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美術(shù)繪畫技巧范文第1篇

關(guān)鍵詞：數(shù)字繪畫；教育；動(dòng)漫專業(yè)；美術(shù)基礎(chǔ)；專業(yè)技巧

1 五年高職動(dòng)漫專業(yè)學(xué)生的基本情況分析

動(dòng)漫產(chǎn)業(yè)是21世紀(jì)具有巨大發(fā)展?jié)摿Φ某柈a(chǎn)業(yè)，是資金密集型、科技密集型、知識(shí)密集型和勞動(dòng)密集型的重要產(chǎn)業(yè)，具有消費(fèi)群體廣、市場(chǎng)需求大、產(chǎn)品生命周期長(zhǎng)、高成本、高投入、高附加值、高國際化等特點(diǎn)?？梢姡瑒?dòng)漫產(chǎn)業(yè)存在的利潤空間較大，利于國家的經(jīng)濟(jì)水平及大眾文化水平的提高。

近幾年來，我國動(dòng)漫產(chǎn)業(yè)得到了快速的發(fā)展。前期在歐美、日本等國家動(dòng)漫產(chǎn)業(yè)模式的影響下，我國的動(dòng)漫制作技術(shù)初具雛形，數(shù)字繪畫技術(shù)的推廣利于我國動(dòng)漫技術(shù)的發(fā)展。據(jù)新華網(wǎng)的統(tǒng)計(jì)數(shù)據(jù)得知，到目前為止，在我國已有400多所高校開設(shè)動(dòng)漫專業(yè)，1200所院校開設(shè)動(dòng)漫及相關(guān)專業(yè)，學(xué)生人數(shù)超過10萬人，還有更多的大專院校已經(jīng)或正準(zhǔn)備開設(shè)動(dòng)漫專業(yè)。雖然我國動(dòng)漫教育蓬勃發(fā)展為動(dòng)漫行業(yè)輸送了很多技術(shù)人才，但高校培養(yǎng)目標(biāo)與市場(chǎng)需求脫節(jié)的問題仍很嚴(yán)重。

我國大部分高等院校的美術(shù)教育專業(yè)師資雄厚，辦學(xué)歷史悠久，但對(duì)于動(dòng)漫專業(yè)教學(xué)還處于探索階段，大部分的院校還是只注重學(xué)生傳統(tǒng)繪畫技巧的掌握。隨著數(shù)字繪畫的技術(shù)的引進(jìn)，正好解決了學(xué)生對(duì)于傳統(tǒng)技巧掌握難的問題，把教學(xué)的重點(diǎn)轉(zhuǎn)向動(dòng)畫的基本原理和創(chuàng)意性的掌握。

五年高職動(dòng)漫專業(yè)的教學(xué)，一般要求學(xué)生有過硬的素描技術(shù)，但對(duì)于初中畢業(yè)的學(xué)生來講，在美術(shù)方面都是處于零基礎(chǔ)，因此提高技能，掌握有效的技巧至關(guān)重要。入學(xué)時(shí)，高職院校對(duì)于學(xué)生進(jìn)行系統(tǒng)的訓(xùn)練，能夠強(qiáng)化學(xué)生的繪畫功底，對(duì)于后期的數(shù)字繪畫教學(xué)有鋪墊的作用。

2 傳統(tǒng)教學(xué)模式與現(xiàn)代教學(xué)模式的對(duì)比

在傳統(tǒng)教學(xué)模式下，學(xué)生的繪畫技巧能夠得到扎實(shí)的提高，但是在學(xué)生L畫技巧的創(chuàng)新方面存在局限性，對(duì)于學(xué)生后期自主完成繪畫課程，受到老師的影響較大，繪畫不能突出自我的局限。而數(shù)字繪畫教學(xué)，注重與學(xué)生創(chuàng)意的培養(yǎng)，高科技教學(xué)模式，一定程度上提高了學(xué)生的學(xué)習(xí)效率。

2.1 傳統(tǒng)教學(xué)情況下學(xué)習(xí)內(nèi)容、環(huán)境、學(xué)習(xí)效率、排課比、最總效果

隨著經(jīng)濟(jì)全球化的波及，我國的動(dòng)漫產(chǎn)業(yè)得到了發(fā)展。在傳統(tǒng)教學(xué)情況下，動(dòng)漫專業(yè)美術(shù)的學(xué)生需要完成過多的手繪作業(yè)，學(xué)生過多地接受老師對(duì)于繪畫技巧的講解，缺乏自主創(chuàng)新意識(shí)，不能夠突破常規(guī)，不利于動(dòng)漫的制作。動(dòng)漫專業(yè)美術(shù)的基礎(chǔ)學(xué)習(xí)應(yīng)該注重學(xué)生繪畫技巧上的突破，讓畫出來的人物、景物等具有神采，而不是一味地模仿老師的繪畫精髓。

在傳統(tǒng)教學(xué)情況下，動(dòng)漫專業(yè)美術(shù)基礎(chǔ)學(xué)習(xí)的課時(shí)安排量相較于其他的課程的學(xué)習(xí)較大，但是總體繪畫效果卻收效甚微。學(xué)生只能夠模仿式的學(xué)習(xí)，而沒有自己學(xué)習(xí)創(chuàng)新性，動(dòng)漫產(chǎn)業(yè)的企業(yè)需要有創(chuàng)意性的人才，傳統(tǒng)教學(xué)不能滿足這一點(diǎn)，將會(huì)被數(shù)字繪畫產(chǎn)業(yè)所取代。

2.2 數(shù)字繪畫的教學(xué)內(nèi)容、環(huán)境、學(xué)習(xí)效率、排課比、最終效果

數(shù)字繪畫注重的是時(shí)間的能力加強(qiáng)，實(shí)踐是五年高職動(dòng)漫專業(yè)基礎(chǔ)學(xué)習(xí)掌握扎實(shí)性的標(biāo)準(zhǔn)。在教學(xué)安排過程中，實(shí)踐課程在數(shù)字繪畫的教學(xué)內(nèi)容中應(yīng)該占總課時(shí)的40%以上。數(shù)字繪畫教學(xué)著重培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新能力，數(shù)字繪畫能營造和諧的學(xué)習(xí)氛圍，對(duì)于提高學(xué)生的學(xué)習(xí)效率來說有顯著的作用，排課的比例相對(duì)較少，留給學(xué)生的發(fā)揮空間相對(duì)較大。學(xué)期末考核時(shí)，能明顯的區(qū)分出學(xué)生的學(xué)習(xí)效率。

3 優(yōu)劣勢(shì)分析

數(shù)字繪畫教學(xué)對(duì)于現(xiàn)在國內(nèi)的教學(xué)模式來說，還存在著不足，主要表現(xiàn)在繪畫教學(xué)的師資力量上。技術(shù)的革新對(duì)于教師來說是新的挑戰(zhàn)，教學(xué)效率的把握存在著不確定性，相關(guān)的教學(xué)器材，在有關(guān)的學(xué)校的配置并不完善，這個(gè)對(duì)于教學(xué)任務(wù)的開展又是一個(gè)限制性因數(shù)。

五年高職動(dòng)漫專業(yè)美術(shù)基礎(chǔ)學(xué)習(xí)對(duì)于后續(xù)的學(xué)習(xí)有較大的學(xué)習(xí)延展性，需要及時(shí)地對(duì)后面進(jìn)行調(diào)整以適應(yīng)后期的教學(xué)任務(wù)。經(jīng)過數(shù)字繪畫系統(tǒng)的教學(xué)培訓(xùn)，對(duì)于動(dòng)漫專業(yè)技巧的把握有積極的作用。

數(shù)字繪畫培養(yǎng)的五年高職動(dòng)漫專業(yè)美術(shù)學(xué)生能有扎實(shí)的基礎(chǔ)功底。而扎實(shí)的美術(shù)基礎(chǔ)以及數(shù)字繪畫的能力，更適應(yīng)當(dāng)今無紙動(dòng)畫的時(shí)展，對(duì)于崗位的適應(yīng)能力更強(qiáng)，從而對(duì)后期的就業(yè)起到了積極的作用。

4 結(jié)語

隨著社會(huì)的發(fā)展，傳統(tǒng)的教學(xué)模式不能夠滿足人們?nèi)找嬖鲩L(zhǎng)的大眾文化需求，數(shù)字繪畫技巧的投入，能夠提高學(xué)習(xí)的效率。傳統(tǒng)的教學(xué)模式不能夠滿足社會(huì)文化的需要，動(dòng)漫專業(yè)美術(shù)人才的培養(yǎng)存在著缺陷。

數(shù)字繪畫是對(duì)于傳統(tǒng)繪畫技巧的繼承和發(fā)展。我國的數(shù)字繪畫發(fā)展相較于發(fā)達(dá)的歐美、日本等國家來說較晚，但隨著網(wǎng)絡(luò)多媒體技術(shù)推廣，動(dòng)漫專業(yè)的學(xué)習(xí)資源得到了豐富，五年的專業(yè)化高職美術(shù)教學(xué)，培養(yǎng)出來的學(xué)生更能夠適應(yīng)大的社會(huì)環(huán)境。學(xué)生的動(dòng)手能力更強(qiáng)，扎實(shí)的基礎(chǔ)功底能夠在動(dòng)漫設(shè)計(jì)時(shí)突破常規(guī)，對(duì)于我國動(dòng)漫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展有促進(jìn)的作用。同時(shí)，數(shù)字繪畫更符合當(dāng)前的學(xué)情和時(shí)代的發(fā)展，數(shù)字繪畫能夠?qū)ξ覈膭?dòng)漫產(chǎn)業(yè)有推動(dòng)的作用。數(shù)字繪畫相較于傳統(tǒng)的繪畫教學(xué)來說，是新的教學(xué)理念，需要學(xué)校加大關(guān)注力，學(xué)生也應(yīng)該積極地配合老師的教學(xué)活動(dòng)，

5 學(xué)習(xí)建議

第一，五年高職院校動(dòng)漫專業(yè)的師資力量一定要結(jié)合現(xiàn)代的教師教育和教師發(fā)展新理念，以此來適應(yīng)職業(yè)教育改革，老師主要是起到引導(dǎo)的作用，學(xué)院應(yīng)該對(duì)學(xué)生進(jìn)行思想觀念上的教育。

第二，對(duì)于教學(xué)改革方面，應(yīng)該明確專業(yè)課程建設(shè)和改革，分析清楚人才的培養(yǎng)模式，構(gòu)建符合市場(chǎng)需要的人才培養(yǎng)體系，進(jìn)一步地提高動(dòng)漫專業(yè)學(xué)生的美術(shù)基礎(chǔ)課程的教學(xué)效率。

第三，要實(shí)現(xiàn)實(shí)踐課程與企業(yè)接壤，便于實(shí)現(xiàn)動(dòng)漫專業(yè)美術(shù)基礎(chǔ)的掌握。

第四，教材的選擇上，應(yīng)該嚴(yán)格地選擇專業(yè)教材，鼓勵(lì)教師積極地創(chuàng)新模式，編輯適合學(xué)生群體的教學(xué)課本。

第五，教學(xué)的模式上，應(yīng)該更加的科學(xué)化，應(yīng)用信息化的教學(xué)手段，制作合理的考核標(biāo)準(zhǔn)，并培養(yǎng)學(xué)生的發(fā)散性思維。

參考文獻(xiàn)：

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美術(shù)繪畫技巧范文第2篇

關(guān)鍵詞：技法；探究；現(xiàn)實(shí)意義

中圖分類號(hào)：J213 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1005-5312（2011）23-0176-01

油畫作為一個(gè)西方畫種，自上世紀(jì)末本世紀(jì)初傳入我國，已有百年歷史。自那時(shí)起，老一輩畫家著書立說，或收徒解惑，使這一外來畫種從此在我國生根發(fā)芽。而唯一遺憾的是，當(dāng)時(shí)的歐洲正是以近代油畫，特別是以“直接畫法”的油畫為主流的時(shí)代，“反傳統(tǒng)”的思潮使得畫家們普遍對(duì)于制作嚴(yán)謹(jǐn)、從容不迫的古典傳統(tǒng)繪畫技法缺乏認(rèn)識(shí)或持排斥態(tài)度，對(duì)油畫技術(shù)技法的創(chuàng)新彌漫著整個(gè)歐洲畫壇；造成中國的畫家包括美術(shù)理論家對(duì)于歐洲古典傳統(tǒng)繪畫的發(fā)展源流，涉及繪畫技法材料體系的演進(jìn)變革等缺乏詳實(shí)的資料。久而久之，漸漸使我們形成了一種對(duì)歐洲繪畫傳統(tǒng)認(rèn)識(shí)上的偏差與知識(shí)上的貧乏。中國的畫家和美術(shù)理論家更鮮有機(jī)會(huì)與外部世界進(jìn)行交流和觀摹到歐洲古典繪畫大師們的原作，僅通過一些印刷品來了解，這種油畫藝術(shù)移植時(shí)的“先天不足”與后天時(shí)勢(shì)的無奈，致使我國在美術(shù)院校的教學(xué)中，對(duì)于歐洲傳統(tǒng)繪畫中古代膠彩畫、坦培拉繪畫、古典油畫及繪畫的技法學(xué)、材料學(xué)等學(xué)科的設(shè)課與研究幾乎處于空白。對(duì)于歐洲傳統(tǒng)繪畫源流認(rèn)識(shí)的偏差與繪畫技法材料學(xué)科研究的滯后，嚴(yán)重影響制約了中國油畫藝術(shù)品位的提升和技藝材質(zhì)本身的審美價(jià)值，使得我們的油畫作品的穩(wěn)定性、耐久性、牢固性等方面都無法與歐洲油畫相比。

12世紀(jì)的弗蘭德斯畫家休伯特?凡?愛克和揚(yáng)?凡?愛克兄弟總結(jié)了前人的經(jīng)驗(yàn)，發(fā)明了溶入樹脂而變得流暢、透明、速干的新型繪畫媒介劑，實(shí)現(xiàn)了許多畫家早就期望的以油脂作為繪畫媒介劑的夢(mèng)想，開創(chuàng)了油畫輝煌發(fā)展的歷史先河。這種以坦培拉或其他顏料完成對(duì)象的單色塑造之后再以油性顏料進(jìn)行多層透明罩染的混合技巧，被稱作油畫的“間接畫法”。之后，經(jīng)威尼斯繪畫大師提香和德國繪畫大師丟勒等人的介紹推動(dòng)，很快便傳播到整個(gè)歐洲。

近百年來的歐洲畫壇審美觀念的轉(zhuǎn)變促成了藝術(shù)手段的多元化發(fā)展。一方面新技法、新材料、新派別不斷出現(xiàn)。另一方面繪畫的工具、材料都已經(jīng)被專門廠商制造，畫家們免除了許多繪畫以外的勞動(dòng)，同時(shí)也越來越不熟悉技法與材料，作品制作過程省去了很多必要的步驟而變的難以長(zhǎng)期保存，其壽命遠(yuǎn)不及古典繪畫大師的作品耐久。十五世紀(jì)至十八世紀(jì)的繪畫技法和操作形式是發(fā)展最為完善、圓熟的時(shí)期。那時(shí)，每一個(gè)學(xué)習(xí)繪畫的學(xué)徒要在大師的畫室作坊里學(xué)習(xí)六年，經(jīng)過嚴(yán)格而循序漸進(jìn)的研習(xí)過程，逐步掌握煮膠熬油、繃畫布、刷涂料、放大草稿、制作工具材料、研磨顏料、配置媒介劑等有關(guān)繪畫制作過程中的各種技術(shù)、技法，學(xué)成后才能成為同業(yè)公會(huì)承認(rèn)的畫師，得以開館授徒、自立門戶。這種講究科學(xué)、求實(shí)、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)木?，它不僅孕育了歐洲古代眾多偉大繪畫大師及其不朽的經(jīng)典佳作，還派生出了有關(guān)繪畫技法與材料的科學(xué)。古典繪畫大師用自身的成功或失敗的教訓(xùn)、經(jīng)驗(yàn)啟迪昭示著后人，也使得后來的藝術(shù)家能夠研究、享用他們的發(fā)現(xiàn)與創(chuàng)造，從而站在前面一代代藝術(shù)家的肩上去發(fā)展創(chuàng)新。因此，在對(duì)傳統(tǒng)的思考和對(duì)畫家專業(yè)知識(shí)普遍貧乏的反思中，近百年來歐美有許多畫家又重新發(fā)掘和研究運(yùn)用古代的蠟彩畫、坦培拉繪畫和油畫多層透明罩染技法。如瑞士畫家勃克林、英國畫家柏恩?瓊斯、奧地利畫家克里木特、俄羅斯畫家謝洛夫、法國畫家巴爾蒂斯和加拿大畫家柯爾維爾等，都曾推崇并運(yùn)用古典繪畫技法和材料。

美術(shù)繪畫技巧范文第3篇

關(guān)鍵詞：美術(shù)創(chuàng)作　繪畫藝術(shù)　審美因素 

美術(shù)繪畫是一種在二維的平面上以手工方式表現(xiàn)自然的藝術(shù)， 

隨著攝影技術(shù)的出現(xiàn)和發(fā)展，繪畫開始轉(zhuǎn)向表現(xiàn)畫家主觀自我的方向，繪畫是一個(gè)捕捉、記錄及表現(xiàn)不同創(chuàng)意目的載體形式，繪畫按材料介質(zhì)的不同，以素描，色彩為主要表現(xiàn)形式。隨著現(xiàn)代繪畫藝術(shù)理論的完臻構(gòu)建，本文針對(duì)影響美術(shù)繪畫藝術(shù)創(chuàng)作的因素，進(jìn)行了簡(jiǎn)要闡述和分析。 

一、藝術(shù)構(gòu)圖因素 

所謂構(gòu)圖，是指藝術(shù)家在繪畫創(chuàng)作時(shí)根據(jù)題材和主題思想表達(dá)的要求，把要表現(xiàn)的形象適當(dāng)?shù)亟M織起來，構(gòu)成一個(gè)協(xié)調(diào)的造型藝術(shù)表現(xiàn)方式，它是作品中藝術(shù)形象的結(jié)構(gòu)配置方法，是造型藝術(shù)表達(dá)作品思想內(nèi)容并獲得藝術(shù)感染力的重要手段。 

美術(shù)繪畫創(chuàng)作中，構(gòu)圖是對(duì)畫面內(nèi)容和形式整體的安排，構(gòu)圖的基本原則講究：均衡與對(duì)稱，對(duì)比和視點(diǎn)，變化與統(tǒng)一。常見的構(gòu)圖方法包括三個(gè)要點(diǎn)： 

1、畫面主題圖形的位置。 

2、非主題圖形的位置以及與主題圖形的關(guān)系。 

3、畫面底形的位置以及與圖形的關(guān)系。 

構(gòu)圖是美術(shù)作品的基礎(chǔ)表現(xiàn)方式，對(duì)于繪畫構(gòu)圖需要畫家去精心營造、布局構(gòu)思，這是一幅繪畫創(chuàng)作成功的基礎(chǔ)和關(guān)鍵，是影響作品格調(diào)、品位的直接因素。需要畫家對(duì)其作品的構(gòu)思立意，要作細(xì)致的理性化設(shè)計(jì)。構(gòu)圖的藝術(shù)手段，包括圖底關(guān)系、空間處理、畫面意境的基本設(shè)計(jì)。除此之外，畫家的視覺審美感覺在藝術(shù)創(chuàng)作過程中也是極其重要的，它為畫家提供了理性表達(dá)審美品位高低的評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)。構(gòu)圖的本質(zhì)就是是藝術(shù)形式美，是藝術(shù)作品的第一表現(xiàn)要素。 

二、工具材料因素 

美術(shù)繪畫藝術(shù)作品創(chuàng)作，需要一定的工具和材料作為傳達(dá)介質(zhì)，進(jìn)行藝術(shù)形象的再現(xiàn)，良好的繪畫工具以及繪畫材料，是美術(shù)繪畫藝術(shù)作品創(chuàng)作成功的重要因素。從一定程度上來說，美術(shù)繪畫的創(chuàng)作需要對(duì)繪畫材料的特性比較熟悉，以便更好地應(yīng)用于繪畫藝術(shù)創(chuàng)作。一般來說，繪畫藝術(shù)常用的工具材料主要包括畫筆、紙張板材、以及顏料等基本內(nèi)容。 

1、畫筆：是繪畫的主要工具，畫筆的質(zhì)量，型號(hào)，筆頭的方、圓、禿、尖、軟、硬等是影響畫面效果的工具材料因素。 

2、紙張板材：是畫面的載體，畫面板材的吸水性、肌理、軟硬、薄厚等性能是影響畫面效果的重要因素。 

3、顏料：繪畫顏料的質(zhì)量是影響美術(shù)色彩繪畫效果的主要因素，選擇好的顏料是繪畫成功的基礎(chǔ)。顏料的色澤、附著力、黏稠度、含粉量、調(diào)配后的顯色性等，均是衡量顏料質(zhì)量的標(biāo)準(zhǔn)。作畫時(shí)對(duì)顏料的應(yīng)用也因人品位高低不同，變化無窮。 

三、表現(xiàn)技巧因素 

美術(shù)繪畫作品的成功創(chuàng)作，是與藝術(shù)家自身的繪畫技能密切相關(guān)的，技巧是創(chuàng)造成功藝術(shù)作品的方法，畫家的繪畫技巧本身就具備了審美的功能，并且為繪畫創(chuàng)作提供了表現(xiàn)性語言，是畫面中較為直觀的視覺要素。技巧來自于藝術(shù)家對(duì)繪畫工具材料應(yīng)用的熟練程度，來自于畫家對(duì)藝術(shù)審美元素理解的闡釋。美術(shù)繪畫創(chuàng)作中常用的繪畫技巧很多，一般主要包括各類繪畫的用筆技法，用色技法，以及相關(guān)特殊的繪畫創(chuàng)作技法等。 

1、用筆技巧：是畫家繪畫時(shí)的用筆技法，一般包括涂、刷、擺、點(diǎn)、排、堆、擦、皴等等用筆方法。在運(yùn)筆方向上可順可逆，講究力度的控制和審美，用筆講究筆韻有序，畫筆要隨心隨形而用，筆形相生。 

2、設(shè)色技巧：是畫家對(duì)色彩顏料的應(yīng)用技法，包括色彩的色相、純度、明度等應(yīng)用規(guī)律的靈活運(yùn)用；顏料的干濕程度、黏稠度、薄厚度的控制和把握：畫面中的素描關(guān)系、冷暖關(guān)系、色調(diào)的處理；同類色、近似色、對(duì)比色、互補(bǔ)色等色彩關(guān)系的綜合應(yīng)用等，顏料的應(yīng)用應(yīng)體現(xiàn)出力度、裝飾等審美韻味。 

四、形象塑造因素 

美術(shù)繪畫技巧范文第4篇

關(guān)鍵詞：繪畫技巧 美術(shù)美 審美意識(shí)

對(duì)于一個(gè)繪畫者，別人評(píng)價(jià)“畫技”如何，也許只指繪畫技巧。如果別人評(píng)價(jià)“水平”如何，這“水平”二字就不止是技巧，更多的包括繪畫者的作品面世之后所引起的效應(yīng)。當(dāng)然，作品的面世效應(yīng)還是起源于技巧，沒有繪畫技巧就談不上繪畫，也就無從談起繪畫者的意識(shí)和情感。這里先從技巧說起。在商業(yè)社會(huì)中，浮躁和投機(jī)的急功近利像蒼蠅一樣盤旋于當(dāng)代藝術(shù)的各個(gè)角落，形成了庸俗文化、流行文化，在這樣的背景下，潛心于繪畫技巧的艱苦磨煉應(yīng)該視作是成功之母。一分耕耘一分收獲，一個(gè)繪畫者，首先應(yīng)該是一個(gè)繪畫技巧的純熟掌握者。

素描，是為正確地理解形體，也可以說是為了造型的方便，在特殊情況下，暫時(shí)避開色彩，用單色來塑造形體。素描是引導(dǎo)和鍛煉初學(xué)者正確地觀察形體和理解形體，并準(zhǔn)確地將其描繪下來。理解物體的結(jié)構(gòu)，打準(zhǔn)輪廓，校正比例，掌握動(dòng)態(tài)，刻劃細(xì)部，這些都是造型的一般規(guī)律。色彩是繪畫的重要因素，是繪畫者傳遞感情的手段，正確地觀察色彩，熟練地調(diào)配色彩，才能藝術(shù)地表現(xiàn)色彩。簡(jiǎn)單地說，要根據(jù)客觀的色彩作為表現(xiàn)的依據(jù)，通過繪畫者的感受和想象，用簡(jiǎn)練概括的筆調(diào)，強(qiáng)調(diào)鮮明生動(dòng)的感受，加入你自己的想象，剔除那些重復(fù)繁雜的成分，從而使色彩更為鮮明生動(dòng)。

這里說到色彩，并不是原模原樣地照搬物體色彩，即把色彩歸入繪畫者的純技巧，也不是一成不變地給物體“照像”，這里所說的“感受”、“想象”以及“剔除”已經(jīng)加入了繪畫者的主觀因素。既然是造就藝術(shù)品，首當(dāng)其沖是繪畫者的主觀功能?？梢哉f客觀世界是冷漠的，只有通過繪畫者的主觀創(chuàng)造才可以注入溫?zé)?。真?shí)的一盤蘋果和畫上的一盤蘋果，同時(shí)放進(jìn)展廳，真實(shí)的蘋果也許可以刺激看者的肚腹，而畫上的蘋果卻能夠引動(dòng)觀看者的轟然，引發(fā)觀看者審美意識(shí)的飛翔，還可以引發(fā)觀看者的探究心理。觀看者流下的不僅僅是口水，畫幅上色彩的跳躍、結(jié)構(gòu)的虛實(shí)，甚至可以引發(fā)人們的吶喊，這就是藝術(shù)的魅力了。

辦一個(gè)展覽，繪畫者與參觀者雖然未曾見面，然而通過作品，繪畫者與參觀者卻能夠達(dá)到心靈的息息相通。繪畫者的悲凄、哀傷、郁悶、憤怒、歡樂以及心靈的飄灑逸然，都能夠通過作品傳達(dá)給參觀者，從而引起共鳴，這是造型藝術(shù)的功能。有人這樣描述：“如果把造型藝術(shù)作品比作一面鏡子，那么鏡子里的映象就是創(chuàng)作者的意識(shí)和情感的投入，欣賞者可以從藝術(shù)作品這面鏡子里獲得映象所傳遞的信息，即藝術(shù)家創(chuàng)作中的意識(shí)和情感信息，從而受到一定的藝術(shù)感染。也就是藝術(shù)形象信息在審美主體意識(shí)和情感上的感應(yīng)作用，使藝術(shù)家和欣賞者之間達(dá)到心理溝通?！?/p>

作為繪畫者，當(dāng)是造型者，根本責(zé)任在于在自己的作品中注入獨(dú)立的創(chuàng)新的意識(shí)和情感，才能夠感動(dòng)你的作品參觀者；如若你的作品本身就清淡如水、輕薄如紙，要叫你的參觀者喟嘆不已、心神動(dòng)蕩是不可能的，正如民諺所說：打鐵先得自身硬。為什么一幅好的藝術(shù)作品越看越愛看，越看越覺得美？為什么一首動(dòng)聽的樂曲會(huì)使我們激動(dòng)萬分、難以忘懷？是因?yàn)楫嫾液鸵魳芳野亚楦袃A注于作品之中，通過自己的思想情感以心造境、以手運(yùn)心，借景抒情，達(dá)到情景交融的美好境界，這才使欣賞者引起共鳴，這才使欣賞視感為之一新，心靈為之一震。作品的意趣、情感和力量所激發(fā)的美感效應(yīng)，是蘊(yùn)含著豐厚的精神潛流的感性生命體，這生命體的靈魂便是創(chuàng)作者思想情感的陶冶和對(duì)生活及客觀事物的深刻認(rèn)識(shí)、理解。

這就是說，你的作品，你的展覽，欣賞者慘淡，怨不得參觀者，也怨不得作品展示的組織者，只能怨你作者本人，責(zé)無旁貸。對(duì)于繪畫者，對(duì)于藝術(shù)品的作者，盡管你有嫻熟的技巧，盡管你為取得嫻熟技巧經(jīng)過長(zhǎng)時(shí)間的不辭勞苦的努力，盡管你在向?qū)W生或者別人講述技巧的時(shí)候可以滔滔不絕于口，然而你的作品卻不能為世人矚目，不能為評(píng)論家褒賞，那些技巧只是過眼煙云，你的作品生命短暫。中國現(xiàn)代文學(xué)翻譯家傅雷說：“凡是一天到晚鬧技巧的就是藝術(shù)工匠而不是藝術(shù)家。一個(gè)人跳不出這一關(guān)，一輩子也休想夢(mèng)見藝術(shù)。藝術(shù)是目標(biāo)，技巧是手段?！睂?duì)于繪畫，你的技巧純熟，把物體描繪得逼真再逼真，那叫匠氣沖天。

一幅作品，要講究藝術(shù)，講究適當(dāng)，講究鮮明，更講究創(chuàng)造。繪畫者即令是進(jìn)行面對(duì)實(shí)物的寫生基本訓(xùn)練，也要經(jīng)過深入的觀察，通過分析、研究去發(fā)現(xiàn)新的感受，從微妙的無窮無盡的變化中去吸取創(chuàng)作源泉。要使自己在整個(gè)創(chuàng)作過程中（有心人應(yīng)把寫生認(rèn)作是一種創(chuàng)作），都處于飽和的熾熱的沖動(dòng)之中。對(duì)于面前的實(shí)物或人物，可以選取戲劇性的動(dòng)作，可以夸張表情，可以在平淡中表現(xiàn)出潛在的激情，也可以截取平淡中的平淡，那是對(duì)激情歲月的反襯。創(chuàng)造新美，是繪畫者眼中的真實(shí)和內(nèi)在情感形象的體現(xiàn)。美術(shù)美術(shù)，美是目標(biāo)，術(shù)是技法，技法為目標(biāo)服務(wù)。美術(shù)之美，不僅是繪畫者的功力，更是繪畫者的心力。對(duì)于繪畫，雖然可以先從解決造型入手，然后上升為表達(dá)思想感情，卻不可以停留在形似。形似，絕不是造型藝術(shù)的全部。形似只能是一種起步，而要在形似、明暗和色彩中注入繪畫者的情感，躍動(dòng)繪畫者的情感，點(diǎn)燃繪畫者的情感，這樣才算真正走入了創(chuàng)作。

美術(shù)繪畫技巧范文第5篇

素描，是為正確地理解形體，也可以說是為了造型的方便，在特殊情況下，暫時(shí)避開色彩，用單色來塑造形體。素描是引導(dǎo)和鍛煉初學(xué)者正確地觀察形體和理解形體，并準(zhǔn)確地將其描繪下來。理解物體的結(jié)構(gòu)，打準(zhǔn)輪廓，校正比例，掌握動(dòng)態(tài)，刻劃細(xì)部，這些都是造型的一般規(guī)律。色彩是繪畫的重要因素，是繪畫者傳遞感情的手段，正確地觀察色彩，熟練地調(diào)配色彩，才能藝術(shù)地表現(xiàn)色彩。簡(jiǎn)單地說，根據(jù)客觀的色彩作為表現(xiàn)的依據(jù)，通過繪畫者的感受和想象，用簡(jiǎn)練概括的筆調(diào)，強(qiáng)調(diào)鮮明生動(dòng)地感受，加入你自己的想象，剔除那些重復(fù)繁雜的成分，從而使色彩更為鮮明生動(dòng)。

這里說到色彩，并不是原模原樣地照搬物體色彩。即令把色彩歸入繪畫者的純技巧，也不是一成不變地給物體“照像”，這里所說“感受”、“想象”以及“剔除”已經(jīng)加入了繪畫者的主觀因素。既然是造就藝術(shù)品，首當(dāng)其沖是繪畫者的主觀功能?？梢哉f客觀世界是冷漠的，只有通過繪畫者的主觀創(chuàng)造才可以注入溫?zé)帷Ｒ槐P蘋果和畫上的一盤蘋果，同時(shí)放進(jìn)展廳，真實(shí)的蘋果也許可以刺激看者的肚腹，而畫上的蘋果卻是能夠引動(dòng)觀看者的轟然，引動(dòng)而觀看者審美的意識(shí)的飛翔，還可以引動(dòng)觀看者的探究心理。觀看者流下的不僅僅是口水，畫幅上色彩的跳躍、結(jié)構(gòu)的虛實(shí)，甚至可以讓人引發(fā)呼喝吶喊，這就是藝術(shù)的魅力了。

辦一個(gè)展覽，繪畫者與參觀者雖然未曾見面，然而通過作品，繪畫者與參觀者卻能夠達(dá)到心靈的息息相通。繪畫者的悲凄、哀傷、郁悶、憤怒、觀樂以及心靈的飄灑逸然，都能夠通過作品傳達(dá)給參觀者，從而引起共鳴，這是造型藝術(shù)的功能。有人這樣描述：“如果把造型藝術(shù)作品比作一面鏡子，那么鏡子里的映象就是創(chuàng)作者的意識(shí)和情感的投入，欣賞者可以從藝術(shù)作品這面鏡子里獲得映象所傳遞的信息，即藝術(shù)家創(chuàng)作中的意識(shí)和情感信息，從而受到一定的藝術(shù)感染。也就是藝術(shù)形象信息在審美主體意識(shí)和情感上的感應(yīng)作用，使藝術(shù)家和欣賞者之間達(dá)到心理溝通?！?/p>

作為繪畫者，當(dāng)是造型者，根本責(zé)任在于在自己的作品中注入獨(dú)立的創(chuàng)新的意識(shí)和情感，才能夠感動(dòng)你的作品參觀者；如若你的作品本身就清淡如水輕薄如紙，要叫你的參觀者喟嘆不已、心神動(dòng)蕩是不可能的，正如民諺所說打鐵先得自身硬。為什么一幅好的藝術(shù)作品越看越愛看，越看越覺美？為什么一首動(dòng)聽的樂曲會(huì)使我們激動(dòng)萬分，難以忘懷？是因?yàn)楫嫾液鸵魳芳野亚楦袃A注作品之中，通過自己的思想情感以心造境，以手運(yùn)心，借景抒情，達(dá)到情景交融的美好境界，這才使欣賞者引起共鳴，這才使欣賞視感為之一新，心靈為之一震。作品的意趣、情感和力量所激發(fā)的美感效應(yīng)，是蘊(yùn)含著豐厚的精神潛流的感性生命體，這生命體的靈魂便是創(chuàng)作者思想情感的陶冶和對(duì)生活及客觀事物的深刻認(rèn)識(shí)和理解。

這就是說，你的作品，你的展覽，欣賞者慘淡，怨不得參觀者，也怨不得作品展示的組織者，只能怨你作者本人，責(zé)無旁貸。對(duì)于繪畫者，對(duì)于藝術(shù)品的作者，盡管你有嫻熟的技巧，盡管你經(jīng)過為取得嫻熟技巧的長(zhǎng)時(shí)間的不辭勞苦的努力，盡管你在向?qū)W生或者別人講述技巧的時(shí)候可以滔滔不絕于口，然而你的作品卻不能為世人驚目，不能為評(píng)論家褒賞，那些技巧只是過眼煙云，你的作品生命短暫。中國現(xiàn)代文學(xué)翻譯家傅雷說“凡是一天到晚鬧技巧的就是藝術(shù)工匠而不是藝術(shù)家。一個(gè)人跳不出這一關(guān)，一輩子也休想夢(mèng)見藝術(shù)。藝術(shù)是目標(biāo)，技巧是手段?！睂?duì)于繪畫，你的技巧純熟，把物體描繪得逼真再逼真，那叫匠氣沖天。

一幅作品，要講究藝術(shù)，講究適當(dāng)，講究鮮明，更講究創(chuàng)造。繪畫者即令是進(jìn)行面對(duì)實(shí)物的寫生基本訓(xùn)練，也要經(jīng)過深入的觀察，通過分析、研究去發(fā)現(xiàn)新的感受，從微妙的無窮無盡的變化中去吸取創(chuàng)作源泉。要使自己在整個(gè)創(chuàng)作過程中（有心人應(yīng)把寫生認(rèn)作是一種創(chuàng)作），都處于飽和的熾熱的沖動(dòng)之中。對(duì)于面前的實(shí)物或人物，可以選取戲劇性的動(dòng)作，也可以夸張表情，也可以在平淡中表現(xiàn)出潛在的激情，也可以截取平淡中的平淡，那是對(duì)激情歲月的反襯。創(chuàng)造新美，是繪畫者眼中的真實(shí)和內(nèi)在情感形象的體現(xiàn)。美術(shù)美術(shù)，美是目標(biāo)，術(shù)是技法，技法為目標(biāo)服務(wù)。美術(shù)之美，不僅是繪畫者的功力，更是繪畫者的心力。對(duì)于繪畫，雖然可以先從解決造型入手，然后上升為表達(dá)思想感情，但卻不可以停留在形似。形似，決不是造型藝術(shù)的全部。形似只能是一種起步，而要在形似、明暗和色彩中注入繪畫者的情感，躍動(dòng)繪畫者情感，點(diǎn)燃繪畫者的情感，這樣才算真正走入創(chuàng)作。