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現(xiàn)代平面設計概論范文第1篇

關鍵詞:平面設計;新思維;創(chuàng)意

中圖分類號:J50J524.3文獻標識碼:A 文章編號:1673-0992(2010)05A-0225-01

一、準確定義平面設計是找準創(chuàng)意切入點的先決條件

普遍情況下,設計被分成平面設計、立體設計、空間設計。平面設計是指在平面上,通過文字、圖形、色彩、版式安排,具有藝術性、功能性、相應的科學科技含量并具有時代特性的設計。

隨著現(xiàn)代科技的調(diào)整發(fā)展和設計領域不斷地擴大,設計又因此被分為視覺傳達、產(chǎn)品設計、環(huán)境設計等。平面設計與視覺傳達設計在一般情況下同指一個范圍。在很多人對平面設計與視覺傳達設計的認識存在很大誤區(qū),他們認為這是兩個非常不同的概念,但分不清他們到底從哪區(qū)別。一般來說,平面設計與視覺傳達設計,同指在二維空間之上的設計,只是從不同側面表述而已。平面設計重在設計之“物”,而視覺傳達設計重在為“人”設計。但兩者都是在二維空間上進行設計,然后把所有表述的信息通過刺激“人”的感官而達到其目的。嚴格地說,平面設計較視覺傳達設計的范圍,稍微窄一點。視覺傳達設計除了包含二維空間設計外,還包含三維空間的展示設計,展示設計不僅僅包括“物”“人”,還包括“場地”和“時間”。因此平面設計與視覺傳達設計不能等同論之。

二、找準創(chuàng)意切入點做好平面設計的關鍵

現(xiàn)代平面設計隨著時代的步伐,不斷在更新?lián)Q代,隨著新思維、新觀念、新科技、新媒體、新材料開發(fā)利用,表現(xiàn)越來越復雜。設計者不得不時常尋找一個最為恰當?shù)脑O計切入點,讓他們的平面設計一鳴驚人。

作為平面設計者的我們,如何在這琳瑯滿目、層出不窮的平面設計大海中脫穎而出呢?如何在這更新熱浪中迎接滾滾而來的挑戰(zhàn),鶴立雞群呢?這就要求設計者有著獨到的創(chuàng)意,這種創(chuàng)意顯個性,也最為受眾所認可與接受。怎么做到第一步呢?關鍵之一就是要找準平面設計的最佳切入點。

權威人士認為“一個偉大的平面設計不是一個好的廣告所要傳達的東西;一個偉大的平面設計能改變大眾文化,一個偉大的平面設計就是能夠開創(chuàng)一項事業(yè)或挽救一家企業(yè)。”有專家形容,平面設計好比一個塑造過程:在受眾的腦海中塑造一種虛擬的形象,并不斷的使這種形象更加清晰、更牢固。在這個過程中設計師所設計的作品,就是商家在市場中立足和發(fā)展的媒介。不管是從商業(yè)還是從非商業(yè)去思考,平面設計偉大的關鍵在于創(chuàng)意;創(chuàng)意的本質(zhì),就是改變,甚至是顛覆。因此,找準最佳創(chuàng)意切入之點是做好平面設計的關鍵。

三、創(chuàng)意切入點的路徑與手段

(一)平面設計的構成元素是創(chuàng)意切入點的直接通道

平面設計的構成元素包括:文字、色彩、圖形。平面設計作品中的文字已不僅僅是從字義上傳遞信息、表述內(nèi)容,而是更多的可以從形態(tài)上追求個性化、風格化的形式語言,從而達到作品整體性狀態(tài)的具體指向。當文字作為平面設計中的一個元素時,文字的形態(tài)、大小、位置、排列疏密,本身的節(jié)奏、韻律都能傳遞特定的信息。作為與點、面、線、色彩一樣的視覺符號,在形式的安排下,使之在結構上成為不可分割的設計元素,從而賦予了文字更深刻、豐富的內(nèi)涵。

色彩是一個無聲的語言,它能通過它的冷暖色調(diào)、明度純度、色彩調(diào)和、對比、大小面積、位置等把設計者想傳達的信息傳達給受眾。它能反映某種民族文化,能傳遞喜怒哀樂、酸甜苦辣,能表達人情冷暖。合理的色彩運用,可以把最佳的設計主題信息傳遞給受眾。

圖形,在平面設計中稱插圖,是現(xiàn)代平面設計必不可少的構成元素,插圖形式多種多樣、多攝影、繪畫、構成圖形等。比如用攝影作品做廣告,以它為廣告設計主體,在其上加以再創(chuàng)作的藝術表現(xiàn)形式,它明確清晰的視覺形象比文字、符號及抽象的構成形式更為直接和可讀,這是以一種情節(jié)化的姿態(tài)來闡述其廣告主題的,因此設計可充分利用圖形這一元素直接進入平面設計主題。

(二)設計目標的準確定位是創(chuàng)意切入點的主要渠道

我們做平面設計,尤其是商業(yè)方面的平面設計,創(chuàng)意的形成始終有一個核心點來支持,這一核心點指的是消費者、市場動態(tài)、生產(chǎn)定位三個層面,它是設計的核心目標,是創(chuàng)意切入點的主要渠道。

這種創(chuàng)意之“點“非常難以尋找,因為創(chuàng)意點是由目標消費群的所需和產(chǎn)品結構定位、市場局勢三者最佳結合所產(chǎn)生出來的。消費群的需求方向是一個不定式,而產(chǎn)品對其的產(chǎn)生吸引力的點也頗多,但你所要確定的卻只有一點。競爭的潮流中,同類產(chǎn)品越多,創(chuàng)意設計的水準就越高,切入新點就越不容易找到。我們因此要對消費群、市場動態(tài)、生產(chǎn)定位有一個全方位的掌握,通過設計者的腦,然后確定創(chuàng)意最終切入點,直到設計作品出爐。不同的設計師有不同思維,他們創(chuàng)意切入點也就有所不同。但總體有三個大的切入點:消費群、生產(chǎn)定位、市場需求。消費群是商品主要需求對象。

(三)民族文化的理解運用是創(chuàng)意切入點的重要渠道

世界之所以豐富多彩,不同民族文化有著不同的生活與意識觀,行為模式、生活情趣、思維方式、價值觀念有著獨特的偏向,創(chuàng)意設計的切入點從民族文化上下手,會有著意想不到的效果,因為各民族鮮明的文化特質(zhì),最能吸引觀眾,它即是民族的,卻也是世界的。

平面設計本身就是一種文化,也是一門藝術,而創(chuàng)意則是設計藝術的靈魂。我們以廣告為例,設計者在做廣告設計之前首先對廣告內(nèi)容、表達形式所進行的觀念性的文化構思,然后對其中所定受眾的社會文化,民族特色、生活習俗、人文地理的了解。其目的在于把產(chǎn)品信息高度凝練,植入公眾認同的文化氛圍之中。

四、小結

總之,平面設計的創(chuàng)意切入點會層出不窮,因為創(chuàng)意切入點的界定是隨著受眾對事物不同狀態(tài)的接受程度而定的,所以切入形式復雜多變。隨著時間的推移,時代的進步,設計的觀念也在不斷地變化。過去被禁止的,現(xiàn)在正在盛行,而現(xiàn)在被禁止的,也許將成為將來的創(chuàng)意規(guī)則,因此最佳切入點的路徑與手段也因此而變化著。有一點,過去與現(xiàn)在卻都是相同的,那就是:做好一個平面設計,你必須努力,盡可能尋求到最佳切入點,使你的平面設計更能吸引受眾眼球,達到設計目的。⑤①

參考文獻:

現(xiàn)代平面設計概論范文第2篇

關鍵詞：平面設計；創(chuàng)意；切入點

一、準確定義平面設計是找準創(chuàng)意切入點的先決條件

普遍情況下，設計被分成平面設計、立體設計、空間設計。平面設計是指在平面上，通過文字、圖形、色彩、版式安排，具有藝術性、功能性、相應的科學技術含量并具有時代特性的設計。

隨著現(xiàn)代科技的調(diào)整發(fā)展和設計領域不斷地擴大，設計又因此被分為視覺傳達、產(chǎn)品設計、環(huán)境設計等。平面設計與視覺傳達設計在一般情況下同指一個范圍。在很多時候，有很多人對平面設計與視覺傳達設計的認識存在很大誤區(qū)，他們認為這是兩個非常不同的概念，但分不清他們到底從哪區(qū)別。一般來說，平面設計與視覺傳達設計，同指在二維空間之上的設計，只是從不同側面表述而己。平面設計重在設計之“物”，而視覺傳達設計重在為“人”設計。但兩者都是在二維空間上進行設計，然后把所要表述的信息通過刺激“人”的感官而達到其目的。嚴格地說，平面設計較視覺傳達設計的范圍，稍微窄一點。視覺傳達設計除了包含二維空間設計外，還包含三維空間的展示設計，展示設計不僅僅包括“物”“人”，還包括“場地”和“時間”。因此平面設計與視覺傳達設計不能等同論之。

二、找準創(chuàng)意切入點是做好平面設計的關鍵

現(xiàn)代平面設計緊隨著時代的步伐，不斷在更新?lián)Q代，隨著新思維、新觀念、新科技、新媒體、新材料開發(fā)利用，表現(xiàn)形式越來越復雜。設計者不得不時常尋找一個最為恰當?shù)脑O計切入點，讓他們的平面設計一鳴驚人。

作為平面設計者的我們，如何在這琳瑯滿目、層出不窮的平面設計大海中脫穎而出呢？如何在這更新熱浪中迎接滾滾而來的挑戰(zhàn)，鶴立雞群呢？這就要求設計者有著獨到的創(chuàng)意，這種創(chuàng)意既顯個性，也最為受眾所認可與接受。怎么做到這一步呢？關鍵之一就是要找準平面設計的最佳切入點。

權威人士認為“一個偉大的平面設計不是一個好的廣告所要傳達的東西；一個偉大的平面設計能改變大眾文化，一個偉大的平面設計就是能夠開創(chuàng)一項事業(yè)或挽救一家企業(yè)。”有專家形容，平面設計好比一個塑造過程：在受眾的腦海中塑造一種虛擬的形象，并不斷的使這種形象更加清晰、更牢固。在這個過程中設計師所設計的作品，就是商家在市場中立足和發(fā)展的媒介。不管是從商業(yè)還是從非商業(yè)去思考，平面設計偉大的關鍵在于創(chuàng)意；創(chuàng)意的本質(zhì)，就是改變，甚至是顛覆。因此，找準最佳創(chuàng)意切入之點是做好平面設計的關鍵。

三、創(chuàng)意切入點的路徑與手段

1.平面設計的構成元素是創(chuàng)意切入點的直接通道

平面設計的構成元素包括：文字、色彩、圖形。

平面設計作品中的文字已不僅僅是從字意上傳遞信息、表述內(nèi)容，而是更多的可以從形態(tài)上追求個性化、風格化的形式語言，從而達到作品整體性狀態(tài)的具體指向。當文字作為平面設計中的一個元素時，文字的形狀、大小、位置、排列疏密，本身的節(jié)奏、韻律都能傳遞特定的信息。作為與點、線、面、色彩一樣的視覺符號，在形式的安排下，使之在結構上成為不可分割的設計元素，從而賦予了文字更深刻、更豐富的內(nèi)涵。

色彩是一個無聲的語言，它能通過它的冷暖色調(diào)、明度純度、色彩調(diào)和、對比、大小面積、位置等把設計者想傳達的信息傳達給受眾。它能反映某種民族文化，能傳遞喜怒哀樂、酸甜苦辣，能表達人情冷暖。合理的色彩運用，可以把最佳的設計主題信息傳遞給受眾。

圖形，在平面設計中稱插圖，是現(xiàn)代平面設計必不可少的構成元素，插圖形式多種多樣、包括攝影、繪畫、構成圖形等。比如用攝影作品作廣告，以它為廣告設計主體，在其上加以再創(chuàng)作的藝術表現(xiàn)形式，它明確清晰的視覺形象比文字、符號及抽象的構成形式更為直接和可讀，這是以一種情節(jié)化的姿態(tài)來闡述其廣告主題的，因此設計可充分利用圖形這一元素直接進入平面設計主題。

文字、圖形的合理編排也是平面設計創(chuàng)意切入的一個通道，我把其歸之為平面設計構成元素之中。

2.設計目標的準確定位是創(chuàng)意切入點的主要渠道

我們做平面設計，尤其是商業(yè)方面的平面設計，創(chuàng)意的形成始終有一個核心點來支持，這一核心點指的是消費者、市場動態(tài)、生產(chǎn)定位三個層面，它是設計的核心目標，是創(chuàng)意切入點的主要渠道。這種創(chuàng)意之“點”非常難以尋找，因為創(chuàng)意點是由目標消費群的所需和產(chǎn)品結構定位、市場局勢三者最佳結合所產(chǎn)生出來的。消費群的需求方向是一個不定式，而產(chǎn)品對其的產(chǎn)生吸引力的點也頗多，但你所要確定的卻只有一點。競爭的潮流中，同類產(chǎn)品越多，創(chuàng)意設計的水準就越高，切入新點就越不容易找到。我們因此要對消費群、市場動態(tài)、生產(chǎn)定位有一個全方位的掌握，通過設計者的腦，收集信息、發(fā)散聯(lián)想、歸納精簡、提煉，然后確定創(chuàng)意最終切入點，直到設計作品出爐。不同的設計師有不同思維，他們創(chuàng)意切入點也就有所不同。但總體有三個大的切入點：消費群、生產(chǎn)定位、市場需求。消費群是商品主要需求對象。

3.民族文化的理解運用是創(chuàng)意切入點的重要渠道

世界之所以豐富多彩，不同民族文化有著不同的生活與意識觀，行為模式、生活情趣、思維方式、價值觀念有著獨特的偏向，創(chuàng)意設計的切入點從民族文化上下手，會有著意想不到的效果，因為各民族鮮明的文化特質(zhì)，最能吸引觀眾，它即是民族的、卻也是世界的。

平面設計本身就是一種文化，也是一門藝術，而創(chuàng)意則是設計藝術的靈魂。我們以廣告為例，設計者在做廣告設計之前首先對廣告主題內(nèi)容、表達形式所進行的觀念性的文化構思，然后對其中鎖定受眾的社會文化，民族特色、生活習俗、人文地理的了解。其目的在于把產(chǎn)品信息高度凝煉，植入公眾認同的文化氛圍之中。

靳埭強先生的設計作品多運用中國水墨文化。水墨畫是中國畫的一種，是中國民族文化的縮影，內(nèi)含了中國古老文化的精髓，文明古人在以水墨抒懷的同時也賦予了水墨渾厚的文化底蘊。靳先生在現(xiàn)代平面設計中借用水墨文化來表現(xiàn)，充分體現(xiàn)了靳先生對水墨文化語言深度理解與深厚的中國傳統(tǒng)文化修養(yǎng)。他從整體的表現(xiàn)形式、構圖結構中體現(xiàn)出東方文化的審美理念。大師采用的天圓地方、平衡穩(wěn)重、大面積留白等這些構圖形式也源于中國傳統(tǒng)的古代哲學和審美意識。

把一種新的創(chuàng)意手法培植于傳統(tǒng)文化的根基上，可以在日新月異的國際創(chuàng)意的發(fā)展中出現(xiàn)更大的空間，對于正在發(fā)展社會中的平面設計者，提供又種新的展現(xiàn)平臺。

4.設計工具是創(chuàng)意切入點傳遞的重要手段

我們做設計，起初是手繪，然后有了印刷，之后出現(xiàn)了攝影、電腦圖形圖像處理。綜合運用不同的設計工具，是現(xiàn)代設計最常用也非常重要的設計手段。手繪的痕跡，真實與抽象的照片形式、電腦的后期處理等藝術創(chuàng)作手段的混合使用，使得創(chuàng)意主題的傳達更為準確，也使得作品的整體性更加完善。新的表現(xiàn)手段的應用，一方面使作品的設計周期大大縮短，作品更加真實可信，另一方面使設計涉及的范圍越來越廣，原來不敢想象的表現(xiàn)手段成為可能。設計的題材和表現(xiàn)方法也不斷地擴展，這其中最重要的是設計師的思維不停地在運轉，思維方式在不斷的發(fā)生變化，致使整個社會中的受眾人群也相應的運轉和改變。

當然，設計工具不意味著無所顧忌地作為設計手段而加以濫用，比如電腦處理圖像與文字時，如果文字設計面目全非，或在某種程度上形成了視覺上的混亂與無序，從而在閱讀上產(chǎn)生障礙；只為好看而把攝影圖片隨便引用插入，不考慮內(nèi)容與主題；不考慮色彩本身的含意與色彩與民族文化、生活習俗的聯(lián)系而濫用等，這種毫無目標地去設計，都會給設計界帶來嚴重的傷害。

四、小結

總之，平面設計的創(chuàng)意切入點會層出不窮，因為創(chuàng)意切入點的界定是隨著受眾對事物不同狀態(tài)的接受程度而定的，所以切入形式復雜多變。隨著時間的推移，時代的進步，設計的觀念也在不斷地變化。過去被禁止的，現(xiàn)在正在盛行，而現(xiàn)在被禁止的，也許將成為將來的創(chuàng)意規(guī)則，因此最佳切入點的路徑與手段也因此而變化著。有一點，過去與現(xiàn)在卻都是相同的，那就是：想做好一個平面設計，你必須努力，盡可能尋求到最佳切入點，使你的平面設計更能吸引受眾眼球，達到設計目的。

參考文獻：

[1]尹定邦著.設計學概論[M].湖南：湖南科學技術出版社，2004.6

[2]郭茂來著.視覺藝術概論[M].北京：人民美術出版社，2000.7

現(xiàn)代平面設計概論范文第3篇

關鍵詞：圖形 圖像　攝影圖像　平面設計

一、圖形與圖像

早在遠古時期，我們的祖先在社會集體中勞動、生活，為了交流思想，一方面發(fā)展了語言；另一方面，他們用手或工具在巖石上及其它表面開始畫出了一些簡單的形體，借以表達自己的意圖。隨著文明的發(fā)展，人類不斷的去概括、歸納和提取這些原始的形體，從而出現(xiàn)了早期的藝術表現(xiàn)形式――圖形，圖形的出現(xiàn)也宣告著藝術的誕生。從構成圖形的要素來看，圖形是由點、線、面、體等幾何要素所構成，這些幾何要素的不同變化和組合構成了不同的圖形。

圖像指的是用各種觀測系統(tǒng)以不同形式和手段觀測客觀世界而獲得的，可以直接或間接作用于人眼并進而產(chǎn)生視知覺的實體。人的視覺系統(tǒng)就是一個觀測系統(tǒng)，通過它得到的圖像就是客觀景物在人心目中形成的影像，圖像也就是眼睛對客體事物的描繪呈現(xiàn)。

二、攝影圖像

自1839年，法國人路易斯?達蓋爾發(fā)明現(xiàn)代攝影術以來，隨著科學技術的發(fā)展，今日的攝影已經(jīng)成為人類生活中一個重要的組成部分。而何為“攝影圖像”呢?攝影圖像指的是運用照相機通過對光和影在客觀實體上的布局和處理，用暗箱捕捉圖像，再經(jīng)過感光、定影。在膠片上形成的某種具有圖形感和形式感的影像。攝影圖像不僅包括人像、靜物、風景等具象客體，也包括出于藝術家或設計師自身創(chuàng)意而得到的某些抽象的圖形或影像。

三、平面設計

平面設計這四字，意為在平面空間內(nèi)所進行的設計活動，包括對圖形、字體、插圖、標志等基本設計元素進行設計和組合。設計元素取材于生活，但又經(jīng)設計師之手使其趨于藝術而高于生活。而設計與藝術最標志性的區(qū)別，即是設計包含經(jīng)濟即商業(yè)營利這一目的性。設計之所以存在，很重要的一個因素在于產(chǎn)品附加值的需求。而站在這一觀點，無論是平面設計、產(chǎn)品設計、服裝設計等都是立足于此之上的。

四、攝影在平面設計中的發(fā)展與應用

自19世紀，照相機的發(fā)明出現(xiàn)，使人們試圖把瞬間變?yōu)橛篮愠蔀楝F(xiàn)實，攝影發(fā)明的目的是用來記錄人們的形象和生活。1871年，紐約發(fā)明家約翰?卡文?莫斯首次將攝影用于印刷制版。他的發(fā)明，為現(xiàn)代攝影制版奠定了重要的基礎。與此同時，又有其他不少人進一步探索攝影圖像在設計和印刷技術上的應用。隨后出現(xiàn)了絲網(wǎng)的報紙新聞照片以及攝影的彩色印刷實驗。進入20世紀后，攝影開始逐漸被運用到平面設計之中，攝影圖像開始滲透于平面設計的各個領域，而且并未因潮流和風格的演變而被淘汰，它始終作為一棵常青樹活躍在平面設計界中。

五、圖形設計中的攝影圖像

在一幅平面設計作品中離不開圖形設計，包括字體設計，從一定意義上說也是一種圖形設計。圖形設計來源于對生活圖像的抽象的概括、歸納、提取，它可以形成簡練而單純的矢量圖形：亦可以形成包括圖像在內(nèi)的圖形設計，而這種圖形設計的表現(xiàn)是經(jīng)抽象的歸納提取后，再運用攝影圖像作為媒介來表現(xiàn)，即具象(生活素材)――抽象(精神提取)――具象(攝影圖像表現(xiàn))?？v觀現(xiàn)代平面設計運動及后現(xiàn)代平面設計風格的交錯變化，橫看各國平面設計風格演變，都可以從中發(fā)現(xiàn)攝影圖像在圖形設計中所發(fā)揮的重要作用，以及許多杰出的平面設計大師在將攝影圖像應用于圖形設計中所作出的巨大貢獻。

1.在現(xiàn)代主義平面設計中的表現(xiàn)

現(xiàn)代主義設計是人類設計史上最重要的、最具影響力的設計活動之一，它興起于20世紀20年代的歐洲，經(jīng)過幾十年的迅猛發(fā)展傳播，其風潮幾乎波及全球，在它的影響下，又產(chǎn)生出許許多多新的設計風格和流派。

俄國的現(xiàn)代平面設計探索被稱為“構成主義運動”，李西斯基是這一運動中最著名的代表人物。這位平面設計師的插圖和海報設計廣泛地采用照片剪貼，作品圍繞著構成主義強烈的特點――簡單、明確，來組織畫面。把具象的攝影圖像與抽象的圖形元素巧妙的結合，使作品達到了形式與內(nèi)容的高度統(tǒng)一。同時期另一個重要的設計師亞歷山大?羅欽科，他的平面設計作品經(jīng)常采用照片圖像合成，綜合性繪畫等多種方法來創(chuàng)作海報。將黑白攝影圖像與粗壯的字體和幾何圖形的線條進行強烈對比，整個設計風格非常強悍有力。

20世紀初，德國最具影響力的平面設計師――岡特?蘭堡所主持的法蘭克福圖形與攝影小組，是這一時期最重要的平面設計團體。通過把攝影照片圖像進行噴繪、組合、分割和旋轉來重新創(chuàng)造視覺圖形，形成了異想天開的超現(xiàn)實主義視覺形象，把原本平實的攝影圖像變成了近乎抽象的圖形對象，給平凡的平面設計加上了詩意的色彩，包括了隱喻的含義。

2.在后現(xiàn)代主義平面設計中的表現(xiàn)

后現(xiàn)代主義是一場發(fā)生于歐美60年代，并于70與80年代流行于西方的藝術、社會文化與哲學思潮。其反叛和革命精神及其多元化的主張，深刻的影響了西方平面設計界。而在這一時期，隨著電腦技術的發(fā)展，把攝影圖像應用于圖形設計中的平面設計作品也日趨豐富多元化，形式與技法更加成熟。

后現(xiàn)代主義平面設計的諸多流派中，最具影響力的當數(shù)20世紀70年代風靡于美國的“新浪潮”設計運動。新浪潮設計流派的代表人物沃夫根?魏納特，注重個人風格的創(chuàng)造性，喜歡采用直覺和自由的設計方法。他將各種不同類型的圖形和字體進行重疊、穿插，并通過攝影手段使畫面出現(xiàn)整體效果。

法國的Grapus設計小組，是后現(xiàn)代思潮后一個在國際平面設計領域引人注目的平面設計組織。其代表人物是P?貝納德、F?邁赫和G?巴利?克拉維爾。他們的設計突破了傳統(tǒng)的表現(xiàn)手法，嘗試采用郵票、印刷品、明信片、照片等物品作為設計元素。而其采用攝影手段設計的海報通常形式新穎，具有強烈的吸引力，能夠很好的起到傳達信息的作用。

結語

隨著人類物質(zhì)精神消費需求的不斷提高以及審美標準的多元化，現(xiàn)今的平面設計作品無論是設計風格還是制作工藝，都已經(jīng)突破了原有的傳統(tǒng)的模式，向著多元化方向發(fā)展。攝影圖象作為圖形設計表現(xiàn)元素中的一支視角獨特、變化多端的主力軍，更有著無窮的潛質(zhì)有待我們?nèi)グl(fā)掘。作為一名平面設計工作者，只有掌握和運用好攝影圖象這一重要設計元素，才能在今后平面設計工作中，不斷的創(chuàng)造出更新。更好的作品。

參考文獻

[1]王受之，世界平面設計史，中國青年出版社.

2002.

[2]尹定邦，設計學概論，湖南科技出版社.2000.

精神.中國人民大學出版社.2003.

[4]岡特?蘭堡.林家陽.主編.國際廣告設計大師

現(xiàn)代平面設計概論范文第4篇

【關鍵詞】平面設計 插畫藝術 意義 視覺沖擊

1 平面設計及插畫藝術的概述

1.1 平面設計

平面設計，俗稱裝潢設計，是將不同的基本圖形、按照一定的規(guī)則在二維空間上組合成的藝術圖案，用以表達設計者的思想及理念。它是一種主要以文字、符號、圖片、造型設計等形式來傳達信息想法或視覺表現(xiàn)的一種方式。在平面設計作品中，圖形語言是最直接也是最能夠引起觀者的視覺注意的元素之一，因此越來越多的平面設計師開始從圖形語言這一元素融合在平面設計作品中，這種圖形語言也就是我們本文提到的插畫藝術。

1.2 插畫藝術插畫藝術的發(fā)展有著悠久的歷史。《辭?！穼Α安瀹嫛钡慕忉屖牵骸爸覆甯皆跁械膱D畫?！彼圆煌挠∷⒎绞匠霈F(xiàn)在藝術作品中，對文章內(nèi)容起到很好的補充說明及藝術鑒賞的作用。隨著社會的發(fā)展，人們閱讀行為正在發(fā)生著變化，越來越多的人開始從視覺文化的角度去閱讀?；谟∷⑽谋镜拈喿x逐漸轉變?yōu)榛谝曈X圖像的解讀，插畫藝術恰恰填補了人們在這一閱讀層次的需求。

2 插畫藝術在平面設計中的重要意義

作為現(xiàn)代設計的一種重要的視覺傳達形式。插畫藝術以其直觀的視覺感，鮮艷的色彩及豐富的故事情感感染著觀者，并在現(xiàn)代平面設計中占有一席之地。

2.1 作為文字的補充，讓人們得到感性認識的滿足

現(xiàn)代社會插畫藝術已經(jīng)不再是文字的“附屬品”，它的載體也不單單是書籍或報紙雜志。如今的插畫藝術，在藝術和商業(yè)的領域中大放光彩。平面設計作品中，總有一些信息用過于簡單的文字表達無法傳達作品的情感及要求和一些難以用語言文字表達清楚所要傳達的內(nèi)容，就需要我們借助一些插圖插畫來輔助文字信息，或者說是將文字信息所要傳達的內(nèi)容概括成簡練的插圖插畫元素，通過對元素進行藝術處理，濃縮要傳達的文字信息，從而提高整個信息所要傳達的準確性，生動性，讓讀者更易理解，產(chǎn)生強烈的認同感與視覺享受。

在平面設計作品中插畫藝術作為文字的補充，用其獨特的表現(xiàn)形式鮮明、生動、準確，生動地實現(xiàn)信息傳達，成為平面設計作品中一項不可缺少的信息表達元素。

2.2 生動具體的展示產(chǎn)品，直觀地傳遞信息。

一件平面設計作品，一般通常由文字和圖形兩個基本要素組成。圖形部分，可以用解釋的方法來傳達內(nèi)容，也可以用說明的方法傳達內(nèi)容，在符合文字內(nèi)涵要求的前提下，圖形可以使用任何一種形式和手段來表現(xiàn)，這里的圖形，便是插畫。將插畫藝術運用在平面設計中，不僅使作品本身有了巨大創(chuàng)意空間，而且更直觀的傳達了作品本身的內(nèi)涵和意義。

2.3 吸引觀者提高視覺沖擊力

插畫是一種靠圖形來表現(xiàn)和訴說的藝術形式，圖形本身在信息傳遞上具有視覺沖擊力強和意義簡明的特點。創(chuàng)作出格調(diào)高雅、想法獨特、感染力強，能給欣賞者留下深刻印象的視覺藝術形象，使其具有更強的藝術性及獨立的欣賞價值。是插畫藝術在平面設計作品中的重要作用。平面設計是一種文化。好的設計師的設計作品可以反映創(chuàng)意體現(xiàn)文化及內(nèi)涵。在平面設計里融入插畫藝術，通過快速強烈刺激吸引觀者視覺注意力，使觀者的目光停留在設計作品中，從而產(chǎn)生“交流”。

2.4 插畫藝術為平面設計作品補充藝術情感

以藝術的視覺形式將所表達的主題以及思想借助與視覺語言將其形象化、直觀化，可使觀者憑感官就能夠更好的感受到它的神韻以及所帶來的真實感，并以概括而簡練的形式投諸于畫面，從而傳達作品本身的含義。

傳統(tǒng)觀念認為，平面設計作品中信息傳達是作品本身的主要功能所在，但是一件設計作品中如果沒有足夠的審美價值，缺少藝術內(nèi)涵和感染力，是無法達到有效傳達信息的目的。一件成功的平面設計作品，重要的是看他是否能夠準確傳達出作品背后的信息和概念，是否具有強烈的感染力以及足夠的美感和藝術情感。平面設計中，插畫的藝術的融入就很好的做到了這些。不僅直觀準確的傳達出作品的主題，而且有效的傳遞給任作品本身所擁有的藝術情感。

歸根結底，在現(xiàn)代設計領域中，插畫藝術可以說是最具有表現(xiàn)意味的，它與繪畫藝術有著親近的血緣關系。在平面設計作品中融入插畫藝術，不僅可以表現(xiàn)作品主題的深度和廣度，更為作品本身增添色彩，使作品本身更具魅力。因此，在純藝術與設計藝術界限越來越模糊的當代藝術中，插畫藝術與平面設計的完美結合，對于平面設計這個龐大而獨特的領域有著重要的意義。如今插畫藝術已經(jīng)成為人們精神層面和物質(zhì)生活上視覺傳達藝術的主導方式，它不同程度地影響著社會意識形態(tài)的構成，影響著大眾的審美價值取向。

參考文獻

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[3]郭勇.每天懂一點創(chuàng)意心理學[M].陜西師范大學出版社，2010.

[4]王東晟.撒謊農(nóng)工業(yè)插圖闖世紀[M].北京：北京希望電力出版社，2005.

現(xiàn)代平面設計概論范文第5篇

關鍵詞：民族化 寫意美學 視覺符號 藝術表達

在我理解里的平面設計是一個集圖形、色彩與文字一體的一種視覺傳達，是一種很獨特又常見的傳播手段。在當今世界里，報紙、電視、網(wǎng)絡中不乏看到各種各樣的平面設計廣告，廣告大師們也毫不吝嗇地發(fā)散自己的創(chuàng)新思維，創(chuàng)作出膾炙人口又平易近人的平面設計作品，可謂讓人大飽眼福。而視覺符號的民族化也是設計師在平面設計中必須重視的一個方面，藝術作為一種由多種文化符號所構成的交流方式，不可避免的承載著創(chuàng)作者的文化基因與人文素養(yǎng)。平面設計作為一種重要的藝術形式，更是創(chuàng)作者與受眾的審美觀與文化修養(yǎng)的綜合體現(xiàn)。

在我所學的知識里，靳埭強先生是經(jīng)常被我的老師提及的人物之一。靳埭強，1957年定居香港，做學徒，當過裁縫師，如此以往10年之久。其后在香港中文大學部攻讀設計課程。1967年開始從事設計工作，屢獲獎項，享負盛名。靳埭強先生1967年創(chuàng)辦設計公司，所創(chuàng)作的作品受高度評價，成為馳名中外的設計師。在我的老師們的介紹里，靳埭強先生是平面設計界當之無愧的大師級人物。在他的設計作品中，充滿了中國傳統(tǒng)文化的精髓，同時融合西方現(xiàn)代設計的理念，而他強調(diào)的這種相融并不是簡單相加，而是在對中國文化深刻理解上的融合。他所設計的中國銀行的標志，整體簡潔流暢，極富時代感，標志內(nèi)又包含了中國古錢，暗合天圓地方之意。中間一個巧妙的“中”字凸現(xiàn)中國銀行的招牌。這件作品至今仍被稱為經(jīng)典中的典范，被無數(shù)人所稱贊。在我欣賞的靳埭強先生的作品中，他最常使用的就是帶有中國傳統(tǒng)文化元素的水墨畫風格。水墨畫是我國優(yōu)秀的傳統(tǒng)民族文化，寫意傳神，是我國文化的最具韻味的代表之一。行云流水之間，創(chuàng)意怡然躍紙上，這就是我在看靳埭強先生作品時感受到的徜徉美感，筆墨勾畫，了然于心，一份愜意，一份深意。這也是我國平面設計界中視覺符號的民族化的最好的代表。

德國的設計大師岡特.蘭堡，更是讓人吃驚的設計大師。岡特.蘭堡被稱為“德國視覺詩人”，并與日本的福田繁雄、美國的西摩.切瓦斯特并稱為當代“世界三大平面設計師”。 在其30年的設計生涯中，大師設計了幾千幅招貼，并且多次在國際藝術大展和雙年展上獲獎，被多國博物館、大學以及文化機構收藏。在大師的設計思想中，他力圖通過設計表現(xiàn)個人的藝術思想、意識觀念和形態(tài)立場，在基于視覺傳達功能的基礎之上，把設計當成詩歌一樣創(chuàng)作，高度地個人化、自由化。他強調(diào)自我意識和對生活的領悟，在視覺效果上追求視覺沖擊力，強調(diào)平面效果的突破性。我印象最深的就是他的土豆系列的招貼畫。那充滿奇幻而又顯得十分和諧的色彩帶給我很大的震撼，好像看到了一種發(fā)自內(nèi)心的融合，并且詩意地表達出來。土豆陪伴著大師渡過了他苦難的青少年時期而深深地留在了他的腦海里。大師認為土豆就是德國的民族文化，對此十分鐘情。他的土豆系列有著近乎傳奇的魔力，奇特的創(chuàng)意，和諧且有著強烈視覺沖力的色彩都令人著迷。我似乎在這些招貼畫里看到了大師深邃的文化內(nèi)涵和執(zhí)著的設計追求。立足于本民族文化的岡特.蘭堡創(chuàng)造了屬于自己的設計風格，他理性的思維，藝術的表達，新穎的創(chuàng)意也將平面設計的未來拓展了，帶給了受眾心靈的震顫。

民族的就是世界的，我很認同這句話。平面設計中視覺符號的民族化趨勢必然也是未來設計界不可或缺強大力量。

人的眼睛總是在第一時間看到最吸引自己的東西，而人的思維卻會受到刻板效應和近因效應的影響，進而產(chǎn)生主觀的臆斷。比如在一堆大的東西里，我們可能會一眼看到較小的東西，這就是視覺符號的魅力所在，總能不經(jīng)意間抓住你的注意力。每個人從小所接受的文化在我們的一生里都會有著潛移默化的力量，民族文化在你的意識里就是主流，而蘊含著民族文化的設計作品就能在第一時間引起你全部的注意，在瞬間找到文化的共鳴，這就是民族文化的魅力所在，也是為什么平面設計中越來越重視其視覺符號的民族化研究，這是發(fā)展的潮流與永恒。

參考文獻：

[1]彭吉象.《藝術概論》.北京大學出版社.1994.