前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇數(shù)字媒體藝術(shù)論文范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發(fā)現(xiàn)更多的寫作思路和靈感。

數(shù)字媒體藝術(shù)論文范文第1篇

《阿凡達(dá)》中所呈現(xiàn)的潘多拉星球的環(huán)境背景：一些懸浮于空中的巨大石塊如同冰山在海面上緩緩移動，石壁上生長著形態(tài)各異的植物。石塊之間的碰撞產(chǎn)生了大小不同的小石塊，使影視三維空間中充盈著一種奇異的感覺。潘多拉星球的森林、草原、高原中生長著各種食草動物，綜合了現(xiàn)實(shí)和虛幻中動物的特點(diǎn)，長著長嘴、小顎，現(xiàn)實(shí)動物犄角形狀的扇形膜，有鮮艷的色彩和花紋。影片中旋扇蜥蜴的原型是地球上的蜥蜴，在細(xì)節(jié)上進(jìn)行了虛擬化處理。蜥蜴的皮膚膚質(zhì)和身體顏色都像枯樹枝，肢體和尾部生長著像葉脈一樣的結(jié)構(gòu)，這正是運(yùn)用數(shù)字媒體技術(shù)產(chǎn)生的動物和植物的綜合體。借助于數(shù)字媒體藝術(shù)，《阿凡達(dá)》為人們展示了一種虛擬的美感，這是數(shù)字媒體藝術(shù)對于傳統(tǒng)藝術(shù)形式的突破。

二、美的體驗(yàn)的非邏輯性

數(shù)字媒體藝術(shù)使美的體驗(yàn)呈現(xiàn)出一種非邏輯性的特點(diǎn)。傳統(tǒng)藝術(shù)形式一般是按照受眾接受的邏輯性進(jìn)行藝術(shù)的表達(dá)，受眾可以借助自己的常規(guī)經(jīng)驗(yàn)對藝術(shù)作品進(jìn)行欣賞，但是觀眾在欣賞新媒體藝術(shù)形式的時候會有“欣賞習(xí)慣受阻”的情況出現(xiàn)。如，新媒體藝術(shù)作品《動感<清明上河圖>》運(yùn)用數(shù)字媒體技術(shù)，將傳統(tǒng)經(jīng)典作品《清明上河圖》進(jìn)行了高科技的加工和重制，使靜的藝術(shù)動起來，超出了受眾的常規(guī)邏輯體驗(yàn)。因此，數(shù)字媒體藝術(shù)作品要求大眾在欣賞的過程中運(yùn)用非邏輯思維理解新的藝術(shù)形式所要傳達(dá)的藝術(shù)意圖，這樣才能夠充分感受高科技帶來的視覺沖擊。所以，數(shù)字媒體藝術(shù)對于傳統(tǒng)藝術(shù)的突破之一就是受眾欣賞途徑的改變。數(shù)字媒體藝術(shù)與傳統(tǒng)藝術(shù)在表達(dá)邏輯上的差別，是數(shù)字媒體藝術(shù)突破傳統(tǒng)藝術(shù)審美邏輯的重大創(chuàng)新。

三、美的體驗(yàn)的開放性

與傳統(tǒng)藝術(shù)相比，數(shù)字媒體藝術(shù)具有開放性的特點(diǎn)，傳統(tǒng)藝術(shù)一般是由獨(dú)立的創(chuàng)作者完成，藝術(shù)作品的呈現(xiàn)方式也是相對單一和完整的。但是，數(shù)字媒體藝術(shù)形式下，由于對網(wǎng)絡(luò)形式的借助，藝術(shù)中美的體驗(yàn)是開放的。創(chuàng)作者可以根據(jù)自身的想法對不同門類的藝術(shù)作品和藝術(shù)形式進(jìn)行綜合改動。數(shù)字媒體技術(shù)將古典的藝術(shù)形式和現(xiàn)代技術(shù)結(jié)合，產(chǎn)生了很多具有開放式美感體驗(yàn)的藝術(shù)形式，現(xiàn)有的常見的作品種類有剪紙動畫、皮影動畫、木偶動畫、版畫動畫等。如，用數(shù)字媒體藝術(shù)創(chuàng)作的作品《桃花源》，以東晉詩人陶淵明的經(jīng)典作品《桃花源記》改編，將數(shù)字媒體藝術(shù)和中國經(jīng)典的寫意水墨畫、皮影戲、剪紙藝術(shù)結(jié)合，創(chuàng)造了飄忽于寫實(shí)意境與寫意意境之間的動靜結(jié)合的作品。在這部作品中，水墨畫風(fēng)格所展現(xiàn)的暈染、靈動、秀麗、淡雅的中國美學(xué)意境場景與皮影風(fēng)格的人物相融合，加上高科技帶來的動感藝術(shù)，使這部作品成為數(shù)字媒體形式下的具有開放性美感的嶄新的藝術(shù)作品。

四、結(jié)語

數(shù)字媒體藝術(shù)論文范文第2篇

從數(shù)字媒體技術(shù)的層面來看，其是計(jì)算機(jī)延伸出來的現(xiàn)代科技的最新應(yīng)用，但它不僅具有計(jì)算機(jī)程序性，更應(yīng)該富有藝術(shù)性。數(shù)字媒體藝術(shù)需要藝術(shù)包裝，得到受眾喜歡的藝術(shù)性數(shù)字媒體。強(qiáng)烈的藝術(shù)表現(xiàn)決定了作品的視覺品位，合理有效的藝術(shù)氛圍渲染加強(qiáng)了數(shù)字媒體藝術(shù)作品強(qiáng)有力的表現(xiàn)，同一種數(shù)字媒體藝術(shù)，藝術(shù)家賦予其不同的藝術(shù)特性，形成各自不同的風(fēng)格。

二、數(shù)字媒體藝術(shù)在虛擬展示設(shè)計(jì)中的創(chuàng)新應(yīng)用

虛擬展示設(shè)計(jì)的發(fā)展歷史是短暫的，社會形態(tài)的變更和科技的快速發(fā)展是影響其發(fā)展的兩個主要因素。工業(yè)革命從某些方面潛移默化地改變著人類生產(chǎn)和生活模式，讓人類社會進(jìn)入新的歷史階段，新的設(shè)計(jì)需求也隨之產(chǎn)生，多種形式的展會就是一個重要的例子。在信息技術(shù)迅速發(fā)展、傳播的當(dāng)代，數(shù)字媒體的藝術(shù)性特征是現(xiàn)代傳媒重要的藝術(shù)形式，將展覽設(shè)計(jì)與多媒體的藝術(shù)性結(jié)合起來是技術(shù)和人文發(fā)展的必然趨勢。

1.博物館展示應(yīng)用

網(wǎng)上博物館是數(shù)字多媒體藝術(shù)虛擬展示的一個重要應(yīng)用方面，建立網(wǎng)上博物館的虛擬展示空間，可以縮減真實(shí)建筑在人力和財(cái)力等多方面的開銷，可以滿足民眾欣賞藝術(shù)、陶冶情操的需要，讓觀眾可以身臨其境地體驗(yàn)文物的真實(shí)性。

數(shù)字博物館已經(jīng)悄然走入人們的生活。北京航空航天大學(xué)齊越教授推出數(shù)字形式的信息數(shù)字化，將博物館的動產(chǎn)和不動產(chǎn)館藏文物的各個環(huán)節(jié)，管理、顯示和處理通過數(shù)字多媒體藝術(shù)一一實(shí)現(xiàn)。如數(shù)字顯示，用戶通過互聯(lián)網(wǎng)、計(jì)算機(jī)科學(xué)、傳播學(xué)和博物館學(xué)相結(jié)合的信息服務(wù)體系媒介受到教育。數(shù)字博物館擺脫了必要的建筑、展示區(qū)域、參觀時間等物理屬性條件的束縛，突破了很多限制，讓任何人在可設(shè)置的區(qū)域就能獲得需要的信息。不用大興土術(shù)，:受有資源浪費(fèi)。不需要出示可放置在物理磁帶庫保管的展品，只需要通過數(shù)字多媒體技術(shù)編碼制作展示外觀，存儲在一個虛擬的環(huán)境中。與傳統(tǒng)博物館相比，這種虛擬展示設(shè)計(jì)是一種存儲的數(shù)字化，接入網(wǎng)絡(luò)實(shí)現(xiàn)資源共享，呈現(xiàn)以多元化、管理電腦化等為特點(diǎn)的現(xiàn)代科學(xué)性博物館。中國數(shù)字博物館在本質(zhì)上是中國在互聯(lián)網(wǎng)時代的一個虛擬展示平臺。

2.商業(yè)展會應(yīng)用

虛擬展覽設(shè)計(jì)在當(dāng)?shù)卣箷械膽?yīng)用，突破了傳統(tǒng)的展覽空間、時間、資金和管理的限制，信息容量、展會規(guī)模及其當(dāng)?shù)赜绊懥Σ粩鄶U(kuò)大，延伸博覽會、國際車展等大型展會的社會影響和經(jīng)濟(jì)效益，建立跨區(qū)域、超規(guī)模、水不落幕的數(shù)字展模式是現(xiàn)代商業(yè)展會的發(fā)展趨勢，旨在展現(xiàn)中國科學(xué)技術(shù)的飛速發(fā)展。人們可以同時參加不同地方的展會，以節(jié)省運(yùn)輸成本以及異地參展商參展的物理和管理成本，提高中小企業(yè)的展出效率。前沿科技促進(jìn)地方區(qū)域經(jīng)濟(jì)的信息溝通，加強(qiáng)跨區(qū)域的交流。虛擬數(shù)字化三維繪圖和大型展覽設(shè)計(jì)大大改善了地下電纜管理狀況，提高了評估的質(zhì)量和管理的效率，開闊了設(shè)計(jì)師的視野，提高了其創(chuàng)新能力和實(shí)踐能力。虛擬展覽制作音像制品，強(qiáng)調(diào)多頻交流和投資，全方位、多角度地展示了區(qū)域經(jīng)濟(jì)的發(fā)展。

3.用戶交互應(yīng)用

用戶交互即將受眾的被動參觀過程轉(zhuǎn)變成一個主動參與體驗(yàn)、思考的過程。觀眾觀展不僅顯示相互作用的結(jié)果，并且也顯示社會客觀條件、環(huán)境與觀眾的相互作用。觀眾由互動體驗(yàn)?zāi)軌蚴艿街苯佑绊?，通過雙向電子通信系統(tǒng)或硬件的直接、連續(xù)操作獲得交互式體驗(yàn)。如，新加坡城市展示主要包括實(shí)時路況、天氣預(yù)報(bào)、城市熱島圖片，集多種功能于一體，任何信息都可根據(jù)展出要求隨時改變，不僅在同一時間呈現(xiàn)各種視覺元素，而且通過用戶或設(shè)計(jì)者的參與得以實(shí)現(xiàn)，讓人們掌握最新的動態(tài)視圖信息。在擴(kuò)大用戶可瀏覽內(nèi)容的同時，仍保持了系統(tǒng)和外圍設(shè)備的連續(xù)性，當(dāng)有重點(diǎn)要求時，還能夠發(fā)揮放大信息的功能。這樣的“虛擬翻書”交互式顯示設(shè)備得到了越來越廣泛的應(yīng)用，當(dāng)觀眾揮舞雙臂做出翻書的動作時，投影畫面會隨之翻頁，給觀眾以強(qiáng)烈的視覺沖擊，并顯示出極其豐富的信息量。

結(jié)語

數(shù)字媒體藝術(shù)論文范文第3篇

論文關(guān)鍵詞：自然美,藝術(shù)美,反思,藝術(shù)觀念,合法性

黑格爾在他的《美學(xué)》中提到，“就它的最高的職能來說，藝術(shù)對于我們現(xiàn)代人已是過去的事了。因此，它也已喪失了真正的真實(shí)和生命，已不復(fù)能維持它從前的在現(xiàn)實(shí)中的必須和崇高地位，毋寧說，它已轉(zhuǎn)移到我們的觀念世界里去了。”在黑格爾看來，“我們現(xiàn)時代的一般情況是不利于藝術(shù)的。”黑格爾站在古典型藝術(shù)向浪漫型藝術(shù)轉(zhuǎn)向的時代點(diǎn)提出“藝術(shù)終結(jié)”的命題無疑動搖的了傳統(tǒng)藝術(shù)觀念的合法性。

然而從美學(xué)的角度，尤其是自然美到藝術(shù)美的角度回望西方藝術(shù)觀念，不難發(fā)現(xiàn)以希臘輝煌時代的藝術(shù)為代表形成的傳統(tǒng)藝術(shù)觀念影響深遠(yuǎn)，尤其是關(guān)于藝術(shù)“模仿”的一系列理論，成為早期藝術(shù)創(chuàng)作的藝術(shù)規(guī)范。

從美的定義來看，西方古代更多的是從節(jié)奏，韻律，對稱，和諧等自然外在的方面來詮釋，這也反映出藝術(shù)觀念形成過程中自然美的決定力；現(xiàn)代主義則偏重于事物中蘊(yùn)含的意蘊(yùn)，注重事物生命的表現(xiàn)，探究心靈深層情感。自然美在藝術(shù)觀念形成過程中的決定力在于：自然美的“本真”讓人感知到美，“本真”在古希臘模仿論者那里就成了藝術(shù)觀念形成生的力量之源。不可否認(rèn)模仿使得藝術(shù)觀念合法性地位得到確立，然而，隨著人類審美能力和創(chuàng)作能力的提升，以自然美為決定力產(chǎn)生的藝術(shù)觀念受到藝術(shù)美的挑戰(zhàn)并顯示出其弊端，藝術(shù)作品中對藝術(shù)美的強(qiáng)調(diào)開始令原本穩(wěn)固的藝術(shù)觀念開始動搖，藝術(shù)家開始反思現(xiàn)存藝術(shù)觀念的存在合法性。在這一過程中，藝術(shù)美開始以否認(rèn)自身對自然的借用的方式來確立新的藝術(shù)觀念的合法性。藝術(shù)觀念也需要不斷的擺脫自然美的限制和巨大影響，尋求自身救贖。

一、自然美對藝術(shù)觀念的決斷力及其反思

藝術(shù)觀念的合法性需要在公眾對藝術(shù)作品的審視和觀照中獲得，在古希臘時期的藝術(shù)創(chuàng)作中，藝術(shù)模仿自然成了唯一準(zhǔn)繩。自然美對藝術(shù)觀念的決斷力體現(xiàn)在其本真、和諧一律的形式美為藝術(shù)創(chuàng)作提供了范式；自然美由于契合主體審美力而令藝術(shù)創(chuàng)作有了模仿沖動。

藝術(shù)創(chuàng)作推崇自然，較早可以追溯到柏拉圖和亞里士多德的“模仿說”。柏拉圖以“理式”的床、“木匠”的床和“畫家”的床為例，談到“模仿者的作品和自然隔著三層”。亞里士多德提出了“史詩和悲劇，喜劇和酒神頌以及大部分雙管簫和豎琴樂——這一切實(shí)際上是模仿?！彼囆g(shù)之所以模仿自然，顯然是由于自然具備模仿的因子，在阿多諾看來是“由于令人敬畏的自然的諸形象從開初就意在憑借模仿來撫慰自然，”正是自然美中蘊(yùn)含的敬畏因素，促成了藝術(shù)模仿。實(shí)質(zhì)上這種藝術(shù)的模仿是對自然美的一種挪用，盡管這種純手工的藝術(shù)創(chuàng)作會烙上創(chuàng)作者的痕跡而不至于使創(chuàng)作的藝術(shù)美完全等同于自然美，但藝術(shù)美更多的是附庸于自然美之下的，自然美成了藝術(shù)美衍生的絕對根源，也成了藝術(shù)觀念形成的支配力。

在康德美學(xué)中，同樣肯定了自然美的決斷力，在《判斷力批判》中，康德提到，“無論是談到自然美還是談到藝術(shù)美，我們都可以一般地說：美的就是那在純?nèi)辉u判中（而不是在感官感覺中，也不是通過一個概念）讓人喜歡的東西。”康德認(rèn)為美的藝術(shù)作品雖然不是自然但又要像自然產(chǎn)品一樣。此外康德還提到“無須概念而普遍地讓人喜歡的東西，就是美的?！彼€認(rèn)為不以任何有關(guān)對象概念為前提的自由的美是獨(dú)自存在的美是獨(dú)自存在的美，而依附于一個概念的美是有條件的美，從而肯定了自然美。自然界中的花是自由的自然美，“許多鳥類（鸚鵡、蜂鳥、極樂鳥）大量海洋貝類自身就是美，這些美根本不應(yīng)歸于任何按照概念就其目的而言被既定的對象，而是自由地并且獨(dú)自讓人喜歡的?！?/p>

自然美以其自身的決斷力祛除藝術(shù)美的痕跡后，形成的藝術(shù)模仿是值得反思的。康德所提及的不附加概念，無功力目的自由之美在現(xiàn)代工業(yè)出現(xiàn)之時，遇到了極大的挑戰(zhàn)，現(xiàn)代復(fù)制技術(shù)的出現(xiàn)消解著這種純粹的美，大規(guī)模的藝術(shù)品復(fù)制造成了傳統(tǒng)藝術(shù)觀念的變化，也讓此種不附加概念的自然美在藝術(shù)創(chuàng)作中難以被借用，模仿的藝術(shù)作品所具有的韻味也在消散，藝術(shù)作品需要在汲取自然之外找到自身美特質(zhì)的源泉，以符合其藝術(shù)作品的資格，藝術(shù)觀念也需要在新的背景下重新確定自身合法性。

同樣，黑格爾認(rèn)為模仿只不過是“按其本來的面貌，再復(fù)制一遍”，“這種復(fù)制可以說是多余的，因?yàn)閳D畫、喜劇等等用摹仿所表現(xiàn)出來的東西——例如動物、自然風(fēng)景、人的生活事件之類——在我們的園子里、房子里或是遠(yuǎn)近熟悉的地方都是原來已經(jīng)存在著的?！蓖瑫r，他認(rèn)為“這種多余的費(fèi)力游戲總是要落后在自然后面?！边@是因?yàn)閱渭兊哪７轮皇峭Ａ粼诩记煞矫?，難以競爭過自然，而且藝術(shù)的目的并不是單純的對現(xiàn)實(shí)的模仿。盡管黑格爾的說法有些絕對，但不可否認(rèn)，在自然美祛除異質(zhì)性因素（藝術(shù)美）之后形成的藝術(shù)觀念在古典型藝術(shù)向浪漫型藝術(shù)過渡時出現(xiàn)了動搖。

模仿的藝術(shù)觀強(qiáng)調(diào)現(xiàn)實(shí)世界的自然美，藝術(shù)模仿難以顯現(xiàn)藝術(shù)作品的藝術(shù)美，它更多的是對自然美的挪用。自然美之所以能以如此合法的身份得到認(rèn)同在于自然美和藝術(shù)美未能得到有效區(qū)，這一命題直到黑格爾那里才完成。黑格爾明確提出藝術(shù)美高于自然美，模仿的藝術(shù)觀念合法性受到挑戰(zhàn)并亟待重新立命。在美學(xué)的領(lǐng)域中，自然同科學(xué)中的“自然”十分相似，而自然美也不過是經(jīng)過視力和聽力兩種最為常見的感官所統(tǒng)攝，因此自然美具有原初性。這種原初性可以表現(xiàn)為一種純真的美感，同樣也可能暴露其缺陷，這種缺陷在黑格爾看來，是自然美的不完滿，停留在“自在狀態(tài)”，而“生命只有作為個別的有生命的東西才能存在，善要借個別的人才能實(shí)現(xiàn)；一切真理只有作為能知識的意識，作為自為存在的心靈才能存在?！憋@然黑格爾認(rèn)為藝術(shù)美才能稱得上是“自為存在”，藝術(shù)美可以規(guī)避自然美的短暫性，從而令自然美得到矯正，這種矯正區(qū)別于簡單的臨摹和記錄，不是機(jī)械的模仿而是含有技巧性的藝術(shù)創(chuàng)作。

此外，黑格爾還從心靈角度對自然美和藝術(shù)美做出了有效區(qū)分并極力推崇藝術(shù)美，他很明確的肯定了“藝術(shù)美高于自然美，因?yàn)樗囆g(shù)美是由心靈產(chǎn)生和再生的，心靈和它的產(chǎn)品比自然和它的現(xiàn)象高多少，藝術(shù)美就比自然美高多少。”這一觀點(diǎn)充分肯定了人作為創(chuàng)作主體在藝術(shù)創(chuàng)作中的作用，認(rèn)可了藝術(shù)作品所產(chǎn)生的審美力量。

藝術(shù)觀念在黑格爾那里被重新界定，在他看來美的藝術(shù)“在心靈領(lǐng)域里，尤其是在想象領(lǐng)域里，比起自然界來，顯然是由任意性和無規(guī)律性統(tǒng)治著的，”藝術(shù)美之所以具有更高的審美價值在于它是人類心靈的產(chǎn)物。不同于山川，河流的“自在”美，藝術(shù)美需要心靈發(fā)揮巨大的創(chuàng)造能力，運(yùn)用人腦的思維和創(chuàng)作技巧，經(jīng)過心靈，大腦的重釋，融入情感因素，才能獲得美的藝術(shù)作品。由此可以看出新的藝術(shù)觀念中自然美的因素被藝術(shù)美取代和揚(yáng)棄，但在阿多諾看來這是“自然美概念完全受到壓制”的結(jié)果。

黑格爾對藝術(shù)美的推崇，對19世紀(jì)末20世紀(jì)初的現(xiàn)代主義具有潛在影響。盡管現(xiàn)代主義作家也認(rèn)可自然美給予了創(chuàng)作的激情和外在的客體刺激，但他們認(rèn)為藝術(shù)的內(nèi)在創(chuàng)造才更為關(guān)鍵，藝術(shù)不是表現(xiàn)可視的自然美，也不是模仿自然，而是要表現(xiàn)精神之美，藝術(shù)之美。他們反思藝術(shù)只是生活真實(shí)反映的觀念，由其是在現(xiàn)代工業(yè)極度發(fā)達(dá)的世界，攝影技術(shù)更是讓模仿的“真”難以有更大的超越，藝術(shù)作品人工痕跡的差異性也不復(fù)存在，所以內(nèi)在的表現(xiàn)所呈現(xiàn)的藝術(shù)美才是藝術(shù)存在的關(guān)鍵。

認(rèn)為藝術(shù)是表現(xiàn)的藝術(shù)觀尋得了主體心靈情感的解放，當(dāng)然也引來了非議，阿多諾就認(rèn)為，“表現(xiàn)只能被看成是苦難感受或經(jīng)歷的的表現(xiàn)。”藝術(shù)中塑造物和模仿物能夠很輕易的將與作品無關(guān)的其余粉飾物排除在藝術(shù)之外。表現(xiàn)本身也可能將客觀物排除在外，從而將現(xiàn)實(shí)生活中的直觀性與藝術(shù)分裂。從表現(xiàn)的效果而言，盡管藝術(shù)家能夠完整的表達(dá)其內(nèi)心情感的東西，卻只是“欲言之物的徵記，或者是以密碼形式表現(xiàn)出來的一種平淡無味的象征。”阿多諾的美學(xué)理論無疑對表現(xiàn)主義理論提出了挑戰(zhàn)，主體精神的幻想和虛構(gòu)性以及由此構(gòu)成的藝術(shù)觀念同樣受到挑戰(zhàn)。

二、藝術(shù)觀念的循環(huán)

“藝術(shù)作品因?yàn)檎兄孪龆靡源婊睢?藝術(shù)觀念同樣如此，它通過自身的黯淡給新的藝術(shù)觀念以合法性空間。古希臘藝術(shù)觀念中：若要把握藝術(shù)，創(chuàng)造藝術(shù)就應(yīng)該認(rèn)識到藝術(shù)源于模仿，離不開模仿，自然界中各種形態(tài)的美以藝術(shù)作品的形式呈現(xiàn)出來，無論作品如何繁復(fù)都離不開模仿。這一藝術(shù)觀念最終在黑格爾“藝術(shù)美高于自然美”的論斷中被顛覆，取而代之的注重心靈主體性表現(xiàn)的藝術(shù)觀念，然而這種觀念也因?yàn)槠浒岛奶摌?gòu)意識以及自身追求的虛構(gòu)契機(jī)而被摒棄。

事實(shí)上，藝術(shù)觀念中滲透的主體性意識在藝術(shù)創(chuàng)作中擴(kuò)大了藝術(shù)美的視域，它試圖揚(yáng)棄自然美的模仿契機(jī)以奠定表現(xiàn)作為藝術(shù)創(chuàng)作的唯一形式和規(guī)范，但同時它也潛藏著危機(jī)，那就是，藝術(shù)的主要動力保存了模仿契機(jī)。注重表現(xiàn)的藝術(shù)觀念對自然的忽視最終還是要回到自然本身。后現(xiàn)代主義對生活再次的關(guān)注，甚至認(rèn)為藝術(shù)就是生活便是一例。

藝術(shù)觀念的循環(huán)論證的發(fā)生源于模仿和表現(xiàn)的現(xiàn)代沖突，而這一沖突是有著悠久歷史的。阿多諾認(rèn)為，表現(xiàn)具有模仿的功能。表現(xiàn)具有強(qiáng)迫性的表述力，模仿作為技術(shù)性的程序妨礙著這一表述力，從兩者的沖突中不難看出，藝術(shù)觀念更替的必然性。

客觀的模仿藝術(shù)觀是如何再一次產(chǎn)生的，在阿多諾看來正是主觀性的表現(xiàn)和客觀性的模仿的沖突實(shí)現(xiàn)的。表現(xiàn)中的模仿契機(jī)激發(fā)了自發(fā)性和任意性，這種自發(fā)性和任意性遇到模仿力就成了客觀性。主觀性的形式知解落入主體的模仿力造成了客觀性之重演的模仿。

總之，從美學(xué)角度反思藝術(shù)觀念的合法性可以看到，藝術(shù)觀念合法性確立是在不斷否定異質(zhì)性因素的過程中取得的。在新的時代背景下，及非簡單純粹的自然模仿也非純粹精神化藝術(shù)作品，而是在多元復(fù)雜的異質(zhì)性因素中獲得同一性。例如，傳統(tǒng)美學(xué)中長時間控制的美的對立面——丑，在藝術(shù)作品中常常因?yàn)楸憩F(xiàn)職能而損耗丑的一面得到藝術(shù)觀念的認(rèn)同。阿多諾提及的“想要在事物世界面前使自身獲得合法的地位，藝術(shù)——作為否定事物世界的一種東西——顯得先驗(yàn)性地?zé)o能為力?！痹谶@個意義上，黑格爾的“藝術(shù)終結(jié)”預(yù)言不僅成了藝術(shù)觀念反思的起點(diǎn)，也是藝術(shù)觀念合法性地位確立的契機(jī)，藝術(shù)觀念正是在這中契機(jī)中才具有了現(xiàn)實(shí)的批判意義。

參考文獻(xiàn)

1 德)阿多諾《美學(xué)理論》.王柯平譯.成都:四川人民出版社,1998.

2 古希臘)柏拉圖《文藝對話集》.朱光潛譯.北京:人民文學(xué)出版社,1959.

3 德)黑格爾《美學(xué)》.朱光潛譯.(第一卷)北京:商務(wù)印書館,1979.

4 德)康德《康德著作全集》(第5卷):實(shí)踐理性批判、判斷力批判,李秋零主編.北京:中國人民大學(xué)出版社,2007.