。

（六）認識樂曲中的演奏樂器：提琴家族：大提琴、小提琴、中提琴、低音提琴。

（七）校外教學：帶領幼兒參觀幼兒園附近的樂器行，認識提琴家族。

（八）游戲：讓幼兒分組進行猜樂器游戲。（樂器聲音提前準備）

（九）音樂律動：隨音樂節(jié)奏自由搖晃身體或進行有節(jié)奏的動作表現(xiàn)。

（十）音樂畫圖：隨著音樂的節(jié)奏、旋律，根據(jù)自己的體驗，自由創(chuàng)作畫面。

活動延伸：有趣的下午茶。在教學分享時間舉辦這個活動，讓幼兒體驗歐洲貴族的飲茶文化。

五、結語

西方古典音樂特點范文第2篇

關鍵詞:古典主義;浪漫主義;音樂;特征

在西方音樂史中，古典主義樂派與浪漫主義樂派在整個音樂發(fā)展進程中，占據(jù)著醒目而重要的位置。縱觀起來，二者有襲成的一面，但同時因為所處時代的不同，各自又具有著不同的音樂風格特征。

古典主義時期

西方音樂史學家通常將巴赫到早期的貝多芬的音樂稱為“古典音樂”（Classical music）。包含著優(yōu)秀的、第一流的、標準的、經(jīng)典的詞意[1]。古典音樂時期或稱音樂的古典主義（Classi cism，亦譯：古典風格、古典崇拜），通常指由海頓、莫扎特和貝多芬共同在維也納形成的“古典樂派”的風格，其代表性作品對當代或后代的音樂家都具有經(jīng)典的意義。

十八世紀中葉，隨著工業(yè)革命、科學技術的發(fā)展，在啟蒙主義思想的傳播和法國大革命的巨大沖擊下。歐洲社會發(fā)生了深刻的變革。在新舊社會的交替過程中，西方音樂呈現(xiàn)出復雜的面貌。此時，音樂藝術的欣賞者不在局限于上層社會，新崛起的中產(chǎn)階級紛紛涌向劇場和音樂廳，提出了新的文化需求。因此，先前的音樂風格不再能取悅人們的耳朵，巴洛克音樂的風格逐漸發(fā)生變化。這種變化表現(xiàn)在兩個方面：先是莊嚴宏偉的巴洛克音樂風格變?yōu)槿A麗纖巧的洛可可風格，然后是單一表情的巴洛克意識變?yōu)樽兓喽说膭忧轱L格，這些變化都為古典音樂的誕生準備了條件。

十八世紀的奧地利首都維也納，是歐洲的一個音樂文化中心，也是古典音樂的發(fā)祥地。當海頓還在童年時期時，維也納的先輩作曲家們就已經(jīng)寫了不少初具規(guī)模的交響曲和協(xié)奏曲，可以說他們都是近代交響曲、協(xié)奏曲、奏鳴曲的辛勤哺育者，在音樂史上有不可磨滅的功績。但這些主調(diào)音樂體制的奏鳴交響套曲，只有到了海頓、摸扎特和貝多芬手里才臻于成熟。他們一方面接受了資產(chǎn)階級啟蒙思想的影響，另一方面汲取了各國先輩作曲家的創(chuàng)作經(jīng)驗，寫出了形式嚴謹、內(nèi)容深刻，形式和內(nèi)容高度統(tǒng)一的各種器樂和聲樂作品，成為后世音樂的典范。

古典主義崇尚理性，講究感情約束及和諧均衡。作為一個歷史時期，古典主義樂派的音樂特征有：1、使大、小調(diào)體系得到了充分的發(fā)展。對于大、小調(diào)范圍內(nèi)主和弦、下屬和弦及屬和弦的功能性和聲使用的手法相當豐富而又有變化。2、主調(diào)織體占據(jù)重要位置，從而旋律成了最重要的織體成分，低音及和聲僅起伴奏作用。此時，創(chuàng)作樂思基本上是主調(diào)和聲思維，應用功能和聲的原則，有時又廣泛地運用高度發(fā)展的復調(diào)對位技巧，將兩種技法結合起來。3、旋律結構不同于巴洛克時期的流動狀態(tài)，常常是方整的；節(jié)奏形成了周期性結構。由于受德奧民間音樂與民歌的影響，常使用八小節(jié)、十六小節(jié)的樂句或樂段的對稱性的旋律與節(jié)奏結構，使樂曲的旋律與節(jié)奏具有清晰的對稱性、周期性，表現(xiàn)出古典音樂風格均衡，穩(wěn)定的特點。4、主題擅于動機式發(fā)展，力度有了漸強、漸弱的細致安排。[2]

在這里需要指出的是，古典主義樂派的作品不同于古典主義的文學和繪畫，他們傾向于重感情的“狂飆運動”精神，而不是理智地拘束于形式的規(guī)范化，將音樂表現(xiàn)冷漠化。他們具有理性和邏輯思維特征的龐大的音樂構思，各種音樂主題動機發(fā)展手法的創(chuàng)立，嚴謹而靈活的形式結構的運用，都是為了深刻的表現(xiàn)豐富而多樣的感情內(nèi)容。他們以爐火純青的技法、自然流露的感情、崇高深邃的哲理性思想、嚴謹而完美的形式結構，體現(xiàn)出具有經(jīng)典意義的古典音樂風格，這是無庸贅述的，維也納古典樂派的作品，通過大量的樂譜印刷和復制，各種音樂會演出的廣泛傳播，在西方各國和東方一些國家，形成一種傳統(tǒng)而延續(xù)至今。

浪漫主義時期

浪漫主義（Romanticism）一詞，源于拉丁文Romance，指用拉丁語系中羅曼語(Roman)寫的中世紀一種稱為“傳奇”的民間文學體裁。作為藝術流派，浪漫派（Romantic）是英國于1659年開始最早出現(xiàn)的一個名詞，十七世紀末運用于法國、德國。十八世紀，它通常作為“野性的”（Wild）或“幻想的”（fanciful）的同義詞普遍使用[3]。十九世紀初，它的派生詞（Romanticism）浪漫主義出現(xiàn)，才專指藝術與思想的一種潮流。浪漫主義是十八世紀末和十九世紀初歐洲資產(chǎn)階級民主革命和民族革命時期的一種文藝思潮，它的特征是追求個性解放、強調(diào)抒發(fā)個人感情，反對拘泥于形式，憑理智進行文藝創(chuàng)作。音樂上的浪漫主義運動稍晚于文學，浪漫樂派音樂強調(diào)個人的自我表現(xiàn)，是一種個性化、理想化、富于詩意的感情重于理智的音樂。歐洲的浪漫樂派大致可以分為三個時期：早期（1820―1850），代表人物有韋伯、舒伯特、伯遼茲、門德爾松、舒曼、和肖邦；中期（1850―1890），代表人物有李斯特、瓦格納、勃拉姆斯等人。在這需要指出的是，中期的浪漫樂派比早期的更加熱衷于表現(xiàn)個人的主觀情緒，興趣也轉向交響音樂和歌劇等大型體裁；晚期（1890―1910），這一派作曲家主要是德國人和奧地利人。代表人物有沃爾夫、等[4]。

浪漫主義樂派的音樂風格對古典主義來說，有革新的一面，也有承襲的一面，它的音樂特征主要是：1、以調(diào)性音樂為主，由于半音和聲及遠關系轉調(diào)的頻繁運用，已有調(diào)含混之感。2、和聲是重要的表現(xiàn)手段，在功能和聲的基礎上加強了色彩變化。3、在音樂旋律的創(chuàng)作上強調(diào)其抒情性，樂句結構的伸縮性很大。4、配器手法迅速發(fā)展，作曲家門探索各種樂器組合的可能性，力圖取得繪聲繪色的效果。[5]

同浪漫主義詩歌、繪畫一樣，浪漫樂派音樂側重于感情，理性屬于次要地位；側重于作曲家主觀的生活體驗，內(nèi)在心靈世界的描繪，強調(diào)個性與個人情感的表現(xiàn)，以自傳式的寫法和自我為中心的感受占據(jù)主導地位，追求富于幻想的、鮮明的音樂色彩。他們喜歡傳奇性、虛構性的題材和音樂形象來體現(xiàn)作曲家的藝術理想和生活愿望。大自然的景色和魅力，是他們經(jīng)常獲得靈感的源泉之一，帶給他們豐富的藝術想象。觸景抒情或借鏡抒情，是他們的創(chuàng)作特點；在作品中重視和反映民族的特點，強調(diào)在民間藝術中尋取創(chuàng)作素材。

總之，做為西方音樂史中兩支重要的樂派，他們都表現(xiàn)出各自的音樂特征，浪漫主義樂派音樂是古典主義樂派的繼承，但又有它全新的一面。

注釋：

[1].[3]黃騰鵬.西方音樂史[M].甘肅 敦煌文藝出版社.1994，5

[2]張洪島.歐洲音樂史[M].北京 人民音樂出版社. 1983，10

西方古典音樂特點范文第3篇

如何突破學科間的界限使英語課堂更有效？筆者以為，教師可以抓住每一單元的warming-up（熱身）部分，對教材進行適當重組，并通過對這一單元涉及到的學科知識作一個簡單梳理，來激活學生現(xiàn)有的學科知識，為后續(xù)的閱讀教學搭建信息和語言的支架?；谶@樣的思考，筆者以Module 2 Unit 5的warming-up為教學內(nèi)容上了一節(jié)探索課。

一、教學背景介紹

本單元的中心話題是“音樂”。warming-up部分呈現(xiàn)了八幅圖片，分別代表八種為大眾所熟悉的音樂形式，即古典音樂、搖滾樂、管弦樂、說唱樂、民族音樂、爵士樂、鄉(xiāng)村音樂和合唱音樂，并要求學生“聽音樂匹配各種音樂類型”。兩篇閱讀文章分別介紹了美國門基樂隊（the Monkees）的成長過程和虛擬“人物”弗雷迪與他的樂隊——兩篇課文講的都是樂隊，沒有介紹任何音樂流派和音樂家等信息，與warming-up的相關性不大。

在對音樂形式的探究中，筆者了解到古典音樂中的交響樂、協(xié)奏曲都是管弦樂的形式，不能稱之為一個音樂種類。古典音樂這一說法本身就是一個非常籠統(tǒng)的概念。廣義的古典音樂是指西洋古典音樂，那些從西方中世紀開始至今的、在歐洲主流文化背景下創(chuàng)作的音樂，也包含合唱音樂；狹義的古典音樂是指古典主義音樂，是1750-1820年這一段時間的歐洲主流音樂，又稱維也納古典樂派。古典音樂最著名的三位作曲家是海頓、莫扎特和貝多芬。事實上，高一學生在音樂課中已經(jīng)接觸了西方古典音樂發(fā)展史中的兩個階段（古典主義音樂和浪漫主義音樂），并基本了解這兩者之間的差異。因此，筆者還是決定采用狹義上的古典音樂范疇。中國民歌《茉莉花》，學生也已經(jīng)在音樂課上進行了欣賞。而說唱樂屬于搖滾樂的一個分支，與搖滾樂并列作為一個音樂類別來說并不合理。如果把說唱樂作為一個音樂類型呈現(xiàn)給學生，則宜用重金屬搖滾樂作為與它并列的一種音樂形式。

基于以上兩個因素，筆者對教材warming-up部分所呈現(xiàn)的音樂形式作了調(diào)整，試圖引導學生進一步走近這些音樂形式，了解它們各自的特點，而不僅僅是學習幾個對應的英語單詞。同時，根據(jù)本單元的主題，筆者對整個單元的任務進行了重組，打算結合“練習冊”（workbook）中的“聽力”（listening）和單元后的“趣味閱讀”（reading for fun），上一節(jié)聽說課。本節(jié)課的教學目標為：

（1）能夠根據(jù)音樂片段區(qū)分七種音樂形式（古典音樂、爵士樂、重金屬搖滾樂、說唱樂、民族音樂、鄉(xiāng)村音樂和合唱音樂）及各自的英語表述，并用英語簡要介紹這七種音樂類型的來源或特征。

（2）能夠運用句式I （don’t） enjoy/appreciate/understand that kind of music because .../I find that if I listen to classical/pop music I feel ...談論自己喜歡的音樂。

（3）能夠聽懂聽力材料中“莫扎特效應”（Mozart effect）的內(nèi)涵并提高聽中記錄關鍵詞、聽后組織主旨大意的能力。

（4）能夠正確認識音樂的作用并用五行詩（cinquain）來描述音樂。

授課前一天，筆者布置給學生一份預習學案，要求學生每四人合作通過頭腦風暴或查閱資料，了解與音樂相關的英語詞匯，如鋼琴、小提琴、黃銅鼓、架子鼓、鍵盤手、鼓手、旋律等。這相當于為課堂教學鋪墊了一個語言和知識的臺階。

二、教學過程

1. 導入

筆者在課前播放樂曲《茉莉花》，并請會唱的同學一起唱。唱完后，筆者提問：

（1）Do you like the song？ What is the name of the song？ （你喜歡這首歌曲嗎？這首曲子的名稱是什么？）

（2）What else do you know about the song？ （你對這首曲子了解什么？）

（3）This is where we are going to adventure today — the world of music. Besides folk music， what other styles of music do you know？ （我們今天要進行一場音樂的旅行。除了民族音樂，你們還了解什么其他的音樂形式？）

2. 猜謎游戲

筆者提供一些資料，讓學生猜“這是什么音樂類型”（分別是爵士樂、古典音樂、民族音樂、說唱樂、重金屬搖滾樂、鄉(xiāng)村音樂、合唱音樂）。

（1）It was born in the US around 1890， which was sung by black people and it roots in Africa. （產(chǎn)生于1890年，由非洲黑人傳到美國。）

（2）Strictly defined， it means music produced in the Western world between 1750 and 1820. Works by Mozart are very typical of this music. （嚴格定義，以莫扎特為代表之一的1750－1820年這一段時間的歐洲主流音樂。）

（3）It’s a kind of traditional music from a particular country， region or community.（典型的地域性的音樂形式。）

（4）The words of a song are not sung， but spoken in time to music with a steady beat. It also means “Hip-Hop”. （以在機械的節(jié)奏聲的背景下，快速地訴說一連串押韻的詞句為特征的音樂形式，又稱為Hip-Hop。）

（5）It was popular in the 1950s， and has very loud sound with strong beat.（流行于20世紀50年代，并有強有力的節(jié)拍。）

（6）Type of music that comes from the folk music of the southern and western US.（美國南部和西部典型的音樂形式。）

（7）It is traditionally a Christmas song， which is often sung in the church on Christmas Day. （源于西方圣誕節(jié)時教堂眾人合唱頌歌。）

3. 聽樂曲片段判斷音樂類型

筆者讓學生聽一些樂曲片段，并要求學生判斷聽到的音樂屬于哪種類型。（Now you are going to listen to some pieces of music. Can you recognize what kind of music they belong to？ ）

學生聽音樂片段，并進行連線。

4. 認識各種音樂形式的樂器特點和著名音樂人

筆者讓學生說說各音樂類型的樂器特點以及著名音樂人。（Can you just say something more about those kinds of music， including the typical musical instruments and famous musicians？ ）

筆者先讓學生介紹他們熟悉的音樂特點，然后再進行補充。基本要點如下：

（1）Hard rock is a form of loud， aggressive rock music. The electric guitar is often emphasized， with the bass and drum. Guns N’ Roses is a very successful hard rock band in America， which has brought a lot of influence in the development of hard rock. （重金屬搖滾樂是一種大聲、帶侵略性的搖滾音樂。電吉他、貝斯和鼓是重金屬音樂中常見的樂器形式。美國著名樂隊“槍炮與玫瑰”紅極一時，并為重金屬搖滾樂的發(fā)展帶來很大影響。）

（2）Saxphones and trumpets are usually employed in jazz. The music style comes from blues. Louis Armstrong， the trumpetist， is called father of jazz. （爵士樂中經(jīng)常運用小號和薩克斯來進行演奏。布魯斯是其前身。音樂人路易斯·阿姆斯特朗被稱為爵士之父。）

（3）Classical music： Haydn， Mozart and Beethoven are three famous musicians.（古典音樂三位最著名的作曲家是海頓、莫扎特和貝多芬。）

（4）Country music： Guitar is often used in country music. Take Me Home， Country Road by John Denvor is a famous piece of country music. （美國鄉(xiāng)村音樂的典型樂器是吉他。約翰·丹佛是美國老牌的鄉(xiāng)村歌手，“鄉(xiāng)村音樂的代名詞”。其代表作《鄉(xiāng)村路帶我回家》是著名的鄉(xiāng)村音樂歌曲。）

（5）Rap comes from America. It is now very popular among youth， even in China.（說唱音樂來自美國，在年輕人中廣受歡迎，在中國也有不少樂迷。）

（6）Choral is now widely seen on TV and in life， especially for celebration. There can be no musical instruments in the music form. In our school， there is a choral competition every year in May. （合唱現(xiàn)廣泛見于電視和生活。該音樂形式可以沒有樂器伴奏。在我們學校，每年五月也有一次合唱比賽。）

（7）Folk music or folk song has a long history in China. Chinese traditional musical instruments are used in the form of music， like flute， Erhu. And there are a few songs that are familiar to us. （中國民樂或民歌已經(jīng)有較長的歷史。通常采用中國古典樂器，如笛子、二胡等。也有一些中國民歌耳熟能詳，比如《太陽出來喜洋洋》《茉莉花》等。）

5. 小組對話討論個人喜歡的音樂類型

筆者要求學生組成四人小組，運用上面學到的知識組織對話（Which of the above kinds of music do you prefer/hate？ And why？），討論時可以用上以下句型：

（1）I prefer/hate classical music because it makes me feel calm/relaxed/ ...

（2）If I’m worried/frightened/concerned about ...I prefer to listen to ...

（3）I （don’t） enjoy/appreciate/understand that kind of music because ...

（4）I find that if I listen to classical/pop music I feel ...

（5）I attach great importance to ...

6. 討論音樂的作用

筆者讓學生討論音樂的功能：Music has a function of exciting or relaxing people. But what other functions do you think music has？（音樂除了使人興奮或放松外，還有什么作用？）

學生討論的結果如下：

（1）Music is an easy means of communication among cultures.

（2）Music can be a bridge to understanding a language and a person.

（3）Music is a motivational tool for learning another language.

（4）Music helps let out the composer’s feelings or attitudes towards the world.

筆者追問：It is said that music helps improve your memory. Do you believe that？ Let’s listen to the tape to see how it happens.（據(jù)說音樂可以提高人的記憶。你相信嗎？我們來聽一段錄音，看看究竟是怎么回事。）

聽力材料（The “Mozart effect”）原文如下：

Do you worry about exams？ Of course ， everyone does. Do you find it difficult to remember what you study？ Well， everybody has trouble remembering things from time to time. Do you know music can help you remember things better？

Scientists have shown that if you listen to classical music and especially Mozart while you are studying， it helps your memory. It is called the “Mozart effect”. It would be useful to know if the “Mozart effect” works with all kinds of music. Certainly scientists have done some experiments to find out.

They have tried playing other kinds of music （such as pop music） while students are studying， but it doesn’t work. It seems that the regular rhythms of classical music help develop one’s memory. However， this improvement only lasts for a short time. If you want to improve your intelligence， what should you do？ Scientists think that learning a musical instrument is helpful， especially for improving maths skills. This is because maths and music both use the same part of the brain. So if you want to be good at maths， perhaps you should go to a music class！

【Task 1】 Listen to the tape， and write down what the “Mozart effect” means to you.

Classical music， especially Mozart， helps improve your memory.

【Task 2】 Listen to the tape again， and decide whether the statements are true or false.

（1）Listening to classical music improves your memory.（T）

（2）The “Mozart effect” means listening to Mozart’s music.（F）

（3）To improve your long term memory you need to study maths.（F）

（4）Scientists think the Mozart effect works with all kinds of music.（F）

（5）Listening to music makes you more intelligent.（F）

【Task 3】 Talking after listening

（1）Do yo believe in the “Mozart effect”？ Why or why not？（你相信“莫扎特效應”嗎？為什么？）

（2）Have you experienced it？ Give an example.（請給一個例子說明你的經(jīng)歷。）

（3）Do you think it works with other kinds of music such as pop music？ Give reasons. （你認為其他音樂形式如流行音樂有這樣的作用嗎？為什么？）

7. 創(chuàng)作一首五行詩來描述音樂

筆者讓學生用下面的格式創(chuàng)作一首五行詩來描述音樂：

Music

______， ______ （形容詞）

______， ______， ______ （動詞ing）

______， ______， ______， _______ （單詞）

_________ （單詞）

8. 趣味閱讀（結課）

在結課環(huán)節(jié)，筆者提供如下材料讓學生閱讀：

（1）Stick to it and stay with what is true in your heart. Music is fun， and is for your spirit！ Try many different styles of music， and always remember that music will never be a waste of your time.

（Robin Spielberg）

（2）I have never thought of writing for reputation and honour. What I have in my heart must come out； that is the reason why I compose.

（Ludwig Van Beethoven）

（3）Without music， life is a journey through a desert.

（Pat Conroy）

三、教學反思

對教材進行了充分解讀后，筆者把音樂學科的知識與語言學習結合起來，使學生在探討音樂中使用英語語言，在語言學習中了解音樂知識。這是一種基于生活體驗的學習。學生在課堂上表現(xiàn)出了強烈的參與意識。就這一點而言，本節(jié)課的效果要遠遠好于之前筆者嘗試的只關注語言的學習。

在話題導入中，筆者通過猜謎游戲降低難度，引導學生區(qū)分音樂類型，并呈現(xiàn)本節(jié)課要學習的七種目標音樂。然后通過聽音樂辨類型，讓學生能夠在真實的樂曲欣賞中討論各種音樂類型的特點。該活動既讓學生清楚了七種音樂類型的概念，又讓學生學習了許多樂器名詞和與音樂相關的英語詞匯。學生在音樂欣賞中也激發(fā)了內(nèi)心的學習熱情。在小組交流和討論中，筆者逐步把話語權交給學生，讓學生成為課堂的主人。通過討論各自喜歡的音樂類型并陳述理由，學生進一步參與到課堂中來，并學習運用目標句式。這一課堂任務既讓學生對教師語言和知識輸入進行了一次鞏固和產(chǎn)出，也讓他們通過思考各種不同的音樂給他們的生活帶來的樂趣，為后面的討論奠定了基礎。

聽力訓練既是對學生聽力理解能力的一種培養(yǎng)，更是作為一個引子讓學生進一步思考音樂的功能，討論音樂給人類生活帶來了什么（古典音樂是否具備所謂的“莫扎特效應”）。 然而，由于任務設置的重復性，聽力部分的教學略顯倉促。通過反思，筆者以為，正誤判斷可以由五道題改為三道題，去掉重復交叉的（1）（4）兩題。這樣就注重了題干間的邏輯性，相信聽力訓練的效果會更好一些。

西方古典音樂特點范文第4篇

關鍵詞:音樂藝術;俄羅斯;音樂文化教育;優(yōu)秀傳統(tǒng);文化特征;藝術教育;文化交流

中圖分類號:G40-03 文獻標識碼:A

Traditional Traits of Russian Classical Music Education: International

Symposium on Music Culture Communication between China and Russia

GUO Meng

中俄關系幾個世紀以來在持續(xù)發(fā)展著,尤其是新世紀以來的發(fā)展,開創(chuàng)了兩國關系的新紀元。隨著我國改革開放的深化和對外交流的進一步擴大,異質(zhì)文化精華的借鑒吸收,已經(jīng)成為我們現(xiàn)代化發(fā)展的必經(jīng)環(huán)節(jié)。正如《望周刊》所說,中國人有著“永遠的俄羅斯情結”①,正所謂“情動俄羅斯”。俄羅斯文化年的開展,為我們認識、學習俄羅斯古典音樂文化提供了機會和條件。而本次首屆中俄音樂文化交流國際學術研討會的圓滿召開,對深入開展中俄音樂文化交流學術研究,促進中俄音樂交流發(fā)展,以及增進彼此合作創(chuàng)造了良好契機。

俄羅斯作為具有悠久歷史和文明傳統(tǒng)的大國,在世界文明歷史中占有重要地位。了解外國包括俄羅斯的文化傳統(tǒng),吸收人類優(yōu)秀文化精華,是我國改革開放的一個直接目標。尤其是深入了解俄羅斯古典音樂文化教育的發(fā)展過程,借以進一步與國際接軌,吸取其異國優(yōu)秀文明傳統(tǒng),為我國音樂文化教育發(fā)展服務。也更希望借此對我國的現(xiàn)代音樂藝術文化教育得以借鑒,直接為我們當代的藝術教育建設服務。

一、俄羅斯古典音樂文化教育及其特色

作為一個充滿音樂氣息的國度,俄羅斯已經(jīng)形成了全民愛好音樂的氛圍,這種全民愛好音樂的特點,源于它有著古典音樂文化教育熏陶的優(yōu)秀傳統(tǒng)。而且,21世紀的俄羅斯經(jīng)過了諸多社會劇變之后,其偉大的古典音樂不但沒有消失,反而得到了更大的振興,此間的原因,如同俄羅斯格涅辛音樂學院碩士生呂冬所說:“對古典音樂的熱愛已經(jīng)深深地嵌在每個俄羅斯人的靈魂里?！雹诤喴爬ǘ砹_斯古典音樂藝術教育的特色,至少有下面幾點。

(一)從小培養(yǎng),音樂藝術教育深入家庭

俄羅斯家庭普遍重視兒童藝術興趣與愛好的培養(yǎng),并不失時機地培養(yǎng)兒童的藝術感受力和鑒賞力,讓兒童從小就受到藝術的熏陶。俄羅斯人最喜歡去的地方是戲劇院,常常是父母帶著孩子,一家人興致勃勃地到劇院去。觀看演出時,每個人都很投入,時常報以熱烈的掌聲,演出結束時孩子們紛紛向自己喜歡的演員獻花。音樂廳和藝術展覽館也是父母經(jīng)常帶孩子光顧的地方。孩子們從小就聆聽許多世界著名的交響樂曲,感受到許多藝術作品的魅力。父母對孩子的這種通往藝術殿堂的引導和熏陶潛移默化地提高了孩子們的藝術修養(yǎng)。

游覽藝術博物館,是俄羅斯人的嗜好之一。在博物館的藝術品前,年輕父母對孩子耐心指點、講解。在周末和節(jié)假日,父母常常帶孩子去公園、郊外,感受大自然的美,在大自然中放歌、作畫、讀書、凝思。這有助于把對周圍世界的美的觀察和感受,作為理解和體驗現(xiàn)實生活的快樂、生活美的主要源泉之一,把大自然的美作為進行情感教育、審美教育的一種手段。正如前蘇聯(lián)教育家蘇霍姆林斯基所言:“我們坐在大陵墓上,四周響起各種鳥兒和諧的大合唱,空氣中飄蕩著青草的芳香。我們沉默不語,不必給孩子們講很多,也不必用敘述填滿他們的腦袋……”“讓孩子們從兒童時代起就喜歡聽百花怒放的花園里和蕎麥花盛開的田野上那悠揚的樂曲,欣賞春暖草地上和秋風細雨里那悅耳的旋律?！雹圻@種從小給后代以藝術熏陶的做法,無疑為音樂國度的文明繼承和發(fā)展,提供了綿延不斷的藝術張力源泉。

(二)開設各級各類音樂學校,大力普及古典音樂藝術

據(jù)《國外學校和教育》④介紹,俄羅斯有許許多多的七年制兒童音樂學校,學生一邊在普通學校學習,一邊在兒童音樂學校學習。優(yōu)秀的畢業(yè)生可以通過入學考試進入音樂學院。另外,還有大約1000所兒童歌詠學校。這些學校招收4至6歲的孩子,學制6至9年。除合唱外,可學習樂理基礎知識和演奏樂器。俄羅斯有好幾座兒童音樂劇院。俄羅斯的學校基礎音樂藝術教育,分為強制性公共音樂教育、補充性公共音樂教育和音樂夜校等。音樂課在普通學校中是必修課,一般每周1課時。這類音樂教育是免費的,而且是必須接受的。傳統(tǒng)音樂課的內(nèi)容以音樂知識,音樂欣賞和合唱為主。教師授課時有較多的示范演奏和演唱。音樂課有統(tǒng)一規(guī)定的教學內(nèi)容,使用我們國內(nèi)較熟悉的卡巴列夫斯基的教學大綱。補充性公共音樂教育亦即上面所說的專門的兒童歌詠學校,七年制。音樂夜校也是免費的,包括音樂俱樂部、音樂小組等。音樂教育的多種形式,為俄羅斯古典音樂的普及,提供了良好的條件。俄羅斯中小學音樂教育的特點主要是:強制性公共音樂教育時間的延長,為九年。同時允許強制性音樂教育教學大綱的多樣化。目前俄羅斯政府指定可供選擇的教學大綱已經(jīng)有5套⑤,每所學?？梢詮闹腥芜x一套。此外,音樂教育的實踐活動非常豐富。中小學生經(jīng)常利用業(yè)余時間排練舉辦音樂會,他們甚至可以演芭蕾舞劇、歌劇、交響樂、大合唱等一些難度較大的藝術節(jié)目。許多地方每年為少年兒童舉辦“音樂之春”、“音樂團”等活動,充分調(diào)動孩子們的積極性。社會各界也都大力支持學校音樂教育活動。有很多作曲家、出版社每年還為兒童出版多種音樂作品集,介紹音樂知識、傳播音樂文化,培養(yǎng)孩子們的音樂欣賞趣味,讓他們在美妙的音樂聲中快樂而健康地成長。顯然,俄羅斯古典音樂之歷久不衰,自有所本。大力普及古典音樂藝術的結果,直接提升了俄羅斯民族的音樂文化素質(zhì)。

(三) 政府大力扶持

即使是在經(jīng)濟轉型、局勢動蕩時期,俄羅斯政府對古典音樂藝術教育也沒有停止。如1999年7月,俄羅斯普通和職業(yè)教育部(2003年俄羅斯政府組織改造后已不存在)就專門頒布了《藝術教育大綱》,鼓勵各種形式的音樂教育活動,強調(diào)加強全民音樂教育。政府的鼓勵、支持和投資,使得音樂藝術教育成為全俄羅斯的小學和初中聯(lián)邦課程、民族地方課程的重要組成部分。當前,俄羅斯小學和初中的藝術教育包括繪畫、音樂、世界藝術和文化。又如俄羅斯政府給出了學校音樂藝術教育的最低限度要求,具體是:學生不僅要掌握音樂、繪畫和表演技巧,而且更重要的是還要形成對俄羅斯和整個人類藝術和文化價值的認同以及正確的價值觀念。從《大綱》中可以看出,俄羅斯中小學藝術教育注重對學生藝術理論和藝術修養(yǎng)的整體培養(yǎng)。俄羅斯的高等教育,更是重視古典音樂藝術教育,俄羅斯不僅專業(yè)藝術院校眾多,且有很多綜合類大學也設有藝術系。這些院校多年來培養(yǎng)了一批又一批優(yōu)秀的藝術家。如果說高等學府是俄羅斯音樂教育金字塔的塔尖,那么各地音樂學院、藝術中學、小學就構成了堅固而又龐大的塔身。正所謂“為學要如金字塔,又能博大又能高”。再如,俄羅斯政府放開政策,鼓勵支持各種音樂藝術教育活動齊頭并進。除了強制性音樂教育之外,還開設有專門音樂學校和音樂夜校,這些都是政府出錢,學生免費接受教育的。正是政府的大力扶持,使得俄羅斯古典音樂文化教育蒸蒸日上,為民族的音樂藝術發(fā)展,添加了強大的行政力量。有人統(tǒng)計說,按人口比例來計算,俄羅斯青少年中學習音樂的人數(shù)在世界范圍內(nèi)都是名列前茅的⑥。

(四)豐富音樂藝術教育的內(nèi)容

俄羅斯藝術教育的內(nèi)容是非常豐富的。不管是家庭教育,抑或是學校教育、社會宣傳,都強調(diào)教材容量的飽滿和古典音樂教育內(nèi)容的豐富。俄羅斯音樂藝術教育的教材內(nèi)容突現(xiàn)下述幾個特點。

一是大量的古典音樂藝術內(nèi)容被編進教材。在各級各類學校和藝術學院的教材中,都有著大量的古典音樂、民族音樂、民族舞蹈的豐富內(nèi)容。例如從格林卡奠定了俄羅斯民族樂派的基礎以后⑦的音樂藝術成就,都被編進教材。許多優(yōu)秀的作家作品都成為音樂藝術教材的首選。如格林卡的《為沙皇獻身》⑧《魯斯蘭與柳德來拉》等,達爾戈梅斯基(Alexander Dargomyzhsky,1813―1869)的《水仙女》和《石客》等,此外還有五人團⑨、柴可夫斯基(Pyotr Tchaikovsky,1840―1893)、拉赫瑪尼諾夫(Sergey Rakhmaninov,1873―1943)和斯克里亞賓(Alexander Skryabin,1872―1915)等。教材中,柴可夫斯基承襲的歐陸浪漫樂風,葛令卡作品的俄羅斯的民族性活化,巴拉基列夫、庫伊、鮑羅定、穆梭斯基與林姆斯基•高沙可夫等的國民樂派,以及史克里亞賓的不尋常的音色探索,史特拉汶斯基頻掀波瀾的經(jīng)典作品,悉數(shù)被編進教材。這些豐富的內(nèi)容,展現(xiàn)了俄羅斯古典音樂的豐富與繁盛,成為俄羅斯青少年藝術追求的典范。

二是教材將世界上古今一切經(jīng)典性的文化藝術遺產(chǎn)融入課堂教學,使之成為學生成長的文化養(yǎng)分。如世界文化藝術的基本風格和潮流、古俄羅斯音樂藝術、古代和中古文化藝術的特點、文藝復興時期藝術的人文主義、17至19世紀上半葉歐洲藝術中的古典主義、17至18世紀西歐的啟蒙思想及其在藝術中的反映、19世紀文化藝術中的浪漫主義和現(xiàn)實主義、19至20世紀俄羅斯的藝術生活、20世紀文化發(fā)展的基本趨勢、20世紀末藝術的新形式和新體裁等等,都成為俄羅斯中小學藝術教材和課程的設置內(nèi)容。

三是教材主要強調(diào)古典音樂反映的民族精神和高雅特色,包括民歌、民間舞蹈、民間節(jié)奏等,選擇表現(xiàn)民族特征,具有濃郁的生活氣息和高雅的藝術特色。俄羅斯主要音樂家的作品有的深沉宏偉,有的敏感細膩,無不深刻地反映了作曲家們處在劇烈變革時代熱烈而又豐富的心路歷程。如柴可夫斯基的芭蕾舞劇《天鵝湖》、第六交響樂《悲愴》,拉赫馬尼諾夫的鋼琴協(xié)奏曲、聲樂套曲,普羅科菲耶夫、肖斯塔科維奇的交響樂、弦樂四重奏等,從誕生之日起就受到了俄羅斯乃至全世界聽眾的廣泛歡迎,時至今日依然是各大歌劇院、音樂廳里經(jīng)久不衰的保留曲目。這些具有代表俄羅斯先進文化的作品,都為俄羅斯音樂藝術教材所極力推崇。

(五)繼承傳統(tǒng),致力創(chuàng)新

俄羅斯政府和藝術界人士專注于古典音樂的教育和發(fā)展,并致力于不斷地創(chuàng)新,使得俄羅斯古典音樂在新的歷史條件下,放射出了更加璀璨的光芒。多年來,繼承了俄羅斯音樂文化優(yōu)良傳統(tǒng)的古典音樂高雅藝術,伴隨著具有音樂天才和前衛(wèi)思想的新生代的加入,正沿著世界藝術的發(fā)展軌道前進。俄羅斯音樂教育創(chuàng)新的成果突出表現(xiàn)在融合與推陳出新上。其直接的成果是出現(xiàn)了許多新的劇團劇院,在莫斯科,由葉夫蓋尼•卡拉伯夫主倡的新歌劇院和德米特里•別爾特曼領導的蓋利公歌劇院就很有代表性。同時還產(chǎn)生了包括把交響樂、爵士樂、歌劇與音樂劇合為一體的新風格流派。

音樂藝術范圍逐漸擴大,高雅音樂正在探索一條現(xiàn)代化的道路。比如歌劇中的表演成分越來越多,導演有時會忽略音樂和歌唱的表現(xiàn)之間的差異,力圖使演出更具現(xiàn)代感。又如引起觀眾極大興趣的國家模范交響樂團與“蝎子組合”的聯(lián)合演出,也是在尋求傳統(tǒng)文化與流行文化的結合點。概括起來,俄羅斯古典音樂教育的繼承創(chuàng)新主要體現(xiàn)在以下兩方面:

人文性與經(jīng)典性的結合。俄羅斯人不是把藝術視為單純的消遣娛樂或單純的技藝,而是把它視為人類文化的積淀和人類想象力與創(chuàng)造力的結晶,這樣的理念具有極高的人文價值。當前,俄羅斯音樂藝術教育在課程設置上將具有藝術史意義的藝術作品和其他相關的學科知識,作為藝術教育和教學的核心內(nèi)容。如多少世紀以來俄羅斯各民族的文化遺產(chǎn)、藝術發(fā)展的聯(lián)系和價值、俄羅斯各民族的文化對世界藝術和文化的貢獻,等等。我們認為,人文性和經(jīng)典性的結合,就是一種創(chuàng)新。

強調(diào)體驗和實踐創(chuàng)造。俄羅斯古典音樂藝術課程在大量充滿情趣的個人或集體的創(chuàng)作、表演、欣賞、交流、評價等活動中,為學生提供豐富的感性材料和信息,使學生盡情地、自由地參與多種藝術活動,體驗藝術學習的快樂和滿足,獲得身心的和諧發(fā)展。通過這些具體的實踐活動,鼓勵學生的創(chuàng)造,音樂藝術課程涉及的各種創(chuàng)意、設計、制作、表達、交流以及多視角的連接和轉換,為學生提供了創(chuàng)造性地解決問題和發(fā)揮其藝術潛能的機會,賦予他們表現(xiàn)自我和發(fā)揮想象力的空間。例如,每個學期,學校、文化宣傳部門都要開辦節(jié)日演出、周末舞會、專題調(diào)演等活動,這些都是學生表現(xiàn)自己發(fā)展自己,進行音樂藝術實踐的極好機會。正是家庭、學校和社會都在大力強調(diào)音樂藝術教育的體驗和創(chuàng)造,才使得俄羅斯古典音樂藝術在新的歷史條件下,仍然保持著旺盛的生命力。這種藝術張力是永恒的。有人說,在柴可夫斯基、拉赫瑪尼諾夫之后,俄羅斯的音樂沒有靜止,沒有凝固,沒有被所謂的“現(xiàn)代藝術只能屈從淺薄的市場化”理論所嚇倒。“俄羅斯的流行古典音樂讓人相信,一個血液里流淌著音符的民族,有的是樂觀放達的個性,異彩紛呈的生活?！雹膺@除了源于俄羅斯民族對音樂的偏好和根深蒂固的藝術情結之外,俄羅斯古典音樂本身的永恒魅力和俄羅斯音樂藝術教育的執(zhí)著,應該是首要的原因。

二、對俄羅斯古典音樂文化教育優(yōu)秀傳統(tǒng)特色的思考

如果說俄羅斯的古典音樂,以其博大精深和豐富繁盛充實著文明世界,在國際上產(chǎn)生重大的影響,那么,俄羅斯悠久的音樂藝術教育傳統(tǒng)所熏染的國民音樂文化意識、高雅的藝術追求,成為世界各國有鳳來儀的藝術旗幟,那就顯得非常自然了。提高文化藝術素質(zhì)是舉世公認的美化心靈的重要手段。作為一種熱烈的社會現(xiàn)象,俄羅斯古典音樂的教育普及,給我們以深刻的啟示,俄羅斯在這方面的優(yōu)良傳統(tǒng)有很多地方值得借鑒。

近年來,美育被列為教育方針的內(nèi)容之一,音樂教育事業(yè)獲得迅速發(fā)展,取得了許多優(yōu)秀成果;隨著國際音樂教育交流活動的日益增多,國外一些可供借鑒的音樂教育思想和教學體系被系統(tǒng)介紹和引進;教學手段正逐步得到改善和提高,這一切都為我國音樂教育的繼續(xù)發(fā)展奠定了良好的基礎。綜上所述,我們可否探討和歸納俄羅斯音樂藝術教育的特色并予以思考。

(一)讓音樂藝術教育深入人心,感受和體會被良好古典音樂文化教育熏陶的優(yōu)秀傳統(tǒng)。

在俄羅斯,音樂課全稱是俄羅斯音樂文化。通過教材讓學生認識俄羅斯民族民間文化和世界音樂文化、現(xiàn)代和古典音樂經(jīng)典之作,衡量文化與歷史之間的關系及其獨特的個性。俄羅斯家庭普遍重視兒童藝術興趣與愛好的培養(yǎng),并不失時機地培養(yǎng)兒童的藝術感受力和鑒賞力,讓兒童從小就受到藝術的熏陶。

(二)豐富的音樂文化教育內(nèi)容 ,成為了俄羅斯青少年藝術追求的典范。

大量的古典音樂、民族音樂、民族舞蹈等豐富的音樂文化內(nèi)容被編進教材并成為廣大青少年的必修課,將世界上古今一切經(jīng)典性的文化藝術遺產(chǎn)融入課堂教學,使之成為學生成長的文化養(yǎng)分,強調(diào)古典音樂反映的民族精神和高雅特色,透過音樂反映人類倫理道德。通過對現(xiàn)代藝術的學習,了解自己民族音樂文化,知道二者之間是相互的。這些具有代表先進文化的作品,都為俄羅斯音樂藝術教材所極力推崇。

蘇霍姆林斯基曾經(jīng)說過“音樂教育不是培養(yǎng)音樂家,首先是培養(yǎng)人?！笨ò土蟹蛩够约阂舱f:“藝術課程與技術課程的原則區(qū)別,就是在于任何一個真正的藝術作品都要有道德因素和美的因素?！蔽覀兛梢园堰@個觀點作為理解這一問題的一把鑰匙,通過這些,發(fā)展學生的思維,拓寬了視野,活的良好感知,使他們感受到音樂、文學、造型、藝術及人類文明歷史之間的相互聯(lián)系,尤其是感受音樂與生活的聯(lián)系。將此作為一種藝術、一種修養(yǎng)、而不是餐桌上淖裊希不是消遣而是生活中重要的一部分。讓學生學習這些音樂知識后,能夠積極投入到美好的生活中,更多的參加音樂活動。通過音樂本身的規(guī)律和特點來教育,音樂教育是關系整個人類社會的文化事業(yè),如果把社會音樂文化看成是大環(huán)境,那么學校音樂則可以認為是小環(huán)境。大小環(huán)境是相輔相成、彼此影響的。從每一堂課和每個教學環(huán)境的營造到相關教育制度的制定,再到整個社會的音樂市場機制的建立,有利于形成高水平的音樂市場與高素質(zhì)的觀眾相互需要的環(huán)境,正是這種環(huán)境成就了音樂教育繁榮和普及的土壤。前蘇聯(lián)著名教育家蘇霍姆林斯基認為:“音樂文化是培養(yǎng)道德文明的重要條件之一,美妙的音樂、旋律和音響是人們道德和智慧培養(yǎng)的重要手段。是人們形成美好心靈和純潔精神的來源。”

① 《中國人永遠的俄羅斯情結》,《望東方周刊》, 2006年1月11日。

② 呂冬《俄羅斯古典音樂嵌入靈魂》,《人民日報》,2006年6月28日。

③ 李范《蘇霍姆林斯基論美育》,湖南人民出版社,1984年版,第12頁。

④ 《網(wǎng)絡電子讀物》,。

⑥ 同②。

⑦ 格林卡(Mikhail Glinka,1804-1857),為國民樂派的奠基者。確立了俄羅斯民族音樂的發(fā)展方向,開啟了俄羅斯民族音樂的新時代,被尊稱為“俄羅斯音樂之父”。

⑧ 《為沙皇獻身》又名《伊萬•蘇薩寧》,描寫一位普通老農(nóng)為國捐軀的故事,音樂采用了民間音樂的素材,曾被譏諷為“馬車夫的音樂”,然而最終還是被承認為第一部俄羅斯歌劇。

⑨ 五人團(又稱“強力集團”)是20世紀60、70年代俄羅斯出現(xiàn)的一個作曲家小組,由俄國音樂評論家斯塔索夫在報刊文章中的稱謂而得名。詳見《西方音樂簡史》,省略/pdf/12/ts012100.pdf。

⑩ 吳昊《俄羅斯音樂交響曲》,《人物》,2006年版,第4頁。

參考文獻:

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[4]周薇.西方鋼琴藝術史[M].上海:上海音樂出版社,2002.12.

西方古典音樂特點范文第5篇

摘要：幼兒音樂教育既有基礎理論性知識，也有極強的操作實踐性知識，充分考慮了不同層次學習者的學習要求，集課內(nèi)與課外、能力培養(yǎng)與職業(yè)素質(zhì)訓練為一體，強化了幼兒園音樂教育實踐。分析幼兒音樂教育與音樂教育在本質(zhì)上的不同，針對幼兒音樂能力的發(fā)展特點，傾聽與欣賞、歌唱、節(jié)奏、韻律、音樂游戲在幼兒園教育實踐中的指導方法，以供學習者學習掌握。

關鍵詞：幼兒音樂教育 素質(zhì)教育 基礎理論 潛能開發(fā)

幼兒的音樂教育是素質(zhì)教育的重要方面，是幼兒園教育五大領域的有機組成部分。幼兒音樂教育的內(nèi)容非常廣泛，像我們熟悉的樂器、歌曲等等類型。然而相關幼兒教育科學研究揭示：經(jīng)典音樂對幼兒的整體素質(zhì)的提高具有特殊的意義。

廣義的經(jīng)典音樂也稱古典音樂。是指西洋古典音樂，那些從西方中世紀開始至今的、在歐洲主流文化背景下創(chuàng)作的音樂，主要因其復雜多樣的創(chuàng)作技術和所能承載的厚重內(nèi)涵而有別于通俗音樂和民間音樂。

而狹義的經(jīng)典。典音樂是指古典主義音樂，是1750～1820年這一段時間的歐洲主流音樂，又稱維也納古典樂派。此樂派三位最著名的作曲家是海頓、莫扎特和貝多芬。經(jīng)典典音樂不同于流行音樂的地方是它內(nèi)涵深刻，能發(fā)人深思，更能使人高尚，免于低俗。 經(jīng)典音樂是歷經(jīng)歲月考驗，久盛不衰，為眾人喜愛的音樂。經(jīng)典音樂是一個獨立的流派，藝術手法講求洗練，追求理性地表達情感。當我們聽到優(yōu)美的經(jīng)典音樂時，它帶給我們的不僅僅是優(yōu)美的旋律，充滿意趣的樂思，還有最真摯的情感，或?qū)庫o、典雅，或震撼、鼓舞，或歡喜、快樂，或悲傷、惆悵……

古語說：幼兒養(yǎng)性、童蒙養(yǎng)正，少年養(yǎng)志，成人養(yǎng)德?？梢钥闯?，一個人的性情、性格、智慧、愛心，一定要在幼兒和童年的時候去完成他。一個人，特別是幼兒心里，一定要常常充滿著優(yōu)美的感覺，一個人心中有美，身邊的環(huán)境自然不臟亂，他的生活就很有樂趣，所有美好的事物都能在他的心里生根發(fā)芽，開花結果。一個人如果心中無美，那么他的心理就很枯燥，就會很膚淺，無聊，生活就很無趣。這都是一個人心靈的教育。如果能夠給幼兒那些優(yōu)美的、高雅的、豐富的古典音樂，那么這些優(yōu)美的、高雅的、豐富的聲音幼兒一樣耳濡目染，全盤吸收，堆積在他生命的深處，將來慢慢的發(fā)酵，這些優(yōu)美的、高雅的、豐富的聲音就會成為她們生命的背景，在這種環(huán)境下長大，自然性情優(yōu)雅，性格溫和、樂觀自信、聰明有愛心。至少她們這一生過得比較有樂趣，就比較有可能成為一個為社會創(chuàng)造幸福的人。相反如果是那些噪音、繁雜的聲音，那些《奧特曼》《七龍珠》，那些“親愛的你慢慢飛”，靡靡之音，暴戾之氣的話。在這種環(huán)境下長大的孩子，自然暴躁、膚淺，就很容易迷失自我。這一生，就可能給自己制造很多的煩惱。

家長都希望自己的孩子聰明，現(xiàn)代漢語詞典解釋為：智力發(fā)達，記憶和理解能力強?！奥犨h為聰，見微為明”。耳，用于聽；目，用于看；聰明就是耳聰目明的意思。目前科學上一般從五個方面開發(fā)孩幼兒的智力、使幼兒變得聰明，即對視覺、聽覺、嗅覺、味覺、觸覺五個方面的良性刺激。第一種是視覺刺激，也就是刺激我們孩子的眼睛，嬰兒很小的時候孩子買各種各樣五顏六色的玩具，這些顏色能夠充分的刺激我們孩子的視覺；第二種刺激是聽覺刺激，聽各種各樣的聲音，胎兒有了聽覺以后就可以聽到大自然中各種各樣的聲音，只要母親能聽到的聲音胎兒就能聽到，因為胎兒的聽覺神經(jīng)很靈敏；第三種是嗅覺刺激，也就是從鼻子方面刺激孩子的腦細胞，孩子能辨別出來的氣味越多就說明他的腦細胞激活的越多，激活的腦細胞的多少，第四種刺激是味覺刺激；第五種刺激是觸覺刺激，幼兒觸摸各種各樣的東西，市場上出現(xiàn)很多啟智類的玩具，像積木啊、拼圖啊，這些東西的確有啟智作用，因為孩子經(jīng)常接觸這些東西經(jīng)常摸這些玩具，不但可以鍛煉孩子的動手能力，更主要的是能刺激孩子的大腦細胞豐富、全面的發(fā)展！

在這五種良性刺激當中有兩種是最主要的兩種是視覺和聽覺。最佳的聽覺刺激是豐富的聲音、優(yōu)雅的聲音，因為豐富的聲音刺激孩子腦細胞豐富的成長；而優(yōu)雅的聲音可以調(diào)和孩子優(yōu)雅的性情。最佳的選擇就是那些跟我們的心跳、腦波、血液循環(huán)等相吻合的古典音樂，那些音樂節(jié)拍和節(jié)律都跟人類生理現(xiàn)象相和諧的古典音樂。而節(jié)奏太快或太慢的音樂即使藝術價值很高，都不適合當作我們的教材。

原國務院副總理李嵐清，退休以后致力于古典音樂的宣傳和推廣，先后到全國各大高校做講座，他說，經(jīng)典音樂的魅力在于能使：學習更有時效，思維更有創(chuàng)意；工作更有效率，領導更有藝術；生活更有情趣，人生更加豐厚！他說我國大學生的基礎知識和基礎功課并不比西方國家的學生差，但問題可能就出現(xiàn)在全面素質(zhì)上，而音樂對我們綜合素質(zhì)的提高是非常重要的！

關于幼兒聽賞古典音樂的方法問題，以幼兒的無意聽賞為主，因為無意注意是幼兒時期的主要注意方式。比如在家里，家長可以把音樂開到輕輕的音量，作為一種背景音樂使用，孩子在玩耍、在讀書、在吃飯、在睡覺的時候都可以無意識的聽，因為兒童的吸收能力是很好的。當然這種效果不是馬上看到的，但是我們今天不給幼兒聽賞優(yōu)美的音樂，也許就會有一些不適合與幼兒的成人的音樂占領他們的心靈，也會給幼兒帶來傷害！

還可以讓孩子以經(jīng)典音樂“配樂”學習，也是很好的聽賞方法。研究表明：在有經(jīng)典音樂配樂的學習過程中，可以把人的注意力提高到這樣的新水平，孩子能養(yǎng)成在音樂中思考問題、閱讀或?qū)懽鞯牧己昧晳T。因為音樂有掩蔽性，可以阻擋外來聲音對大腦的干擾，也可以阻止大腦內(nèi)部其它信號的傳遞，提醒孩子不要分散精力。孩子在認真思考問題時，可能根本沒有聽到音樂，雖然它是那樣悠揚地在耳邊流淌過。當孩子漸漸感受到音樂的力量時，就會有一種美的感受，而這種感受并不妨礙思考或?qū)懽鳌?經(jīng)典音樂聲波是一種美的信息，能通過聲波刺激中樞神經(jīng)，使孩子產(chǎn)生良好的情緒，這種良好情緒可以煥發(fā)精神，促過其潛能開發(fā)的進展。很多經(jīng)典音樂都是有格式、有規(guī)則、組織嚴密的藝術圣品。在聽賞經(jīng)典音樂的過程中，它給大腦以規(guī)范性的影響，使孩子在音樂聲波中有節(jié)奏地深度呼吸，不但可使身體充滿活力，而且可使智能和大腦充滿活力。通過有節(jié)奏地深度呼吸，人可以使自己與大自然一起和諧地振動，同時開發(fā)出自己的潛能。

參考文獻：

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