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繪畫的基礎知識范文第1篇

消化道出血是臨床常見急癥，也是臨床教學中的重點及難點。在該課題教學過程中，我們以局部解剖知識為基礎，準確判斷出血部位，緊跟最新研究進展，密切結(jié)合臨床，以達到最好的教學效果?，F(xiàn)將消化道出血教學體會報告如下。

1 掌握局部解剖知識準確判斷出血部位

消化道出血是指自入食管入口至的消化道出血，其主要臨床表現(xiàn)是嘔血、便血及黑便［1］。在臨床初診中，消化道出血的判斷及進一步診療主要依賴患者的臨床表現(xiàn)，由于出血部位及出血量的不同，患者可有多種表現(xiàn)。如反復嘔吐后再出現(xiàn)嘔血，多為賁門粘膜撕裂引起；嘔血提示出血部位位于屈氏韌帶以上；黑便說明出血部位位于回盲部以上。在教學中，應掌握局部解剖知識準確判斷出血部位，將嘔血、便血、黑便及其特點一一分析，使學員能夠根據(jù)出血量及其特點判斷大體出血部位，進一步判斷出血原因。同時，應排除偽消化道出血，如口服鉍劑引起的黑便。

2 應用最新診斷及治療研究進展教學

2.1 循證醫(yī)學醫(yī)學的應用

循證醫(yī)學(evidencebased medicine，EBM)是指慎重、準確和明智地應用當前所能獲得的最好的研究證據(jù)，結(jié)合醫(yī)生的個人專業(yè)技能和多年臨床經(jīng)驗，考慮病人的價值和愿望，將三者完美地結(jié)合制定出適合病人的治療措施［2］。循證醫(yī)學代表了現(xiàn)代醫(yī)學的發(fā)展方向，為醫(yī)學各個領域的發(fā)展帶來了新的啟示與機遇。在教學中，教員應將最新的診斷及治療方案傳授給學員，摒棄已過時的甚至錯誤的觀點，授以學員最新的科學知識。

2.2 充實新知識改正教材陳舊觀點

教材是知識的載體，是學員學習及鞏固知識的主要工具，但是由于出版時間及編輯等多種因素，在教學時，教課書中一些觀點已陳舊，不再適合目前的醫(yī)學發(fā)展趨勢。如對于急診胃鏡的描述，教課書中認為應在出血后24～48 h內(nèi)進行，而目前實際情況是內(nèi)窺鏡已不是既往的單純診斷手段，而是診斷與治療相結(jié)合的綜合手段。在情況允許的情況下，即使在出血中，也可行內(nèi)窺鏡檢查，在明確病因的同時，進行內(nèi)鏡下治療，可明顯改善患者的預后，降低醫(yī)療費用［3］。因此，教員在備課時熟讀教材，在熟悉教學內(nèi)容的同時，對教課書中陳舊的觀點進行 及時改正，使學員接受新觀念，不再受舊觀點的困擾。

2.3 合理利用國外最新文獻

在利用國外最新文獻時，應當與國內(nèi)實際情況相結(jié)合，不應盲目照搬。比如在不明原因消化道出血的診斷中，國外文獻認為病因多為血管畸形及憩室［2］，而在國內(nèi)，由于衛(wèi)生經(jīng)濟條件的差異，根據(jù)我們的臨床觀察及國內(nèi)相關文獻發(fā)現(xiàn)，除上述原因外，腸道鉤蟲感染也占了相當一部分。

3 教學與臨床密切結(jié)合

在教學中，將臨床疑難病例搬上課堂，供學員討論，可明顯提高學員的學習興趣。病例的選擇盡量選擇教學過程中臨床表現(xiàn)典型，但仍未最終診斷的病例。診斷未明確的病例更易激活學員的好奇性，調(diào)動學員的主動性及積極性。在討論中，正確引導學員的思考及分析，糾正學員的錯誤的或不成熟的觀點及概念，對于正確的觀點應予肯定并采納。在討論后，提供相關參考書目供學員課外參考及學習。待正確診斷結(jié)果出來后，應與學員再次分析初次討論的正確與錯誤之處，包括教員與科室其它教員的錯誤之處。通過再次分析，加強了學員的理解能力，同時通過分析教員及臨床醫(yī)師在明確診斷前的分析錯誤，突出了疾病的復雜性及多樣性，增加了學員的學習興趣，調(diào)動了主動性及積極性，提高了教學效果。若臨床無現(xiàn)有病例，可討論既往科學性較強的典型病例。通過病例討論，培養(yǎng)了學員的綜合分析能力及臨床思維能力，提高了教學效果。在病例選擇上，盡管有人認為可以選擇模擬病例，但模擬病例真實性差，臨床變化少，不能突出疾病的復雜性及多樣性。我們認為只要注意臨床收集，相關病例足夠教學應用。

消化道出血是臨床教學中的重點及難點，以局部解剖知識為基礎準確判斷出血部位，結(jié)合最新研究成果，密切結(jié)合臨床，采用多樣化的教學手段，提高教學效果，在理論與臨床實踐間搭起橋梁。

參考文獻

［1］ 楊 敏，陳東風.提高消化內(nèi)鏡醫(yī)師操作技能的方法與實踐［J］.局解手術學雜志，2008，17(2):116.

繪畫的基礎知識范文第2篇

隨著我國的教育強調(diào)素質(zhì)教育，對于初中美術教學課程也是越來越重視。初中美術繪畫教學以激發(fā)學生的學習興趣，提高學習效率為目標。所以在進行美術教學時應該堅持因材施教的原則，使得學生的美術基礎知識牢固，并且采取多種教學方式來培養(yǎng)學生對美術繪畫的興趣，最終使學生的繪畫能力得到進一步的提高。

1.根據(jù)學生的個性因材施教

初中生每個都有自己的獨特的特性，教師要經(jīng)常與學生進行交流溝通，掌握學生的學習情況在之后的教學過程中就可以根據(jù)學生的學習情況對學生進行分層次教學，建立起符合學生層次的定位目標，這樣就能使得更多的同學都能提高美術繪畫能力，牢牢掌握繪畫的基礎知識。

同時教師還需要了解學生的心理情況，在平時的課堂教學可以根據(jù)學生的心理特點營造良好的學習氛圍，激發(fā)學生對于美術繪畫學習的興趣。由于初中的學生沒有很好地耐性，所以教師在進行課堂教學時一定要抓住教學的重點，根據(jù)學生的疲憊程度來確定教學的方式，如果當學生處于非常累的階段時，此時就可以給學生看一些多媒體的課件吸引學生的興趣，或者可以組織學生進行外景寫生。

2.教師發(fā)揮好主導的作用

在進行初中美術繪畫基礎知識教學的過程中，教師要注重讓學生進行寫生和臨摹的練習。讓學生進行臨摹的練習主要就是讓學生學習別人繪畫的技巧，進行寫生的練習主要就是讓學生用繪畫來表達自己的審美感受，并且在這些基礎的練習中形成自己的特點，養(yǎng)成自己的藝術特色。除此以外，教師在教學的過程中還可以將臨摹和寫生這兩種練習結(jié)合起來，加強學生繪畫基礎的訓練。臨摹的練習主要就是為了能夠讓學生學習好的繪畫技巧運用到寫生的練習中，所以教師在讓學生進行臨摹的練習時，要根據(jù)每一個學生的側(cè)重情況，研究繪畫的技巧，將寫生課和臨摹課緊密結(jié)合。讓學生有時間消化學習的知識，加強學生繪畫基礎的訓練，為以后學生的發(fā)展打下好的基礎。

3.教學過程中注重學生直觀的感受

在教學的過程中很多教師都會有這樣的疑惑，就是教師給學生進行很細致的講解，但是學生并沒有完全理解，并且在實際繪畫的過程中也不能熟練運用教師所教授的技巧。主要原因就是繪畫本來就是很抽象，教師如果只是簡單給學生進行繪畫技巧的講解，學生是不會完全掌握的，可以讓學生對自己選定的具象的物體進行拆分，再根據(jù)自己的靈感和想法，在符合美術繪畫規(guī)則的基礎上創(chuàng)作出新的作品。這樣做的好處是加深學生對造型理念的認識，也能更好的發(fā)揮他們的想象力和創(chuàng)造力，讓學生在學習美術繪畫的同時真正體會到創(chuàng)作所帶給他們的樂趣和體驗。所以說教師在講課的過程中要注重給學生做示范，加強學生直觀的感受。

比如說在上課的過程中，教師也可以準備一個畫板，并且運用多媒體軟件將自己的繪畫過程投射到投影上面，給學生示范繪畫的一些技巧，特別是比較抽象、不能用語言表達的技巧，教師就可以直接通過繪畫的過程來給學生示范，這樣學生就能夠更加深刻的了解，并且有很好的直觀感受。所以說在進行繪畫教學的過程中，教師要堅持多進行示范性的操作，使得學生能夠更好地掌握繪畫的技巧。

4.注重學生對于學習方法的掌握

在學習的過程中掌握好的學習方法能夠達到事半功倍的效果，使得學生能夠更好地掌握學習知識，從而就使得學習的效率得到提高，因此在初中美術教學的過程中，教師要注重對于學生對于學習方法的掌握，這樣才能使得學生學習繪畫的效率得到大大的提高。對于學習方法的培養(yǎng)主要就是表現(xiàn)在三個方面：

第一個方面：注重學生對事物進行整體性的觀察。初中學生剛開始學習繪畫的時候，大多數(shù)都只是注重對于局部的觀察，而忽視對于事物的整體情況進行觀察，這是觀察的方法是不正確的，因此教師在教學的過程中要引導學生注重對事物的整體進行觀察。

第二個方面：結(jié)合長期和短期的作業(yè)。在對初中生進行美術繪畫的教學過程中，教師通常都會布置給學生很多長期的作業(yè)，同時也會布置給學生一些短期的作業(yè)，這樣就能夠使得學生用短期的作業(yè)來對長期的作業(yè)進行輔導，使得學生一步一步慢慢提高自己的繪畫技巧。

第三個方面：做好調(diào)整和修改的工作。當繪畫的作品基本上已經(jīng)完成的時候，要注重對繪畫的作品進行調(diào)整和修改。此時學生要對作品進行仔細的研究、分析、對比，同時檢查繪畫作品的畫質(zhì)效果以及整體的感覺，觀察作品的空間位置是否符合要求，畫面主次的虛實是否符合主題，一旦發(fā)現(xiàn)不好的地方就要及時進行調(diào)整和修改。

5.注重作業(yè)的批改

5.1 多樣化的評價方式。教師在對學生的作業(yè)進行批改時，可以根據(jù)學生的不同情況來確定批改的方式，比如說面批、學生互相批改、自己批改等方式，評價的標準可以與學生共同制定，這樣就真正能夠做到以學生為根本，讓學生的審美能力和繪畫能力在不斷的批改過程中得到了逐漸的提升，這樣就能夠達到了批改最原始的目的。

5.2 豐富評價的內(nèi)容。一般傳統(tǒng)教師對學生的作業(yè)進行批改時，只有簡單的對錯或者是分數(shù)，并沒有批語附在作業(yè)上面，此時學生就不知道高怎么改進自己的作業(yè)。所以說教師在對學生進行作業(yè)的批改時可以豐富評價的內(nèi)容，比如，可以這樣來表達："你的作品總體來說構(gòu)圖很好，但是沒有很流暢的線條，如果以后能夠多觀察，大膽畫出想要表達的東西，使得線條流暢，這樣你的作品就非常優(yōu)秀了！"

繪畫的基礎知識范文第3篇

關鍵詞：分層教學法；適用性；中職學前教育；專業(yè)美術課堂；具體實施

中職院校在開設學前教育專業(yè)的美術課程時，要想獲得良好的教育教學成果，需要立足于實情，結(jié)合學生認知水平，充分應用有效教材，對美術專業(yè)課堂的教學方法進行創(chuàng)新。在實際課堂教學過程中，教師要將學前美術教育特點與自身美術素養(yǎng)有機結(jié)合，面向教學對象因材施教和分層次教學，以提升全班學生的學習成績。因此，在中職學前教育專業(yè)美術課堂中，采用何種方式實施分層次教學，是目前值得探討的一個問題。

1 分層教學法的意義和在中職學前教育專業(yè)美術課堂的適用性

第一，在中職學前階段，學前專業(yè)美術教育教學所面對的教學對象本身存在明顯差異，一部分學生要進入高等職業(yè)院校深造，他們的學前專業(yè)美術基礎學習要滿足升學時專業(yè)課考試的需要；另一部分學生畢業(yè)后，按照自己所學的美術知識，走向社會開始創(chuàng)業(yè)或是就業(yè)。他們學習學前專業(yè)美術尤其是簡筆畫基礎知識的目的，是加強自身對從事學前專業(yè)美術教育職業(yè)的專業(yè)基礎知識的認識與理解。第二，由于中職院校在學前專業(yè)美術專業(yè)招生過程中，沒有按照要求來測試學生的綜合能力，學生專業(yè)基礎知識存在明顯差異。例如，在學習簡筆畫過程中，部分學生已掌握簡筆畫基礎知識及特點，經(jīng)過“正規(guī)”簡筆畫訓練，但部分學生缺乏對于簡筆畫的基本常識的變通轉(zhuǎn)換及靈活運用，忽略了簡筆畫幾筆成形、生動有趣的特點。分層教學法的應用，可有效結(jié)合學生認知水平進行教學，以提升不同層次學生的學習成績。第三，在進行中職學前教育專業(yè)課堂教學過程中，學生由于思維方式、個性和經(jīng)驗的因素，學習成績存在明顯差距，增加了傳統(tǒng)教育教學的難度。分層教學法的應用，主要是在不同層次學生的學習基礎上編制相應的教學任務，對傳統(tǒng)教育教學模式進行創(chuàng)新，以發(fā)揮學生主體作用，促進不同層次學生得以全方面發(fā)展。第四，教師沒有結(jié)合學生的具體特點進行教學，只是應用純美術的教學方法來授課，忽略了對學生動手操作能力的培養(yǎng)，并且]有專業(yè)的場地，導致學生簡筆畫基礎能力薄弱，沒有了解和掌握相關基礎知識，使得中職學前教育專業(yè)美術課程走進單一模式中。分層教學法的應用，要求教師注重基礎簡筆畫訓練，兼顧學生動手操作，以培養(yǎng)學生的動手操作能力。第五，在教學過程中，大部分美術教師需要面對大班上課，如果只是進行個別輔導，則無法滿足全體教學對象的學習需求。此外，教師將主要精力用在個別學生身上，無法掌握全班學生的學習情況，導致教學效果十分不理想。因此，在中職學前教育專業(yè)課堂教學過程中應用分層教學法，能結(jié)合學生的實際情況，促進教學的“個性化”與“個別化”，實現(xiàn)優(yōu)勢互補，對學生學習發(fā)展起到促進作用。

2 中職學前專業(yè)美術課堂分層教學法的具體實施

2.1 分層教學前對學生進行摸底調(diào)查

在中職學前專業(yè)美術課堂教學過程中，對學生進行摸底調(diào)查的目的是通過問卷調(diào)查方式，按照學生繪畫、美術基礎知識和對美術的興趣進行抽測，然后按照抽測結(jié)果劃分成三個小組：第一，將繪畫感覺和基礎知識相對比較優(yōu)秀、對美術產(chǎn)生興趣和具有較強接受能力的學生劃分成A組；第二，將繪畫感覺良好、基礎知識良好，但接受能力一般的學生劃分成B組；第三，將繪畫感覺較差、基礎知識薄弱和接受能力較低的學生劃分成C組。

2.2 教學目標分層

臨摹的目的不是為了創(chuàng)作，過于重視臨摹不能達到教學目的。因此，在制定不同的簡筆畫教學目標時，教師應注重簡筆畫與生活的聯(lián)系，凸顯簡筆畫的一致性，以確保學生掌握所學知識。同時，學生畢業(yè)后面臨的教學對象是兒童，對于學生在日后教學中常用簡筆畫的內(nèi)容，做到有的放矢，體現(xiàn)教學的“劃一性”和“層次性”。例如，在大動態(tài)任務的簡筆畫教學過程中，美術教師應結(jié)合學生畢業(yè)后就業(yè)的特點，通過分層施教和分層輔導方式努力設計好每一個教學目標與環(huán)節(jié)，讓A組學生準確掌握人物動作的外形曲直變化規(guī)律（垂線、水平、透視縮短、傾斜、曲折和彎曲等），捕捉人物中最強烈的第一印象，并靈活運用動態(tài)線對人物的坐、走和跑等常見的動態(tài)特征進行繪畫創(chuàng)作；B組學生需要準確掌握人物動態(tài)的外形曲直變化規(guī)律（垂線、水平、透視縮短、傾斜、曲折和彎曲等），并按照動態(tài)的主線，利用簡筆畫進行創(chuàng)作；C組學生則是掌握與簡筆畫有關的知識點，按照教師提供的范本畫進行臨摹，以鞏固所學知識。這樣不僅能提升不同層次學生的綜合能力，實現(xiàn)教學任務，還可循序漸進地鞏固學生的所學知識，讓學生得到不同層次的提升。

2.3 課堂教學分層

在教學過程中，課堂教學分層要求教師做到“分”“合”結(jié)合。不僅需要面向全班學生的“合”環(huán)節(jié)，也要兼顧不同層次學生“分”的環(huán)節(jié)，引導學生正確處理繪畫色彩技能訓練與美術表現(xiàn)的關系。如果課堂教學過程與美術表現(xiàn)的需要相背離，只是簡單培養(yǎng)學生的繪畫能力，不僅會給學生學習美術色彩和美術表現(xiàn)帶來影響，還會打擊學生學習美術的熱情。因此，不管學生掌握美術基礎知識的程度如何，都應結(jié)合學生的學習需求，有意識、有目的地進行教學，激發(fā)學生學習美術的興趣與積極性，讓他們積極參與到教學活動中，鞏固所學知識。這樣不僅能提升學生的美術表現(xiàn)能力，還可提升學生對色彩的應用能力。例如，在簡筆畫教學過程中，教師可將課堂教學分層，通過“由易到難、先臨摹、再寫生、默寫”的學習方式，將需要練習的道具（蘋果）拿出來，讓學生對蘋果的形狀進行觀察，并簡單地進行繪畫，然后采用點線面的線描教學方法，引導學生從正面、側(cè)面、俯視和仰視等角度畫出自己心目中的蘋果，充分發(fā)揮學生的主體能動性，啟發(fā)學生的發(fā)散性思維，這樣就可以看到學生利用簡筆畫創(chuàng)作出的作品：有的畫著帶露珠的蘋果，有的畫著有蟲子的蘋果，有的畫著切開后的蘋果……通過分層教學方式，不僅能讓學生感受到繪畫的快樂與完成繪畫的成就感，還能使學生樹立學習自信心。

2.4 課后作業(yè)分層

課后作業(yè)作為課堂內(nèi)容的補充，是鞏固學生所學知識的重要手段。所以，在中職學前教育專業(yè)美術課堂教學過程中，實施分層美術基礎教育教學需要教師布置課后作業(yè)，以促進不同層次學生全方位發(fā)展。例如，在布置人物穿衣的簡筆畫課后作業(yè)時，教師可結(jié)合三組學生的學習能力，給A組學生布置以人體題型特征、不同職業(yè)、民族服飾為主的簡筆畫課后作業(yè)，讓學生抓住基本形刻畫，創(chuàng)作出具有形式感的作品；B組學生布置以人物靜態(tài)速寫為主的簡筆畫作業(yè)，以自身興趣愛好為切入點，抓住習慣動作和道具進行創(chuàng)作；C組學生在本次所學的簡筆畫基礎上，以任何形式臨摹自己感興趣的事物。

2.5 課后評價分層

繪畫是一種藝術體現(xiàn)，沒有不會畫的學生，只有不被承認的藝術作品，在繪畫前需要按照不同層次學生，制定相應的“分層要求”。在作業(yè)評價時，教師需要按照教學目標，對不同層次學生創(chuàng)作的作品進行評價，讓學生充分發(fā)揮優(yōu)勢的同時，通過與其他同學交流找出不足。這樣不僅可讓學生體驗到美術的內(nèi)涵，感受到學習的快樂，還可激發(fā)學生（下轉(zhuǎn)第頁）（上接第頁）學習的熱情與求知欲，從而達到提升美術課堂教育教學質(zhì)量的目的。在簡筆畫教學過程中，為了豐富課堂教學內(nèi)容，可讓各種形式的簡筆畫呈現(xiàn)在課堂教學上。教師可結(jié)合學生的認知水平，將簡筆畫歸納為器物類、人物類、植物類、昆蟲類、家禽類以及野生動物類，然后從簡單的器物類符號造型著手，布置層次不同的作業(yè)練習。A組學生可結(jié)合自己對簡筆畫的理解，從臨寫開始到改寫、寫生和默寫方式進行設想創(chuàng)作，設計出獨具特色的圖案，并說出自己的創(chuàng)作想法；B組按照自己對簡筆畫的理解，選擇喜歡的人物、植物等簡筆圖案進行繪畫，并簡單說明作品含義；C組學生按照教師展示的器物類簡筆畫圖案進行臨摹。這樣，三個層次的學生都可以在自己所學知識上感受到學以致用的樂趣，提升學習效率。在學生完成作業(yè)后，教師應結(jié)合學生的實際情況進行評價，指出學生在簡筆畫學習中的不足之處，并給予鼓勵與表揚，讓學生學會長短互補，以促進學生全方面發(fā)展。

2.6 分層交流

在實際教學過程中，應用分層教學法并不是將同一個層次的學生統(tǒng)一起來組成一個小組進行學習繪畫，這樣不僅會限制學生的發(fā)展與進步，還會降低學習效率，給課堂教學帶來不利影響。注重學生之間的總結(jié)交流，讓學生與同伴進行交流，分享自己的學習經(jīng)驗、方法，回顧自己是怎么樣學習的，長此以往便會不斷進步。同時，給予學生足夠的展示機會，讓學生將自己創(chuàng)作的作品展示出來，促使學生互幫互助，實現(xiàn)共同提升。此外，教師在講解過程中也可安排A組學生為“小教師”，讓他們在完成自己的創(chuàng)作后，幫助B組學生或者是C組學生，分享自己的學習經(jīng)驗與方法，共同討論、交流，@樣不僅節(jié)約了教師的教學時間，還可營造良好的學習氣氛，實現(xiàn)共同提升與進步。例如，在人物簡筆畫的教學過程中，教師可以事先安排學生對人物特點進行觀察，設置有關問題：“同學們，人物是教學中常用的一種形象，要想通過簡筆畫將一個鮮花的人物形象刻畫出來，我們需要了解哪些內(nèi)容”，讓學生分層組合成若干小組，并選出小組長，然后小組間進行交流。最后總結(jié)出：“人體的結(jié)構(gòu)和比例（成年人比例、兒童的比例和性別）和人物直立的畫法（正面、側(cè)面和北面的特點）”，然后給學生分配任務，收集與人物有關的簡筆畫作品，讓學生分享自己的勞動成果，并說出人物簡筆畫的成年人比例的標準、兒童發(fā)飾與衣服著裝、人物背面、正面和側(cè)面需要注意的事項，并講解人物簡筆畫重點突出內(nèi)容的重要性與通過什么樣的方式來收集資料。此外，在收集資料過程中，教師也可從旁引導他們進行交流與討論，部分學生完成任務后，也可幫助其他學生收集，提示他們該怎么做，讓他們少走彎路，確保人人參與，順利完成教學任務。這樣不僅可提升學生學習成績，還可培養(yǎng)團隊合作精神。

3 結(jié)語

在中職學前教育專業(yè)美術課程應用分層次教學，對順利完成教學目標、任務和提升學生學習成績具有重要意義。因此，在實際教學過程中，教師需要結(jié)合不同層次學生的學習需求，將分成教學法與教學目標、課堂教學、課后作業(yè)和課后評價等各個教學階段進行深度融合，通過各種有效的教學方法，讓學生鞏固所學知識，為日后學習與就業(yè)奠定扎實的基礎。

參考文獻：

[1] 黃曉冬.分層次教學法在中職美術基礎教學中的應用探索[J].讀寫算（教育教學研究），2014（18）：186-187.

[2] 巢曉鳴.美術專業(yè)課中的分層教學[J].新課程（上），2013（11）：121.

[3] 周立軍.中職學前教育專業(yè)美術教材建設過程淺析[J].新校園旬刊，2014（4）：70.

繪畫的基礎知識范文第4篇

園林專業(yè)繪畫藝術相對其他視覺造型藝術來說，繪畫只是園林專業(yè)的一項基礎知識，因此，在園林專業(yè)繪畫基礎課的訓練課時量安排較少，但時間雖少，需要掌握和學習的內(nèi)容卻很多，這在實踐和內(nèi)容上就形成了矛盾，如何解決好這個矛盾，是當前園林專業(yè)發(fā)展的關鍵，這里就需要解決一個突出的重點問題。就是如何安排繪畫基礎課的訓練。例如，傳統(tǒng)寫實、現(xiàn)代變形以及介于二者之間諸多繪畫的表現(xiàn)形式，盡管它們的訓練方法各有不同，但它們都具有共同的藝術規(guī)律，在繪畫基礎訓練時都應該加以注意，這樣就可以事半功倍。就素描課訓練內(nèi)容而言，明暗素描可適當減少，可以利用繪本來臨摹練習，都可以很快的掌握繪畫的基礎。應加大速寫訓練的力度。如要掌握人體繪畫基礎，就是要掌握先方后圓的基礎訓練，就是不要一上來，就急于用弧線畫人體外形，要先學會掌握把人體可以按比例輪廓打成方框，比如可以把模特的頭部、軀干、腿，按模特的動作畫出大概的框架，然后在這個框架內(nèi)再用線勾畫出模特的外形，這樣就會逐步提高繪畫的基礎。這樣利用速寫的能力，不僅可用來快速地收集園林的素材，而且在園林設計畫草圖時也常用，這些繪畫基礎對于園林專業(yè)的學習具有重要的作用，這是他們未來從事園林設計必備的基本功。速寫看似簡單其實要畫好也很難，需要較長的一段時間練習才能掌握。如果掌握了這些基礎訓練，那么你在園林設計專業(yè)學習時就會得心應手，顯現(xiàn)出繪畫基礎訓練對園林設計專業(yè)教育中的重要作用。因此，要把握園林設計專業(yè)教學內(nèi)容的豐富多樣性，就是在突出重點的同時，適當?shù)匕才牌渌柧氄n題。使學生通過學習傳統(tǒng)的書畫藝術，才能有助于學生更好地理解中國傳統(tǒng)造園藝術的內(nèi)涵，提高學生的審美鑒賞力，為學生今后的工作打下堅實的基礎。

2繪畫基礎的技能訓練和理論知識

空間構(gòu)型，這種重技法輕理論的做法，導致學生對物象的觀察認識和表現(xiàn)還只是停留在表層膚淺的層次，使學生停留在只要考慮畫面的造型合理，很難深入到對象內(nèi)部本質(zhì)層次。這就使學生雖然掌握了一些繪畫技巧，但藝術整體的素養(yǎng)卻難以得到提高。因此，學生在這種條件下，很難對那些有生命、無生命、有形、無形的物象來組合搭配，利用它們各具的功能，進行重新組合，使它們能夠構(gòu)成視覺中的美感。這時候繪畫的過程就是“畫人物不能只想到畫肖像“”畫物體不能只想到畫物體”，技法訓練在繪畫基礎訓練中，固然是園林設計教學的一個重要方面，但更為重要的是要讓學生了解技法背后的“道”。就是理論基礎，在園林設計構(gòu)思中，要通過剝離對象，凈化對象，只有將復雜的形體單純化，才能夠使中國傳統(tǒng)藝術主張和藝術創(chuàng)作達到“技進乎道”的境界，就是要把“技”上升到哲理高度來加以認識；這樣才能夠使模糊的形體明朗化。這樣才可以使各種微妙的感覺壓縮到構(gòu)思的形體之中，建立一種空間的形體概念，才會具有最佳美感。因此，在繪畫基礎訓練時，作為教師不僅要教學生畫畫，還要教學生構(gòu)思物象整體的空間構(gòu)型，這樣才可以對那些有生命、無生命、有形、無形的物象來組合搭配，使它們能夠構(gòu)成視覺中的美感。在繪畫基礎訓練時，只要向?qū)W生講明白為什么這樣畫。講清楚其中的理論知識，這種理論知識一方面是指繪畫技法理論，另一方面是美學原理和藝術理論知識，這時候繪畫的過程，就達到了“畫物體不能只想到畫個體”，在構(gòu)思中，這樣才可以將各種微妙的感覺壓縮到構(gòu)思的形體之中，才會表現(xiàn)最佳的美感。

3結(jié)語

繪畫的基礎知識范文第5篇

1.1以掌握好基礎知識和技能為目的

在基礎素描教學中應本著現(xiàn)實主義的原則，要求用寫實的手法表現(xiàn)對物象的真實感受。作品應以客觀物象為依據(jù)，在教師的指導下，讓學生根據(jù)對物象的認識和感受，藝術地表現(xiàn)一定環(huán)境與光影下的具體物象。素描教學訓練要以培養(yǎng)學生對物象的認識能力、觀察能力、表現(xiàn)能力和審美能力為目的，即要達到基礎訓練所必須具備的各項要求。掌握好基礎知識和技能。同時，又應指導學生以客觀物象為依據(jù)，表現(xiàn)物象的真實，以寫實的手法表現(xiàn)對物象的真實感受。

1.2培養(yǎng)學生的表現(xiàn)能力

學生進行素描訓練，不僅是描摹現(xiàn)象，而且是藝術地再現(xiàn)。所畫的那部分不僅是物象的一部分，也是構(gòu)成畫面的有機組成部分。不僅要看這部分是否畫對了，而且還要看它是否有表現(xiàn)力。要求表現(xiàn)就是要講究線條，講究概括，講究畫面的構(gòu)成和組織，力求形神兼?zhèn)?。要通過表現(xiàn)使素描基本功成為創(chuàng)作性的藝術活動。因此，教師在教學中應注意發(fā)揮學生的個性特點。由于同一班的學生受教師的影響比較大，要求他們做到風格多樣是不可能的。所以，教師應正確地引導、培養(yǎng)那些個性不同的學生，要跟他們共同探討適合于他們自身的表現(xiàn)方法以及發(fā)展的方向。同時，也要提醒他們，在基礎未打好時，就過分地熱衷于“個性”會給自己在一定程度上造成偏食的壞習慣，不利于今后的發(fā)展。

1.3素描教學中運用理性知識指導作畫

學生在作畫中除輕視對物象認真細致的觀察外，另一問題是單憑感覺作畫，見黑畫黑，見白畫白、依樣畫葫蘆，很少用腦想一想問個究竟，雖有畫的不錯的，但由于對物象認識不明確，理解不深，因而印象淺薄，又無繪畫常識指導作畫，到一定程度就會停滯不前。在素描教學過程中，教師要引導學生運用理性知識理解物象，通過分析和比較，作出正確判斷、抓住物象特征進行描繪，因為感覺到的東西，學生不一定能立刻理解它，而只有理解了的東西才能更深刻地感覺它。例如：物象所產(chǎn)生的“近大遠小”的透視現(xiàn)象，學生往往畫出相反的現(xiàn)象，這是因缺乏透視常識所致。所以，必須訓練學生理解掌握物象的基礎上，充分運用形體結(jié)構(gòu)的比例、解剖、透視、色形、明暗等關系理論知識進行描繪。也就是教師在素描教學中必須遵循理論聯(lián)系實踐的教學原則，教學可收到較好的效果。

1.4素描教學如何理解“似與不似之間”的提法

教學中發(fā)，現(xiàn)學生作畫時，造型不準確，不像物象，經(jīng)了解，學生誤將“似與不似之間”，理解為“像與不像之間”。初中素描注重基礎訓練，不能夸張與變形?！八婆c不似之間”是指藝術作品與自然形態(tài)的關系問題，素描作業(yè)不要畫到與自然形態(tài)一模一樣。寫生時要從“似”入手（自然形態(tài)）去認識理解和掌握物象，再經(jīng)過藝術加工舍棄那些表面的非本質(zhì)的東西，突出那些本質(zhì)的特征物象更有個性了，達到藝術的且的。繪畫不同攝影做機械的紀錄，而是通過畫者的獨立思考，抓住物象本質(zhì)的特征，按藝術性的要求健用不同形式描繪物象的美，可達到藝術形象。所以說“似與不似”不等于“像與不像”。這一問題如得不到解決，將會直接影響素描教學任務的完成。

2、基本的素描訓練

2.1輪廓結(jié)構(gòu)訓練

在素描課學習的入門階段，必須強調(diào)學生對事物輪廓結(jié)構(gòu)的認識，繪畫應按照先外后里，先形后體的順序，事物輪廓的質(zhì)量對內(nèi)部結(jié)構(gòu)的質(zhì)量起到了決定性的作用。如果事物的輪廓表達不夠準確，也就不能將事物的特點反映出來，也就失去了素描繪畫的意義。造型上似是而非是學生在入門階段最容易犯的錯誤，克服造型似是而非的主要辦法就是輪廓訓練，要求學生對事物輪廓有準確的把握。在初級階段并非一定要求學生對事物外形把握非常的細致入微，只要學生能夠做到比例準確、構(gòu)圖恰當、要點鮮明形象就可以了。輪廓訓練實際上是要求學生對事物要有嚴謹、客觀的態(tài)度，這也有利于學生平時在學校和生活中養(yǎng)成求實的作風和嚴格的態(tài)度。

2.2明暗訓練

基于輪廓結(jié)構(gòu)訓練的基礎之上，應該要求學生抓一抓素描繪畫的細節(jié)，明暗訓練就是重要的一環(huán)。學生勾勒出事物的形體結(jié)構(gòu)之后，可以讓學生用2H鉛筆，以淺色調(diào)去描繪暗的部分，根據(jù)“關系緊，調(diào)子松”的原則，找出最重的點，以此作為參照，讓整個畫卷最重的顏色淺于此點。此外進行點和點之間的對比，由實至虛，由深至淺，嚴格遵循繪畫步驟，自始至終強調(diào)明暗調(diào)子的深淺程度。有些同學對于明暗表達不是很清晰，可以嘗試利用版畫的效果方便他們理解表達，爭取做到畫面效果生動簡潔。

2.3表現(xiàn)訓練

在平時的素描繪畫訓練時，可以嘗試激發(fā)學生的表現(xiàn)欲，因為本身繪畫是一種創(chuàng)作，即便是素描或者是臨摹也會有繪畫者自身的感情在里面，所以每一幅作品的價值很大程度上取決于作者對事物的表現(xiàn)力。所以學生在進行素描繪畫時，不能僅僅停留在臨摹的層面上，必須有自己內(nèi)心的表達和體現(xiàn)藝術的再度呈現(xiàn)，學生所描繪的內(nèi)容不單單是事物的一部分，也是畫面的有機構(gòu)成部分；不單單注意是否畫的對與錯，更要注重其作品的表現(xiàn)力。素描作品的表現(xiàn)力對于黑白灰、線條、概括以及畫面的組合提出了更高層次的要求，使作品能夠達到形神兼?zhèn)?，才是此項訓練的最終目的。不得不承認，這項訓練屬于素描訓練的進階訓練，需要學生對于美術，對于審美，對于素描有較深的理解。能夠在繪畫中注入自己的感情，所以教師在平時的素描教學中應該注意發(fā)揮學生的個性，鼓勵并給予學生創(chuàng)造的空間。