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音樂哲學(xué)論文范文第1篇

中國傳統(tǒng)音樂教育隨著西方音樂的不斷滲透，已經(jīng)丟失了屬于中國特色的韻味，越來越多的中國傳統(tǒng)音樂知識被更替，“宮、商、角、徵、羽”五音的應(yīng)用越來越冷門，中國傳統(tǒng)音樂知識逐漸被淡忘。中國是一個(gè)有著五千年悠久文化的泱泱大國，其特有的文化藝術(shù)性應(yīng)該被積極弘揚(yáng)而不是被抵制?，F(xiàn)如今崇洋的現(xiàn)象顯著，學(xué)生更樂于接受鋼琴、吉他、小提琴等西方樂器，對于中國古代樂器所知甚少[1]。許多具有民族特色的山歌民歌不被新一代的青年們接受，他們拒絕學(xué)習(xí)古老的音樂文化。因此，為了防止中國傳統(tǒng)音樂被歷史遺忘，我們應(yīng)積極弘揚(yáng)中國傳統(tǒng)音樂文化知識，鼓勵學(xué)生學(xué)習(xí)具有中國特色的傳統(tǒng)樂器，繼承和發(fā)揚(yáng)記得住時(shí)間考驗(yàn)的中國傳統(tǒng)音樂。

二、中國傳統(tǒng)音樂教學(xué)與哲學(xué)的關(guān)系

1、教育目的。中國古代將音樂教育作為學(xué)堂正式授課的內(nèi)容之一，將音樂作為傳揚(yáng)道的一種方式，要求音樂服務(wù)于政治，規(guī)范道德，以求和平的社會氛圍。所謂“致樂以制心”、“樂者樂也”就是這個(gè)道理。儒家認(rèn)為，音樂可以塑造品格，培養(yǎng)情操，一個(gè)品德高尚的人在進(jìn)行音樂創(chuàng)作時(shí)音樂也一定高雅脫俗。

2、教育過程。中國古代對音樂的教育在“體悟”上，一個(gè)人通過自身的實(shí)踐經(jīng)歷和前人留下的規(guī)律進(jìn)行學(xué)習(xí)。這種學(xué)習(xí)是講究含蓄、暗示，強(qiáng)調(diào)激發(fā)個(gè)人潛力。這種抽象的“體悟”學(xué)習(xí)過程，更注重學(xué)生的理解能力和創(chuàng)新能力。教學(xué)中以“舉一反三”的教育模式為主，實(shí)現(xiàn)自我修煉。中國古代進(jìn)行傳統(tǒng)音樂的教育中，教師在教育過程中采用點(diǎn)化式教育，讓學(xué)生自己體會情感，在有形到象有了質(zhì)的飛躍[2]。

3、教育方式。中國傳統(tǒng)音樂的教育方式具有一定的特性，大多采用“口傳心授”的方式進(jìn)行傳統(tǒng)音樂的教育。這是因?yàn)橐环矫?，傳統(tǒng)音樂的琴譜是以簡潔為主的古老音譜，在琴譜上沒有顯示旋律的強(qiáng)弱，沒有規(guī)定的節(jié)拍，在增強(qiáng)韻味的指法上沒有特殊標(biāo)注，學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中需要理解曲譜中的意境，才能彈奏出有韻味的琴音，這就需要教師對學(xué)生的學(xué)習(xí)進(jìn)行相應(yīng)的點(diǎn)撥；另一方面，流行于民間的唱本和曲譜沒有以文字形式記載下來，只是在一輩輩人中進(jìn)行傳唱，口耳相傳，家中晚輩從長輩那里獲得傳承，再一代代傳下去。

4、教育價(jià)值。儒家強(qiáng)調(diào)“禮樂治國”，其中音樂作為實(shí)現(xiàn)“禮”的必要手段，“樂”是作為“禮”的教育手段應(yīng)運(yùn)而生。傳統(tǒng)音樂強(qiáng)調(diào)自我調(diào)整，鍛煉心性，磨練意志。中國古代哲學(xué)思想講究“和”，注重音樂的意向，在音樂聆聽過程中體會“弦外之音”，認(rèn)為音樂引導(dǎo)人們產(chǎn)生無限遐想，“留白”的寓意就在于次。

三、基于哲學(xué)基礎(chǔ)傳統(tǒng)音樂教育的反思

1、傳統(tǒng)音樂研究的反思。在中國傳統(tǒng)音樂教學(xué)中發(fā)現(xiàn)，由于現(xiàn)在很多音樂學(xué)院采取西方客觀認(rèn)識論來進(jìn)行中國傳統(tǒng)音樂的分析，這就造成傳統(tǒng)音樂的分析脫離了人物的“人格世界”，使音樂的研究只是重在音樂自身，而忽略了音樂所賦予的情感。而對于音樂的學(xué)習(xí)，如果脫離了傳神的根基就使音樂本身的魅力大打折扣。同時(shí)，中國傳統(tǒng)音樂創(chuàng)作是以地區(qū)或民族等集體的方式進(jìn)行表達(dá)締造的，因此帶有中國傳統(tǒng)民俗風(fēng)格。在傳統(tǒng)音樂研究中應(yīng)堅(jiān)持中國的特色，注重音樂創(chuàng)作過程和目的，接受產(chǎn)生音樂的意義，而不只關(guān)注曲作本身。

2、傳統(tǒng)音樂教學(xué)的反思。中國傳統(tǒng)音樂教學(xué)主要采用西方的音樂邏輯形式和方法，在教學(xué)中以邏輯講解為主，忽略了語言的地域風(fēng)格和中國的哲學(xué)藝術(shù)，使中國傳統(tǒng)音樂教學(xué)如浮萍般沒有根基?，F(xiàn)在的中國音樂教育都以“哆、唻、咪、發(fā)、嗦、啦、啼”為主，丟掉了中國原有的音樂唱名。傳統(tǒng)音樂講究韻腔、潤腔等具有傳統(tǒng)特色的音樂風(fēng)格都被西方音樂替代。中國古代樂論中，莊子曾說過：音樂可以分為三類，“天籟、人籟和地籟”，天籟是最自然悅耳的聲音，如：風(fēng)聲、鳥聲等；地籟是指地下的音聲；人籟是人歌唱的聲音。而佛教中講究音樂可以”明心見性”，是指以琴音來看一個(gè)人的心性[3]。中國的傳統(tǒng)音樂藝術(shù)是氣韻出于自然，根據(jù)不同的地域特色，產(chǎn)生不同風(fēng)格的音樂藝術(shù)。北方的音樂剛硬強(qiáng)烈，帶有粗獷悲壯之情；南方的音樂柔美婉轉(zhuǎn)，意在清淡細(xì)膩。中國傳統(tǒng)觀音樂教學(xué)更應(yīng)該基于中國傳統(tǒng)文化，帶有中國的哲學(xué)思想，在創(chuàng)作和學(xué)習(xí)上才能具有中國特色，真正將中國傳統(tǒng)音樂繼承下去。

四、結(jié)論

音樂哲學(xué)論文范文第2篇

【論文摘要】：羅伯特·舒曼在失去了成為一名鋼琴家的機(jī)會之后，他并沒有因此而放棄音樂，更沒有因此而影響他對音樂的貢獻(xiàn)。音樂美學(xué)是一門古老而又年輕的學(xué)科，是美學(xué)與音樂學(xué)相結(jié)合的一門交叉學(xué)科，是具有哲學(xué)性質(zhì)的音樂基礎(chǔ)理論學(xué)科。舒曼則主張"感情論"具有特定的美學(xué)內(nèi)容，帶有浪漫主義思潮的深刻烙印。

音樂是一種善于表現(xiàn)人對現(xiàn)實(shí)生活的心理感受，尤其是情感態(tài)度的藝術(shù)。19世紀(jì)音樂藝術(shù)在浪漫注意思潮的影響下進(jìn)入了“情感美學(xué)”，這個(gè)時(shí)代由崇尚理性轉(zhuǎn)向崇尚情感。舒曼以一句格言概括了這個(gè)時(shí)代的普遍心理：“理智有時(shí)會錯誤——感情卻不會錯誤”。

一、音樂美的特殊規(guī)律—音樂美學(xué)

“科學(xué)意義上的美學(xué)和音樂學(xué)，是隨著近代人文及社會科學(xué)的發(fā)展，在18世紀(jì)下半葉才開始出現(xiàn)的，而作為它們下屬分支的音樂美學(xué)這門學(xué)科的建立當(dāng)然是在此之后?！币魳访缹W(xué)是一門古老而又年輕的學(xué)科，是美學(xué)與音樂學(xué)相結(jié)合的一門交叉學(xué)科，是具有哲學(xué)性質(zhì)的音樂基礎(chǔ)理論學(xué)科。1750年，德國的哲學(xué)家亞歷山大·鮑姆加敦出版了以“美學(xué)”為名的美學(xué)專著第一卷，這是他首次以“美學(xué)”為名出版的具有劃時(shí)代意義的書。1784年，德國音樂學(xué)者丹尼兒·舒巴爾特首次將“音樂”和“美學(xué)”這兩個(gè)概念結(jié)合起來，自此產(chǎn)生了“音樂美學(xué)”這個(gè)術(shù)語。

自從音樂美學(xué)這個(gè)學(xué)科被獨(dú)立起來，由于人們對此的認(rèn)識角度和研究角度不同，出現(xiàn)了各種各樣的觀點(diǎn)。雖然人們各執(zhí)一端，但是這些研究成果都從各個(gè)角度豐富了關(guān)于音樂美學(xué)的理論，為我們能夠更好的認(rèn)識音樂美學(xué)提供了重要的基石。在西德摩塞爾的《音樂百科詞典》中這樣表述過音樂美學(xué)這門學(xué)科的屬性：“音樂美學(xué)是一般美學(xué)的一個(gè)部分……可以按其來源，將音樂美學(xué)分為主要兩派：哲學(xué)家的音樂米學(xué)，他們從中的思索出發(fā)，也探求音樂；音樂家的音樂美學(xué)，他們從他們的音樂出發(fā)，力圖達(dá)到一個(gè)總的思索—這是由于本身不同的立場區(qū)別所形成的結(jié)果……”而日本的神保常彥在《標(biāo)準(zhǔn)音樂詞典》里又曾這樣表述過音樂美學(xué)的屬性：“音樂美學(xué)，作為關(guān)于音樂的美學(xué)方面的研究，與一般美學(xué)相對而言，可以算是一種特殊的美學(xué)。另一方面，當(dāng)人們把音樂學(xué)按體系和歷史進(jìn)行劃分時(shí)，則又可以將音樂美學(xué)看做是按體系劃分的音樂學(xué)中的美學(xué)部門?！彪m然上述的對音樂美學(xué)的解釋不盡相同，但對屬性的認(rèn)識卻是一致的，強(qiáng)調(diào)了它作為音樂藝術(shù)的特殊性。

音樂美學(xué)涉及的內(nèi)容也相當(dāng)?shù)膹V泛，主要有三大體系：音樂美的本體、音樂的審美經(jīng)驗(yàn)和音樂美的價(jià)值，音樂美學(xué)與哲學(xué)、音樂學(xué)、心理學(xué)、社會學(xué)、人類學(xué)、教育學(xué)都有著密切的關(guān)系。音樂美學(xué)的研究方法有很多，哲學(xué)的思辯方法是音樂美學(xué)的基本研究方法，而心理學(xué)、社會學(xué)以及形態(tài)分析學(xué)的研究方法對于音樂美學(xué)研究則具有重要的借鑒意義?！耙魳访缹W(xué)是美學(xué)的一個(gè)分支，同時(shí)又是音樂學(xué)的一個(gè)組成部分，它是從美學(xué)的角度來研究音樂的本質(zhì)、音樂的構(gòu)成、音樂的創(chuàng)造、音樂的鑒賞、音樂的價(jià)值的一般規(guī)律的。”

二、音樂美學(xué)中的“感情論”

在西方十九世紀(jì)以前的漫長發(fā)展的歷史過程中，關(guān)于音樂美學(xué)的探討大多是在哲學(xué)的領(lǐng)域中進(jìn)行的，從十九世紀(jì)起，發(fā)生了明顯的變化，音樂美學(xué)領(lǐng)域被哲學(xué)家獨(dú)占的時(shí)代結(jié)束了，音樂家開始進(jìn)入這個(gè)領(lǐng)域，而德國的音樂家舒曼是勇敢地進(jìn)入這個(gè)領(lǐng)域的先行者。

情感論音樂美學(xué)作為歐洲一種源遠(yuǎn)流長的音樂美學(xué)流派，成為十九世紀(jì)最主要的音樂美學(xué)思潮。情感作為音樂的內(nèi)容，決定了在音樂中的重要地位，舒曼就將情感論音樂美學(xué)的取向表達(dá)的非常鮮明，他說：“只能夠發(fā)出空洞的音響，而沒有適當(dāng)?shù)氖侄蝸肀磉_(dá)內(nèi)心情感的藝術(shù)乃是渺小的藝術(shù)?！痹谖鞣降囊魳访缹W(xué)史中稱舒曼是個(gè)“感情論”者。因?yàn)樵谑媛罅康囊魳吩u論文章里都貫穿著“音樂是感情的表現(xiàn)”這樣的一個(gè)觀念。舒曼身為浪漫主義時(shí)期的一位音樂家，常常把現(xiàn)實(shí)同幻想對立起來，在藝術(shù)中為自己創(chuàng)造一個(gè)幻想的世界，用以抒發(fā)自己的感情，在幻想的世界里尋找精神上的寄托和感情上的慰籍。用舒曼自己的話說就是：在藝術(shù)的幻想中尋找現(xiàn)實(shí)的幻想的代替物。在舒曼強(qiáng)調(diào)的感情表現(xiàn)及其所具有的幻想因素之中，有很強(qiáng)烈的主觀性?！斑@不僅表現(xiàn)在他的音樂別注重個(gè)人內(nèi)心生活和感情世界的發(fā)掘，而且更體現(xiàn)在題材本身常常同他個(gè)人的生活經(jīng)歷和感情體驗(yàn)有直接的關(guān)系。愛情往往在這種經(jīng)歷和體驗(yàn)中占有特殊的位置?！笔媛穆晿诽浊秼D女愛情與生活》是他藝術(shù)歌曲中的重要作品，其情感論音樂美學(xué)特征是顯而易見的。音樂與詩歌相結(jié)合的審美取向。舒曼的藝術(shù)歌曲大多是以德國浪漫主義詩人的詩作為歌詞的。舒曼將音樂與這些詩歌結(jié)合的天衣無縫。正如很多人描述的：“這些歌曲的音樂與詩歌的結(jié)合達(dá)到了水融的程度。他對詩詞的敏捷而直接的洞察力，使他的歌曲形式富于變化、表情親切，旋律熱情而富表現(xiàn)力?！薄耙苍S由于舒曼有著更高深的文學(xué)修養(yǎng)，他在歌詞選擇方面非常注重詩歌本身的藝術(shù)性，他希望通過音樂的手段，使詩歌煥發(fā)出了更加動人的詩意情趣來?！薄秼D女愛情與生活》這部聲樂套曲體現(xiàn)了浪漫主義時(shí)期注重音樂情感內(nèi)容并將音樂情感作為音樂審美的美學(xué)觀。19世紀(jì)是各種音樂體裁極大發(fā)展的一個(gè)世紀(jì)?！笆媛摹星檎摗缹W(xué)是在德國浪漫主義思潮影響下的產(chǎn)物，它在很大程度上同這個(gè)思潮有血緣關(guān)系。然而，可貴的是舒曼的美學(xué)思想并沒有完全被浪漫主義所束縛和被它所俘虜。舒曼不但在許多方面克服了浪漫主義的某些消極因素，而且還能有所突破，同新的文藝潮流相接近?！?/p>

三、舒曼認(rèn)為的音樂

“在舒曼看來，一部有價(jià)值的音樂作品必須是高尚的思想感情內(nèi)容同獨(dú)創(chuàng)的藝術(shù)形式的結(jié)合。”那到底音樂應(yīng)該發(fā)揮什么樣的社會作用，什么樣的音樂才是好的音樂呢？舒曼堅(jiān)持認(rèn)為“音樂決不是供人娛樂，供人在茶余飯后消遣解悶的東西。它必須是一種更高尚的東西。更高尚的東西是什么呢？用舒曼的話來說就是能”照明人類心靈的深處”的東西，能提高德國人的思想”，能像貝多芬的音樂那樣以“偉大的思想啟導(dǎo)我們國家”的東西。這正是舒曼對于音樂的社會作用的理解和要求。無非是要求音樂應(yīng)該具有真正能觸動人們內(nèi)心感情的、具有高度思想性的內(nèi)容。對于藝術(shù)形式的要求，舒曼指出：“藝術(shù)家必須上升到卓越的精神高度，把掌握技術(shù)性普遍知識不當(dāng)作目的，而只是當(dāng)作一種必須具有的手段?！?/p>

舒曼之所以對音樂有他自己獨(dú)特的見解，在他的創(chuàng)作里有很多讓人難懂的東西，甚至他的一系列關(guān)于音樂的評論都那么生動潑辣、尖銳犀利。問題大概就在于他的性格，他是那樣一個(gè)自由而孤獨(dú)的人，他的所有音樂創(chuàng)作都是來自與靈魂的創(chuàng)作，他的音樂美學(xué)包含著明顯的唯物主義因素。社會在向前發(fā)展，人們對音樂藝術(shù)的認(rèn)識也在不斷的深化、改變，然而，舒曼對于音樂的高度思想性藝術(shù)性的要求，對于我們以后研究音樂美學(xué)還是具有很現(xiàn)實(shí)的歷史價(jià)值的。

參考文獻(xiàn)

[1]帝姆·道雷.《舒曼》,江蘇人民出版社,1999.

[2]李斯特.《李斯特論肖邦和舒曼》,音樂出版社.1962.

[3]張前.《音樂美學(xué)教程》,上海音樂出版社,2002.

音樂哲學(xué)論文范文第3篇

西方音樂的內(nèi)在精神 精 品 源自歷 史科

對于西方音樂文化的寫作,無論運(yùn)用怎樣不同的角度和手法,都不可能避開對西方音樂史上古典主義和浪漫主義時(shí)期的重點(diǎn)介紹,因?yàn)槲鞣揭魳吩谶@兩個(gè)時(shí)期已經(jīng)高度發(fā)展與繁榮,不僅樂譜資料和樂器種類極為豐富,各種音樂形式亦發(fā)展到一個(gè)高峰,目前我們所深入研究的作曲家和作品絕大多數(shù)來自于這兩個(gè)時(shí)期,因此,對于這些書籍關(guān)于這兩個(gè)時(shí)期的論述進(jìn)行對比,也變得十分必要。

首先來看葉松榮的《論稿》,作者對于每一時(shí)期的音樂文化所啟用的標(biāo)題都呈現(xiàn)出承上啟下的邏輯性。而章節(jié)下面的小標(biāo)題體現(xiàn)了該書主觀性的特點(diǎn),如描述古典主義時(shí)期的“莫扎特的美學(xué)思想與音樂創(chuàng)作”、“貝多芬音樂創(chuàng)作的獨(dú)特性及評價(jià)”,浪漫主義時(shí)期的“舒伯特音樂創(chuàng)作的獨(dú)創(chuàng)性”、“肖邦音樂創(chuàng)作中的思想性與藝術(shù)性的高度融合”等。在論述方法上,作者敘述的方式卻突破了傳統(tǒng)的史書,較為自由地闡述了自己的觀點(diǎn),且評述性很強(qiáng)。對于作曲家、流派的評價(jià)分析也十分注意與其他學(xué)科的聯(lián)系,比如在談到貝多芬《第九交響曲》情感內(nèi)容獨(dú)特性時(shí),作者將該曲與席勒的《歡樂頌》一詩各自產(chǎn)生的時(shí)代背景結(jié)合起來進(jìn)行審視,使這一段的論述滲透著厚重的歷史感和深刻文化內(nèi)涵。

蔡良玉的《西方音樂文化》關(guān)于古典主義時(shí)期和浪漫主義時(shí)期的篇幅占據(jù)了此書的絕大部分,但是作者并沒有把貝多芬歸到任何一個(gè)時(shí)代,而是將其單獨(dú)作為一個(gè)章節(jié)來談,這是對于貝多芬作為這兩個(gè)時(shí)期承上啟下者這樣一個(gè)特殊身份的重視。在所呈現(xiàn)的史料上,尤其在論述作曲家生平方面,由于提供了許多在普及書目中少見的新材料,使讀者有耳目一新的感覺。在論述方面,作者盡管仍是以客觀敘述為主,但仍不乏其主觀評述性。作者在后記中提到“年輕的音樂家都不應(yīng)該是‘文化盲’,”因此他在寫作時(shí)更加注重文化歷史背景和音樂觀念的發(fā)展變化的論述。

音樂哲學(xué)論文范文第4篇

雖然ethnomusicology（音樂人類學(xué)或稱民族音樂學(xué)）在將音樂安放在文化背景中來研究這一點(diǎn)上學(xué)者們都是達(dá)成共識的，但是，事實(shí)上，這一點(diǎn)并不是一個(gè)學(xué)科的性質(zhì)。作為一個(gè)學(xué)科，它要有一個(gè)非常具體的研究對象、內(nèi)容和范圍。如自然科學(xué)的數(shù)學(xué)，其實(shí)一個(gè)研究空間形式和數(shù)量關(guān)系的學(xué)科，研究對象是數(shù)；人文科學(xué)的心理學(xué)，其研究的是人的認(rèn)識、感情、意志等心理過程以及能力和性格等心理特征，研究對象是心理活動。那么，ethnomusicology研究的是什么呢？無疑，其研究的是“音樂”，也由于它的前綴ethno字面指向?yàn)椤懊褡濉?，具有了“文化”屬性。也許正因?yàn)榇?，ethnomusicology在國內(nèi)的不少論述中被翻譯成為“民族音樂學(xué)”。但是，音樂、民族和文化并不是ethnomusicology的專利，音樂學(xué)大學(xué)科中所有的研究對象也同樣都包含了這三項(xiàng)內(nèi)容。哪一種音樂不具有民族性？哪一種音樂與文化沒有關(guān)聯(lián)？

雖然在過去相當(dāng)一段時(shí)間里，ethnomusicology的研究范疇主要集中在歐洲古典音樂以外的音樂傳統(tǒng)和文化現(xiàn)象上，主要關(guān)注于依然存活著的口頭音樂傳統(tǒng)。但是，隨著該領(lǐng)域研究的發(fā)展和深入，它的研究對象已經(jīng)涵蓋了人類所有音樂活動的類型、方式和事項(xiàng)，不僅是當(dāng)下的內(nèi)容，而且歷史的音樂傳統(tǒng)同樣也已經(jīng)成為重要的考察對象。因?yàn)閭鹘y(tǒng)是一種歷史的繼承和發(fā)展。任何一樣音樂現(xiàn)象，包括西方古典、偏遠(yuǎn)鄉(xiāng)村、城市流行和遠(yuǎn)古遺址的，都脫離不開民族和文化的關(guān)聯(lián)。

從方法論的角度，更是體現(xiàn)了ethnomusicology的多元性和人文性。其非常年輕，也因此富有活力。由于年輕和具有活力，它是那種接受型的。ethnomusicology的發(fā)生、發(fā)展是與許許多多的人文思潮的理論和其他學(xué)科密切相關(guān)的。例如，19世紀(jì)前的文藝復(fù)興的人類學(xué)、啟蒙運(yùn)動的人類學(xué)和“人的科學(xué)”、和諧的普遍性、音樂的共性歷史，19世紀(jì)的人種學(xué)、人類學(xué)、進(jìn)化論、比較音樂學(xué)，20世紀(jì)初期的人種描述主義、田野工作和參與地觀察、文化區(qū)域和音樂文化、擴(kuò)散論、功能主義和結(jié)構(gòu)功能主義、心理人類學(xué)、行為主義，20世紀(jì)晚期的文化變遷、文化生態(tài)學(xué)和新進(jìn)化論、結(jié)構(gòu)主義、認(rèn)識人類學(xué)／民族科學(xué)論、符號人類學(xué)、演奏、經(jīng)驗(yàn)和溝通、人類學(xué)、反映論的人類學(xué)、批評人類學(xué)等等①。然而，事物總有其兩方面的特性。其得益于眾多學(xué)科，同時(shí)也受制于它們。即便是譯譜和音樂分析這兩種音樂技術(shù)性最突出的手段，目前也還沒有形成ethnomusicology“專利性”的方法。更不用說所謂“學(xué)科”特征性的“田野考察”，那是人類學(xué)的專利。

在這樣的情形下，從其性質(zhì)、方法、范疇來看，ethnomusicology作為一門“學(xué)科”是難以界定的。

那么，ethnomusicology是什么呢？筆者曾不止一次地提出，確切地說，它是一種觀念、一種思維和一種思想。它的觀念、思維和思想主要來自于人類學(xué)。

筆者在不少場合和敘述中，一再強(qiáng)調(diào)2001年版《新格羅夫音樂與音樂家詞典》中有關(guān)“音樂學(xué)”界定的意義，即音樂學(xué)研究不僅針對音樂自身而且應(yīng)該包括與之相關(guān)的社會和文化環(huán)境中的音樂人的行為。而且，音樂學(xué)的研究視角已經(jīng)從對音樂作為產(chǎn)品而轉(zhuǎn)向?yàn)殛P(guān)注包括作曲家、表演者和音樂消費(fèi)者在內(nèi)的音樂活動的過程。音樂學(xué)的這種新趨勢在極大的程度上受到了社會科學(xué)的影響，特別是人類學(xué)、民族學(xué)、語言學(xué)、社會學(xué)和其他文化研究的影響，而且與ethnomusicology的發(fā)展有著密切聯(lián)系。

正因?yàn)槿绱?，筆者提倡以音樂人類學(xué)的稱謂，并以其為一種觀念、一種思維和一種思想來理解、倡導(dǎo)和從事ethnomusico

logy領(lǐng)域的研究，將以整個(gè)人類的音樂文化背景為范圍，以研究人、研究社會、研究文化作為音樂人類學(xué)研究的目的和意義。

基于這樣的學(xué)科認(rèn)識，本著“宣傳音樂人類學(xué)學(xué)科理念、培養(yǎng)年輕學(xué)人對音樂人類學(xué)研究領(lǐng)域的認(rèn)識和參與”的宗旨，于2008年9月27至29日，由上海高校音樂人類學(xué)E－研究院主辦、南京師范大學(xué)音樂學(xué)院承辦舉行了第1期“音樂人類學(xué)專家講習(xí)班”。

出席講習(xí)班的八位專家皆為在國內(nèi)的音樂人類學(xué)E－研究院的成員，即上海音樂學(xué)院的洛秦、蕭梅、韓鍾恩、湯亞汀教授，南京師范大學(xué)音樂學(xué)院的管建華教授，中國藝術(shù)研究院／南京航空學(xué)院藝術(shù)學(xué)院的薛藝兵研究員，以及中央音樂學(xué)院的楊民康、宋瑾教授。來自上海音樂學(xué)院、中央音樂學(xué)院、中國音樂學(xué)院以及長三角地區(qū)的南京師范大學(xué)、南京藝術(shù)學(xué)院、浙江師范大學(xué)、蘇州職業(yè)大學(xué)、南京曉莊學(xué)院，以及山東師范大學(xué)、鄭州大學(xué)音樂學(xué)院、新疆師范大學(xué)、安徽師范大學(xué)、馬鞍山師專、淮陰師范學(xué)院等高等院校的70余位學(xué)人參加了這次講習(xí)班。

講習(xí)班采用“專家演講”、“專家對學(xué)生論文點(diǎn)評”以及“自由互動交流”的方式，對音樂人類學(xué)研究領(lǐng)域的眾多問題進(jìn)行了演講、點(diǎn)評和討論。演講專題涉及了國際視野、中國國情、區(qū)域特色和個(gè)體經(jīng)驗(yàn)幾個(gè)方面：1．哲學(xué)基礎(chǔ)――音樂學(xué)／音樂人類學(xué)哲學(xué)，韓鍾恩的《通過人類學(xué)與歷史學(xué)材料讀解》，使用哲理的、哲學(xué)的解讀來闡釋對史料的理解，從而提出了思想推理的方式；管建華的《音樂學(xué)與音樂人類學(xué)的哲學(xué)基礎(chǔ)之比較》，在哲學(xué)基礎(chǔ)上對音樂學(xué)和音樂人類學(xué)進(jìn)行比較。2．世界音樂多元化理論――文化價(jià)值取向，湯亞汀的《博爾曼〈世界音樂〉譯后：后現(xiàn)代的空間意義與文化地理學(xué)若干概念解讀》，通過對《世界音樂》這本書的理解，加上自己的實(shí)踐，談及了音樂人類學(xué)出現(xiàn)的新理念與新思維，特別提出了在后現(xiàn)代語境下的文化地理學(xué)；宋瑾的《音樂人類學(xué)研究中的價(jià)值立場沖突》提出了多元文化背景中的對待傳統(tǒng)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的價(jià)值觀的取向問題。3．歷史與當(dāng)代――城市音樂專題（上海／群體），洛秦的《新歷史主義與區(qū)域音樂社會研究――論音樂人類學(xué)視野中的上海音樂歷史和文化研究的理論與方法》，從一個(gè)專題的視角，特別集中在城市的區(qū)域，討論了史學(xué)與人類學(xué)的關(guān)系；薛藝兵的《音樂造神運(yùn)動――對歌星崇拜現(xiàn)象的人類學(xué)闡釋》同樣集中在城市的區(qū)域，談及了歷史崇拜、原始信仰在當(dāng)今社會中的新的解讀方式。4．傳統(tǒng)與當(dāng)代――儀式音樂個(gè)案（族群／類型），楊民康的《音樂民族志的理論構(gòu)架及研究方法――以布朗族音樂文化志研究的“社會－個(gè)體”兩維視角為例》，從社會群體的角度探討了布朗族音樂文化叢系統(tǒng)，提出了較好的儀式音樂的研究模式；蕭梅的《巫樂研究新探》通過“巫”這一群人，從一個(gè)案例解讀了音樂是如何唱的唱給誰聽的，體現(xiàn)了一個(gè)完整的信仰認(rèn)知中的宇宙觀，探討了音聲的意義。

講習(xí)班上，專家對10位博士、碩士研究生所宣讀的論文進(jìn)行了點(diǎn)評。學(xué)生們的論文有：上海音樂學(xué)院的博士研究生胡斌的《古琴文化群體差異及其變遷――以20世紀(jì)30年代以來上海古琴發(fā)展為例》、陳超的《江蘇省姜堰市里下河地區(qū)清明節(jié)氣中的會船與龍會》、黃婉的《飛地音樂：一種民族認(rèn)同的表達(dá)――以上海韓國離散群體的傳統(tǒng)音樂經(jīng)驗(yàn)為個(gè)案的考察和研究》、高賀杰的《錯位?接受?認(rèn)同：談鄂倫春族民歌〈高高的興安嶺〉》、南京師范大學(xué)音樂學(xué)院博士研究生劉詠蓮的《音樂人類學(xué)家視野下的音樂教育――約翰?布萊金的個(gè)案研究》、碩士研究生唐Z的《湘西龍山縣土家族“打溜子”傳承的研究》、陳培剛《邵伯鑼鼓小牌子之文化哲學(xué)研究》，南京航空學(xué)院藝術(shù)學(xué)院的碩士研究生高舒的《八寸戲偶 五指乾坤――傳統(tǒng)漳州布袋木偶戲藝術(shù)特征研究》、劉繼方的《論中國傳統(tǒng)音樂的大眾傳播》，以及蘇州職業(yè)大學(xué)楊海濱的《同里宣卷音樂研究》。專家們對學(xué)生們的論文從選題、田野手段、問題意識、研究方法與論述結(jié)構(gòu)、學(xué)術(shù)規(guī)范、陳述方式以及結(jié)論等學(xué)術(shù)思考、學(xué)術(shù)邏輯、學(xué)術(shù)表達(dá)等進(jìn)行了點(diǎn)評。

講習(xí)班取得了與會者一致的認(rèn)可和好評。它介紹了當(dāng)前音樂人類學(xué)學(xué)術(shù)發(fā)展新趨勢、研究新理念，其所處的國際學(xué)術(shù)環(huán)境和新思潮。音樂人類學(xué)作為一門外來學(xué)術(shù)思想和方法，如何使得其更為適合于中國本土的社會文化、音樂傳統(tǒng)，探索中國經(jīng)驗(yàn)的音樂人類學(xué)理論和實(shí)踐，尤其重要的是使在學(xué)術(shù)理念和方法上培養(yǎng)年輕學(xué)者和接班人將其發(fā)揚(yáng)光大、薪火相傳，希望E－研究院的講習(xí)班能為音樂人類學(xué)在中國的發(fā)展起到積極的作用和意義。

（本文為上海高校音樂人類學(xué)E－研究院建設(shè)計(jì)劃項(xiàng)目資助，編號05011。）

音樂哲學(xué)論文范文第5篇

一、應(yīng)時(shí)性

當(dāng)前,隨著音樂教育改革的不斷推進(jìn),國家新制定的《音樂課程標(biāo)準(zhǔn)》和《藝術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)》非常強(qiáng)調(diào)音樂課的創(chuàng)新性、人文精神,關(guān)注音樂與相關(guān)文化的聯(lián)系,同時(shí)在評價(jià)標(biāo)準(zhǔn)、教材編寫方面變革了傳統(tǒng)的教與學(xué)的關(guān)系,鼓勵學(xué)生互動式、交流式、探究式學(xué)習(xí)。這些都對音樂師資提出了更高的要求:社會需要復(fù)合型、研究型的一線音樂教師。研究型教師需要能夠掌握嚴(yán)格的哲學(xué)思辨、嚴(yán)密的邏輯推演、規(guī)范的學(xué)術(shù)語言、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)难芯糠椒?、善于按照自己選擇構(gòu)筑的問題域和確定的研究目的解決本學(xué)科當(dāng)中的學(xué)術(shù)問題。然而,傳統(tǒng)的音樂院校師生中普遍存在“重技輕藝”,即只強(qiáng)調(diào)技能技巧的學(xué)習(xí)而輕視人文素養(yǎng)和研究能力培養(yǎng)的問題。正如金鐵霖老師在本書序言中所說:“由于多方面的原因,音樂院校的學(xué)生(除音樂學(xué)或有關(guān)理論專業(yè)外)向來有注重演唱演奏技能、技巧訓(xùn)練的傳統(tǒng),這是一個(gè)很好的傳統(tǒng)。但是由于他們的人文學(xué)科理論根基還不夠深厚和堅(jiān)實(shí),再加上缺乏自覺的文字功力的訓(xùn)練,使其在論文寫作上常常難以駕馭,尤其是對學(xué)術(shù)層面上的研究。我認(rèn)為,這是我們音樂院校學(xué)生中的一個(gè)弱點(diǎn),它限制了我們在音樂研究與論文寫作中前進(jìn)的步伐,使我們難以超越自己而進(jìn)入一個(gè)新的、更高的學(xué)術(shù)境界。音樂不是技術(shù)而是一種文化,音樂院校的學(xué)生不應(yīng)將技術(shù)與理論對立,要使理論與技術(shù)之間統(tǒng)一起來?！?/p>

所以,在這樣的音樂教育學(xué)科發(fā)展的背景潮流下,各個(gè)音樂院校的領(lǐng)導(dǎo)師生對培養(yǎng)科研創(chuàng)新能力這一問題日益重視。學(xué)校層面加強(qiáng)了對師生科研創(chuàng)新成果的認(rèn)定評價(jià)與激勵,如采取科研成果與教師晉升、學(xué)生保研畢業(yè)等直接掛鉤的方法等。師生們普遍認(rèn)識到了提高科研創(chuàng)新能力與論文寫作水平對于個(gè)人實(shí)現(xiàn)與發(fā)展的重要性與必要性。此時(shí),他們迫切需要音樂論文寫作方面的全面指導(dǎo)。傅利民老師的《音樂論文寫作基礎(chǔ)》恰在此時(shí)及時(shí)出版推出,迎合了時(shí)代與社會的強(qiáng)烈需求。

二、全面系統(tǒng)性

誠然,近年來音樂學(xué)界的與學(xué)位論文所暴露出的問題已經(jīng)引起了學(xué)界的關(guān)注,也有一些專家學(xué)者撰文指出,這些論文散見于國內(nèi)的一些音樂理論期刊。如:武漢音樂學(xué)院的蔡際洲從音樂編輯學(xué)的角度發(fā)表系列論文指出近年來在編輯審稿過程中發(fā)現(xiàn)投稿論文所存在的選題、重復(fù)研究、材料運(yùn)用、學(xué)術(shù)規(guī)范等方面的問題?！兑魳分袊穼W(xué)社的周勤如也以多年編輯工作中發(fā)現(xiàn)的問題為例,以音樂學(xué)術(shù)通信的形式發(fā)表系列論文與國內(nèi)音樂專業(yè)研究生探討。這些論文都從某一角度提出了關(guān)于論文寫作的一些很有價(jià)值的參考與建議。而傅利民老師所著《音樂論文寫作基礎(chǔ)》是在教學(xué)實(shí)踐中不斷總結(jié)思考的一部全面系統(tǒng)、具有教材性質(zhì)的編著。正如作者傅利民在本書后記中所說:“自2001年至今,我在中國音樂學(xué)院音樂教育系教授音樂論文寫作課已三屆了,在長期的音樂教學(xué)與科研中使我清楚地認(rèn)識到音樂論文寫作課程在音樂院校學(xué)生中開設(shè)的重要性。然而,目前關(guān)于音樂論文寫作的教材還很少。為此,我在教學(xué)中一邊教學(xué),一邊撰寫音樂論文寫作教材,以便于學(xué)生的學(xué)習(xí)。從而,我擬定了該書寫作的基本框架?！?/p>

從《音樂論文寫作基礎(chǔ)》的章節(jié)設(shè)計(jì),我們可以看出本書是目前一部比較完整的研究與探討音樂學(xué)術(shù)論文寫作的論著。本書共分八章,第一章音樂論文的概念、類別及格式,作者分三節(jié)對之進(jìn)行詳細(xì)論述。其中第二節(jié)音樂論文的類別,作者依據(jù)不同學(xué)科、選題和研究目的,將音樂論文進(jìn)行分類?！鞍磳W(xué)科分類,音樂論文可分為音樂學(xué)論文和音樂表演研究論文。按寫作方法和文體屬性分類,音樂論文可分為科學(xué)論文、評論性論文、論述性論文、調(diào)研報(bào)告、實(shí)驗(yàn)報(bào)告、教研論文、學(xué)位論文等基本類型。按科學(xué)研究的兩個(gè)組成部分分類,音樂論文可分為創(chuàng)造性研究論文和整理性研究論文兩大類?！泵恳环N類別作者均給予清晰詳盡的說明,并列出范文與點(diǎn)評。論文分類這一節(jié),筆者認(rèn)為是本書論述較為精彩的一個(gè)部分,它內(nèi)容豐富;信息量大;體現(xiàn)了作者對于當(dāng)前音樂論文寫作現(xiàn)狀的分析與思考;適應(yīng)不同音樂專業(yè)方向的師生進(jìn)行選擇閱讀。第二章音樂論文的必備條件,作者分三節(jié)詳述了論文寫作的科學(xué)性、學(xué)術(shù)性和創(chuàng)新性。第三章選題,作者分三節(jié)論述了選題的意義與原則、選題的途徑與方法、課題申請書與開題報(bào)告的填寫。第四章資料的搜集與整理,作者分三節(jié)向讀者介紹了搜集資料的意義;搜集資料的方法與資料的梳理、篩選和使用等。第五章撰寫提綱,作者分兩節(jié)論述了撰寫提綱的意義;提綱的基本內(nèi)容與形式。第六章論點(diǎn)和論據(jù),作者向讀者詳述了論點(diǎn)確立的過程及思維方法;中心論點(diǎn)和分論點(diǎn);論點(diǎn)的表達(dá)方式;論點(diǎn)句的推敲;確立論點(diǎn)常見的問題。論據(jù)部分作者則論述了論據(jù)的類型與要求等。第七章論證,作者向讀者介紹了五種常用的論證方法:道理論證,舉例論證,歸納論證,比較論證,分析論證。第八章論文答辯及評分標(biāo)準(zhǔn),作者分兩節(jié)闡述了答辯的意義;答辯的程序與評分標(biāo)準(zhǔn)等。

通過作者的章節(jié)安排,我們可以清楚地看到本書詳盡論述了論文寫作從選題、資料搜集與梳理、提綱的建構(gòu)、論點(diǎn)與論據(jù)、論證到答辯的全過程,并涉及到科研申報(bào)書填寫及開題報(bào)告的寫作等,足見作者這部教材性質(zhì)的論文寫作指導(dǎo)論著的全面系統(tǒng)性。

三、實(shí)用性和可操作性

正如作者傅利民老師在本書后記中所說:“在寫作中,我力避空泛的理論漫談和枯燥性,注重實(shí)用性和可操作性?！痹诠P者看來,作者在本書中從頭至尾貫穿著一個(gè)理念即以解決讀者實(shí)際需求為寫作出發(fā)點(diǎn),所以實(shí)用性和可操作性成為了本書另一個(gè)突出特點(diǎn)和優(yōu)點(diǎn)。

首先,在本書中作者將平時(shí)科研工作學(xué)習(xí)的經(jīng)驗(yàn)體會轉(zhuǎn)化為實(shí)用指導(dǎo)性的論述表達(dá),力求使讀者在實(shí)際的科研工作中少走彎路歧路。如在選題的原則一節(jié)中,作者告訴讀者:“選題時(shí)要根據(jù)自己的主客觀條件,選擇自己專業(yè)范圍的、難易適中、大小適宜的課題。選題時(shí),只有考慮好主客觀條件,才能避己之短,用己所長,發(fā)揮自己聰明才智。比如,欲想對民族音樂進(jìn)行研究,如果你從事過民族器樂的演奏,就可以從民族器樂理論的角度去研究定題;如果你演唱過民歌,就可以從民間歌曲的角度去研究,去定題;如果你曾經(jīng)學(xué)過說唱音樂,就可從說唱音樂的角度去研究,去定題。只有揚(yáng)長避短才能寫出稱心如意的音樂論文來。”而對于選題難易程度的把握問題,傅老師用籃球框的高度來進(jìn)行類比。他說:“如果籃球框的高度設(shè)計(jì)太低,人人都能輕而易舉地投中,這就失去了籃球運(yùn)動的意義;但如果把籃球框的高度設(shè)計(jì)過高,無論怎樣的高手,怎樣努力,也不可能投中,這樣也不行。論題的難易適中程度,正如目前籃球框設(shè)定的高度,讓一般人不易個(gè)個(gè)投中,又讓人經(jīng)過努力訓(xùn)練,有可能成功。這個(gè)比喻貼切地論證了選題應(yīng)難易適中的道理?！庇掷缭诖疝q技巧的運(yùn)用一節(jié),傅老師將答辯技巧總結(jié)為四點(diǎn):1.簡潔回答;2.領(lǐng)會主旨;3.平靜謙恭;4.巧妙應(yīng)對,提醒答辯同學(xué)注意。在領(lǐng)會主旨這一問題上,傅老師說:“面對主辯教師的提問,答辯人首先要全神貫注,并且要邊聽邊記,防止遺漏,同時(shí)要沉著冷靜地思考,仔細(xì)推敲專家提出問題的要害,了解所提問題的實(shí)質(zhì),分析質(zhì)疑的指向,看是針對論點(diǎn)的,還是針對論據(jù)的;是針對論證過程的,或還是針對結(jié)論的,等等,千萬不可弄錯題意,否則將出現(xiàn)答非所問的尷尬場面。只有專注地聽取主辯教師所提的問題,弄清問題的主旨,才能針對問題進(jìn)行有效地回答。”書中這樣的實(shí)用并具有可操作性的論述還有很多,每當(dāng)看到這些文字,就仿佛一位經(jīng)驗(yàn)豐富的學(xué)者老師在身邊諄諄教誨,令學(xué)生受益。

第二,本書的可操作性還體現(xiàn)在傅老師精心選擇的論文范例與切中肯綮的點(diǎn)評上,這些內(nèi)容使書中大量晦澀難懂的學(xué)術(shù)創(chuàng)作理論變得易于理解。例如在音樂論文的分類一節(jié)中,作者將音樂實(shí)驗(yàn)報(bào)告定義為圍繞某一音樂事項(xiàng)進(jìn)行實(shí)驗(yàn)方法的介紹,討論各種條件對實(shí)驗(yàn)的影響,描述、記錄實(shí)驗(yàn)過程和結(jié)果的一種文體。實(shí)驗(yàn)報(bào)告通常由實(shí)驗(yàn)過程、實(shí)驗(yàn)結(jié)果、及分析構(gòu)成。為了讓讀者更加直觀清晰地了解這一文體的寫作方法,作者全文引述了一個(gè)音樂實(shí)驗(yàn)報(bào)告實(shí)例:《一種符合中國學(xué)校音樂教育實(shí)際的視唱教學(xué)法“四同步視唱教學(xué)法”的實(shí)驗(yàn)報(bào)告》。文后作者附上點(diǎn)評:“本報(bào)告以實(shí)驗(yàn)為依托,具體報(bào)告了用手風(fēng)琴左手伴奏、右手指點(diǎn)板書、指揮、范唱的四同步視唱教學(xué)法的實(shí)施方法與過程。文中提供了相應(yīng)的數(shù)據(jù)與典型事例,并以簡明的圖表顯示。尤其報(bào)告中運(yùn)用相關(guān)理論分析,把實(shí)驗(yàn)結(jié)果與同類研究結(jié)果進(jìn)行了比較,分析出優(yōu)劣與得失,用實(shí)驗(yàn)結(jié)果回答了實(shí)驗(yàn)?zāi)康?。材料客觀,分析科學(xué)?！贝朔独c點(diǎn)評使讀者對于音樂實(shí)驗(yàn)報(bào)告的寫作不再陌生,音樂實(shí)驗(yàn)報(bào)告離基層教師的教學(xué)生活也并不遙遠(yuǎn),只要在平時(shí)的教學(xué)工作中勤于思考、探索,視唱教學(xué)的改革也可以寫出優(yōu)秀的音樂實(shí)驗(yàn)報(bào)告。又如在論點(diǎn)句的推敲一節(jié),作者提出分論點(diǎn)句應(yīng)放在文章顯眼的地方,語言清晰,句式明了。為了說明這一問題,作者把張學(xué)昕的論文《當(dāng)代小說創(chuàng)作的寓言詩性特征》作為范例。該文的幾個(gè)分論點(diǎn)是:一、解構(gòu)時(shí)間:實(shí)現(xiàn)主體對現(xiàn)實(shí)的超越。二、象征營構(gòu):民間敘述與審美寓意化。三、戲訪問本:寓言走向新的敘事空間。傅利民老師認(rèn)為:“該文作者不僅追求行文的科學(xué)性和學(xué)術(shù)性,也全面地照顧了論文的形式美。該文的三個(gè)分論點(diǎn),采用了相似的句式表達(dá),字?jǐn)?shù)相同,從視覺和聽覺上首先給人以均衡對稱的美,且表意準(zhǔn)確,體現(xiàn)了學(xué)術(shù)論文的本質(zhì)要求?！睆倪@一范例不難看出,傅老師對音樂學(xué)術(shù)論文寫作的要求是非常高的,論文不但應(yīng)有創(chuàng)新的學(xué)術(shù)價(jià)值,也應(yīng)具備行文的形式美,所以,作為一名音樂學(xué)術(shù)論文的創(chuàng)作者應(yīng)不斷提升寫作能力給讀者提供完美的學(xué)術(shù)成果。

四、鮮明的個(gè)性

傅老師作為音樂學(xué)界一位成果頗豐的學(xué)者,在本書的論述中也常常滲透著作者鮮明的個(gè)性,很多章節(jié)中的內(nèi)容即是作者科研學(xué)習(xí)經(jīng)歷的直接體現(xiàn)。

在本書第三章中課題申請書與開題報(bào)告的填寫一節(jié),作者為了舉出實(shí)例便于讀者理解,更是無私地將自己2003年獲得全國藝術(shù)科學(xué)“十五”規(guī)劃立項(xiàng)的《課題申請書》全表與《齋醮科儀 天師神韻――龍虎山天師道科儀音樂研究》的開題報(bào)告全文引出,供讀者學(xué)習(xí)參考。近年來,申報(bào)社科基金項(xiàng)目日益受到各音樂院校的重視,但如何申報(bào),怎樣才能填好課題申請書,并沒有相關(guān)指導(dǎo)教材推出,而且出于對自己知識產(chǎn)權(quán)的保護(hù),學(xué)界知識分子一般都不會向同行展示自己的課題申報(bào)書。當(dāng)筆者看到傅老師全文出版的課題申報(bào)書的時(shí)候,由衷地感受到了一個(gè)學(xué)者的無私與豁達(dá)。而本書所附開題報(bào)告《齋醮科儀 天師神韻――龍虎山天師道科儀音樂研究》更是作者用實(shí)例手把手地教授讀者如何寫作課題國內(nèi)外研究現(xiàn)狀述評,課題研究的理論與實(shí)際意義;課題主要思想、觀點(diǎn)與內(nèi)容,重點(diǎn)與難點(diǎn)分析;課題研究方法、論文框架及寫作進(jìn)行計(jì)劃;本人準(zhǔn)備情況及前期研究成果、主要參考文獻(xiàn)及有關(guān)資料等開題義項(xiàng)。

縱觀全書,這是一部通俗易懂的科研工作實(shí)用指南。在當(dāng)前的音樂教育背景下,它所擁有的優(yōu)點(diǎn)與特點(diǎn),使之成為一部能夠給讀者實(shí)實(shí)在在幫助的音樂論文寫作教材。如果本書有機(jī)會修訂再版,筆者認(rèn)為本版《音樂論文寫作基礎(chǔ)》由于篇幅所限,有些論述之后沒有例證,讀者的理解常會受到影響,所以,再版此書時(shí),筆者希望書中例證能夠更為豐富典型,理論論述之后均能有恰切的例證與點(diǎn)評。另外,如能再版此書,筆者希望在音樂表演類論文的寫作指導(dǎo)方面能夠增加篇幅,畢竟在各個(gè)音樂專業(yè)方向中,他們的理論水平較為薄弱,是真正需要幫助而又渴望幫助的一個(gè)專業(yè)方向。

參考文獻(xiàn)