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工藝美術(shù)運(yùn)動(dòng)特征范文第1篇

范疇這個(gè)概念自古就有，在《現(xiàn)代漢語(yǔ)詞典》中“范疇”詞條下收入了兩個(gè)意義，其一是作為哲學(xué)術(shù)語(yǔ)的“范疇”的意義；其二是“范疇”的一般意義“類型、范圍”。孔子有句名言：“名不正則言不順，言不順，則事不成?！笨鬃犹岢龅摹罢睂W(xué)說(shuō)就是指所用的詞語(yǔ)的語(yǔ)義范疇要有明確的外延和內(nèi)涵，才能確保思想的準(zhǔn)確表述和交際的有效進(jìn)行。工藝美術(shù)的范疇是指其內(nèi)涵和外延。工藝美術(shù)的內(nèi)涵即概念的特征，是工藝美術(shù)區(qū)別于其它事物的本質(zhì)屬性。工藝美術(shù)屬于美術(shù)這個(gè)大集合中的一個(gè)元素，那么工藝美術(shù)區(qū)別其他美術(shù)的特征是什么?工藝美術(shù)的外延是指這個(gè)概念所包含的客觀內(nèi)容。一個(gè)明確的概念具有明確的內(nèi)涵與外延，反之，一個(gè)不明確的概念它的外延是模糊的。大美術(shù)本身就是一個(gè)模糊集合，身為其分支的工藝美術(shù)自然而然地也具有這種模糊性，而這種模糊性來(lái)自于概念的外延和它的內(nèi)涵的模糊不清。

一、工藝美術(shù)的范疇

工藝美術(shù)是美術(shù)的一部分，是藝術(shù)與美術(shù)的復(fù)合，即美術(shù)帶有工業(yè)性，工業(yè)具有美術(shù)性。中國(guó)古代工藝美術(shù)成就輝煌，且明顯帶有手工藝性，受到實(shí)際應(yīng)用及物質(zhì)生產(chǎn)的制約。而包含著工藝美術(shù)的“美術(shù)”則指的是訴諸視覺(jué)的造型藝術(shù)。歐洲10世紀(jì)使用美術(shù)這個(gè)詞語(yǔ)時(shí)，泛指繪畫、雕塑、文學(xué)、音樂(lè)等。我國(guó)“五四”運(yùn)動(dòng)前后也開(kāi)始沿用，以后才逐漸以“藝術(shù)”總稱，“美術(shù)”只是與音樂(lè)、舞蹈、戲劇、文學(xué)等并列。

“工藝美術(shù)”一詞最早出現(xiàn)在1920年先生的《美術(shù)的起源》。蔡先生所譯的“工藝美術(shù)”中的工藝是指手工藝，這就為以后此詞概念的模糊性留下了隱患。工藝美術(shù)一詞在1949年以前并不普及，解放后，工藝美術(shù)一詞更多地用來(lái)專指手工藝，尤其是指50年代后專供出口的傳統(tǒng)手工藝品。顯然，這一概念與現(xiàn)在的工藝美術(shù)的概念是有出入的。傳統(tǒng)工藝美術(shù)僅指手藝或手工藝。在現(xiàn)代設(shè)計(jì)領(lǐng)域中的很多產(chǎn)品就很難歸結(jié)于工藝美術(shù)領(lǐng)域。在現(xiàn)代工藝美術(shù)中，如將現(xiàn)代設(shè)計(jì)都包含在其內(nèi)，那么，工藝美術(shù)含括的范圍是很廣闊的。在各種設(shè)計(jì)領(lǐng)域，實(shí)用與純藝術(shù)是兼而有之的。純藝術(shù)與實(shí)用藝術(shù)的外延相互融合，在現(xiàn)代藝術(shù)與設(shè)計(jì)領(lǐng)域，它們的差別是很模糊的?，F(xiàn)代平面構(gòu)成有時(shí)就象一幅現(xiàn)代繪畫，立體構(gòu)成簡(jiǎn)直就是現(xiàn)代雕塑。而很多現(xiàn)代雕塑，就是運(yùn)用生活現(xiàn)成品。

對(duì)于工藝美術(shù)這個(gè)概念的內(nèi)涵，即工藝美術(shù)區(qū)別于其它美術(shù)的特征從古至今是有變化的，這種變化也就是工藝美術(shù)內(nèi)涵模糊性的一個(gè)重要來(lái)源。普遍認(rèn)同的觀點(diǎn)中工藝美術(shù)的內(nèi)涵是指將工藝與美完整地融合在一個(gè)過(guò)程中，而不是分成兩個(gè)階段，先美術(shù)后工藝，或是先工藝后美術(shù)；而工藝美術(shù)的外延則指的是各種手工藝。

二、工藝美術(shù)概念外延的模糊性

工藝美術(shù)是工藝與美術(shù)結(jié)合的最典型例子。手工藝的設(shè)計(jì)過(guò)程始終伴隨著技術(shù)進(jìn)程，每一刀一鑿、一針一線，都是設(shè)計(jì)思維和創(chuàng)造新的美的形態(tài)的過(guò)程。這是紙面上的設(shè)計(jì)絕不可替代的。

我國(guó)工藝美術(shù)源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，解放后，由原輕工業(yè)部主管的就有十三個(gè)大行業(yè)六百四十個(gè)小類。工藝美術(shù)可大致分為日用工藝美術(shù)和欣賞用工藝美術(shù)，有偏重于應(yīng)用的，如染織、陶瓷等，也有偏重于欣賞的，如玉雕、牙雕等。工藝美術(shù)區(qū)別各個(gè)小類的基本特征應(yīng)該是它的形象性，前提是使用物質(zhì)材料，也就是說(shuō)各個(gè)小類的差異在于所用材質(zhì)的不同和精神內(nèi)容的差異性。但是這點(diǎn)差異卻在歷史的推進(jìn)中日漸模糊，物資材料在各大藝術(shù)門類中的使用已經(jīng)更具多元，更加融合，邊界更具有模糊性。材料如同媒介，是傳達(dá)思想的手段，這是一個(gè)模糊集合，傳統(tǒng)藝術(shù)以材質(zhì)進(jìn)行的分類仍然存在，但它們的邊界已經(jīng)走向模糊化了。

三、工藝美術(shù)概念內(nèi)涵的模糊性

將工藝與美完整地融合在一個(gè)過(guò)程中，這就是工藝美術(shù)的內(nèi)涵。與傳統(tǒng)的造型藝術(shù)相比，當(dāng)代藝術(shù)在物質(zhì)材料的表現(xiàn)形式上更加綜合化，藝術(shù)門類之間材料使用的藩籬已經(jīng)被打破。在傳統(tǒng)的造型藝術(shù)中，材料的使用在各門類中的分化是很明確的，你不曾見(jiàn)過(guò)文藝復(fù)興時(shí)期的繪畫把顏料涂得象水泥一樣，把雕塑弄得象我們的生活用品一樣，你也沒(méi)有見(jiàn)過(guò)在羅可可繪畫上綁上金屬、木材等材料的。在傳統(tǒng)的造型藝術(shù)中，材料的使用就象音樂(lè)中的樂(lè)器，鋼琴、提琴彼此都會(huì)奏出優(yōu)美的曲調(diào)。現(xiàn)代藝術(shù)中，彼此間的界線都被模糊了。美術(shù)中物質(zhì)材料的模糊性表現(xiàn)在材料的使用不再拘泥于繪畫、雕塑、建筑和工藝美術(shù)的具體門類之間。綜合各種材料的藝術(shù)形式在美術(shù)中運(yùn)用得越來(lái)越廣泛，人們以具體材料區(qū)別于具體的藝術(shù)形式越來(lái)越失效。

四、工藝美術(shù)概念的邊界模糊

(1)工藝美術(shù)與純美術(shù)的界限模糊化

大美術(shù)簡(jiǎn)單地分為純美術(shù)與工藝美術(shù)，因此它們的關(guān)系應(yīng)該是密切相關(guān)的，但是許久以來(lái)卻被人劃分成不同的部分。隨著社會(huì)經(jīng)濟(jì)歷史文化的發(fā)展，純美術(shù)與工藝美術(shù)兩者的關(guān)系日漸模糊，縱觀以往歷史上的知名畫家，可以發(fā)現(xiàn)他(她)們不但是本領(lǐng)域的楚翹，還是相關(guān)工藝美術(shù)領(lǐng)域的專家，例如達(dá)芬奇、倫勃朗、阿爾瑪塔德瑪、畢加索等人。其中達(dá)芬其與倫勃朗的多才多藝不必多說(shuō)，阿爾瑪塔德瑪則除了是維多利亞時(shí)期最杰出的畫家之外還是考古學(xué)家、歷史學(xué)家、稀有古物持有人、工藝美術(shù)品的收藏者，至于畢加索對(duì)于各民族工藝品(特別是非洲木雕)的愛(ài)好與欣賞，在其繪畫作品的變形及裝飾性中可見(jiàn)一斑。

純美術(shù)與工藝美術(shù)之間的本質(zhì)劃分就美學(xué)本體的角度而言從來(lái)沒(méi)有存在過(guò)，藝術(shù)本身就是相通的。純美術(shù)與工藝美術(shù)共同附著在一個(gè)叫作美感的主體上，兩者就像一個(gè)多面體上的兩個(gè)面。囚禁在個(gè)人世界中閉門造車企盼成為大師的畫家是可笑的，而缺乏制作技能與獨(dú)特個(gè)性的優(yōu)秀工藝美術(shù)品也是不存在的。純美術(shù)與工藝美術(shù)的日趨交融已經(jīng)有目共睹，對(duì)于在這一融合過(guò)程需要多長(zhǎng)的時(shí)間，最終產(chǎn)生的結(jié)果是完全合并、再次分化還是新事物的誕生，我們不得而知。

(2)工藝美術(shù)與藝術(shù)設(shè)計(jì)的界限模糊化

有著悠久歷史的“工藝美術(shù)”有可能是喚醒中國(guó)本土設(shè)計(jì)面向世界的重要源泉，中國(guó)不同思想、宗教、民俗、區(qū)域影響下的那些傳統(tǒng)工藝，我們?nèi)绻驹诂F(xiàn)代的角度對(duì)它進(jìn)行重新發(fā)掘，將會(huì)發(fā)現(xiàn)其蘊(yùn)含著巨大的設(shè)計(jì)文化價(jià)值，它們也會(huì)成為“世界的中國(guó)”設(shè)計(jì)的一種文化身份識(shí)別，而能為多樣的世界消費(fèi)方式所接受。因此，面對(duì)“工藝美術(shù)”，人們重新發(fā)現(xiàn)了它的獨(dú)特的不可代替的價(jià)值，在此前提下，“工藝美術(shù)”和“藝術(shù)設(shè)計(jì)”不是截然分開(kāi)的東西。與人民生活需要直接關(guān)聯(lián)的室內(nèi)環(huán)境設(shè)計(jì)、服裝美術(shù)設(shè)計(jì)、商業(yè)美術(shù)設(shè)計(jì)、包裝設(shè)計(jì)和日用工業(yè)產(chǎn)品造型設(shè)計(jì)等現(xiàn)代工藝受到前所未有的重視，成為工藝美術(shù)事業(yè)的主流。

工藝美術(shù)運(yùn)動(dòng)特征范文第2篇

中國(guó)傳統(tǒng)工藝美術(shù)在經(jīng)歷了2008年奧運(yùn)，到世博，到剛過(guò)去的亞運(yùn)，傳統(tǒng)工藝美術(shù)得到更多人的認(rèn)識(shí)和了解，傳統(tǒng)工藝美術(shù)行業(yè)得以迅速發(fā)展；但如何繼續(xù)傳承和發(fā)展下去，就需要我們對(duì)傳統(tǒng)工藝美術(shù)有更深的認(rèn)識(shí)。

1.中國(guó)傳統(tǒng)工藝美術(shù)的回顧

傳統(tǒng)工藝美術(shù)是中國(guó)傳統(tǒng)文化的一部分，也是傳統(tǒng)藝術(shù)重要部分，擁有幾千的歷史，凝聚了五千年中華文明和生活藝術(shù)的智慧，是現(xiàn)代生活文化的“活化石”。所有傳統(tǒng)工藝產(chǎn)品的背后，都蘊(yùn)涵著非物質(zhì)的技術(shù)內(nèi)容和豐富的文化藝術(shù)內(nèi)容。傳統(tǒng)工藝美術(shù)作為商品，在歷史上產(chǎn)生過(guò)巨大的經(jīng)濟(jì)價(jià)值，至今仍維持著一個(gè)以手工生產(chǎn)為主要特征的產(chǎn)業(yè)群，作為與工業(yè)大生產(chǎn)相比，手工藝術(shù)發(fā)展相對(duì)緩慢?？梢哉f(shuō)，無(wú)論從哪個(gè)方面來(lái)看，傳統(tǒng)工藝美術(shù)的價(jià)值和歷史意義都需要我們傳承和發(fā)展。

所謂傳統(tǒng)工藝美術(shù)，主要指在手工業(yè)時(shí)代形成、以用與美的結(jié)合為特征的造物部類與設(shè)計(jì)，在現(xiàn)代大機(jī)器工業(yè)生產(chǎn)的比照下，尤指那些手工技藝性強(qiáng)、并具有一定藝術(shù)性的傳統(tǒng)型產(chǎn)品，如為一般人所熟知的陶瓷、玉雕、牙雕、景泰藍(lán)、漆雕、木雕乃至皮影、風(fēng)箏、燈彩、剪紙、藍(lán)印花布、泥玩、刺繡、抽紗等等。其品類繁多，樣色更是無(wú)數(shù)。中國(guó)古代文明中的四大發(fā)明，其實(shí)大多與中國(guó)傳統(tǒng)工藝相關(guān)，或者說(shuō)就是傳統(tǒng)工藝文明的產(chǎn)物。久遠(yuǎn)的工藝美術(shù)文化留給現(xiàn)代人的，既有無(wú)數(shù)令世人驚羨的產(chǎn)品，還有需要傳承的技術(shù)工藝文化及其創(chuàng)作精神。

陶瓷是中國(guó)傳統(tǒng)工藝美術(shù)中最具代表性的品類。當(dāng)代考古資料表明，早在新石器時(shí)代晚期，在我國(guó)黃河流域的河南、河北，長(zhǎng)江流域的江西、浙江，東南沿海的廣東、廣西等地都已有燒陶器的活動(dòng)。到明清時(shí)期，各色彩瓷展示著制瓷業(yè)的杰出貢獻(xiàn)，各種制瓷技藝達(dá)到登峰造極的地步，如斗彩、琺瑯彩、粉彩、五彩等，形成一個(gè)驚羨天下的彩瓷時(shí)代。

中國(guó)的青銅工藝，從公元前兩千年左右開(kāi)始，至殷商、西周達(dá)到鼎盛，歷經(jīng)十五個(gè)世紀(jì)的輝煌。中國(guó)青銅工藝其冶鑄技術(shù)之進(jìn)步、生產(chǎn)和鑄造規(guī)模之宏大、生產(chǎn)的品種和造型之多樣、設(shè)計(jì)之匠心、裝飾之精美、文化意義之豐富，都可以說(shuō)舉世無(wú)雙。

中國(guó)是最早發(fā)現(xiàn)漆樹(shù)、種植漆樹(shù)、使用天然漆髹涂器物、制造漆器的國(guó)家。目前發(fā)現(xiàn)最早的漆碗是距今七千年左右的河姆渡文化漆碗，使用朱紅色漆。楚漢漆器是人類漆器史上難以比肩的經(jīng)典之作。

中國(guó)人對(duì)玉石充滿了敬意，在先秦時(shí)期人們已經(jīng)“以玉比德”，對(duì)玉質(zhì)之美的喜好，更是可以溯及新石器時(shí)代。有學(xué)者曾認(rèn)為中國(guó)文化實(shí)可稱作玉石文化，我們從新石器時(shí)代各種玉琮玉璧的盛行、先秦時(shí)代“君子玉不去身”到明清各種玉制品，大到高達(dá)兩米多的“玉山子”，小到各種玉佩飾?？梢?jiàn)傳統(tǒng)工藝美術(shù)體現(xiàn)在我們的物質(zhì)和精神生活的各個(gè)層面，是中華民族文明智慧和藝術(shù)心智的產(chǎn)物，是民族文化與歷史的真實(shí)續(xù)存，在任何時(shí)代，我們都沒(méi)有理由將其拋棄。

2.中國(guó)奧運(yùn)，到世博，傳統(tǒng)工藝美術(shù)的得以迅速發(fā)展

2008禮品中國(guó)元素引領(lǐng)全球設(shè)計(jì)的潮流。2008年大牌的設(shè)計(jì)師們從俊逸靈動(dòng)的中國(guó)陶瓷、浩然宇內(nèi)的祥龍玉鳳、刺繡、熱烈奔放的中國(guó)紅等意蘊(yùn)精深的傳統(tǒng)中國(guó)元素中汲取靈感，如今的大牌紛紛對(duì)中國(guó)青睞有加，緣起緣續(xù)之間，成全了中國(guó)傳統(tǒng)工藝美術(shù)與世界潮流的完美結(jié)合。

中國(guó)奧運(yùn)獎(jiǎng)牌“金鑲玉”就是最好的例子。2007年3月27日，在北京奧運(yùn)會(huì)倒計(jì)時(shí)500天之際，整個(gè)世界都在注視著流光溢彩的北京，當(dāng)三塊鑲嵌著美玉的奧運(yùn)會(huì)獎(jiǎng)牌展現(xiàn)在眾人面前時(shí)，人們看到了“插上翅膀站立的希臘勝利女神和希臘潘納辛納科競(jìng)技場(chǎng)”，“中國(guó)古代龍紋玉璧造型的玉璧”，“充滿動(dòng)感活力的中國(guó)印”，“中國(guó)傳統(tǒng)玉雙龍蒲紋璜”，這些中西元素被完美地集合在一起。3030枚奧運(yùn)獎(jiǎng)牌所用的玉環(huán)是由中國(guó)青海的昆侖玉加工而成，澳大利亞和智利的金、銀、銅在上海造幣廠進(jìn)行鑄造，再通過(guò) “金鑲玉”、“銀鑲玉”、“銅鑲玉”的工藝。整個(gè)獎(jiǎng)牌尊貴典雅，蘊(yùn)含濃郁中國(guó)特色，既體現(xiàn)了對(duì)獲勝者的禮贊，也形象詮釋了中華民族上下五千年的傳統(tǒng)工藝美術(shù)與奧林匹克精神完美展現(xiàn)。與獎(jiǎng)牌同時(shí)的獎(jiǎng)牌包裝盒、絲帶，也均具備中國(guó)傳統(tǒng)文化的審美意趣，凸顯著鮮明的中國(guó)特色和民族風(fēng)格。北京奧運(yùn)會(huì)獎(jiǎng)牌包裝盒為中國(guó)傳統(tǒng)工藝制作的木制漆盒，四方造型，天地蓋四邊略呈弧形，喻天地四方、六合美滿之意。絲帶由機(jī)織而成，朱地云紋，喜慶祥瑞。這是歷屆夏季奧運(yùn)會(huì)所不曾有的巨大突破。當(dāng)北京奧運(yùn)會(huì)獎(jiǎng)牌實(shí)物樣品被送到了國(guó)際奧委會(huì)，不禁稱道：“北京奧運(yùn)會(huì)獎(jiǎng)牌將被證明是一件藝術(shù)品。它們高貴，是中國(guó)傳統(tǒng)文化和奧林匹克精神的結(jié)合?！?/p>

金鑲玉

2010世博的完滿成功，更是讓全世界不但看到也能擁有中國(guó)傳統(tǒng)工藝品，木雕、堆錦、剪紙、皮影、推光漆器、瓷器、刺繡、泥塑……各具特色，光彩奪目，經(jīng)過(guò)精挑細(xì)選，具有深厚文化底蘊(yùn)，制作工藝精湛的工藝精品運(yùn)抵上海，入駐上海世博會(huì)。這些傳統(tǒng)工藝美術(shù)作品最能反映中國(guó)悠久的歷史和文化，最能夠彰顯民族顯著特征。

北京奧運(yùn)、上海世博，傳統(tǒng)工藝禮品迅速走紅市場(chǎng)，是傳統(tǒng)工藝美術(shù)的價(jià)值觀的一次巨大改變，傳統(tǒng)工藝美術(shù)融入現(xiàn)代元素，讓中國(guó)傳統(tǒng)工藝美術(shù)沖出國(guó)門，瘋魔全球。

3.2010亞運(yùn)，給傳統(tǒng)工藝美術(shù)帶來(lái)全新的改變

2010年第16屆廣州亞運(yùn)會(huì)是亞運(yùn)史上規(guī)模最大的一屆賽會(huì)，作為東道主廣州充分利用這個(gè)難得的時(shí)機(jī)， 向世人展示我們的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化。廣州是一座具有二千多年悠久歷史的名城，傳統(tǒng)工藝美術(shù)有粵繡（廣繡）、象牙雕刻、廣州玉雕、廣州磚雕、廣州木雕、廣州欖雕（核雕）、廣州灰塑等。

番禺民間“繡娘”黃潔明向廣州亞組委贈(zèng)送了廣繡作品《五羊吉祥迎亞運(yùn)》和《紅棉盛放喜洋洋》。黃潔明是廣繡高手之一，有“金針刺繡”之美譽(yù)，其中，《紅棉盛放喜洋洋》高50厘米、寬70厘米，以廣州的市花紅棉為題材，表達(dá)了祝愿亞運(yùn)成功的愿望；而《五羊吉祥迎亞運(yùn)》高50厘米、寬50厘米，以亞運(yùn)會(huì)吉祥物樂(lè)洋洋為題材，寓意亞運(yùn)祥和如意。

廣東省肇慶市為支持廣州亞運(yùn)會(huì)，特制端石“亞運(yùn)硯”一方贈(zèng)送給廣州亞組委，這個(gè)“亞運(yùn)硯”長(zhǎng)46厘米，寬36厘米，厚8厘米，取材于端硯名坑――宋坑，硯材名貴，石質(zhì)優(yōu)異，由硯雕藝術(shù)大師羅建泉?dú)v時(shí)半年雕刻完成，亞太區(qū)手工藝大師、中國(guó)工藝美術(shù)大師黎鏗和廣東省工藝美術(shù)大師羅海共同監(jiān)制。作品以廣州亞運(yùn)會(huì)會(huì)徽、吉祥物、14個(gè)非北京奧運(yùn)項(xiàng)目造型和16朵木棉花為創(chuàng)作主體。16朵木棉花比喻第16屆亞運(yùn)會(huì)2010年在廣州舉辦。作品構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)，“方圓”結(jié)合，古樸典雅，以硯藝的形式表現(xiàn)人們迎接亞運(yùn)的喜悅和深情祝福。

85歲高齡的中國(guó)著名雕塑家潘鶴，夜以繼日地趕在亞運(yùn)開(kāi)幕前，完成了城市雕塑《啟航》，向亞運(yùn)獻(xiàn)上一份厚禮?！秵⒑健芬詮V州亞運(yùn)會(huì)“亞洲之路”所用的“闊闊真公主號(hào)”仿古木帆船為創(chuàng)作原型，充分體現(xiàn)出中國(guó)南方福船“底尖上闊，首尾高昂”特征，又如同一個(gè)南海螺號(hào)，寓意在為廣州和亞運(yùn)吹起嘹亮號(hào)角的同時(shí)，也為亞洲各國(guó)來(lái)穗?yún)①惖倪\(yùn)動(dòng)健兒歡呼吶喊，更讓和平的號(hào)角聲響徹世界舞臺(tái)。它還將成為廣州新的城市標(biāo)志，長(zhǎng)5米、寬3.5米、高2米，座落在廣州新中軸線上。無(wú)論是從雕塑本身還是其承載的意義上來(lái)看，都具備成為廣州亞運(yùn)城市名片的潛質(zhì)?！秵⒑健凡粌H能為市容增色，還可以在潛移默化中起到‘凝固’城市形象、塑造城市人文精神的作用

4.結(jié)語(yǔ)

奧運(yùn)、世博、到亞運(yùn)，所帶來(lái)價(jià)值連城的傳世珍品又何止這些，但我們已經(jīng)看到傳統(tǒng)工藝美術(shù)跨時(shí)代的新一面，傳統(tǒng)工藝美術(shù)改變了舊有面貌，注入了全新的現(xiàn)念，與現(xiàn)代審美承接、藝術(shù)價(jià)值與商業(yè)價(jià)值并行，打造中國(guó)工藝美術(shù)在世界的美譽(yù)名牌，這是后亞運(yùn)時(shí)代，給傳統(tǒng)工藝美術(shù)行業(yè)帶來(lái)積極層面的附加值，廣州美術(shù)學(xué)院副主任李擁軍認(rèn)為，傳統(tǒng)工藝美術(shù)格局的變化，將是留給今人一份最寶貴的傳承，將深刻影響著傳統(tǒng)工藝美術(shù)的未來(lái)發(fā)展。

傳統(tǒng)工藝美術(shù)的保護(hù)與光大是歷史賦予我們的一項(xiàng)光榮而又重大的使命，也是一項(xiàng)浩大的系統(tǒng)工程。在后亞運(yùn)時(shí)代，我們應(yīng)該實(shí)現(xiàn)傳統(tǒng)工藝美術(shù)的可持續(xù)發(fā)展為目標(biāo)，讓傳統(tǒng)工藝美術(shù)文化遺產(chǎn)得以永久傳承，并不斷發(fā)揚(yáng)光大，使中國(guó)的工藝美術(shù)事業(yè)呈現(xiàn)更加璀璨的奇葩！

參考文獻(xiàn)

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工藝美術(shù)運(yùn)動(dòng)特征范文第3篇

中世紀(jì)建筑藝術(shù)產(chǎn)生的背景

早在羅馬帝國(guó)的末期，西歐的經(jīng)濟(jì)已經(jīng)變得十分衰落。就在公元5世紀(jì)初，大量的日耳曼民族的一個(gè)分支部族――哥特人的入侵下，使羅馬帝國(guó)的政治和經(jīng)濟(jì)遭受到了毀滅性的打擊，他們借此機(jī)會(huì)踏遍了整個(gè)歐洲大地，使歐洲的政治和經(jīng)濟(jì)從此一蹶不振。而此時(shí)，教會(huì)卻利用人民的苦難，大肆宣傳禁欲主義，試圖起到愚昧和迷信百姓的目的。

公元5―10世紀(jì)，西歐的建筑仍然不發(fā)達(dá)，很多大型的公共建筑根本起不到實(shí)際的作用，而與之相適應(yīng)的結(jié)構(gòu)技術(shù)或藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)也失傳了，而此時(shí)只有修道院是當(dāng)時(shí)唯一的質(zhì)量較好的建筑物。由于人們長(zhǎng)期受到教皇的愚昧統(tǒng)治，出現(xiàn)了一些市民開(kāi)始展開(kāi)對(duì)封建領(lǐng)主的斗爭(zhēng)，同時(shí)也展開(kāi)了對(duì)教會(huì)的斗爭(zhēng)。建筑正是在這種時(shí)代背景下進(jìn)入了一個(gè)新的階段，在這一時(shí)期，無(wú)論是建筑中的人力還是物力，都要超過(guò)古羅馬時(shí)期。

工藝美術(shù)運(yùn)動(dòng)產(chǎn)生的背景

工藝美術(shù)運(yùn)動(dòng)產(chǎn)生的時(shí)間是18世紀(jì)，此時(shí)正是歐洲的工業(yè)革命時(shí)期，由于工業(yè)化的快速發(fā)展，使生產(chǎn)力有了很大的提高，經(jīng)濟(jì)也得到了快速發(fā)展。

在工業(yè)革命的時(shí)代背景下，經(jīng)濟(jì)的發(fā)展并沒(méi)有讓人們的生活得到很大的改善，相反，卻帶來(lái)了大量的環(huán)境問(wèn)題。在藝術(shù)上，由于機(jī)械化的生產(chǎn)，使藝術(shù)的品味越來(lái)越低俗。一些藝術(shù)家面對(duì)這種狀況，試圖通過(guò)設(shè)計(jì)改革來(lái)達(dá)到改善的目的。他們提倡回歸自然、向大自然學(xué)習(xí)、將藝術(shù)與設(shè)計(jì)結(jié)合的思想，然而，工業(yè)革命的發(fā)展是無(wú)法阻擋的，這種理想與現(xiàn)實(shí)之間的矛盾使藝術(shù)家的理想最終成為泡影。但是他們并沒(méi)有終止自己的藝術(shù)創(chuàng)作，而是選擇了另一種方式來(lái)進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，最終他們將目光停留在了中世紀(jì)的藝術(shù)中，試圖從中世紀(jì)的建筑藝術(shù)中尋找出他們理想中的典范。工藝美術(shù)運(yùn)動(dòng)就在這種背景下應(yīng)運(yùn)而生，并對(duì)后來(lái)的設(shè)計(jì)運(yùn)動(dòng)奠定了重要的基礎(chǔ)。

中世紀(jì)建筑藝術(shù)對(duì)工藝美術(shù)運(yùn)動(dòng)中家具設(shè)計(jì)的影響

1. 哥特式教堂對(duì)工藝美術(shù)運(yùn)動(dòng)中家具設(shè)計(jì)的影響

（1）哥特式教堂最引人注目的形體特征是空間上垂直線和水平線的發(fā)展以及簡(jiǎn)潔的裝飾風(fēng)格。建筑師普遍采用拱券造型，在建筑主體上面修建了許多層疊向上、變化有序的獨(dú)立塔樓，增加了建筑物的高度，強(qiáng)調(diào)了建筑的垂直性。教堂內(nèi)部則采用橫向線條的構(gòu)成，一排排連綿不斷且方向一致的窗戶、穹頂、柱子和長(zhǎng)長(zhǎng)的廊墻相結(jié)合組成了一道道水平的線條，加強(qiáng)了教堂內(nèi)部的縱深透視感。哥特式建筑最大的特點(diǎn)就是拱孔巨大、造型簡(jiǎn)潔。由于經(jīng)濟(jì)落后，柱子沒(méi)有過(guò)多的裝飾，墻壁著原始的石材，整個(gè)建筑內(nèi)部空間很大但陳設(shè)的家具很少，這一切使整個(gè)空間顯得純凈而簡(jiǎn)潔。工藝美術(shù)運(yùn)動(dòng)的家具設(shè)計(jì)師很好地借用了哥特式教堂的這些造型符號(hào)，他們?cè)O(shè)計(jì)的家具很多都采用垂直和水平線條作為結(jié)構(gòu)線和裝飾。

垂直和水平線條是這一時(shí)期家具設(shè)計(jì)的明顯特征。同時(shí)，家具表面沒(méi)有更多裝飾，體量較大，由于大量使用垂直和水平線條，整個(gè)造型方正結(jié)實(shí)，非常具有中世紀(jì)建筑樸實(shí)耐用的典型風(fēng)范，很符合設(shè)計(jì)師們返樸歸真的民主主義思想。

2.中世紀(jì)羅曼式風(fēng)格對(duì)工藝美術(shù)運(yùn)動(dòng)中家具設(shè)計(jì)的影響

在中世紀(jì)的羅曼式風(fēng)格時(shí)期，建筑師有意拉長(zhǎng)了建筑節(jié)點(diǎn)，使其有了裝飾的可能。工匠們?cè)谥^上使用了一些紀(jì)念性的雕刻，但雕刻中人像被拉長(zhǎng)，背靠立柱，融入了柱子的形狀之中。在隨后幾個(gè)世紀(jì)的發(fā)展中，由于經(jīng)濟(jì)落后等原因，人們很少在教堂內(nèi)使用裝飾，但為了美觀，他們將一些結(jié)構(gòu)的節(jié)點(diǎn)外露，開(kāi)創(chuàng)了以結(jié)構(gòu)作為建筑裝飾的先河。除了這些作為結(jié)構(gòu)的裝飾外，絕大部分家具都不再有其它的裝飾，最多就是一些諸如拉手、柜門玻璃等的裝飾品。這樣一種裝飾方法突出了材料的質(zhì)感和手工制作的精細(xì)，既顯得樸素大方，又與當(dāng)時(shí)設(shè)計(jì)師追求自然簡(jiǎn)樸的心態(tài)一致。這都是受到羅曼式建筑風(fēng)格的影響而衍生的設(shè)計(jì)風(fēng)格，使這一時(shí)期的家具設(shè)計(jì)獨(dú)具特色。

結(jié) 語(yǔ)

工藝美術(shù)運(yùn)動(dòng)特征范文第4篇

關(guān)鍵詞：工藝美術(shù)；工藝美學(xué)；工藝文化

中圖分類號(hào)：J504

文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A

工藝美學(xué)是建立在工藝學(xué)和美學(xué)的基礎(chǔ)上，探討工藝領(lǐng)域里的美和審美問(wèn)題的一門新興學(xué)科。工藝與人們的衣、食、住、行息息相關(guān)。在這些生活日用品中，自覺(jué)或不自覺(jué)地積淀著人們的審美觀念、審美情趣、審美理想，產(chǎn)生了朦朧的工藝美學(xué)思想。在工藝美術(shù)的學(xué)科領(lǐng)域里，應(yīng)當(dāng)開(kāi)展對(duì)于美學(xué)的研究，可稱之為“工藝美學(xué)”。工藝美學(xué)研究工藝美和生活美的關(guān)系，研究工藝美的法則和規(guī)律，研究工藝美術(shù)的造型美、色彩美、裝飾美，以及材料美、結(jié)構(gòu)美，研究社會(huì)發(fā)展的新工藝美等。

保存和發(fā)揚(yáng)其獨(dú)具特色的民族文化，尤其是承載著衣食住行的工藝造物文化。是一個(gè)國(guó)家民族文化存在的“根”和“脈”。因此繼承和發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)優(yōu)秀的工藝造物文化和美學(xué)思想，是個(gè)十分重要的研究課題。眾所周知，中國(guó)工藝美術(shù)及造物文化的悠久、發(fā)達(dá)、輝煌、豐厚，無(wú)與倫比、舉世公認(rèn)。然而令人遺憾的是未能形成獨(dú)立、系統(tǒng)的理論學(xué)科。但是沒(méi)有系統(tǒng)整理不能誤解為沒(méi)有系統(tǒng)的工藝美學(xué)思想存在。早在春秋戰(zhàn)國(guó)時(shí)代，傳統(tǒng)工藝美學(xué)已經(jīng)初步形成了思想體系和理論形態(tài)。

一、工藝美學(xué)思想的發(fā)展

工藝美術(shù)至所以重要，是由于工藝美術(shù)的特性所決定的。不同種類的藝術(shù)，具有不同的認(rèn)識(shí)現(xiàn)實(shí)、反映生活的藝術(shù)手法，也具有不同的藝術(shù)作用和社會(huì)職能。工藝美術(shù)不同于繪畫，由于它受實(shí)用性的制約，以及制作條件的限制，所以它往往不以直接描寫具體事件為藝術(shù)手段，而是通過(guò)人們的精神世界，即通過(guò)人們的愛(ài)好、情趣、風(fēng)尚等去把握現(xiàn)實(shí)，反映生活。這一點(diǎn)，它和音樂(lè)有某些共同之處。音樂(lè)也主要是表現(xiàn)人們的精神世界，不過(guò)音樂(lè)是以聽(tīng)覺(jué)的感受為基礎(chǔ)的時(shí)間藝術(shù)，而工藝美術(shù)則是可視的空間藝術(shù)。工藝美術(shù)和建筑則是極為接近，就兩者的性質(zhì)來(lái)說(shuō)，只有量的不同，而沒(méi)有質(zhì)的差別。工藝美術(shù)總是注重于現(xiàn)實(shí)中美的事物或事物的美的方面，予以肯定、歌頌、充實(shí)，或是使不美的變?yōu)槊溃苌偃ケ憩F(xiàn)批判?？傊?，是為了創(chuàng)造工藝美。

從理論上講，藝術(shù)的作用包括認(rèn)識(shí)作用、教育作用和審美作用三個(gè)方面，它們是統(tǒng)一的，也是互相聯(lián)系的。但不同種類的藝術(shù)，根據(jù)它們的性質(zhì)和用途，這三個(gè)方面又往往各有側(cè)重。工藝美術(shù)的審美作用占有首要的地位，比之其它藝術(shù)是更為重要得多。工藝美術(shù)主要是通過(guò)審美作用而達(dá)到認(rèn)識(shí)和教育作用的。因此，審美作用決不是孤立的，而是和思想、意志等交溶在一起。人們的審美觀，關(guān)系到對(duì)社會(huì)事物的態(tài)度和看法，也關(guān)系到對(duì)社會(huì)的實(shí)踐行為。崇高進(jìn)步的社會(huì)活動(dòng)，不僅會(huì)引起道德上的頌揚(yáng)，同時(shí)也會(huì)產(chǎn)生審美的贊賞。真善美是有著內(nèi)在聯(lián)系的。

十九世紀(jì)法國(guó)著名雕刻家羅丹曾說(shuō)：“藝術(shù)，也是趣味。藝術(shù)家一切的制作，都是他們內(nèi)心的反映，是對(duì)于房屋、家具……人類靈魂的微笑，是滲入一切供人使用的物品中的感情和思想的魔力?！惫に嚸佬g(shù)，也正是從審美的角度，去創(chuàng)造“人類靈魂的微笑”，又是用審美的手段，以發(fā)揮其對(duì)于“情感和思想的魔力”。它運(yùn)用審美手段去表現(xiàn)生活，又通過(guò)審美作用來(lái)實(shí)現(xiàn)其社會(huì)職能。它是為了創(chuàng)造工藝美，并用工藝美服務(wù)于生活。

我國(guó)工藝美術(shù)的歷史悠久，豐富多彩，制作精美，在世界工藝史上放射著燦爛的光輝。顯然，古代和民間許多優(yōu)秀的工藝品，是勞動(dòng)者運(yùn)用了工藝美學(xué)法則進(jìn)行創(chuàng)造的。例如：原始社會(huì)的彩陶工藝，在裝飾紋樣上虛實(shí)的變化，黑白的交替，曲直的對(duì)比，都構(gòu)成了音樂(lè)般的節(jié)奏和韻律。它運(yùn)用雙關(guān)的圖案組織所產(chǎn)生的復(fù)雜的結(jié)構(gòu)變化，注意從正視和側(cè)視都能體現(xiàn)的完美的藝術(shù)效果，達(dá)到了非常高的水平。商周時(shí)期的青銅器，莊重的造型，對(duì)稱的裝飾，具有神秘和威嚴(yán)感的饕餮紋，從工藝美學(xué)上成功實(shí)現(xiàn)了當(dāng)時(shí)奴隸社會(huì)對(duì)于工藝美術(shù)的社會(huì)要求。西漢，是漆器工藝史上的發(fā)展和繁榮時(shí)期。裝飾紋樣的題材內(nèi)容豐富，并采用線描、針刻、鏨金、鑲嵌等多種新技藝，使線條曲折縈回，流暢不滯，圖案瑰麗。宋代陶瓷的輝煌成就，與其說(shuō)是在科學(xué)技術(shù)上的成果，還不如說(shuō)，在造型和釉色等美學(xué)方面獲得了巨大的成功。明式家具給我們創(chuàng)造出典雅優(yōu)美的工藝形象。一點(diǎn)一線，賦予了很強(qiáng)的藝術(shù)表現(xiàn)力，給我們以美的享受，成為我們學(xué)習(xí)古代家具的典范。

在我國(guó)古代的工藝美學(xué)思想里，十分重視不同工藝種類的特性，從而以發(fā)揮各自的特點(diǎn)，以創(chuàng)造工藝美。材料是體現(xiàn)工藝美的物質(zhì)條件，所以在古代許多有關(guān)工藝的著作中，把注意材料的性能和運(yùn)用，放在十分重要的地位，即所謂“工以理材為難”。所謂理材，就是利用材料和改造材料。各種不同種類的工藝，由于材料性能的不同，因而需要運(yùn)用不同的理材過(guò)程，以體現(xiàn)工藝美的效果。陶瓷、染織、金工和木工、玉工、石工就各有區(qū)別。陶瓷和釉料和胎土，印染的配色，金工的合金，往往因?yàn)榻?jīng)過(guò)物理的或化學(xué)的處理，而產(chǎn)生與原材料完全不同的新的藝術(shù)效果。

我國(guó)春秋末年的《考工記》是世界上最早的工藝學(xué)理論文獻(xiàn)之一。它提出的“天有時(shí)，地有氣，材有美，工有巧，合此四者，然后可以為良”這一樸素的工藝觀，至今仍可作為工藝制作的基本法則。明代宋應(yīng)星的《天工開(kāi)物》，被譽(yù)為“中國(guó)17世紀(jì)的工藝百科全書”，蘊(yùn)含有豐富的工藝美學(xué)思想，明代黃大成的《髹飾錄》，系統(tǒng)闡述漆藝的基本原理，制定“巧法造化，質(zhì)則人身，文象陰陽(yáng)”三法則和“二戒”、“四失”、“三病”的工藝制作原則，已經(jīng)接觸到工藝美學(xué)的有關(guān)內(nèi)容。雖然工藝美學(xué)思想的產(chǎn)生很早，但都是零散的，未能上升到理論的形態(tài)。工藝美學(xué)真正成為一門獨(dú)立的學(xué)科，是在19世紀(jì)后半葉英國(guó)威廉?莫里斯和“藝術(shù)與工藝運(yùn)動(dòng)興起”之后，在我國(guó)則是20世紀(jì)80年代才開(kāi)始有人研究。工藝美學(xué)以研究如何按照美的規(guī)律從事工藝美的創(chuàng)造以及創(chuàng)作主體、客體、本體、受體之間的關(guān)系和交互作用為基本任務(wù)，其具體內(nèi)容是：工藝的審美本質(zhì)和審美特征；工藝創(chuàng)作與現(xiàn)實(shí)生活的關(guān)系以及與其他藝術(shù)門類的關(guān)系；工藝創(chuàng)造的形式美的法則；工藝的創(chuàng)造規(guī)律和應(yīng)具有的美學(xué)品格；工藝的審美價(jià)值和社會(huì)功能；工藝的發(fā)展歷程和工藝觀念、流派、風(fēng)格的興替嬗變過(guò)程；鑒賞工藝的心理機(jī)制、過(guò)程、特點(diǎn)、意義、方法等。

在工藝美學(xué)要求上，許多工藝論著大多強(qiáng)調(diào)一個(gè)“宜”字。例如：陶瓷的“各隨其宜”，刺繡的“因其所宜”，(《繡譜》)，園林布置的“精在體宜”(《園冶》)，等等。所謂宜，就是和諧，就是適應(yīng)，就是合理，這可以說(shuō)也是工藝美的一種高度的境界。

古代的工藝美學(xué)觀，對(duì)于工藝制作，注重“致用”，主張 “利人”。所謂“百工者以致用為本”，用現(xiàn)在的話來(lái)說(shuō)，就是實(shí)用第一性，正是科學(xué)地反映了工藝的本質(zhì)。墨子提出“利人謂之巧，不利人謂之拙”，是以利人作為巧拙的審美標(biāo)準(zhǔn)。明代《天工開(kāi)物》的作者宋應(yīng)星，主張“貴五谷而賤金玉”。都是出于同一的觀點(diǎn)。這些觀點(diǎn)顯得十分可貴。中國(guó)古代的設(shè)計(jì)思想、技術(shù)思想是和古代的哲學(xué)思想融匯一體的。尤其是春秋戰(zhàn)國(guó)時(shí)期，諸子百家對(duì)于道與器、物與欲、文與質(zhì)、技與藝、用與美等工藝美學(xué)基本范疇展開(kāi)了熱烈的爭(zhēng)論?；蛉∑┮悾蛑毖躁U述，連篇累牘，史不絕書。

工藝及工業(yè)歷史的對(duì)象性存在，“是人的本質(zhì)力量的打開(kāi)之書，是感性地?cái)[在我們面前的人的心理學(xué)”(馬克思語(yǔ))。因此，在一定意義上，實(shí)際上工藝美學(xué)比傳統(tǒng)美學(xué)更接近哲學(xué)。建立在實(shí)用理性、經(jīng)驗(yàn)直覺(jué)、意象思維方式和講究“經(jīng)世致用”的傳統(tǒng)哲學(xué)如《易?系辭》，更接近于廣義的“營(yíng)造學(xué)”。如果說(shuō)《考工記》為傳統(tǒng)工藝美學(xué)提供了基本的技術(shù)論，那么《易?系辭》為傳統(tǒng)工藝學(xué)提供了基本范疇和方法論。兩者構(gòu)成了傳統(tǒng)工藝文化的理論基石。

我國(guó)古代的工藝美學(xué)思想，盡管只是些零散的，但內(nèi)容卻是很豐富的。上面提到的一些，也只能是工藝界產(chǎn)生的形形的工藝思潮，對(duì)于我們都有正面或反面的參考作用。

在工藝美學(xué)領(lǐng)域里，外國(guó)還有不少關(guān)于形式法則的研究，其中包括實(shí)驗(yàn)美學(xué)的探討，我們也不能簡(jiǎn)單地視為形式主義而被拒之門外。例如：著名的“黃金分割律”，以及由此引伸的關(guān)于矩形、渦線、級(jí)數(shù)、律的研究；方形、圓形、三角形等三原形的研究，以及“桑齊原型”的組合，以三原形組成九個(gè)基本形，經(jīng)過(guò)兩個(gè)、三個(gè)、四個(gè)互相交替結(jié)合，而可獲得幾千個(gè)不同形體的成型；與此類似的“瑪臺(tái)爾型體”的組合，以方形為基礎(chǔ)，運(yùn)用曲線和直線兩種線型組合的多種形體變化。六十年代以來(lái)流行的“歐普美術(shù)”，或稱光效應(yīng)美術(shù)，利用幾何線形所產(chǎn)生的視幻覺(jué)的種種變化，等等。都是可以啟發(fā)和開(kāi)拓我們對(duì)于造型和裝飾的設(shè)計(jì)意象的。

工藝美源于生活美，生活是工藝美的源泉。工藝美離開(kāi)了現(xiàn)實(shí)生活，就會(huì)失去藝術(shù)生命力。一切古代的或外國(guó)的資料，都只能是我們的借鑒。歷史在前進(jìn)，生活在發(fā)展，工藝美的形式和內(nèi)容也在不斷革新，不斷提高，不斷豐富。例如：現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的進(jìn)步，又給我們提供了宏觀世界和微觀世界的工藝形象資料，開(kāi)拓了工藝美的更新的領(lǐng)域。

美是可知的，也是具體的。美不在幻想的太空，而是在現(xiàn)實(shí)的土地上。一句話，美并不神秘。人們對(duì)于現(xiàn)實(shí)的觀察和掌握，經(jīng)常包含著審美因素。人們?cè)谌粘Ｉ钪?，?jīng)常使用著自己的美學(xué)觀點(diǎn)，對(duì)于自己的生活用品和生活環(huán)境，都有自己的美學(xué)要求。人們用自己的美學(xué)觀，評(píng)價(jià)和對(duì)待自己周圍的事物。

美學(xué)不應(yīng)只是研究藝術(shù)美的科學(xué)，也應(yīng)該研究人們對(duì)于現(xiàn)實(shí)生活的更為廣闊的審美關(guān)系。美學(xué)應(yīng)當(dāng)從學(xué)院派的研究方式中解放出來(lái)，努力加強(qiáng)同人民生活的聯(lián)系，使成為生活的美學(xué)，大眾的美學(xué)，使人們感到生動(dòng)、親切。這一點(diǎn)，工藝美學(xué)承擔(dān)著十分重要的責(zé)任。有些藝術(shù)理論家和美學(xué)家，往往把工藝美術(shù)排于藝術(shù)之外，也把工藝美排于美學(xué)之外，這是不合理的，也是不符合實(shí)際生活需要的。

工藝美能夠揭示出社會(huì)生活的性質(zhì)，體現(xiàn)人們改造客觀世界的能力和美的創(chuàng)造智慧，反映人們的物質(zhì)生活和精神生活面貌。所以，工藝美不僅能使人們?cè)诿赖奶找敝校岣邔徝廊の?，加?qiáng)美學(xué)修養(yǎng)，也能培養(yǎng)高尚的思想情操，建樹(shù)優(yōu)良的道德品質(zhì)。它是塑造新的精神風(fēng)貌的一種重要手段，也是提高民族文化水平的一個(gè)重要方面。

二、工藝文化的傳承

傳統(tǒng)工藝文化有自己獨(dú)特造型理念、創(chuàng)造心態(tài)、視覺(jué)模式和構(gòu)形規(guī)律。從形象發(fā)生學(xué)范疇講求意、象、形三分，而不像西方“就形論形”或追求所謂科學(xué)的視象(如透視、光影等)。反映了中國(guó)造型哲學(xué)和藝術(shù)思維的獨(dú)特性。首先形、象對(duì)舉而有別：“視之則形也，察之則象也”。形是視而得之的客觀形貌，偏重于客觀性、空間性、靜止性的一面；象是“心眼”觀察思考得來(lái)的形象，與形的實(shí)體性相比，具有空靈性、意想性、象征性的明顯特征，是對(duì)有形之物的超越。以象形取意、立象盡意的致思方式，突出“意”的主導(dǎo)地位，樹(shù)立了“意象”和“意匠”的核心概念，奠定了傳統(tǒng)藝術(shù)注重心理意象創(chuàng)造的基本特征，也決定了傳統(tǒng)美學(xué)偏向倫理或社會(huì)美學(xué)的價(jià)值取向。制器的社會(huì)象征意義或祈福、納吉等觀念意蘊(yùn)的表達(dá)，成為傳統(tǒng)工藝美學(xué)顯著的構(gòu)形意識(shí)。

工藝文化是工藝造物活動(dòng)及其物質(zhì)、精神成果文化內(nèi)涵的總和。其內(nèi)容包括工藝文化觀念、工藝歷史衍變、工藝顯型式樣、工藝文化符號(hào)諸方面的復(fù)合整體。工藝美學(xué)思想體系是以工藝的立美、審美為主干，以工藝造物論、工藝形象論、工藝鑒賞論為網(wǎng)絡(luò)，融匯設(shè)計(jì)思想、技術(shù)思想、美學(xué)思想和傳統(tǒng)文化思想為一體，廣泛涉及生產(chǎn)、生活方式和社會(huì)文明建制的思想體系。這是一個(gè)由歷史衍生、選擇、建構(gòu)和不斷豐富發(fā)展的過(guò)程。而傳統(tǒng)工藝造物文化基本范疇，就是這一理論大廈的基石。所謂工藝美術(shù)優(yōu)秀傳統(tǒng)，不是指保留至今的大量古代工藝美術(shù)珍品，也不是傳統(tǒng)圖案或某種風(fēng)格式樣，而是傳統(tǒng)工藝文化一種內(nèi)在的思想定勢(shì)和定向發(fā)展的內(nèi)趨力，其核心就是傳承沿續(xù)不斷發(fā)展的工藝美學(xué)思想。它的豐富內(nèi)容和理論指導(dǎo)價(jià)值，正是傳統(tǒng)工藝文化的精華所在。

中華民族在其發(fā)展的漫長(zhǎng)歲月中，以勤勞和智慧為人類工藝文化歷史創(chuàng)造了境界獨(dú)到、風(fēng)范高雅、魅力永恒的工藝造物樣式。傳統(tǒng)工藝美術(shù)浸透著中華民族的文化精神和審美意識(shí)，富有鮮明的美學(xué)個(gè)性，主要體現(xiàn)出：

1、和諧性。傳統(tǒng)藝術(shù)思想重視人與物、用與美、文與質(zhì)、形與神、心與手、材與藝等因素相互間的關(guān)系，主張“和”與“宜”。對(duì)“和”、“宜”之理想境界的追求，使工藝美術(shù)呈現(xiàn)出高度的和諧性；外觀的物質(zhì)形態(tài)與內(nèi)涵的精神意蘊(yùn)和諧統(tǒng)一，實(shí)用性與審美性的和諧統(tǒng)一，感性的關(guān)系與理性的規(guī)范的和諧統(tǒng)一，材質(zhì)工技與意匠營(yíng)構(gòu)的和諧統(tǒng)一。

2、象征性。工藝思想歷來(lái)重視造物在倫理道德上的感化作用。它強(qiáng)調(diào)物用的感官愉快與審美的情感滿足的聯(lián)系，而且同時(shí)要求這種聯(lián)系符合倫理道德規(guī)范。受制于強(qiáng)烈的倫理意識(shí)，傳統(tǒng)工藝造物通常含有特定的寓意。

3、靈動(dòng)性。工藝思想主張心物的統(tǒng)一，要求“得心應(yīng)手”，“質(zhì)則人身，文象陰陽(yáng)”，使主體人的生命性靈在造物上獲得充分的體現(xiàn)。傳統(tǒng)工藝造物一直在造型和裝飾上保持著s形的結(jié)構(gòu)范式。這種結(jié)構(gòu)范式富有生命的韻律和循環(huán)不息的運(yùn)動(dòng)感，使工藝造物在規(guī)范嚴(yán)整中又顯變化活躍、疏朗空靈。

4、天趣性。中國(guó)工藝思想重視工藝材料的自然品質(zhì)，主張“理材”、“因材施藝”，要求“相物而賦形，范質(zhì)而施采”。中國(guó)傳統(tǒng)工藝美術(shù)在造型或裝飾上總是尊重材料的規(guī)定性，充分利用或顯露材料的天生麗質(zhì)。這種卓越的意匠使中國(guó)工藝造物具有自然天真，恬淡優(yōu)雅的趣味和情致。

5、工巧性。對(duì)工藝加工技術(shù)的講求和重視是工藝美術(shù)的一貫傳統(tǒng)。豐富的造物實(shí)踐使工匠注意到工巧所產(chǎn)生的審美效應(yīng)，并有意識(shí)地在兩種不同的趣味指向上追求工巧的審美理想境界，刻意雕琢之跡的渾然天成之工巧性和盡情微窮奇絕之雕鏤畫繪的工巧性。

工藝美術(shù)運(yùn)動(dòng)特征范文第5篇

美術(shù) 感悟美術(shù) 美術(shù)學(xué)習(xí)

一、美術(shù)教學(xué)首先要感知美術(shù)

美術(shù)，指占據(jù)一定空間、具有可視形象以供欣賞的藝術(shù)。一般指除了建筑藝術(shù)之外的造型藝術(shù)的通稱?！懊佬g(shù)”這一名詞始見(jiàn)于歐洲17世紀(jì)，也有人認(rèn)為正式出現(xiàn)于18世紀(jì)中葉。近代日本以漢字意譯，“五四”運(yùn)動(dòng)前后傳入中國(guó)，開(kāi)始普遍應(yīng)用。也稱“造型藝術(shù)”。按照目的可分為兩大類，即：純美術(shù)和工藝美術(shù)兩類。

美術(shù)也稱造型藝術(shù)或視覺(jué)藝術(shù)。它是利用一定的物質(zhì)材料，通過(guò)造型手段創(chuàng)造出具有一定空間和審美價(jià)值的視覺(jué)形象的藝術(shù)。是以一定的物質(zhì)材料，塑造可視的平面或立體形象，以反映客觀世界和表達(dá)對(duì)客觀世界的感受的一種藝術(shù)形式，因此，美術(shù)又稱之為“造型藝術(shù)”“空間藝術(shù)”。

二、分類

在藝術(shù)分類中，美術(shù)又稱造型藝術(shù)、視覺(jué)藝術(shù)、空間藝術(shù)。它是指藝術(shù)家運(yùn)用一定的物質(zhì)材料，如顏色、紙張、畫布、泥土、石頭、木料、金屬等，塑造可視的平面或立體的視覺(jué)形象，以反映自然和社會(huì)生活，表達(dá)藝術(shù)家的思想觀念和感情的一種藝術(shù)活動(dòng)。它主要包括繪畫、雕塑、工藝、建筑等類型。

1.繪畫

繪畫是造型藝術(shù)中最主要的一種藝術(shù)形式。它是指運(yùn)用線條、色彩和形體等藝術(shù)語(yǔ)言，通過(guò)造型、色彩和構(gòu)圖等藝術(shù)手段，在二維空間(即平面)里塑造出靜態(tài)的視覺(jué)形象，以表達(dá)作者審美感受的藝術(shù)形式。繪畫種類繁多，從不同的角度可將它劃分為不同的類別。從地域看，繪畫可分為東方繪畫和西洋繪畫；從工具材料看，繪畫可分為水墨畫、油畫、壁畫、版畫、水彩畫、水粉畫等；從題材內(nèi)容看，繪畫可分為人物畫、風(fēng)景畫、靜物畫、動(dòng)物畫等；從作品的形式看，繪畫可分為壁畫、年畫、連環(huán)畫、漫畫、宣傳畫、插圖等。不同類別的繪畫形式，由于各自的歷史傳統(tǒng)不同，都有著各自獨(dú)特的表現(xiàn)形式與審美特征。中國(guó)畫又稱水墨畫，它在世界繪畫領(lǐng)域中自成體系，獨(dú)具特色，是東方繪畫體系的主流。在工具材料上，中國(guó)畫是用毛筆、墨在宣紙、絹帛上作畫的，它講究筆墨，著眼于用筆墨造型。在表現(xiàn)方法上，中國(guó)畫采用一種散點(diǎn)透視的方法。在畫面的構(gòu)成上，中國(guó)畫講究詩(shī)、書、畫、印交相輝映，形成獨(dú)特的形式美與內(nèi)容美。油畫是西洋繪畫的代表，它是世界繪畫藝術(shù)中最有影響的畫種。在工具材料上，油畫是用油質(zhì)顏料在布、木板或厚紙板上畫成的。在表現(xiàn)方法上，傳統(tǒng)的油畫家采用焦點(diǎn)透視法作畫。在畫面構(gòu)成上，它講究畫面景物充實(shí)，按自然的秩序布滿畫面，呈現(xiàn)出自然的真實(shí)境界。

2.雕塑

雕塑是用可雕刻和塑造的物質(zhì)材料制作出具有實(shí)體形象、以表達(dá)思想感情的一種藝術(shù)形式。雕塑的種類可以從不同角度來(lái)劃分。從制作工藝來(lái)分，雕塑可分為雕和塑。雕是從完整而堅(jiān)固的坯體上把多余部分刪削、挖鑿掉，如石雕、木雕、玉雕等，塑是用具有粘結(jié)性的材料聯(lián)接、構(gòu)成為所需要的形體，如泥塑、陶塑等。從表現(xiàn)形式來(lái)分，雕塑可分為圓雕、浮雕。圓雕是不附在任何背景上，可從四面八方觀賞的立體雕塑。浮雕是在平面上雕出凸起的藝術(shù)形象，表現(xiàn)手法借助于體積和結(jié)構(gòu)等。

雕塑的產(chǎn)生和發(fā)展與人類的生產(chǎn)活動(dòng) 緊密相聯(lián)，同時(shí)又受各個(gè)時(shí)代宗教 、哲學(xué)等社會(huì)意識(shí)形態(tài)的直接影響。中國(guó)陜西何家灣和遼寧凌源、建平等地發(fā)現(xiàn)的5000～6000年前新石器時(shí)代的石雕、骨雕、人像和女神彩塑頭像等，反映了人類對(duì)自然力的崇拜和對(duì)動(dòng)物的崇拜以及認(rèn)識(shí)人本身、認(rèn)識(shí)世界的過(guò)程。

3.工藝美術(shù)

工藝美術(shù)是指日常生活用品經(jīng)過(guò)藝術(shù)化處理以后，使之具有強(qiáng)烈的審美價(jià)值的產(chǎn)品。我們一般把工藝美術(shù)分為實(shí)用工藝美術(shù)和陳設(shè)欣賞的工藝美術(shù)。實(shí)用工藝美術(shù)是整個(gè)工藝美術(shù)的主體和基礎(chǔ)，包括衣、食、化、行、用的工藝品類，實(shí)用價(jià)值是這類工藝品的主要價(jià)值，審美價(jià)值是作為輔助價(jià)值存在的。這類工藝品包括經(jīng)過(guò)裝飾加工的茶餐具、燈具、木器家具、繡花制品、草竹編織品等等。陳設(shè)欣賞工藝品是指那些以擺設(shè)、觀賞功能為主的工藝品，這類工藝品以審美為其首要價(jià)值，手工技藝性很強(qiáng)，實(shí)用價(jià)值已不明顯或完全消失，如玉器、金銀首飾、象牙雕刻、景泰藍(lán)、漆器、壁掛、陶藝等。轉(zhuǎn)貼于

三、建筑藝術(shù)

建筑藝術(shù)是指按照美的規(guī)律，運(yùn)用建筑藝術(shù)獨(dú)特的藝術(shù)語(yǔ)言，使建筑形象具有文化價(jià)值和審美價(jià)值，具有象征性和形式美，體現(xiàn)出民族性和時(shí)代感。以其功能性特點(diǎn)為標(biāo)準(zhǔn)，建筑藝術(shù)可分為紀(jì)念性建筑、宮殿陵墓建筑、宗教建筑、住宅建筑、園林建筑、生產(chǎn)建筑等類型。 從總體來(lái)說(shuō)，建筑藝術(shù)與工藝美術(shù)一樣，也是一種實(shí)用性與審美性相結(jié)合的藝術(shù)。建筑的本質(zhì)是人類建造以供居住和活動(dòng)的生活場(chǎng)所，所以，實(shí)用性是建筑的首要功能；只是隨著人類實(shí)踐的發(fā)展，物質(zhì)技術(shù)的進(jìn)步，建筑越來(lái)越具有審美價(jià)值。

如何巧妙地學(xué)習(xí)美術(shù)，筆者認(rèn)為要從如下幾個(gè)方面入手：

首先，要有科學(xué)的學(xué)習(xí)方法和良好的心理素質(zhì) 。學(xué)習(xí)美術(shù)的過(guò)程中，有的同學(xué)作畫非?？炭唷⑶趭^，但是技能并沒(méi)有達(dá)到提高，至是在現(xiàn)有的水平上，原地踏步。這往往就是學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)的思路和方法不對(duì)。從表面上看，他們老老實(shí)實(shí)，勤勤懇懇，沒(méi)有做到及時(shí)的總結(jié)，沒(méi)有去看到自己的畫為什么沒(méi)有得到提高，只是手法上的熟練，在這樣的情況下怎能取得好的學(xué)習(xí)效果呢？那么我們就應(yīng)該做到多動(dòng)手，多動(dòng)腦，實(shí)戰(zhàn)經(jīng)驗(yàn)結(jié)合理論知識(shí)，每次作畫后都要認(rèn)真的分析，自己的不足與優(yōu)勢(shì)，盡量少走彎路，達(dá)到學(xué)習(xí)的最高效率。

其次，要針對(duì)性地去學(xué)習(xí)。知己知彼，才能百戰(zhàn)不殆。就是要求我們首先要弄清自己的學(xué)習(xí)狀況，存在哪方面的問(wèn)題，針對(duì)性地去克服與解決。比如，有的同學(xué)技法比較熟練，但是色調(diào)的搭配上不是很好，也有的人色彩搭配很合理，但是手法不純屬，因此做不出完美的作品。