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現(xiàn)代傳統(tǒng)文化范文第1篇

【關鍵詞】建筑文化，中國傳統(tǒng)建筑文化，蘇州博物館新館設計

引言

中國古代建筑作為中國傳統(tǒng)文化的一種載體，主要通過建筑布局、建筑材料、建筑施工、建筑藝術裝飾等來展示豐富而深邃的文化內(nèi)涵。而在現(xiàn)代主義設計的浪潮下如何體現(xiàn)中國傳統(tǒng)特色始終是設計者無法回避的焦點。蘇州博物館新館的成功將現(xiàn)代社會功能溶于古建筑群之中，其古而新的建筑形式蘊含著本土化與時代化融合下的創(chuàng)新。蘇州博物館新館設計由貝幸銘及其事務所設計。新館最終選址在蘇州古城內(nèi)，而且緊依古典建筑和園林―它北倚世界文化遺產(chǎn)拙政園，東臨全國重點文物保護單位忠王府，南對蘇州“文化長廊”起點東北街，西接城市干道齊門路。這樣具有挑戰(zhàn)性的基地環(huán)境，不論對建筑師、還是對于生活在古城的居民、甚至對蘇州古城的整體風貌以及基地周邊的原有環(huán)境都是一種考驗。當查閱了關于貝老蘇州博物館新館設計的相關資料、報道后，對于貝老貫穿在建筑設計過程中的整體觀、自然觀、發(fā)展觀甚是敬佩。而這種反映在舊建筑改擴建設計中的尊重歷史、尊重傳統(tǒng)建筑文化的理念正好映射出作為東方建筑文化重要組成部分的中國傳統(tǒng)文化的精華。

1中國傳統(tǒng)建筑文化

建筑文化是一種學習。從社會成員的角度看，人類天生并不完善，建筑文化不僅提供了一個人居環(huán)境，而且提供了一個思想與行為的習得之所。建筑反映出人類的文化系統(tǒng)―宗教、科學、藝術、哲學、經(jīng)濟、倫理等綜合的觀念和認識，通過世世代代的學習，人類形成了各自不同的群體特質(zhì)。中華傳統(tǒng)建筑文化大廈，是由許多材料部件構成的，他們總結并包容了我國數(shù)千年物質(zhì)文明和精神文明的精華，又影響到我國數(shù)千年意識形態(tài)的方方面面。中國古代建筑作為這種意識形態(tài)的一種載體，具有很高的文化內(nèi)涵，在世界建筑文化之中，自成體系，獨具風格。

2蘇州博物館新館設計

新館的設計結合了傳統(tǒng)的蘇州建筑風格，把博物館置于院落之間，使建筑與周圍環(huán)境相協(xié)調(diào)。博物館的主庭院等于是北面拙政園建筑風格的延伸和現(xiàn)代診釋。

2.1軸線新館建筑總面積：15391m2，分首層、二層、地下一層。新館建筑群被分成三大塊；中央部分為入口，大堂和主庭院：西部為博物館展廳；東部是行政辦公區(qū)、教育區(qū)和飯店。這種類似三條軸線的布局，和東側的忠王府格局十分和諧；

2.2院落布局基于傳統(tǒng)規(guī)劃思想之上的建筑單體的組合以及濃于倫理的道德傳統(tǒng)，獨具中國傳統(tǒng)文化的庭院文化應運而生。貫穿新館設計之中的東、西兩側的院落式組合和周邊的傳統(tǒng)合院式住宅相互呼應、協(xié)調(diào)統(tǒng)一。最為獨到的是中軸線上的北部庭院，不僅使游客透過大堂玻璃可一睹江南水景特色，而且庭院隔北墻直接銜接拙政園之補園，新舊園景融為一體。這種傳統(tǒng)的庭院組合設計不僅滿足現(xiàn)代建筑對于功能、景觀的要求，同時賦予現(xiàn)代建筑以傳統(tǒng)文化內(nèi)涵。

2.3環(huán)境設計從新館設計中，我們首先可以解讀到的是和城市肌理的密切關系，這種在城市肌理上的嵌合，表現(xiàn)在東北街河北側I-2層商業(yè)建筑的設計，新館入口廣場和東北街河的貫通；親仁堂和張氏義莊整體移建后作為吳門畫派博物館與民族博物館區(qū)相融合，保留忠王府西側原張宅“小姐樓”（位于補園南、行政辦公區(qū)北端）作為飯店和茶樓用等；新址內(nèi)惟一值得保留的挺拔玉蘭樹也經(jīng)貝老設計，恰到好處地置于前院東南角。從時空上延續(xù)了蘇州古城的文化脈絡。在空間上，書畫廳巧用傳統(tǒng)規(guī)劃符號九宮格，中間貫通，這種處理同時對表達條幅式書畫的用光和所需墻面十分有利；首層展廳與天窗廊道由墻隔斷分開，人漫步廊道，展廳的構架、天花和木邊使人聯(lián)想起中國古建筑的語言，而廊窗外的一個個庭院，由窗取景，若隱若現(xiàn)。而所有的組織，則是以非常簡明、便捷、出神入化的建筑語言來表達的。

在水面處理上，從博物館大門進去，從八角形中央大廳后往西走，首先看到的是一個別具一格的室內(nèi)水幕墻和荷花池。一座曲折的石橋?qū)⑺娣指舫纱笮〔坏鹊目臻g，為了使死水變活，將北墻西北一角設計得細水潺潺，仿佛由拙政園西引水而出。而為了增加水面的情趣，在水面上種植了睡蓮。鋪滿鵝卵石的池塘、片石假山、八角涼亭、竹林等無一不體現(xiàn)中國人文氣息和神韻。

現(xiàn)代傳統(tǒng)文化范文第2篇

建筑需與文化和諧統(tǒng)一

隨著時代的變遷，人們生活中的元素在不停地變化之中，人們所居住的環(huán)境也失去了其原來的特有性，很多城市都變成了大同小異，導致組成城市的各個因素在變化，變的失去了原來所擁有的文化因素。

如今，在眾多的城市中，越來越多的西方地名和西方式的建筑不斷涌現(xiàn)，這不僅是傳統(tǒng)建筑文化的流失，也是城市發(fā)展文化特色的流失。分析歷史，不難看出世界城市的發(fā)展也歷盡滄桑，很多西方城市呈現(xiàn)出消亡更替、繁衍著再興起、直至再消亡的過程。而在中國很多城市卻能綿延千年，就是因為其特有的建筑風格所蘊含的文化特質(zhì)。

面對傳統(tǒng)文化在現(xiàn)代建筑設計中不斷流失這個問題，作為設計師有必要提高自己對中國傳統(tǒng)文化的認知，以便更好地運用于現(xiàn)代建筑設計之中。另外，建筑設計領域普遍存在“外來的和尚會念經(jīng)”的心理，因而可以看到，有相當一部分國內(nèi)的建筑是由國外設計師而非本土設計師操刀制作。而這一觀念急需改變，畢竟土生土長的中國人才能設計出地道的融含了傳統(tǒng)文化的現(xiàn)代建筑。

其實，傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代建筑并不矛盾，而且可以很好地進行融合：如貝聿銘的香山飯店和蘇州博物館就很好地完成了這一融合，也在這樣的一個時代背景下成為難以逾越的經(jīng)典。

貝聿銘不僅是杰出的建筑科學家，用“筆和尺”建造了許多華麗的宮殿，他更是極其理想化的建筑藝術家，他善于把古代傳統(tǒng)的建筑藝術與現(xiàn)代最新技術熔于一爐，從而創(chuàng)造出自己獨特的風格。貝聿銘自己說，建筑和藝術雖然有所不同，但是實質(zhì)上是一致的，我的目標是尋求二者的和諧統(tǒng)一。

上世紀70年代，隨著改革開放新時期的到來，在建筑界一度被隔絕的西方建筑文化再次被納入了國人的視野。1979年，香山飯店就是在這樣的背景下出現(xiàn)的第一座由境外設計師設計的建筑。香山飯店采用大面積白色，給建筑形象帶來了鮮明的強烈的特征，加上城堡式的立面，一個個很有規(guī)律的窗洞，青灰色的磨磚對縫的勒腳、門套、格帶和壓頂，給人留下了深刻的印象。而院落式的建筑布局形成了一種不同性質(zhì)的院落：入口前庭很少綠化，是按廣場處理的，這在中國傳統(tǒng)園林建筑中是沒有的，但為了滿足現(xiàn)代旅游功能上的要求，這樣處理是合理的。后花園是香山飯店的主要庭院，三面被建筑所包圍，朝南的一面敝開，遠山近水、疊石小徑、高樹鋪草，布置得非常得體，既有江南園林精巧的特點，又有北方園林開闊的空間，既簡潔又有一定傳統(tǒng)園林的色彩。

貝聿銘的另一手法是大膽地重復使用兩種最簡單的幾何圖形，主要利用正方形和圓形，大門、窗、空窗、漏窗，窗兩側和漏窗的花格，墻面上的磚飾、壁燈、宮燈都是正方形，連道路腳燈的樓梯欄桿燈都是正立方體，又巧妙地與圓組織在一起，圓則用在月洞門、燈具、茶幾、宴會廳前廊墻面裝飾，南北立面上的漏窗也是由四個圓相交構成的，連房間門上的分區(qū)號也用一個圓套起來，這種處理手法顯然是經(jīng)過深思熟慮的，深藏著設計人的某種意圖。

而蘇州博物館則純粹是為中國而設計，貝聿銘祖籍正是蘇州，獅子林原本就是他家的園林。他了解蘇州的歷史文化內(nèi)涵，對故鄉(xiāng)也有一份難以割舍的親情。而一直以來，貝聿銘始終在探索，如何能夠使中國的傳統(tǒng)建筑與現(xiàn)代建筑對接，走一條既融合了傳統(tǒng)文化，又具有現(xiàn)代特征，不是簡單的仿古復古的新路線。

考慮到蘇州作為一個文化古城，博物館不能夠太過沉重，不要粗重高大，而是要輕巧、靈便、精致，這樣才會和蘇州整體的風貌比較同一，但是又不能完全相像。為此，貝聿銘為新館確定了一個叫作“中而新，蘇而新”的設計理念，以及被稱為“不高、不大、不突出”的設計原則。形態(tài)上，色彩的把握和周圍建筑保持一致。在庭院的處理上，保留了很多和蘇州過去的園林相似的地方。在反映園林文化的同時，又并不是照搬過去的形式，而是將許多蘇州傳統(tǒng)的東西，通過一種新的方式來表達出來。

如果說當年香山飯店的建成在中國建筑界引起了巨大的轟動，同時它也為新時期中國建筑和室內(nèi)設計工作者的創(chuàng)作起到了解放思想、開拓思路的作用，那么蘇州博物館則是將蘇州民居風格和現(xiàn)代建筑和諧對接，融建筑于園林之中，化創(chuàng)新于傳統(tǒng)之間，使傳統(tǒng)與現(xiàn)實，東方古代文明與西方現(xiàn)代科技相輔相成、協(xié)調(diào)相融。

貝聿銘的香山飯店和蘇州博物館是建筑師在建造一座大量采用西方科技的現(xiàn)代化建筑的同時，憑借自己深厚的中國文化底蘊，為建筑融入了大量中華文化元素，使建筑在擁有高科技的同時，喚起人們對中國文化的巨大共鳴。它們是中國建筑中西融合設計道路的典范，這些優(yōu)秀作品沒有一味追求中國建筑的外觀，而是在兼顧中國感覺的同時讓其與西方現(xiàn)代風格技術很好地融合在了一起，成為建筑杰作，并為中國創(chuàng)造了一種新的建筑語言。

中國建筑要有中國面孔

那么為何要延續(xù)中國傳統(tǒng)建筑文化呢？建筑文化是歷史文化的重要組成部分，寄托著人類對自身歷史的追憶和感情。而且，城市化的進程體現(xiàn)了城市所擁有的深厚文化底蘊和內(nèi)涵。建筑不僅是現(xiàn)代社會發(fā)展的需要，更是一種文化和傳統(tǒng)的載體：保存城市記憶，保持歷史的延續(xù)性，保留了人類文明發(fā)展的脈絡。

傳統(tǒng)文化在現(xiàn)代建筑設計的過程之中逐漸消失只是一個很平常的過程。隨著中國大門的打開，各行各業(yè)都開始與國際接軌。在這個相互交流的過程中必然有些東西是會流失的，比如現(xiàn)代建筑設計中的部分傳統(tǒng)文化。對此，我們所要做的就是如何在現(xiàn)代建筑設計中保留那些優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，并與西方的設計理念完美融合，同時努力做到讓廣大人民群眾所接受。

不論歷史文化還是建筑文化，它們的久遠都是衡量歷史珍貴性的重要標志。尤其是這些生長于本土的建筑文化，它們之所以能長存這么久遠，就是因為它們在適應當?shù)貧夂?、維護自然生態(tài)環(huán)境平衡、運用當?shù)丶夹g以及體現(xiàn)可持續(xù)發(fā)展方面均有自身的優(yōu)點。它是與當?shù)丨h(huán)境和諧相處中形成的，中國目前的建筑應該改良、吸納未來文化的影響，但這并不表示要拋棄祖先留給下來的遺產(chǎn)。

現(xiàn)代傳統(tǒng)文化范文第3篇

傳統(tǒng)文化的本質(zhì)和內(nèi)涵是藝術設計魅力的根源，追求表面的形似是運用傳統(tǒng)文化的開始，力求內(nèi)含的神似是領受傳統(tǒng)文化的精髓。其方方面面都有厚重的文化底蘊，選取其理念和思維能使藝術設計邁上形神兼俱的新高度。只有掌握了精神實質(zhì)，才能不受形式的制約運用自如，才能用新的形式表現(xiàn)傳統(tǒng)文化的內(nèi)在美。這種藝術設計包含著深度的文化思考，是文化成熟的厚積薄發(fā)，它給人們的沖擊不是初見的印象，而是思考過后的領悟和折服。中國傳統(tǒng)文化注重意境，追求和諧，體現(xiàn)在設計上就是人與自然的統(tǒng)一，設計和使用都力求順應自然，盡自然之本性，發(fā)揮實用之功效，不矯揉造作。中國的傳統(tǒng)人居環(huán)境四合院建筑就是設計和傳統(tǒng)文化結合的典范，它具有鮮明的民族和人文特色。居住空間的合理利用和共建共享，拉近了人與人之間的距離，構建了和諧的人倫情感。這種思維模式體現(xiàn)在現(xiàn)代建筑設計中，人倫是核心思想，共建共享是主題，居住空間的設計是載體，這對現(xiàn)代社會人際關系的探索都是有借鑒價值的。傳統(tǒng)文化元素是沒有時間界限的，藝術設計就是要展現(xiàn)它們，用設計的新形式承載光輝的文化靈魂，使其融為一體，成為一個藝術精品。傳統(tǒng)文化內(nèi)涵的回歸與形式的更新總是交織在一起的，結合和重現(xiàn)是一個主題。中國2001年的APEC會議上色彩鮮艷的唐裝引領了一個服裝潮流，精美的錦鍛、織花、綬帶、盤花紐扣凸顯出了中國傳統(tǒng)風尚，唐錦紋樣的卷曲流暢、清新大方。唐裝展示了古典美，融合了中國人的設計智慧，但也有現(xiàn)代的裁剪工藝，文化的內(nèi)涵一經(jīng)深入所產(chǎn)生的藝術魅力是無法比擬的。中國聯(lián)通公司的標識同樣透出文化的內(nèi)涵，紅色的中國結、迂回交織的紅線，代表數(shù)據(jù)聯(lián)通世界，既表示網(wǎng)絡暢通無阻，又具有吉祥、平安的意味。北京奧運會的會徽更是一個成功的藝術設計，一方中國紅印代表中國傳統(tǒng)的印章文化，漢字“京”字的象形代表舞動的北京，吉祥喜慶的中國紅、金石為開的印章文化宣示了北京的奧運精神。由此可見，藝術設計只有上升到文化層面，才能表現(xiàn)出藝術的靈魂，才能經(jīng)久不衰，而這種人文氣息就深藏在我們的生活中，無處不在、無時不有。

二、傳統(tǒng)文化精髓或底蘊再次創(chuàng)新

藝術設計中的文化創(chuàng)新隨處可見，完全沒有新意的照搬不是藝術設計，可以說每一個成功的設計都是一次對傳統(tǒng)文化的創(chuàng)新。對于傳統(tǒng)文化的創(chuàng)新可以體現(xiàn)在許多方面，有的是傳統(tǒng)文化主題下的形式創(chuàng)新，有的是發(fā)揮傳統(tǒng)文化主題的創(chuàng)新，有的是將傳統(tǒng)主題與現(xiàn)代元素整合重組。傳統(tǒng)的文化主題，越是積淀得久遠，再次詮釋時散發(fā)的活力就越大，生命力就越強?，F(xiàn)代社會涌現(xiàn)出許多新元素，這些元素融入藝術設計，豐富了傳統(tǒng)文化的內(nèi)涵和主題，拓展了傳統(tǒng)文化的表現(xiàn)空間。傳統(tǒng)文化之所以經(jīng)久不衰，就是因為不斷有新鮮血液的注入，得以一次又一次的轉(zhuǎn)身，不斷以新的姿態(tài)出現(xiàn)。值得注意的是創(chuàng)新也并非無本之木、無源之水，都要以繼承為基礎，兼顧內(nèi)涵和形式。傳統(tǒng)文化在設計上的拓展空間相當大，同時藝術設計也是對傳統(tǒng)文化的一次升華。進行設計時，設計者可以將中國傳統(tǒng)文化融入其中，并加以創(chuàng)造，以新的手段和載體再次表現(xiàn)，而這也就使作品有了新意。比如，公益廣告設計中宣傳的“正能量”，“正”是中國古代為人處事的行為準則，是一種傳統(tǒng)的價值觀念，“能量”則是一個新名詞。這種設計方式既凸顯了中國傳統(tǒng)美德，又結合了新時代的新鮮名詞，傳統(tǒng)和現(xiàn)代結合得恰到好處。又如，一些藝術雕塑，采用原始材料或者新材料，雕塑以一個概念或意象命名，其中往往折射出傳統(tǒng)文化的身影，表現(xiàn)一種現(xiàn)代的幾何曲線美或者一種空間的創(chuàng)意效果，傳統(tǒng)和現(xiàn)代相得益彰。傳統(tǒng)文化的創(chuàng)新還包含不同應用領域的跨越，北京奧運會的場館鳥巢的建筑成功地實現(xiàn)了藝術手法的創(chuàng)新。這一舉世矚目的奧運建筑集合了傳統(tǒng)文化中鏤空的手法、陶瓷的自然紋路、燦爛與熱烈的中國紅，與現(xiàn)代最先進的鋼結構設計完美結合。另外，一項世界或者國家的活動也必定會依附于傳統(tǒng)文化，從傳統(tǒng)文化中汲取精髓，從文化層面打造活動創(chuàng)意。這方面北京奧運會開幕式的文藝演出設計堪稱巔峰之作，更是文化的盛宴，主題是現(xiàn)代的、世界的，傳統(tǒng)文化與時尚元素交相輝映，日晷開啟中華古老文明，古代的打擊樂器表現(xiàn)倒計時，四大發(fā)明的發(fā)源地焰火絢爛，敦煌壁畫的飛天形象巧妙化入。整場演出貫穿著東方文明，以傳統(tǒng)文化為主線，融會音樂、美術、戲曲、文字，發(fā)展脈絡清晰，呼應了時代主題，將演出推向了。

三、結語

現(xiàn)代傳統(tǒng)文化范文第4篇

關鍵詞：現(xiàn)代家紡 傳統(tǒng)文化 設計研究 家紡市場 紡織品

家用紡織品作為人們生活中的一種必需品，在人們的生活中扮演著十分重要的角色，不僅僅有著御寒保暖的作用，同時也有著一定的裝飾作用，購買適合自己且有著一定特色的家紡產(chǎn)品是很多消費者的基本追求。中國傳統(tǒng)文化博大精深，中國紡織品也曾經(jīng)沿著絲綢之路走向世界，傳統(tǒng)文化中蘊涵著十分豐富的設計元素。如何能夠?qū)⒐爬系奈幕谌氲郊壹彽脑O計之中，是很多設計師所追求的夢想。傳統(tǒng)文化中的圖形、民族元素在不斷的發(fā)展和演變中，有著一貫的脈絡和多姿多彩的風貌，同時也是文化中十分重要的載體。這些傳統(tǒng)文化的文化符號和元素顯示出深厚、獨特的民族精神和民族傳統(tǒng)，家紡設計師要從這些傳統(tǒng)文化中汲取營養(yǎng)，進而尋找出新的設計理念和圖形，豐富中國家紡產(chǎn)品的文化風格。

1.新時期家紡設計的困惑

中國的傳統(tǒng)文化蘊涵著十分豐富的設計元素，是家紡設計師進行設計創(chuàng)造的思想源泉，能夠促進中國家紡行業(yè)的健康和可持續(xù)發(fā)展。但是目前的情況是家紡產(chǎn)品的設計和開發(fā)既沒有從本民族傳統(tǒng)文化中發(fā)展出新的具有民族特色的家紡產(chǎn)品，也沒有能夠?qū)饧壹徶械臅r尚產(chǎn)品成功的進行模仿創(chuàng)新，所以中國家紡產(chǎn)品在國外市場的競爭力不足。家紡產(chǎn)品在國外市場競爭的劣勢并不是中國紡織技術的落后，而是中國紡織產(chǎn)品在設計之初就缺失能夠在國際市場和其他國家紡織品同臺競技的獨特設計理念。

2.家紡設計中傳統(tǒng)文化需求回歸的現(xiàn)象探討

伴隨著社會經(jīng)濟的不斷發(fā)展，物質(zhì)生活有了大幅度的提升，人們對于生活品質(zhì)的要求也越來越高。在上個世紀的80年代，人們對于家用紡織品的需求就是什么流行買什么，哪樣好看用哪樣。但是伴隨著人們對于個性化追求的不斷升級，現(xiàn)今社會人們總是購買那些有著一定文化、特色的家紡，以彰顯自身與眾不同的品味。在這種情況下家紡的設計師也順應了時展的脈搏，迎合消費者的心理需求開展設計，從多種風格和設計的理念去進行創(chuàng)新，應用傳統(tǒng)文化中的一些素材開展家紡產(chǎn)品的設計。在現(xiàn)代家紡的設計過程中，為了最大限度的避免產(chǎn)生一些重復的設計元素，設計師們往往都是將圖騰、花紋等融入到了現(xiàn)代元素之中，進而開展了現(xiàn)代觀念上家紡團圖案設計。設計師在開展家紡設計的過程中，也必須要結合傳統(tǒng)文化從多角度，多方位進行產(chǎn)品的設計，以便更好的滿足消費者多樣化的個性需求。

3.現(xiàn)代家紡設計過程中傳統(tǒng)文化的應用思路分析

3.1首先家紡設計必須要有一定的文化底蘊

家紡文化是一種交融的文化，它和民族特色、家居文化等文化交流的越為充分，就會發(fā)展的越好。中國傳統(tǒng)文化包含著一定的哲學理念，有著大象無形的氣度，符合消費者的審美需求，也能夠在國際上上贏得一席之地，設計和發(fā)展有中國特色的家紡產(chǎn)品，就是大膽的應用傳統(tǒng)文化。目前流行的返璞歸真的民族情結和消費理念，要求家紡設計師在進行設計的過程中加入一些個性化的民族元素，這類產(chǎn)品不僅僅具有很高的附加值，濃郁的東方文化也能夠使得這些家紡產(chǎn)品更好的打開國際市場。

家紡設計師在進行產(chǎn)品設計的過程中，可以通過研究中國傳統(tǒng)文化的圖案、符號，或者是分析刺繡、手工印染、織布等傳統(tǒng)工藝，對這些元素進行重新的包裝應用，設計出美觀時尚的家紡新產(chǎn)品。這些產(chǎn)品從目前的消費空間來看，能夠滿足國內(nèi)消費者追求個性化的消費需求，也能夠滿足國外消費者求新求異的家紡需求，這對于在國際市場上樹立中國家紡品牌的良好形象也有著一定的促進作何用。

3.2在應用傳統(tǒng)文化元素的基礎之上進行創(chuàng)新

在家紡的消費市場，要倡導時尚消費就必須要有時尚的產(chǎn)品來進行引導。家紡產(chǎn)品是一種終端產(chǎn)品，引導消費者樹立健康、市場的家庭生活軟裝飾觀，需要家紡設計師開展思維創(chuàng)新、設計創(chuàng)新，運用傳統(tǒng)的中國元素能夠在一定程度上改變一成不變的老舊家紡購買模式。如在家紡的設計過程中可以使用漢字、窗欞、吉祥紋樣等開展設計，并將這些符號進行抽樣，用現(xiàn)代的形、色、韻進行表達。同時在家紡中也可以模仿傳統(tǒng)工藝品中的青花瓷、篆刻等圖案風格進行產(chǎn)品設計，這樣往往能夠收到意想不到的效果。當然也可以應用中國傳統(tǒng)的設計題材，采用歐式的方式進行表達和再現(xiàn)，如鴛鴦戲水、小橋流水等。這樣在傳統(tǒng)文化元素上的創(chuàng)新能夠給現(xiàn)代家紡的設計注入新的活力。

4.小結

中國文化博大精深，中國紡織品也曾經(jīng)對世界產(chǎn)生過深遠的影響?，F(xiàn)代家紡在設計的過程中通過對傳統(tǒng)文化的應用，能夠滿足消費者對于高品質(zhì)生活的個性化追求，設計師在設計的過程中也要進行必要的創(chuàng)新，兼容并蓄的吸納各種設計思潮，促進家紡設計和家紡產(chǎn)品的長足發(fā)展。

參考文獻：

[1] 岳寶彩，李濤.家紡設計要抓中國文化的“根”和“魂”――訪中國家用紡織品行業(yè)協(xié)會會長楊兆華[J]. 東方企業(yè)文化. 2011（15）

現(xiàn)代傳統(tǒng)文化范文第5篇

關鍵詞：傳統(tǒng)文化；傳統(tǒng)圖形；廣告設計

中圖分類號：J524 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）06-0200-01

一、“形”的提取與衍生

“形”一般指圖形所表現(xiàn)出來的物象外形與結構。中國傳統(tǒng)圖形是植根于中國民族性、地域性的傳統(tǒng)藝術淵源中的，他們與現(xiàn)代圖形的造型方式有著許多不同的地方。中國傳統(tǒng)圖形主要注重的是實形（或稱為正形）的完整性與裝飾性，關注形與形之間的呼應、禮讓和穿插關系，在組構時多遵循求整、求對稱均齊的骨式。

首先，廣告設計是傳達信息鼓動宣傳為目的的。它不同于畫架上上的油畫或版畫，它要求一目了然，簡潔明確，使人在瞬間接受所要傳達的信息，為了達到這個目的，廣告設計往往采取一系列假定手法，突出重點，刪去次要的細節(jié)、細部，甚至背景，并可以把各個不同的比例，把在不同時間，空間發(fā)生的活動組合在一起。并經(jīng)常運用象征手法，啟發(fā)人們的聯(lián)想。因此，它的構思要能超載現(xiàn)實，構圖要概括集中，形象要簡練夸張，要以強烈鮮明的色彩為手法，突出醒目地表達所要宣傳的事物。在這些方面，中國傳統(tǒng)的美學觀，傳統(tǒng)文化為設計者提供大量的營養(yǎng)。

例如，構圖上“計白當黑”“無畫處皆成妙境”的簡潔，“疏可走馬，密切不透風”的對比關系，“似與不似之間”的形象夸張，都是先輩留給我們的寶貴財富，在我們的廣告設計中得到充份體現(xiàn)。香港著名平面設計大師靳埭強，創(chuàng)作了大量廣告設計作品。他認為，美的原則有三條：立意——意念先行，以形取神；創(chuàng)新——承先啟后，破舊立新；活用——適身合用，靈活生動。這實際上強調(diào)的也是老莊的哲學思想，也是中國山水畫的表現(xiàn)意境。這實際上強調(diào)的也是老莊的哲學思想，也是中國山水畫的表現(xiàn)意境。他主張把中國傳統(tǒng)文化的精髓，融合到西方現(xiàn)代設計的理念中去。他的許多作品都無一例外地體現(xiàn)著這種思想，在其廣告招貼設計《自在》系列中，運用了中國的水墨畫技法，融合了現(xiàn)代技術的特殊機理效果，現(xiàn)代又不失傳統(tǒng)。

二、“意”的沿用與延伸

從古至今，人們之所以反反復復地描摹著同一個圖形，不僅僅是因為它的外形具有多么美好的欣賞價值，更重要的是在于我們所看到的這些傳統(tǒng)圖形后面，往往蘊藏著更多更深的吉祥意義。外在形態(tài)是內(nèi)在涵義借以表達的方式，所以最初只是源于人們對自然和宗教崇拜的傳統(tǒng)圖形，經(jīng)過時間的變遷，延伸出期盼“生命繁衍昌盛，生活富貴康樂”等許多美好象征意義來。

傳統(tǒng)美術的色彩處理，主要是裝飾色彩，由于廣告設計的特征，決定了裝飾色彩在畫面上所起到的作用。裝飾色彩具有一定的主觀性，這正是廣告畫面所刻意追求的?！耙庾悴磺箢伾啤本驼f明了這種關系。色彩的聯(lián)想是來源于生活且高于生活。我們反對形而上的把某種顏色硬說成代表某種性格，這就是傳統(tǒng)美學中運用色彩象征性的前提。

任何設計包括廣告設計，背后都隱藏著不同的精神文化，也傳遞著精神文化，各個國家的文化都是有差異的，因此設計出來的作品風格是不同的。我們有著幾千年的文化，有著深厚的文化底蘊，把這些祖先留下的財富用在我們的設計中，會對我們的設計有著很大的促進。往往注重本民族文化的設計師，在設計中都會取得卓越的成就，在世界上也是有著舉足輕重的地位。比如香港的靳埭強、蔡啟仁、陳幼堅，他們的設計作品中，無不透著中華民族深厚的文化底蘊。靳埭強的《第四屆亞洲藝術節(jié)紀念特刊封面》是以中國傳統(tǒng)的折扇與穿著大褂的手的局部為形象，畫面是具有濃重的中國特色，形式感卻是現(xiàn)代的。

三、“勢”的把握與承傳

“勢”通常指圖形所蘊涵的氣韻及其所表現(xiàn)出來的態(tài)勢和氣氛，“勢”能傳達整個圖形的精神。在傳統(tǒng)圖形"勢"這一點上，特別要提到的還有中國的國粹——書法。書法是從觀察自然界萬物姿態(tài)而得到啟示，匠心結體而成，經(jīng)過幾千年的發(fā)展演變，形成了各種不同的個性與風格，如：大篆粗獷有力，寫實豪放；小篆均圓柔婉，結構嚴謹；隸書端莊古雅；楷書工整秀麗；行書活潑歡暢，氣脈相通；草書飛動流轉(zhuǎn)，風馳電掣。書法不僅有結構，更有筆勢。結構僅僅是書法運筆的依據(jù)，而書法個性形態(tài)的形成還是靠其“筆不到而意到”的筆“勢”。

把握與承傳傳統(tǒng)圖形的“勢”，并最終將其融合到現(xiàn)代廣告設計之中，是傳統(tǒng)圖形藝術與現(xiàn)代廣告設計結合的一個難點。傳統(tǒng)圖形藝術中“形”與“意”的沿用，是對傳統(tǒng)圖形藝術一種淺層次的理解和認識，而一種新的民族形式的創(chuàng)造，是需要研究傳統(tǒng)圖形時能夠擺脫其物化表面而深入到它們精神領域的內(nèi)部。因為只有在深入領悟了傳統(tǒng)圖形的藝術精華之后，再在現(xiàn)代西方設計思潮的基礎上，兼容并蓄，融會貫通，找到傳統(tǒng)與現(xiàn)代的契合點，才能打造出屬于我們本民族的同時又是國際化的現(xiàn)代設計來。

參考文獻：

[1]成朝暉.平面港之廣告設計[M].中國美術學院出版社，2006.7.