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美術(shù)中的數(shù)學(xué)知識范文第1篇

一、實施素質(zhì)教育是時代的呼喚,是社會發(fā)展的需要

實施素質(zhì)教育是我國社會主義現(xiàn)代化建設(shè)的需要和迎接國際競爭的迫切需要。實施素質(zhì)教育是迎接21世紀(jì)科技挑戰(zhàn)的需要。全民素質(zhì)的提高必須依靠教育,人力資源的開發(fā)所指就是教育。這就要求我們,必須優(yōu)先發(fā)展教育,而且必須實施素質(zhì)教育,惟其如此,才能實現(xiàn)發(fā)展教育的根本任務(wù),提高民族素質(zhì)。正如《中國教育改革和發(fā)展綱要》所指出的:“發(fā)展教育事業(yè),提高全民族的素質(zhì),把沉重的人口負(fù)擔(dān)轉(zhuǎn)化為人力資源優(yōu)勢,這是我國實現(xiàn)社會主義現(xiàn)代化的一條必由之路?！?/p>

實施素質(zhì)教育既是社會的要求,又是教育領(lǐng)域自身的要求。目前我國正在實施九年義務(wù)教育,所謂義務(wù)教育,指的是依據(jù)法律,國家、社會、家庭必須予以保證,適齡兒童青少年必須接受的一定年限的教育。義務(wù)教育的實施,標(biāo)志著社會教育觀念從少數(shù)到全體、從權(quán)利到義務(wù)、從家庭和個人的事情到社會公務(wù)的革命性轉(zhuǎn)變。實施素質(zhì)教育是克服“應(yīng)試教育”傾向的需要。我國中小學(xué)教育長期為“應(yīng)試教育”傾向,為片面追求升學(xué)率所困擾,違背了《教育法》和《義務(wù)教育法》的原則,影響了國家教育方針的全面貫徹實施,不利于青少年一代的全面發(fā)展和健康成長,不利于教育為社會主義現(xiàn)代化建設(shè)服務(wù),更不能適應(yīng)21世紀(jì)社會經(jīng)濟(jì)、政治、文化的發(fā)展。

二、中學(xué)美術(shù)課教學(xué)中審美教育的內(nèi)容和途徑

我們將《九年制義務(wù)教育全日制初級中學(xué)美術(shù)教學(xué)大綱》有關(guān)教學(xué)目的和教學(xué)內(nèi)容的條文進(jìn)行剖析,并結(jié)合上節(jié)所敘中學(xué)美育的任務(wù),可將中學(xué)美術(shù)課的審美教育內(nèi)容作如下概括:

1.形式美感的培養(yǎng)。作為視覺造型藝術(shù)的美術(shù),無不依賴形式而存在。學(xué)生接觸美術(shù),首先接觸美術(shù)的審美形式,亦即構(gòu)成美術(shù)作品的各種藝術(shù)語言因素,如線條、色彩、質(zhì)感、肌理等。面對自然界的各種美好事物,也總是首先接觸如諸如山勢的高大雄偉、溪水的彎曲流轉(zhuǎn)、花卉的艷麗嫵媚等。學(xué)生們通過對這些形式美的感受,構(gòu)成了對自然美和藝術(shù)美的整體知覺。但這些審美形式不一定一開始就能成為每個學(xué)生的感知對象。在沒有經(jīng)過老師的講解、引導(dǎo)或指導(dǎo)學(xué)生寫生之前,它們往往是一種潛在的因素。所以培養(yǎng)學(xué)生對形式美的感受能力,就成了審美教育的重要方面。

在中學(xué)美術(shù)課的最初階段,往往首先引導(dǎo)學(xué)生去認(rèn)識線條的魅力。在中國傳統(tǒng)繪畫中,線條是造型的基礎(chǔ),各種不同粗細(xì)、濃淡、干濕、疏密、輕重及抑揚頓挫、剛?cè)岵⑿睢⒆兓獪y的線條,表現(xiàn)了不同造型、不同質(zhì)感的千變?nèi)f化的事物。在這里,線條具有神奇的魅力。美術(shù)教師要善于選擇有代表性的優(yōu)秀傳統(tǒng)作品指導(dǎo)學(xué)生去進(jìn)行欣賞和分析,然后通過白描練習(xí)加深理解。在素描和西畫中,線條不僅用來勾畫輪廓,而且是表現(xiàn)對象形體結(jié)構(gòu)和質(zhì)感的造型因素。在課堂中則通過臨摩優(yōu)秀素描作品和寫生,來培養(yǎng)學(xué)生對這一造型因素的感受和表現(xiàn)能力。

對色彩的感知能力,每個人之間存在著很大的差異。一般人只分辨紅、橙、黃、綠、青、紫、黑、白等簡單的色彩,而畫家和經(jīng)過繪畫訓(xùn)練的人就能表現(xiàn)出事物的豐富色彩的色彩變化和色彩與色彩之間的互相關(guān)系。在美術(shù)課中我們通過講解、觀察、練習(xí),使學(xué)生懂得色彩的一般知識和調(diào)配方法,培養(yǎng)他們對色彩的觀察分析能力。進(jìn)而掌握這一造型語言。在圖案課里,則讓學(xué)生了解諸如均衡、對比、統(tǒng)一、變化、節(jié)奏、韻律等形式法則,并通過圖案組織規(guī)律的訓(xùn)練,系統(tǒng)地了解和初步掌握造型藝術(shù)的形式美規(guī)律。

2.審美情趣的培養(yǎng)。梁啟超曾說過“情感教育最大的利器是藝術(shù)?！薄耙魳?、美術(shù)、文學(xué)這三件法寶把情感秘密的鑰匙都把握住了。”(《趣味教育與教育的趣味》),國外也有人主張藝術(shù)教育就是情感教育,這種論斷雖然未必全面,但情感教育作為審美教育的一種功能,是無可非議的。如一次家鄉(xiāng)風(fēng)景的寫生和校園風(fēng)光的描繪,可以激發(fā)學(xué)生對家鄉(xiāng)風(fēng)土人情的眷戀和保護(hù)校園環(huán)境的責(zé)任感。

美術(shù)作品常常對人產(chǎn)生情緒感化的作用,達(dá)?芬奇的《蒙娜麗莎》曾經(jīng)征服過不少人,許多人從中受到了愛美情操的感染。舍科特尼科夫繪的《又是一個兩分》使很多學(xué)生為自己學(xué)習(xí)成績的落后感到羞澀。美術(shù)課要善于發(fā)掘藝術(shù)作品內(nèi)在的健康的感情因素,轉(zhuǎn)化為學(xué)生的高尚的審美情趣,培養(yǎng)他們愛美的情操。這種情感教育可以通過參觀、作品欣賞、寫生和臨摩優(yōu)秀作品等多種形式的教學(xué),內(nèi)容也應(yīng)該從自然、社會和藝術(shù)等范圍多方位地展開。

3.審美理想的培養(yǎng)。對美的事物的感受和由此而產(chǎn)生的情感反應(yīng),是審美活動最初的表現(xiàn)形式,但這種感受和感化,都受著審美理想的制約。青少年由于年齡和身心發(fā)展的局限,往往把握不了是非標(biāo)準(zhǔn),不能分辨生活里什么是美好的,什么是丑惡的,什么是應(yīng)該歌頌的,什么是應(yīng)該批評的。不同的審美判斷往往會引起不同的情感反應(yīng)。一切優(yōu)秀的健康的藝術(shù)作品,總是集中地反映了生活中的美好事物和藝術(shù)家正確的審美觀點。反過來,它又使欣賞者得到審美愉悅,起著積極的審美教育作用。這種寓教于樂和潛移默化的作用,正是藝術(shù)審美活動的特征,也是我們美術(shù)教育的目的之一。美術(shù)課中,教師選擇古今中外優(yōu)秀美術(shù)作品,并通過與學(xué)生的談話分析,或輔之以簡單的命題創(chuàng)作,都可以收到培養(yǎng)學(xué)生正確健康的審美觀點和審美理想的效果。

4.審美創(chuàng)造能力的培養(yǎng)。美術(shù)教育不以培養(yǎng)學(xué)生感受美和鑒賞美的能力為最終目的,更重要的是培養(yǎng)他們的審美想像力和創(chuàng)造力,提高形象思維能力,以他們所學(xué)到的知識和技能,去從事改造生活的實踐。著名美術(shù)教育家豐子愷先生說過:“想像是繪畫上極其重要的一事,有形的東西,可用想像使它變形;無形的東西,也可以用想像使它有形?！焙⒆觽兂錆M幻想,我們應(yīng)該因勢利導(dǎo),將他們的豐富的想像力轉(zhuǎn)化為審美創(chuàng)造力。這種藝術(shù)的審美創(chuàng)造活動,以他們逐漸形成的想像力為前提,又以在美術(shù)課中逐漸學(xué)到的技能技巧為必要途徑。所以美術(shù)技能技巧的訓(xùn)練在中學(xué)美術(shù)課中仍然占有重要地位。學(xué)生們運用所學(xué)到的有關(guān)線條、色彩、比例、構(gòu)圖、透視、解剖、質(zhì)感、肌理等造型手段,以及對客觀事物的觀察分析能力,在老師的指導(dǎo)下就能夠變無形的想像為可視的形象,創(chuàng)造出具有一定審美價值的美術(shù)作品來。

美術(shù)中的數(shù)學(xué)知識范文第2篇

美術(shù)是人類文化藝術(shù)生活的重要組成部分，與社會生活的方方面面都有著千絲萬縷的聯(lián)系，美國著名畫家羅克韋爾·肯特曾經(jīng)說過：“藝術(shù)的最高目的，就是使人們更深的懂得生活，進(jìn)而更加熱愛生活?！睆倪@層意義上來講，高中美術(shù)教育正是順應(yīng)了素質(zhì)教育的內(nèi)涵，在教學(xué)中充分發(fā)揮育人的作用，畢業(yè)后踏入社會的學(xué)生，只有熱愛生活、熱愛人生，才能適應(yīng)社會發(fā)展、成為對社會有貢獻(xiàn)的人，才能對我國社會主義建設(shè)起到積極的推動作用。

一、高中學(xué)校應(yīng)從素質(zhì)教育的內(nèi)涵出發(fā)，重視美術(shù)教學(xué)

社會發(fā)展依賴素質(zhì)教育，信息時代離不開創(chuàng)造型人才，高中學(xué)校應(yīng)該明確藝術(shù)教育是實施素質(zhì)教育的重要途徑，基礎(chǔ)教育一定要適應(yīng)并服務(wù)于社會的發(fā)展，培養(yǎng)德智體美勞全面發(fā)展的社會主義事業(yè)的建設(shè)者和接班人才是未來高校發(fā)展的主要方向。高中美術(shù)，作為藝術(shù)課的重要組成部分，也應(yīng)當(dāng)是高中課程不可或缺的重要組成部分，具有不可替代的作用。高中院校應(yīng)該重視美術(shù)教學(xué)的改革，探索運用各類順應(yīng)素質(zhì)教育、復(fù)合人才培養(yǎng)的教學(xué)方法，提高學(xué)生審美素養(yǎng)，引導(dǎo)他們在生活和自己身邊發(fā)現(xiàn)美術(shù)、體驗美術(shù)，激發(fā)其熱愛美好生活、欣賞美、創(chuàng)造美的熱情。

高中階段是學(xué)生品格塑造的關(guān)鍵時期，高校管理層及教師都應(yīng)重視學(xué)生的身心修養(yǎng)，并通過美術(shù)教學(xué)培養(yǎng)學(xué)生的審美情趣，借以提高學(xué)生的整體發(fā)展，提高全民素質(zhì)。

二、提高美術(shù)教師的自身修養(yǎng)

傳授藝術(shù)知識、擔(dān)負(fù)起美育工作、提高學(xué)生審美能力與審美情趣，是高中美術(shù)教師最重要的任務(wù)，也是最神圣的使命。使學(xué)生成為具有高深藝術(shù)修養(yǎng)和優(yōu)良素質(zhì)的合格人才，美術(shù)教師不可懈怠也功不可沒。

新的形勢下，為高中美術(shù)教師提供了更多機(jī)遇，由原本的邊緣學(xué)科轉(zhuǎn)身為學(xué)校實施素質(zhì)教育不可或缺的重要角色，高中美術(shù)教師終于可以一展抱負(fù)、實現(xiàn)自身價值的提升。同時，素質(zhì)教育也對美術(shù)教師提出了更高的要求，學(xué)高為師、德高為范，作為美學(xué)知識的傳授者，高中美術(shù)教師應(yīng)該“聞道在先”、“術(shù)業(yè)有專攻”，緊跟素質(zhì)教育的步伐，提高自身的文化與藝術(shù)修養(yǎng)，養(yǎng)成良好的職業(yè)道德與人格魅力；同時轉(zhuǎn)變教育思想、鉆研教學(xué)方法，形成一套行之有效的教學(xué)理論與實踐體系，才能更好地指導(dǎo)學(xué)生在素質(zhì)教育的浪潮中不斷提升綜合素質(zhì)。

美術(shù)鑒賞的引入要求高中美術(shù)教師在提高美學(xué)基礎(chǔ)知識之外，也要具有豐富的文學(xué)、社會學(xué)、歷史學(xué)知識，養(yǎng)成現(xiàn)代文化的心態(tài)，即對不同時期、不同社會、不同藝術(shù)時代的美術(shù)作品，保持良好的接納與了解的心態(tài)，從而分別從橫向與縱向間形成一種建立在各學(xué)科及學(xué)科間內(nèi)在聯(lián)系、和世界文化基礎(chǔ)上的審美態(tài)度。開拓自身藝術(shù)視野、提高自身藝術(shù)修養(yǎng)，以迎接高中美術(shù)課程改革的需要。

三、新課程配合新教學(xué)，培養(yǎng)學(xué)生對美術(shù)學(xué)習(xí)的興趣

新課程改革將高中美術(shù)重新規(guī)劃為五個系列、九個模塊，即美術(shù)鑒賞、設(shè)計、繪畫、雕塑、電腦美術(shù)、攝影攝像、書法、篆刻和工藝。對比新舊教材我們發(fā)現(xiàn)，素質(zhì)教育提倡的美術(shù)教學(xué)不斷進(jìn)步，其直接體現(xiàn)是美術(shù)邊界的不斷延伸：由單一的欣賞，已經(jīng)發(fā)展到今天欣賞與實踐能力相結(jié)合，由單一的理論學(xué)習(xí)轉(zhuǎn)型為理論指導(dǎo)實踐、實踐驗證理論的新階段。

1.教師應(yīng)引導(dǎo)學(xué)生對美的認(rèn)識不斷提升

高中美術(shù)教師必須積極探索新課程改革下的美術(shù)教學(xué)手段，使學(xué)生對“美”的認(rèn)識步入一個新的階段，悲壯謂之美、和諧謂之美、崇高謂之美……美的形式是多樣的，給人帶來的感受也是多樣的，正如挪威畫家蒙克的美術(shù)作品《吶喊》，就是通過極不協(xié)調(diào)的色彩和近乎可怕的形象來表現(xiàn)出自然給人類來帶的不安和恐懼，因此，恐懼亦謂之美。

2.以學(xué)生為主體的教學(xué)

新課程強(qiáng)調(diào)以學(xué)生為主體，并從學(xué)生角度出發(fā)，融方法與過程、知識與技能、情感態(tài)度與價值觀等三位一體，其內(nèi)容更充實，充分體現(xiàn)了時代性、基礎(chǔ)性和選擇性。新課程必須結(jié)合新教學(xué)，教師必須聯(lián)系學(xué)生實際、調(diào)動學(xué)生的主觀能動性，鼓勵學(xué)生大膽發(fā)表自己的見解，并通過積極實踐、大膽探索，圍繞素質(zhì)教育將美育做好做優(yōu)。在理論教學(xué)之余，教師可通過組織學(xué)生觀看美術(shù)館、美術(shù)展覽、在實踐中提高學(xué)生對美學(xué)的興趣，并逐步引導(dǎo)學(xué)生學(xué)會鑒賞、學(xué)會評論，加深其對美術(shù)作品的理解，全方位展示視覺藝術(shù)的語言魅力，使學(xué)生愛上美術(shù)，并在潛移默化中提高自身藝術(shù)修養(yǎng)。

美術(shù)中的數(shù)學(xué)知識范文第3篇

【關(guān)鍵詞】數(shù)學(xué)之美 建筑設(shè)計

建筑是根據(jù)功能和美感的需求，對土地、材料和結(jié)構(gòu)進(jìn)行堆積與組合，比例決定著建筑中個體、局部與整體的數(shù)學(xué)關(guān)系，因此比例是建筑的核心和靈魂。比例在數(shù)學(xué)上并不具有美感，但“黃金分割”的比例分割之美在各種藝術(shù)作品都得到充分的展現(xiàn)?，F(xiàn)代設(shè)計師仍然最常見地使用黃金分割法則構(gòu)造著適用性和藝術(shù)性統(tǒng)一的新穎建筑。

1 數(shù)學(xué)思維為建筑設(shè)計拓展思路，創(chuàng)造靈感

數(shù)學(xué)美是一種客觀存在，是自然美在數(shù)學(xué)中的反映。建筑在數(shù)學(xué)思維的啟發(fā)下不斷發(fā)展為世界創(chuàng)造和諧美。

拜占庭時期的建筑師們將正方形、圓、立方體和帶拱的半球等概念優(yōu)雅地組合起來，就像他們在康士坦丁堡的索菲婭教堂里所運用的那樣；文藝復(fù)興時期的石建筑物，顯示了一種在明暗和虛實等方面都堪稱精美和文雅的對稱。

隨著新建筑材料的發(fā)現(xiàn)，適應(yīng)于這些材料最大潛力發(fā)揮的新的數(shù)學(xué)思想也應(yīng)運而生。用各種各樣可以得到的建筑材料，諸如石頭、木材、磚塊合成材料等等，建筑師們能夠設(shè)計出實質(zhì)為任何形狀的建筑物。在近代，我們能親眼見到雙曲拋物體形式的建筑物(舊金山圣瑪麗大教堂)、拋物線型的機(jī)棚、模仿游牧部落帳篷的立體組合結(jié)構(gòu)、支撐東京奧林匹克運動大廳的懸鏈線纜，以及帶有橢圓頂天花板的八角形房屋，中國北京的奧林匹克運動會的主場館鳥巢與水立方的遙相輝映等等。密斯有一句名言：“少即是多”，或者是“簡約而不簡單”。建筑最終歸結(jié)到數(shù)學(xué)的簡約，拉格朗日的微分中值定理是一切建筑和諧的基礎(chǔ)。

2 建筑的幾何形式的簡潔美

建筑的幾何美學(xué)價值首先表現(xiàn)在簡潔美。幾何美學(xué)的理論基礎(chǔ)在于格式塔心理學(xué)的視覺簡化規(guī)律，阿恩海姆認(rèn)為，人的眼睛傾向于把任何復(fù)雜形狀抽象為最簡單的形狀，視覺促使人們把所看到的一切形狀盡量趨于無差別性，使豐富的內(nèi)容與多樣化的形式能組織在一個統(tǒng)一的結(jié)構(gòu)之中，使視覺力獲得一定的秩序。

簡潔產(chǎn)生了重復(fù)性，重復(fù)演繹出高層建筑的節(jié)奏和韻律美，最終形成建筑和諧統(tǒng)一的審美感受；同時，簡潔的形體易于諧調(diào)，簡潔使不同的形體組合具有統(tǒng)一美感。

美國邁阿密東南金融中心是幾何簡潔美的經(jīng)典之作，它既是簡潔的，又是變化的，也是統(tǒng)一的。其美學(xué)價值卻體現(xiàn)在簡潔的變化之中，僅僅是在屋頂部分按照“楊輝三角形”式的規(guī)則退臺，基本元素是一種最簡單的立方體，變化的只是數(shù)量，因此，又體現(xiàn)了數(shù)量美學(xué)價值。

同樣的經(jīng)典還有圓形的深圳發(fā)展中心、橢圓形的深圳外貿(mào)中心、梭形的深圳北方大廈、三角形的泰國曼谷旅館、風(fēng)車三角形的上海虹橋賓館和蝶形的長沙蝴蝶大廈等，都是幾何簡潔美學(xué)價值的表現(xiàn)，蘊(yùn)涵精彩內(nèi)容的幾何美學(xué)“論文”。

3 幾何抽象豐富的意蘊(yùn)美

建筑的抽象形式包含著豐富的意蘊(yùn)，這就是隱藏在其抽象幾何形式背后的意義、思想、情感和精神等內(nèi)在因素及其人們的生活內(nèi)涵。任何幾何抽象的高層建筑都是藝術(shù)自由美的表現(xiàn)，它掙脫了具象形態(tài)的羈絆，但并沒有因此而失去意義，反而具有更為廣闊的遐想空間，俄國著名畫家康定斯基充分論證這個觀點。因此，抽象構(gòu)圖的高層建筑剔除了具象模仿，代之以幾何圖形，通過幾何秩序和規(guī)則的體現(xiàn)，表達(dá)了某種時代精神，打破了物象意義的羈絆，意蘊(yùn)自由而豐富。

在意向體驗中，高層建筑幾何抽象的意蘊(yùn)美是通過視域的連續(xù)交融而直接構(gòu)成幾何圖形的非具象的價值意義，如崇高、神秘、騷動和平靜等。幾何抽象把美的規(guī)律和要素提煉、濃縮、凝聚起來，像醇酒、像干酪，越品越嚼越有味，這需要審美者有深厚的功力，諳熟其藝術(shù)規(guī)律，方能超凡脫俗，瀟灑自如。

胡塞爾的意向?qū)W理論證實了這種說法，其理論中的“構(gòu)成邊緣域”思想認(rèn)為直觀體驗中達(dá)到對某物的意識，體驗的根本方式不可能是感覺表象的，也不會是概念規(guī)范的，而只能是在一個有邊緣視野的意向境域中進(jìn)行的，這實質(zhì)上就說明了抽象的不確定性所包含的意蘊(yùn)豐度。

4 數(shù)學(xué)計算使得建筑精確完美

一座建筑物的設(shè)計到建成是受周圍環(huán)境等因素的影響的，所以只有在精確計算的基礎(chǔ)上達(dá)到最小的失誤，從而讓建筑作為數(shù)學(xué)的一種表現(xiàn)形式完全融入自然中，達(dá)到詩一般的韻律：帕提儂神廟的沉郁，艾菲爾鐵塔的豪放，悉尼歌劇院的飄逸，徽派建筑的清遠(yuǎn)……

希臘雅典的帕提儂神廟的構(gòu)造依靠的是利用黃金矩形、視錯覺、精密測量和將標(biāo)準(zhǔn)尺寸的柱子切割成呈精確規(guī)格的比例知識;埃皮扎夫羅斯古劇場的布局和位置的幾何精確性經(jīng)過專門計算，以提高音響效果，并使觀眾的視域達(dá)到最大;麥加皮克楚的圖案的整齊和均勻沒有幾何計劃是不可能的。

羅素說：“數(shù)學(xué)，如果正確地看它，不但擁有真理，而且具有至高的美，是一種冷而嚴(yán)格的美，這種美不是投合我們天性微弱的方面；它可以純凈到崇高的地步，能夠達(dá)到嚴(yán)格仍只有最偉大的藝術(shù)才能顯示的那種完美的境地?！碑?dāng)抽象的數(shù)學(xué)與現(xiàn)實的建筑融為一體，它們就成了不可分割的完美組合，互相滲透、交相輝映。

5 建筑幾何美蘊(yùn)育著全息論的美學(xué)價值

“全息”原是一個生物學(xué)上的概念，指的是生物體的各個部分均能反映其整體的信息。用全息胚學(xué)說來觀察生物界，能體驗到生命返樸歸真的全新意義，亦能領(lǐng)略到宇宙和諧的美感。

在建筑幾何美中，建筑的整體和部分以某種統(tǒng)一的幾何形式反映其共同本質(zhì)特征，這種“統(tǒng)一的幾何形式”可視之為全息胚。建筑全息胚不僅是一種幾何形式，也可以是一種空間形態(tài)，一種邏輯關(guān)系或者是它們的混合體等。高層建筑幾何美蘊(yùn)育著全息美學(xué)價值，主要體現(xiàn)在：一方面，建筑幾何形式的全息胚反映高層建筑幾何特征的本質(zhì)或內(nèi)容，強(qiáng)調(diào)幾何形式和本質(zhì)特征、內(nèi)容的相關(guān)性，是建筑和外部條件的統(tǒng)一；另一方面，建筑的整體與部分之間以及部分與部分之間應(yīng)以某種幾何形式的全息胚得到統(tǒng)一，突出形式和形式的自相似性，是建筑對自身的統(tǒng)一。

歷史上許多建筑都表達(dá)了全息美，如古羅馬斗獸場的主要功能是觀演，采用了圓的幾何形式，在相同的周長中，圓形所能圍成的面積最大；而就觀看效果而言，圓形看臺比較理想。所以，斗獸場的功能內(nèi)容決定了它的基本形式是圓，圓的幾何特征也構(gòu)成了它的全息胚。如圓形甬道、放射形的筒形拱、圓拱券和圓形壁柱等。斗獸場幾何空間、形式、裝飾等表現(xiàn)都因為具有了圓形的幾何特征而得到了統(tǒng)一。

建筑，只有數(shù)與形結(jié)合，才更具有神韻，數(shù)學(xué)賦予了建筑活力，同時它的美也被建筑表現(xiàn)得淋漓盡致，當(dāng)你在欣賞一座跨海大橋時，其實是在不知不覺中驚嘆大橋的靜定多跨結(jié)構(gòu)中包含的數(shù)學(xué)和自然融合美的成分。千百年來，數(shù)學(xué)已成為設(shè)計和構(gòu)圖的無價工具.它既是建筑設(shè)計的智力資源，也是減少試驗、消除技術(shù)差錯的手段。

參考文獻(xiàn)

[1]符·塔達(dá)基維奇.西方美學(xué)概念史.北京:學(xué)苑出版社，1990.

美術(shù)中的數(shù)學(xué)知識范文第4篇

關(guān)鍵詞： 教師 美術(shù)教學(xué) 指導(dǎo)作用

中小學(xué)美術(shù)教育是通過美術(shù)教學(xué)來培養(yǎng)和提高學(xué)生的人文精神與藝術(shù)修養(yǎng)，培養(yǎng)學(xué)生健全的人格。在美術(shù)教師心中，陶冶學(xué)生情操，提高審美能力，發(fā)展學(xué)生的感知能力，形成技術(shù)意識是教學(xué)的最終目的。在平時的學(xué)習(xí)生活中還要激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)的興趣，培養(yǎng)他們今后能解決實際問題的能力。所有這些能力的培養(yǎng)與教學(xué)中教師的指導(dǎo)是分不開的。

一、多媒體的運用

現(xiàn)代的美術(shù)課堂教學(xué)形式多樣，教學(xué)手段也越來越新穎，有些傳統(tǒng)的教學(xué)方式漸漸地被新的教學(xué)模式所替代。美術(shù)課是技術(shù)性非常強(qiáng)的課程之一，沒有一定的美術(shù)基本功是難以上好美術(shù)課的。隨著多媒體的使用，無論多難的技法可以事先用動畫軟件設(shè)計好，電腦完全可以實現(xiàn)直觀的演示。電腦作為教學(xué)手段是輔助教學(xué)的工具，合理地運用現(xiàn)代教學(xué)工具是為了更好地、更充分地完善美術(shù)教學(xué)，讓美術(shù)課更引人入勝、更精彩。

自從有了電腦，美術(shù)老師課上的所有的徒手演示就變換成了電腦演示，只要老師輕點鼠標(biāo)，只要會使用課件，方法步驟盡收眼底，沒有美術(shù)基本功同樣也能上美術(shù)課。這樣一來，美術(shù)課“技術(shù)性強(qiáng)”的特征缺失了，“美術(shù)味兒”淡了。為了使用現(xiàn)代教學(xué)手段，教師把所有的精力都花在制作課件上了，似乎有一個好課件就等于萬事俱備了。然而，這種所謂現(xiàn)代手段，只不過充當(dāng)了教師徒手演示的工具，替代了教師直觀的演示，使美術(shù)的親和力丟失，美術(shù)教學(xué)的語言缺失。導(dǎo)致其他學(xué)科老師聽過美術(shù)課以后誤認(rèn)為：現(xiàn)在的美術(shù)老師不用畫了，不用寫了，不用做示范了，多簡單。然而這樣的現(xiàn)象更多的是出現(xiàn)在初級中學(xué)或者高中的一年級。初中的美術(shù)課是以欣賞課為主，主要是教師利用多媒體播放圖片，學(xué)生在下面觀賞，老師偶爾對圖片點評幾句，整個課堂略顯平淡。而高中一年級的美術(shù)課基本也是如此，在高一以后的美術(shù)課就不完全是這樣了，多少會涉及一些動手練習(xí)，不管是帶著興趣，還是為了藝術(shù)高考，都需要美術(shù)教師加大投入與支持的力度，注重技法上的指導(dǎo)。

二、教師示范教學(xué)的運用

教師在美術(shù)教學(xué)中的指導(dǎo)作用是逐步凸顯的。美術(shù)教學(xué)就是要讓學(xué)生把自己的情感轉(zhuǎn)變?yōu)榭梢姷木€條、形狀、色彩、造型等。因此，教學(xué)要通過教師有目的引導(dǎo)、啟發(fā)，圍繞教學(xué)任務(wù)來展開，促使學(xué)生全身心地主動參與到教學(xué)活動中去，并且能基本上形成一個新的適合教學(xué)的模式，但同時也使不少老師“遺忘”了美術(shù)教學(xué)中的一個最基本的、最直觀的教學(xué)方法——示范法。通過示范，可以營造一種氛圍，可以帶動一種情緒，可以引發(fā)一種沖動。通過示范，學(xué)生加深了對知識的理解，并熟練掌握了技能。

課堂示范，是老師與學(xué)生的面對面的交流，是心與心的溝通，是與現(xiàn)實的直接對應(yīng)，是真真切切的藝術(shù)上的對話。比如中國畫的筆墨表現(xiàn)形式，老師用筆、墨、紙邊演示邊給學(xué)生講解，中國畫的用線、用筆、用墨、干濕、濃淡，皴、擦、點、染，中國畫的構(gòu)圖、色彩、水分的控制等技法；既展示了老師的基本功，又讓學(xué)生零距離感受到了中國畫的運筆用墨的神趣。如果老師不示范，只是看屏幕圖片，點點鼠標(biāo)說說而已。學(xué)生如何知道運筆的方法、動勢、速度？如何體驗線條在畫紙上的運動軌跡？如何體驗畫家的情緒所帶來的筆觸、肌理產(chǎn)生的節(jié)奏、韻律？一個優(yōu)秀的美術(shù)教師在示范過程中的表現(xiàn)，就是徒手直觀為學(xué)生演示，不僅讓學(xué)生羨慕老師的繪畫本領(lǐng)，而且體現(xiàn)了老師的親和力，更讓聽課老師欽佩講課人的扎實功力。這絕不是簡單的、機(jī)械的操作，而是對多種文化現(xiàn)象的闡釋，美術(shù)在很大程度上是一種技術(shù)，技術(shù)也是一種文化形態(tài)，凡技術(shù)就要展示，沒有展示的技術(shù)就是空口無憑，就不能使人信服。技術(shù)上的東西可謂“不看不知道”，如果不給學(xué)生一個初步的技術(shù)要領(lǐng)與感受，學(xué)生很可能或根本走不上正確的路子。讓學(xué)生知道繪畫不單純是技能的表現(xiàn)，技能是為畫面服務(wù)的，是為主題服務(wù)的，是多門藝術(shù)的相互滲透，再通過與教師的交流，學(xué)生的思路就會非常開闊，話題就會非常寬泛，就會產(chǎn)生廣泛的文化情境。示范的過程中，學(xué)生通過欣賞、觀察、思考進(jìn)而模仿，師生相互交流，就很容易掌握基本的方法，達(dá)到一定的水平，學(xué)會表現(xiàn)事物，在表現(xiàn)的過程和結(jié)果中獲得一定的成就感。這也是激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)興趣的切實可行的好方法。

三、作業(yè)點評時教師的引導(dǎo)作用

新課標(biāo)的實施，美術(shù)課程的改革，使美術(shù)課從單一的美術(shù)知識技能的學(xué)習(xí)提高到了一個廣闊的文化層面，課堂教學(xué)變得豐富了，課堂氣氛活躍了，學(xué)生通過觀察、體驗、思考、鑒別、判斷等方式來體現(xiàn)教師的教學(xué)方法和手段，才能使學(xué)生不忽視視覺文化影響。我們從課堂中的作業(yè)點評也能看出一些學(xué)生的心理文化元素。美術(shù)作業(yè)都是以可見的繪畫形式出現(xiàn)，教師在作業(yè)點評中通常會先總地評價一下本次作業(yè)的優(yōu)缺點及進(jìn)步的內(nèi)容，然后會分類對不同問題的練習(xí)進(jìn)行細(xì)致的評價，在這個過程中教師習(xí)慣性地先對作業(yè)中的細(xì)小優(yōu)點進(jìn)行放大，后仔細(xì)給學(xué)生分析作業(yè)中出現(xiàn)的問題及存在的一些不足，這樣學(xué)生會樂意接受教師的意見，并且會在今后的練習(xí)中引起重視；最后老師還應(yīng)不忘對本次的練習(xí)側(cè)重點進(jìn)行強(qiáng)調(diào)，加深學(xué)生的感官認(rèn)知印象，避免類似問題的再發(fā)生。

在現(xiàn)代美術(shù)教學(xué)中，教師的指導(dǎo)作用還是不可或缺的。讓學(xué)生面對形形的視覺文化時，能夠選擇和甄別，形成有價值的視覺經(jīng)驗。視覺文化是當(dāng)代社會不容回避的事實，它擴(kuò)大了美術(shù)教育的范圍，引起了我們對日常生活中視覺現(xiàn)象的關(guān)注。從而，幫助學(xué)生建構(gòu)積極的視覺經(jīng)驗和價值觀。

參考文獻(xiàn)：

[1]現(xiàn)代教育技術(shù)——理論與運用.高等教育出版社.

美術(shù)中的數(shù)學(xué)知識范文第5篇

【關(guān)鍵詞】高職美術(shù)教育色彩教學(xué)措施

一、高職美術(shù)教育中色彩教學(xué)的目的

色彩教學(xué)是高職美術(shù)教學(xué)的基礎(chǔ)課程，是每個學(xué)生的必修課，這足以顯示出這門課程的重要性。它的主要目的是使學(xué)生獲得色彩方面的知識并掌握如何去運用色彩。但是，教師所講述的只是一種基礎(chǔ)解析，每個人對藝術(shù)的認(rèn)知是不同的，這需要學(xué)生自己嘗試去理解。因此，色彩教育的另一個目的是引領(lǐng)學(xué)生獨立思考，培養(yǎng)他們創(chuàng)造的創(chuàng)造思維。

二、高職美術(shù)教育中色彩教學(xué)的現(xiàn)狀

為了使學(xué)生更為直觀地了解色彩，高職學(xué)院的教師逐漸形成一種固有的講課模式。這樣雖然使講述內(nèi)容簡單易懂，但也使課堂漸漸變得乏味枯燥，學(xué)生處于被動的學(xué)習(xí)狀態(tài)，只能呆板地順著老師的要求去完成學(xué)業(yè)，形成一種惰性思維，使原本生動活潑課程失去了美術(shù)的樂趣。而這也會直接或者間接地導(dǎo)致學(xué)生不愿意獨立思考，無法將自己的感情和理解賦予色彩之中，阻礙了學(xué)生的創(chuàng)造能力。由此可見，現(xiàn)階段的教學(xué)方式過于古板單一，必須要對此作出相應(yīng)的改進(jìn)。

三、高職美術(shù)教育中色彩教學(xué)的措施分析

1.拓寬教學(xué)模式，豐富課堂內(nèi)容

現(xiàn)如今，色彩教學(xué)的教學(xué)模式過于古板單一，這已經(jīng)影響了學(xué)生的主觀學(xué)習(xí)意愿。課堂教學(xué)必須與多元化的時代相融合，將基礎(chǔ)的教學(xué)手段與多媒體信息相結(jié)合，這樣能有效的增強(qiáng)學(xué)生學(xué)習(xí)的效果。因為當(dāng)今時代，科技信息非常發(fā)達(dá)，運用多媒體教學(xué)，可以將課堂內(nèi)容用不同的方式向同學(xué)展現(xiàn)，并且多媒體可以節(jié)約教師編寫資料的時間，用過與基礎(chǔ)教學(xué)相結(jié)合，可以更加深入的向?qū)W生講解色彩，引領(lǐng)學(xué)生思考，讓學(xué)生獲得色彩方面的知識以及更好的掌握如何去運用色彩。

2.理清基礎(chǔ)學(xué)習(xí)和思考的區(qū)別，培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)新意識

在色彩教學(xué)中，基礎(chǔ)技能的提升固然重要，但是，最重要的還是對色彩有自己的感情和見解。機(jī)械地模仿，一味地臨摹，這并不是藝術(shù)的創(chuàng)造。教師應(yīng)該幫助學(xué)生了解藝術(shù)的真諦，鼓勵引導(dǎo)學(xué)生去思考，用自己的觀點去創(chuàng)造色彩，形成自己的獨有風(fēng)格。學(xué)生應(yīng)該掌握基礎(chǔ)的色彩運用，加強(qiáng)對色彩心理學(xué)的統(tǒng)籌運用，此外，教師應(yīng)該有意識的提出一些特殊的要求，比如分析冷暖色調(diào)的運用，各種顏色所表達(dá)的意義并讓學(xué)生在色彩方面完成自己的設(shè)計，以激發(fā)學(xué)生思考的積極性和創(chuàng)造的意識。

3.感受色彩文化，加強(qiáng)色彩鑒賞能力

眾所周知，知識需要積累沉淀，而學(xué)習(xí)色彩，也需要文化上的沉淀。在色彩教學(xué)中，學(xué)生雖然不能一味地模仿借鑒，但是，觀摩理解傳統(tǒng)名畫也是必不可少的一部分。在時間長河中，歷史對色彩的表現(xiàn)不盡相同，這是一個巨大的學(xué)習(xí)寶庫。學(xué)生應(yīng)該調(diào)動自己的思維，增強(qiáng)自己的文化功底，學(xué)會如何去鑒賞色彩，用自己的理解去賞析這些過往的文化色彩并將其融會貫通，將領(lǐng)會的知識重新構(gòu)造，這樣自己的藝術(shù)風(fēng)格才能顯現(xiàn)出來。因此，教師應(yīng)不時帶領(lǐng)學(xué)生鑒賞古代色彩，感受其蘊(yùn)含的色彩文化，從而更好地進(jìn)行藝術(shù)的創(chuàng)造。

4.加強(qiáng)色彩控制，表達(dá)色彩情感

教師在進(jìn)行教學(xué)時，應(yīng)該著重加強(qiáng)學(xué)生對色彩的控制，對學(xué)生畫面的整體性和細(xì)節(jié)進(jìn)行指導(dǎo)。色彩的表現(xiàn)是自我心理過程的一種宣泄，每種色彩都有屬于自己的感情，而將這些感情淋漓盡致地表現(xiàn)出來，便需要學(xué)生掌握整體和局部的關(guān)系，冷暖色調(diào)的處理等等，而這些便需要教師去指導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行。其次，細(xì)節(jié)處理是色彩教學(xué)的重要保障。有些教師容易忽略色彩的全局控制以及細(xì)節(jié)的掌控，這樣學(xué)生創(chuàng)造的作品便不能將自己的思想感情表達(dá)出來，使其的實際效果降低。

5.加強(qiáng)色彩教學(xué)的思想傳輸

就目前高職教育中的色彩教學(xué)來講，很多學(xué)生仍處于一種被動的學(xué)習(xí)狀態(tài)。在教學(xué)過程中，教師要充分傳達(dá)色彩教學(xué)的意義，并不斷促使學(xué)生用心去感悟知識，真正的用色彩去表達(dá)自己的藝術(shù)，從而讓自己的作品富有生命力和活力。加強(qiáng)色彩教學(xué)的思想傳輸，培養(yǎng)學(xué)生對色彩的辨識，使其真正領(lǐng)會到色彩的魅力，這樣在以后的學(xué)習(xí)中能起到事半功倍的效果。