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中國畫鑒賞論文范文第1篇

摘要本文從了解繪畫的種類及特征,了解中國繪畫獨(dú)特的表現(xiàn)形式和審美情趣,以及寫好繪畫評論應(yīng)注意的問題等幾個(gè)方面,對如何鑒賞繪畫作品、如何寫好繪畫評論,進(jìn)行了分析與探討。

關(guān)鍵詞:繪畫鑒賞 中國畫特征 審美情趣 繪畫評論 寫作

中圖分類號:J20 文獻(xiàn)標(biāo)識碼:A

欣賞繪畫作品已經(jīng)成為現(xiàn)代文化生活的重要組成部分。不論是舉辦美術(shù)展覽吸引的千萬觀賞者,還是獨(dú)自在家翻閱畫冊,或在居室內(nèi)懸掛幾幅喜愛的名畫,都可以從中獲得美感享受?？梢娦蕾p繪畫與人們的精神生活息息相關(guān),欣賞繪畫不僅是人們的審美需要,而且在欣賞過程中也會(huì)不斷提高人們的審美修養(yǎng),凈化人們的心靈。為了提高人們的欣賞水平,經(jīng)常寫一些有關(guān)繪畫的評論文章是非常必要的?？晌覀兒苋菀装l(fā)現(xiàn),好的繪畫評論文章著實(shí)不多,其中繪畫知識的缺乏、不懂得如何欣賞,是影響繪畫評論寫作的一個(gè)重要原因。為此,針對如何提高繪畫欣賞水平,寫好繪畫評論,談幾點(diǎn)粗淺的認(rèn)識。

一 了解繪畫的種類及特征

欣賞和評論好繪畫作品,首先需要了解繪畫的種類及其特征。如果按繪畫使用的工具材料的不同,繪畫可分為中國畫、油畫、版畫、水彩畫、水粉畫等等;按表現(xiàn)對象的不同可分為肖像畫、風(fēng)俗畫、風(fēng)景畫、靜物畫、歷史畫等體裁;按作品形式不同又可分為壁畫、年畫、連環(huán)畫、宣傳畫、漫畫等式樣。每一種繪畫,都有自己表現(xiàn)形式的特點(diǎn)和不同于其他種類繪畫的技法、技巧等,這里只是將各類繪畫的共同特征略加說明。

繪畫是造型藝術(shù)中的一個(gè)種類,同其他雕塑等造型藝術(shù)不同,它是在一度空間,通過平面描繪的方法來塑造人物的形象和周圍的現(xiàn)實(shí)情景。這種二維的造型藝術(shù),有其自身特點(diǎn):

1 繪畫取材廣泛,具有特殊的表現(xiàn)力

對于繪畫,只要是可見的客觀事物,包括自然風(fēng)景、人物、社會(huì)生活等各個(gè)方面,都可以成為表現(xiàn)對象。東漢王延壽在著名的《魯靈光殿賦》中描述殿中壁畫時(shí)說:“圖畫天地,品類群生。雜物奇怪,山神海靈。寫載其狀,托之丹青。千變?nèi)f化,事各繆形。隨色象類,曲得共情。”可見繪畫在平面上能把各種可見事物予以表現(xiàn),即所謂“圖畫天地,品類群生”。而且由于繪畫(特別是近代繪畫)重視空間透視關(guān)系的科學(xué)性、形體的準(zhǔn)確性以及色彩的逼真性,因而在反映客觀事物的具體性上,遠(yuǎn)比其他藝術(shù)樣式(例如語言藝術(shù))更為確定。在再現(xiàn)對象的形貌神情和豐富色彩方面,具有特殊的表現(xiàn)力。比如敦煌莫高窟至今尚存的一幅北魏時(shí)代創(chuàng)作的壁畫《狩獵圖》,描繪了兩個(gè)騎馬的射手正在林中和群獸搏斗,近處一人躍馬而起,張滿弓弦,向著撲過來的猛虎射去;遠(yuǎn)處一人縱馬奔馳,追逐著一群黃羊或者野鹿,迫急如飛。這幅畫生動(dòng)地描繪了當(dāng)時(shí)我國西北地區(qū)游牧民族狩獵生活的場面,為今人了解那時(shí)的社會(huì)生活提供了形象的教材。晉朝陸機(jī)說:“宣物莫大于言,存形莫善于畫”,正是指出了繪畫的這種特長。

2 繪畫著重表現(xiàn)事物的靜態(tài)和運(yùn)動(dòng)的瞬間

萊辛在《拉奧孔》一書中說:“繪畫在它的同時(shí)并列的構(gòu)圖里,只能運(yùn)用動(dòng)作中的某一頃刻,所以就要選擇最富于孕育性的一頃刻,使得前前后后都可以從這一頃刻中得到最清楚的理解?！边@就是說,繪畫不論要表現(xiàn)多么復(fù)雜的場面,多么曲折的事件過程,也只能描繪出靜止不動(dòng)的形象和事物在運(yùn)動(dòng)中的瞬間狀態(tài)。因此,從表現(xiàn)時(shí)間和運(yùn)動(dòng)上說,繪畫有它的局限性。但是,這不等于說,繪畫無法表現(xiàn)對象的運(yùn)動(dòng)過程。以靜顯動(dòng),依靠那些不動(dòng)的形象去暗示人物的行動(dòng),喚起觀者展開想象,正是繪畫表現(xiàn)手段的特殊性。這里的關(guān)鍵是選擇和處理靜中有動(dòng)的畫面。

19世紀(jì)法國著名畫家米勒有一幅名作《倚鋤的男子》,畫面上一位倚鋤的農(nóng)民,站立在鋤過不久的土地上,伏身向前望去。畫面上的人物雖然一動(dòng)不動(dòng),卻使觀者感受到“他剛剛勞動(dòng)過而且疲勞了――這就是說,他正在休息而且還要接著勞動(dòng)?！敝袊嬚撝姓f:“虛實(shí)相生,無畫處皆成妙境?！痹谥袊L畫大師齊白石的筆下,幾只河蝦,一群蝌蚪;或者一枝干蓮蓬,配上一只蜻蜒和幾道水波等等,都能虛實(shí)相生,靜中顯動(dòng),鮮活跳躍,生機(jī)盎然。這得力于畫的巧妙構(gòu)思。因此,懂得繪畫藝術(shù)的基本特征,是進(jìn)行評畫論畫的基本條件。

二 了解中國繪畫獨(dú)特的表現(xiàn)形式和審美趣味

一般來說,中國人大量接觸和欣賞的是中國畫家的作品。中國畫的歷史十分悠久,1921年在河南仰韶發(fā)現(xiàn)的彩色陶器上的紋樣和裝飾,便是我們祖先原始的繪畫藝術(shù),距今約有六千年。在幾千年漫長的歷史發(fā)展過程中,中國繪畫形成了自己的傳統(tǒng)特點(diǎn),與西洋繪畫判然有別。要欣賞和評論中國畫,就需要了解中國傳統(tǒng)繪畫的特點(diǎn)。

中國傳統(tǒng)繪畫基本上可分為三個(gè)門類:人物畫、山水畫、花鳥畫。每個(gè)門類又包含種種不同的風(fēng)格和流派。但不管分支多么繁復(fù),只要是中國畫,在構(gòu)圖、用筆、設(shè)色三個(gè)方面,都有著共同的特點(diǎn):

1 從構(gòu)圖上看

西洋繪畫在構(gòu)圖布局上的一個(gè)最大特點(diǎn)是遵循透視的原理,畫面上的一切物象,都是從固定的視點(diǎn)出發(fā)進(jìn)行描繪。如果畫家要畫眼前一座大山,只能畫出視線所及的景物,大山后面的一切也就無法進(jìn)入畫面。而中國畫則不受這種制限,因?yàn)橹袊嬍菦]有固定視點(diǎn)的。畫家眼前雖是山重水復(fù),他卻可以移動(dòng)自己的腳步,繞到山后去發(fā)現(xiàn)那里的宜人景色,所以在國畫中可以出現(xiàn)“山外青山樓外樓”的奇特景觀。西洋繪畫的構(gòu)圖方法稱為“焦點(diǎn)透視”或“遠(yuǎn)近法”,而中國繪畫的構(gòu)圖方法則稱為:“散點(diǎn)透視”或“積累遠(yuǎn)近法”。

2 從造型手段看

西洋繪畫大都以明暗塊面來描繪對象,而中國繪畫卻擅長以線條來寫情狀物。中國歷代畫家所描繪出的那些動(dòng)人的藝術(shù)形象,都是由線條勾勒而成的。晉代顧愷之的名畫《洛神賦》,畫中的洛神形象異常生動(dòng),真是“翩若飛鴻,宛若游龍”,而這形象的構(gòu)成,靠的卻是畫家那“春蠶吐絲”的線條勾勒工夫。北齊的曹仲達(dá)畫人的衣服緊貼身體,富于體積感;唐代的吳道子,畫人的衣帶隨風(fēng)飄舉,富于運(yùn)動(dòng)感,都是用線條描畫產(chǎn)生的獨(dú)特效果。

3 從設(shè)色方面看

西洋繪畫往往描繪特定光線下,物體反映出來的色光之間的復(fù)雜變化,而中國畫則強(qiáng)調(diào)“隨類賦彩”,以純色平涂為主,把復(fù)雜的自然現(xiàn)象概括為一個(gè)主要的色調(diào)。例如,水的色彩,按照“隨類賦彩”的原則,便是“春綠、夏碧、秋青、冬黑”。至于某一特定時(shí)間和光線下物象色彩的變化,以及暗部、反光、投影等色彩,則不在畫家的考慮之內(nèi)。

總之,中國傳統(tǒng)繪畫的特征反映出中國畫獨(dú)特的審美情趣。這就要求在欣賞和評論中國畫時(shí),必須把握我們民族傳統(tǒng)的獨(dú)特審美趣味,而不能用欣賞西洋繪畫的眼光去對待它。

中國繪畫所包含的審美趣味,首先是,中國畫特別講究神似,早在晉代,顧愷之就提出了“以形寫神”的著名論點(diǎn)。拿人物畫而言,中國畫不僅真實(shí)地反映人物外貌,而且特別注重通過外貌反映人物的性格特征和精神面貌。在創(chuàng)作實(shí)踐中,許多優(yōu)秀的畫家都把神似放在第一位。因此,我們在欣賞與評論中國畫,尤其是古代畫家的作品時(shí),就不能單純以“畫得像不像”、“比例對不對”為標(biāo)準(zhǔn)。

其次,中國畫注重意趣。所謂意趣指的是在作品中應(yīng)該有一些含蓄的、可以讓人回味、咀嚼的東西。如果透過畫面,能使人產(chǎn)生聯(lián)想,領(lǐng)略到一些畫外之旨、弦外之音,那就有了意趣。如清初的山人朱耷筆下出現(xiàn)的許多獨(dú)立寒枝、翻著白眼的鵪鶉、鴝鵒,就蘊(yùn)含著獨(dú)特的意趣,畫面內(nèi)容曲折地反映了畫家在異族統(tǒng)治下的苦悶和不堪忍受的民族氣節(jié)。

三 寫好繪畫評論應(yīng)注意的幾個(gè)問題

古今中外的繪畫作品,種類和體裁繁多,形式和風(fēng)格各呈異彩,因此,評論繪畫進(jìn)行藝術(shù)分析時(shí),沒有什么固定的模式可循,不存在可適用于一切繪畫作品的統(tǒng)一評論規(guī)格。但有些經(jīng)驗(yàn)是可以借鑒的,在此,提出以下應(yīng)注意的幾個(gè)問題,僅供寫繪畫評論時(shí)參考:

1 聯(lián)系畫家的思想、經(jīng)歷與作品產(chǎn)生的時(shí)代背景全面分析,不應(yīng)孤立地就作品論作品

魯迅說:“我總以為倘要論文,最好是顧及全篇,并且顧及作者個(gè)人,以及他所處的社會(huì)狀態(tài),這才較為確鑿。要不然,是很容易近乎說夢的?！濒斞高@里談的是“論文”,其實(shí)也完全適用于“論畫”。例如:俄國偉大的現(xiàn)實(shí)主義畫家列賓,歷時(shí)三年經(jīng)過深思熟慮、嘔心瀝血?jiǎng)?chuàng)作的不朽名畫《伏爾加河上的拉纖夫》。畫面上,黑壓壓的排成長行的拉纖夫們,頂著灼人的酷日,在發(fā)燙的沙灘上徐徐而行。每一個(gè)拉纖夫都是衣衫襤褸,蓬頭垢面,面部呈現(xiàn)出不同的表情,沉思的、憤然的、絕望的……如果我們不了解這幅名畫產(chǎn)生時(shí)俄國社會(huì)的歷史背景和畫家對俄羅斯人民的熱愛,就難以說清列賓為什么要?jiǎng)?chuàng)作這樣一幅畫,以及作品深刻的思想內(nèi)容。

2 剖析繪畫作品形象,揭示畫家寄托的思想感情

不妨舉高校教材《美術(shù)鑒賞》中人們對唐代名畫《步輦圖》的評論為例,書中是這樣分析、評論這幅經(jīng)典之作的:初唐杰出畫家閆立本,擅長書畫,尤精人物,具有很高的寫實(shí)技巧,他的杰出作品《步輦圖》真實(shí)地記錄了一千三百多年前,漢藏民族之間親密交往的重要?dú)v史事件,畫中描繪貞觀十五年(公元641年),唐太宗接見吐蕃王松贊干布的使者祿東贊來迎娶文成公主入藏時(shí)的情景。乘步輦的唐太宗威嚴(yán)平和,身穿藏服的祿東贊精干而謙恭,氣氛親切融洽。畫家靠服飾、舉止,特別是容貌神情,生動(dòng)地刻畫了藏族使者祿東贊的精神氣質(zhì),他寬闊的額頭上的幾條長長的皺紋,與樸質(zhì)的顏面和藏族特有裝戴,不僅反映了生活在西藏高原的藏族人的特征,而且還表現(xiàn)了他的嚴(yán)肅、誠懇的性格和深沉的才智。畫家在畫中不僅描繪了李世民的外形特征,同時(shí)還表現(xiàn)了他的氣質(zhì)與風(fēng)度,唐太宗眼睛平視,表情莊重,成功地表現(xiàn)了他對遠(yuǎn)道來的使者歡迎神情,和對公主遠(yuǎn)嫁吐蕃這一重大事件作出的果斷決策,從而贊頌了當(dāng)時(shí)正確的民族融合政策。此畫為絹地工筆重彩,描繪人物精細(xì),眉、須、發(fā)皆一根根描出,然后用色渲染。用筆沿著流利的“鐵線描”(閆立本的線顧愷之的“高古游絲描”顯得剛而粗,富于變化和表現(xiàn)力,后人稱為“鐵線描”)表現(xiàn)了綢緞衣裳的質(zhì)感。這件作品,不僅是研究閆立本人物畫的珍貴資料,而且形象地反映了唐蕃聯(lián)姻這個(gè)著名的歷史事件,具有重大的歷史意義和文獻(xiàn)價(jià)值。

這樣詳盡的近于復(fù)述的形象分析,對于沒有機(jī)會(huì)看到原作的人固然是很必要的,就是對于能夠看到原作的人,也會(huì)幫助他們深入理解和認(rèn)識作品的思想內(nèi)容和藝術(shù)特色,獲得美感享受。對于某些內(nèi)容比較深?yuàn)W難解的繪畫作品,這樣的藝術(shù)分析,尤其是不可缺少的。

3 重視繪畫的形式與技巧,分析作品的成功與不足

繪畫評論不能僅僅告訴人們作品表現(xiàn)了什么內(nèi)容,還應(yīng)進(jìn)一步說明這些內(nèi)容是如何表現(xiàn)的。繪畫作品作為直觀的造型藝術(shù),形式美與技巧運(yùn)用問題是十分重要的,通過對作品形式與技巧的分析,不只是提示作品內(nèi)容的表現(xiàn)途徑,而且會(huì)提高人們對作品的鑒賞水平,了解作品哪些地方是成功的,哪些地方還存在著不足。我們知道,不同時(shí)代,不同民族、不同種類、不同流派的繪畫作品,在形式與技巧方面都有顯著差異?！帮L(fēng)格即人”,甚至每一位富有創(chuàng)造性的畫家,他的作品形式與技巧,也會(huì)有不同于其他人的獨(dú)特之處。歐洲文藝復(fù)興時(shí)期的大畫家達(dá) 芬奇創(chuàng)作的名畫《蒙娜麗莎》,具有極大的藝術(shù)魅力,幾百年來無數(shù)的學(xué)者為蒙娜麗莎那“謎一般的微笑”,進(jìn)行過種種的詮釋?！睹赡塞惿返乃囆g(shù)魅力來自畫家高超的技藝。達(dá) 芬奇擅長于“明暗轉(zhuǎn)移法”(即明暗漸次遞減),他以這種手法描畫蒙娜麗莎的臉、胸、手部,非常柔和協(xié)調(diào),富于立體感,使人物充滿浮雕一樣的美。畫家又把人物放在一種好像臨近黃昏時(shí)刻的柔和、多層次的光影中,使畫面產(chǎn)生一種特有的朦朧的美感。他還用“空氣透視法”,把起伏的山峰、蜿蜒的道路、河流等景物籠罩在迷蒙薄霧中,漸漸隱沒于天邊,這樣的處理使情與景交相輝映、融合,構(gòu)成了詩的意境。

參考文獻(xiàn):

[1] 陳洛加:《外國美術(shù)史綱要》,西南師范大學(xué)出版社,1997年版。

[2] 黃宗賢:《中國美術(shù)史綱要》,西南師范大學(xué)出版社,1993年版。

中國畫鑒賞論文范文第2篇

關(guān)鍵詞 現(xiàn)代社會(huì) 學(xué)生 自身素質(zhì) 藝術(shù)素養(yǎng) 自身培養(yǎng)

中圖分類號：G455 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A

1 現(xiàn)代社會(huì)對學(xué)生自身素質(zhì)要求

當(dāng)今的藝術(shù)世界是一個(gè)充滿挑戰(zhàn)、矛盾、抗?fàn)幒妥兏锏氖澜?。處于這個(gè)歷史時(shí)空的中國傳統(tǒng)繪畫教育，也正以多元的價(jià)值追求和空前的形態(tài)變化策應(yīng)著洶涌澎湃的文化沖突、波瀾壯闊的社會(huì)變革和起伏跌宕的藝術(shù)思潮。千百年來，中國傳統(tǒng)繪畫教育在時(shí)代的文化大潮和中華民族后代的學(xué)習(xí)與成長中發(fā)揮著舉足輕重的作用，它的發(fā)展與生存關(guān)系到我們傳統(tǒng)文化的繁榮與興盛；繼承與創(chuàng)新，所以，無論作為中國傳統(tǒng)繪畫的教育者，還是學(xué)者，都必須擔(dān)負(fù)起這個(gè)傳統(tǒng)文化體系的研究工作和教育改革，以便使中國傳統(tǒng)繪畫教育的當(dāng)代性具有更為正確的理性分析。

審視20世紀(jì)以來的中國傳統(tǒng)繪畫教育，其生存的境遇幾經(jīng)沉浮，在近代內(nèi)外交困的中國政治現(xiàn)狀中，傳統(tǒng)的中國繪畫藝術(shù)深受西方強(qiáng)勢文化的沖擊，隨之而來的狀況則是廢除傳統(tǒng)，質(zhì)疑教育。于是，中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的教育開始模仿西式教育而進(jìn)行素描、色彩等西方藝術(shù)教育模式，中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的根本被義無反顧地拋棄了，這一狀況的改變也殃及了文化教育的方方面面，其影響是可想而知的。然而，在藝術(shù)上有著真知灼見的進(jìn)步藝術(shù)家們并沒有為之而消沉，他們主張“以15世紀(jì)以前的中國畫”為體，“取歐畫寫形之精，以補(bǔ)我國之短”這一理論來繼續(xù)著中國畫教育的“新文化美術(shù)”之路。20世紀(jì)70年代末至80年代初，以傳統(tǒng)水墨為載體的中國畫教育，開始以抵制既有的被神圣化了的創(chuàng)造方法為標(biāo)志的“85美術(shù)思潮”為教學(xué)主體思想。

面對現(xiàn)代社會(huì)對學(xué)生自身素質(zhì)的要求，高校藝術(shù)教育致力于解決現(xiàn)當(dāng)代文化思潮多元發(fā)展下的傳統(tǒng)文化弘揚(yáng)發(fā)展問題，在此基礎(chǔ)上進(jìn)一步闡明高校藝術(shù)生對于自身藝術(shù)素養(yǎng)的培養(yǎng)的重要性和發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)文化藝術(shù)的特殊使命和意義，為提高國民的文化藝術(shù)素養(yǎng)，廓清藝術(shù)發(fā)展思路作一份貢獻(xiàn)。

2 學(xué)生藝術(shù)素養(yǎng)自身的培養(yǎng)

傳統(tǒng)繪畫思想是學(xué)生藝術(shù)素養(yǎng)培養(yǎng)的必由之路。中國傳統(tǒng)文化在21世紀(jì)有非常大的潛力，鞭辟入里，博大精深。老師既要把正確的觀念灌輸給學(xué)生，又要保持教學(xué)的穩(wěn)定性和把握一定的依據(jù)性，讓學(xué)生學(xué)有所長和學(xué)有所依，從而增加對傳統(tǒng)文化的興趣。怎么看待傳統(tǒng)，也是藝術(shù)教學(xué)中要明確的問題。藝術(shù)的發(fā)展只有根植在傳統(tǒng)文化的土壤里才能得到創(chuàng)新和發(fā)展，所以傳統(tǒng)并不會(huì)束縛學(xué)生的創(chuàng)造，反而會(huì)提高學(xué)生的藝術(shù)素養(yǎng)，這樣才能讓學(xué)生具有健康的人格和高尚的情操，成為符合時(shí)代需要的人才。

基于現(xiàn)代社會(huì)對學(xué)生自身素質(zhì)的要求，對教師培養(yǎng)好學(xué)生的使命要求有所提高，特別是對學(xué)生藝術(shù)素養(yǎng)自身的培養(yǎng)，這就需要老師在傳統(tǒng)藝術(shù)教學(xué)中對學(xué)生藝術(shù)素質(zhì)及基本技能培養(yǎng)進(jìn)行精心設(shè)計(jì)，其具體參照表1。從舉措一覽表中可見，評價(jià)內(nèi)容從評價(jià)項(xiàng)目、評價(jià)方法兩方面來展開。其中，評價(jià)項(xiàng)目包括多讀書、廣聞見、有胸襟、勤習(xí)苦四項(xiàng)；評價(jià)方法包括靜態(tài)分析、形成性評價(jià)、動(dòng)態(tài)分析、終結(jié)性評價(jià)四種。靜態(tài)評價(jià)的評價(jià)內(nèi)容包括如下，藝術(shù)論文寫作水平（多讀書：即通過多讀書提高藝術(shù)論文寫作水平），藝術(shù)批評與審美、藝術(shù)作品鑒賞水平（廣聞見：即通過多讀多看多聽所思考來提高藝術(shù)批評水平與審美、藝術(shù)作品鑒賞能力），道家哲學(xué)思想與現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作的融合（有胸襟：即找出傳統(tǒng)文化及現(xiàn)代藝術(shù)的互補(bǔ)之處來加以融合），作業(yè)數(shù)量及藝術(shù)作品質(zhì)量的通過率（勤習(xí)苦：即通過大量的練習(xí)來提高藝術(shù)作品質(zhì)量），即在特定時(shí)空現(xiàn)實(shí)狀態(tài)下的評價(jià)為靜態(tài)評價(jià)；同時(shí)，更重要的是動(dòng)態(tài)評價(jià)，即對被評價(jià)者的過去與現(xiàn)在進(jìn)行比較，注意學(xué)生的發(fā)展，動(dòng)態(tài)評價(jià)的評價(jià)內(nèi)容包括如下，文化知識、理論水平（多讀書：即通過多讀書提高藝術(shù)文化水平），分析及解決藝術(shù)問題方面（廣聞見：即通過多看多聽增強(qiáng)分析及解決藝術(shù)問題的能力），藝術(shù)認(rèn)知力度及創(chuàng)作力度（有胸襟：即通過學(xué)習(xí)傳統(tǒng)文化來加大藝術(shù)認(rèn)知力度及創(chuàng)作力度），專業(yè)技能水平（勤習(xí)苦：即通過勤奮苦練促進(jìn)專業(yè)技能的增長）。

形成性評價(jià)指在教學(xué)過程中為改進(jìn)教與學(xué)而提供頻繁信息反饋而進(jìn)行的評價(jià)。①它所包括的評價(jià)內(nèi)容有，所學(xué)生需讀的書有：古今論畫之書（如各種畫論等書籍）、金石碑帖、古人詩歌、筆記小說四部分；開闊學(xué)生的見聞：文人之神悟（意境）、作家之繩墨（規(guī)矩）、習(xí)俗之移人（群眾需要）、師傳之墨守、氣質(zhì)之褊弊、家法之淵源、物理之探究（造化與事物之規(guī)律）、地壤之區(qū)分（所居地區(qū)山川之不同）；加大學(xué)生的胸襟：不貪浮華、輕視圖財(cái)、心無俗憂、自擬先哲（以前賢為榜樣）；培養(yǎng)學(xué)生的品德；朝夕染翰（早晚練習(xí)作畫）、多觀名跡、著意臨摹、到處寫生、力祛褊弊（努力除去褊狹陳舊的成見）。

總結(jié)性評價(jià)（終結(jié)性評價(jià)）是一門課程或一個(gè)學(xué)期結(jié)束后，為判斷學(xué)生是否達(dá)到教學(xué)目標(biāo)或評定教學(xué)方法的有效性而對教學(xué)結(jié)果作出的綜合總結(jié)和成績評定。②在終結(jié)性評價(jià)中，主要體現(xiàn)鑒定功能，以課程目標(biāo)為參考。③它所包括的評價(jià)內(nèi)容有：增加學(xué)生的勤習(xí)苦練：考察學(xué)生素質(zhì)、學(xué)養(yǎng)、格調(diào)、文化、境界的綜合，實(shí)現(xiàn)量的積累；考察學(xué)生吸收、繼承、體悟、理解、分析的藝術(shù)學(xué)習(xí)態(tài)度之綜合能力；考察學(xué)生人格魅力、執(zhí)著精神、謙虛為學(xué)的思想品德及行為操守；考察學(xué)生學(xué)習(xí)興趣、眼界、技能及創(chuàng)新的個(gè)人發(fā)展能力。

通過以上舉措一覽表可見：傳統(tǒng)藝術(shù)教育對學(xué)生藝術(shù)素質(zhì)及基本技能培養(yǎng)符合現(xiàn)代社會(huì)賦予高等藝術(shù)學(xué)生的時(shí)代新要求。在藝術(shù)形式百花齊放的現(xiàn)當(dāng)代社會(huì)，各種藝術(shù)思潮層出不窮，學(xué)生學(xué)習(xí)藝術(shù)傳統(tǒng)必然會(huì)很好地廓清藝術(shù)發(fā)展的思路，同時(shí)更好地對不同的藝術(shù)形式進(jìn)行正確的鑒賞，從而提高自己的藝術(shù)素養(yǎng)。

藝術(shù)理論教學(xué)有利于學(xué)生綜合藝術(shù)素質(zhì)的培養(yǎng)。學(xué)生在藝術(shù)技能的學(xué)習(xí)中重視傳統(tǒng)文化及繪畫理論的學(xué)習(xí)，能很好地將實(shí)踐技能與理論相結(jié)合，更好地指導(dǎo)實(shí)踐，同時(shí)也更進(jìn)一步提高學(xué)生的綜合文化水平和藝術(shù)修養(yǎng)。

注釋

中國畫鑒賞論文范文第3篇

論文摘要：在工筆重彩畫中，材料是線表達(dá)的重要語境載體。畫材的衍變以及畫材運(yùn)用和認(rèn)知的改變都對線條的表達(dá)意味產(chǎn)生影響。應(yīng)該警惕現(xiàn)代工筆重彩畫過分依賴和夸大材料的審美價(jià)值，失去其來自畫面背后的傳統(tǒng)文化和技法的震撼力。

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古人云：“致天下之精材料，來天下之良木，則有戰(zhàn)勝之器美?！辈牧希环N現(xiàn)存的物質(zhì)形態(tài)。藝術(shù)創(chuàng)作中材料與技巧同等重要。當(dāng)然，材料有不同的屬性，運(yùn)用方式也不盡相同，它在特定的時(shí)空環(huán)境里表達(dá)特定的觀念或理念，所以對材料運(yùn)用的研究一直是進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作、鑒賞的重要途徑。在工筆重彩畫中，材料是其線條表達(dá)的重要語境載體。

一、畫材的衍變對線的語境影響

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受到文人畫影響，古代工筆重彩畫重道輕器，材料使用比較固定，多以墻壁、絹帛、紙為依托物，用植物性、礦物性顏料、墨繪制，手法相對穩(wěn)定。從古代繪畫發(fā)展史來看，畫家在藝術(shù)上的成就很多都是通過中國畫材料的革新來實(shí)現(xiàn)的。如東晉的顧愷之之所以能自然流暢地創(chuàng)作出圓潤、細(xì)勻柔勁，如春蠶吐絲的線條在很大程度上得益于縑絹的使用。相比帛，縑絹有行筆流暢無毛刺，著色著墨不散的優(yōu)點(diǎn)。因此，在中國工筆重彩畫科中，這種材料與線條、色彩所形成的特色一起成為中國文化的一種符號、一種表征。

新技法、新材料的產(chǎn)生是美術(shù)創(chuàng)新不可或缺的先決條件。材料的更新往往推動(dòng)技法的表現(xiàn)。當(dāng)對材料的實(shí)踐和探索成為現(xiàn)代工筆重彩畫發(fā)展的主要方向時(shí)，許多已成為程式化的東西勢必被改變。在經(jīng)歷漫長的晦暗發(fā)展期后，現(xiàn)代工筆重彩畫家開始認(rèn)同制作、裝飾等諸多表達(dá)方式，著意材質(zhì)美感表現(xiàn)對繪畫語言的補(bǔ)充。材料的革新是鋪天蓋地的，媒材的推陳出新、新顏料的產(chǎn)生、工具使用的豐富都極大地影響了線的生存空間和生存方式。

巖彩畫首先借助材料變化而進(jìn)行了一次從繪畫形式到創(chuàng)作觀念的變革?！皞鹘y(tǒng)繪畫中，線是重要的決定因素。巖彩并不否認(rèn)線的美，但是又決不局限于這種美。線只是畫面語言諸因素之一，必須與面、與色、與肌理等其它因素協(xié)調(diào)共存?！豹?/p>

二、畫材運(yùn)用和認(rèn)知的改變對線的語境的影響

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1、書寫工具的改變。中國畫的繪制工具簡單卻又難以駕御，毛筆的特殊屬性帶給中國畫獨(dú)特神韻?，F(xiàn)代工筆重彩畫的兼容性容許毛筆以外的工具被逐步使用，如滾筒、刮刀、排筆、噴槍等。

2、書寫方式的改變。在眾多的現(xiàn)代工筆人物畫中，繪畫者在強(qiáng)調(diào)畫面的豐富的色層或肌理、材質(zhì)的表現(xiàn)時(shí)，線條的造型因素常常被減弱，或只是被局部運(yùn)用，多以刻、堆、埋等手法加以表現(xiàn)，以求畫面的和諧一致。也就是說，線條可以不是描寫出來的，而是制作出來的?！耙詴氘嫛钡膶徝酪笠呀?jīng)伴隨材料語境的改變被無意識削弱。”

三、視覺效果和文化趣味的改變

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傳統(tǒng)工筆重彩畫中的線條多墨色變化、有運(yùn)筆的節(jié)奏之變。而現(xiàn)代工筆重彩畫在選擇板、麻布、棉布等材料為基底時(shí)，粗紋路的基面雖極適合對肌理效果的表現(xiàn)，卻極大地限制了線語言的表達(dá)。由于行筆受阻，所繪線條多硬挺干澀，難于表達(dá)墨色和情感變化。為了彌補(bǔ)這一缺失，畫家只好利用線的裝飾功能來強(qiáng)化線的視覺美感。于是，線條的裝飾功能增強(qiáng)了，線必須依附絢麗的色彩，本身獨(dú)立欣賞價(jià)值卻降低了。

猶如文言文與白話文的區(qū)別一樣，文言文固難懂，卻意境深長，回味無窮，白話文簡單明了，卻失一詞多意的境界。傳統(tǒng)線條傳達(dá)畫外之意，遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過對畫面本身的敘述，它的形態(tài)、情感、象征、多變都成為審美核心?，F(xiàn)代材料下的線彌補(bǔ)了傳統(tǒng)線條的有限性，帶來新形式、新意味，這種新卻是以失去傳統(tǒng)線條神韻為代價(jià)的。換句話說，多元文化改變了文化生態(tài)鏈。當(dāng)我們細(xì)細(xì)琢磨線的新的“書寫”方式時(shí)，應(yīng)該思考這樣一些問題：為什么在現(xiàn)代工筆重彩畫領(lǐng)域缺少類似永樂宮壁畫這樣輝宏的作品？為什么現(xiàn)代甜膩媚俗的畫風(fēng)始終在當(dāng)代揮之不去？很重要的一個(gè)原因就是畫家過分依賴和夸大材料的審美價(jià)值，從而失去了對傳統(tǒng)文化修養(yǎng)、傳統(tǒng)技法功力的修煉。由此，現(xiàn)代工筆重彩畫從整體也就失去了一種來自畫面背后的震撼力。

參考文獻(xiàn)：

中國畫鑒賞論文范文第4篇

一、教師應(yīng)提高自身的藝術(shù)素養(yǎng)

美術(shù)鑒賞包含鑒別與欣賞，在美術(shù)鑒賞中，人們總是自覺或不自覺地根據(jù)一定的審美理想、審美標(biāo)準(zhǔn)、審美趣味，從作品中獲得對于藝術(shù)形象的具體感受和體驗(yàn)，展開聯(lián)想和想像，并伴隨一系列的情感反應(yīng)，從而對作品作出某種審美評價(jià)，得到某種精神上的滿足，即審美享受，因此，美術(shù)鑒賞在具體要求上 ，比美術(shù)欣賞要更高一些，是在義務(wù)教育階段美術(shù)課程中“欣賞·評述”學(xué)習(xí)領(lǐng)域的基礎(chǔ)上更高層次的拓展與延伸。也就是說，教師要通過美術(shù)鑒賞內(nèi)容系列的教學(xué)，使學(xué)生們不僅能欣賞一些古今中外的美術(shù)作品，同時(shí)也能運(yùn)用感知、經(jīng)驗(yàn)和知識對美術(shù)作品進(jìn)行感受、體驗(yàn)、聯(lián)想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術(shù)作品與美術(shù)現(xiàn)象。因此，作為一名美術(shù)教師首先就要提高自身的藝術(shù)素養(yǎng)，主要有兩點(diǎn)：

1、要通過閱讀美術(shù)理論、美術(shù)史、美學(xué)等方面的理論著作或?qū)W術(shù)論文，提高對美術(shù)學(xué)科的認(rèn)識，如：“什么是美術(shù)”這個(gè)具有探索性的問題，就要通過查找資料，閱讀文獻(xiàn)，找到“美術(shù)”這個(gè)詞演變的軌跡，并綜合有名學(xué)者的觀點(diǎn)，再加上自己的理解，就可以對“美術(shù)”一詞作出自己的解釋了。

2、從多種渠道接受美術(shù)信息。高中美術(shù)教師應(yīng)該經(jīng)常參觀美術(shù)館、博物館所舉辦的展覽，除了關(guān)注經(jīng)典美術(shù)作品外，還應(yīng)該關(guān)注當(dāng)代的發(fā)展動(dòng)向，了解當(dāng)代美術(shù)的特征，思考其原因，從而學(xué)會(huì)鑒賞，學(xué)會(huì)評論，以加深對美術(shù)的理解 。也可通過上網(wǎng)查閱，獲得各類美術(shù)信息，以開闊自己的藝術(shù)視野。此外，還應(yīng)積極思考，加強(qiáng)交流，在與他人思想火花的撞擊中不斷地提高自身的藝術(shù)素養(yǎng)，以迎接高中美術(shù)課程改革提出的挑戰(zhàn)。

二、教師要改變以往的課堂結(jié)構(gòu)

傳統(tǒng)的課堂結(jié)構(gòu)是由“組織教學(xué)——檢查知識——講解新知識——鞏固新知識——布置作業(yè)”五個(gè)環(huán)節(jié)組成的，在這五個(gè)環(huán)節(jié)中，沒有一個(gè)不是教師在指導(dǎo)的，學(xué)生的一切活動(dòng)都是在教師的“精心導(dǎo)演”下完成的。

這種以教師為中心，重教不重學(xué)的教學(xué)模式對于以應(yīng)試為目的的傳統(tǒng)教育來說或許是有效的，但對于美術(shù)學(xué)科來說，這種教學(xué)方式實(shí)在是過為死板，更何況是面對素質(zhì)教育的要求。因此，針對美術(shù)特點(diǎn)，應(yīng)該變“以教為主”為“以學(xué)為主”課堂結(jié)構(gòu)，建立“賞、問、議、講、練”五個(gè)環(huán)節(jié)(這五個(gè)環(huán)節(jié)互相之間并無固定順序，可根據(jù)實(shí)際需要進(jìn)行優(yōu)化組合)相結(jié)合的新課堂結(jié)構(gòu)模式，充分發(fā)揮學(xué)生在學(xué)習(xí)中的主體作用。 轉(zhuǎn)貼于

三、教師上好美術(shù)鑒賞課的幾條原則

1、要將重點(diǎn)放在學(xué)生身上。教師的任務(wù)不是教會(huì)學(xué)生理解某一件藝術(shù)作品，而是為學(xué)生提供機(jī)會(huì)促進(jìn)他們自己獲得對作品的理解。這種對作品的重要性是不能教會(huì)的，而只能通過學(xué)生在理解一件藝術(shù)作品的過程中通過自己的努力而獲得。

2、要激發(fā)學(xué)生的興趣。創(chuàng)設(shè)課堂情景，激以學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，是上好鑒賞課的前提。如：在上西方現(xiàn)代繪畫欣賞時(shí)，以著名油畫《蒙娜麗莎》為例，教師可以在上課之前，把臨摹好了的一張全開的《蒙娜麗莎》油畫掛在教室里，雖然學(xué)生們以前也在很多印刷品中看過這幅畫，但從來沒有看過如此大的、真實(shí)的畫面，許多同學(xué)站在畫的面前，津津樂道，甚是驚奇，在學(xué)生們止不住地發(fā)出嘖嘖的贊嘆之際，求知欲望被激發(fā)起來。這時(shí)教師適時(shí)地向?qū)W生介紹油畫的特點(diǎn)和技法。介紹《蒙娜麗莎》的作者、創(chuàng)作年代、所表現(xiàn)的內(nèi)容，思想感情等等，以及作品給觀賞者帶來感受，在認(rèn)真分析研究以后應(yīng)采取什么樣的態(tài)度等等，使學(xué)生感到美術(shù)作品的背后還有豐富、有趣的內(nèi)容。學(xué)生有了學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞的興趣，從而為上好美術(shù)鑒賞課奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)，達(dá)到了事半功倍的效果。

3、要注意平時(shí)的搜集整理。在中國民間美術(shù)鑒賞教學(xué)中可要求同學(xué)們到農(nóng)村、街道去搜集舊的年畫、剪紙、民間玩具、草編、竹編等，從報(bào)刊雜志搜集有關(guān)圖片資料，并按類別、作者、創(chuàng)作年代、風(fēng)格等整理出來，加以文字說明。同學(xué)們在搜集過程中親眼見到民間藝人熟練的剪紙工夫，不用草稿，一幅代表喜慶氣氛的《五谷豐登》和一幅生動(dòng)活潑的窗花《喜鵲》躍然紙上；還有質(zhì)樸自然的草編的蟲、魚等玩具；皮影戲和春節(jié)時(shí)期張貼的年畫等等，這些都是最生動(dòng)、最有說服力和感染力的課堂教學(xué)，學(xué)生不僅能獲得甘醇美酒般的民間藝術(shù)的熏陶，而且被勞動(dòng)群眾的質(zhì)樸、熱情和醇厚的情感深深打動(dòng)了。

中國畫鑒賞論文范文第5篇

【論文摘要】中國繪畫藝術(shù)是我國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，有著悠久的歷史和深厚的傳統(tǒng)，且經(jīng)數(shù)千年不斷豐富、革新和發(fā)展，創(chuàng)造了具有鮮明民族風(fēng)格和豐富多采的形式手法，形成了獨(dú)具中國意味的繪畫語言體系，它獨(dú)特的藝術(shù)精神和表現(xiàn)手法已成為東方藝術(shù)之代表，其藝術(shù)特征除了有“視覺藝術(shù)”的共性外，還濃縮了中國文化的許多特征，蘊(yùn)藏著豐富的文化精神。

中國繪畫的傳統(tǒng)淵源流長，歷數(shù)千年而不變，蔚為中外畫史之奇觀。而且，這種傳統(tǒng)的深刻與持久，隨著時(shí)間之推移，其內(nèi)容和形式經(jīng)過不斷的融匯、錘煉、積淀、愈益形成一種傳統(tǒng)的偉力，愈益鮮明、精純而獨(dú)到。以至許多方面均難乎為繼，而令創(chuàng)新者久久束手徘徊。透過這些表象，我們可準(zhǔn)確無誤的識別出在長達(dá)兩千多年的歷史過程中，中國繪畫已形成的獨(dú)特審美符號，領(lǐng)略到中國繪畫所體現(xiàn)的文化內(nèi)涵。

在中國繪畫的研究中，一些學(xué)者都不約而同地從中國的經(jīng)典哲學(xué)里，找到了繪畫美學(xué)的起點(diǎn)，看出了中國繪畫所包容的哲學(xué)深度。

南朝劉宋時(shí)期的宗炳在《畫山水序》中指出：“圣人含道應(yīng)物……山水似形媚道?！耙孕蚊牡馈奔词钦f明了繪畫是以物象的“形”來反映這種哲學(xué)思考的?！暗馈弊衷诶锨f哲學(xué)中是一個(gè)自至關(guān)重要的詞，它作為老莊則學(xué)觀念中最核心的概念，表述著極其復(fù)雜和抽象的哲學(xué)范疇?？腕w的實(shí)在不是藝術(shù)表現(xiàn)的目的，而只是一個(gè)中介物，力圖表現(xiàn)的是冥冥之中的“道”或“天”?？腕w(山水、人物等等)只是一個(gè)載體，一種符號，關(guān)鍵在于它所表征的“道”。而繪畫則能表現(xiàn)一種“非方非默”的狀態(tài)，能把它描繪出來。因此，中國繪畫被看作是表現(xiàn)“道”的一種最有效的形式，它能在有限的空間里跡化出“道”所闡譯的哲理。

因此，真實(shí)地再現(xiàn)客觀對象便從來也與中國傳統(tǒng)藝術(shù)無緣。PF杰拉德直截了當(dāng)?shù)卣f，中國藝術(shù)雖擅長于山水畫，但并不著眼于描畫任何現(xiàn)實(shí)的風(fēng)景，而是根據(jù)源于現(xiàn)實(shí)而又包含著象征和哲理的靈感，進(jìn)行富于想象力的創(chuàng)造。

老子哲學(xué)中所具有的某些樸素辨證法思想，如“萬物負(fù)陰抱陽沖氣以為和”即矛盾對立統(tǒng)一的觀點(diǎn)，萬物交感運(yùn)動(dòng)的觀念，都曾滲透在中國繪畫的表現(xiàn)技巧中，并被廣泛的應(yīng)用。在中國繪畫的創(chuàng)作過程，提出“外師造化，中得心源”：下筆運(yùn)作時(shí)，提出“存心要恭。落筆要松”：在處理客觀物象與主觀理性關(guān)系方面，強(qiáng)調(diào)“似與不試之間”，得“不拭之拭”：在畫面布局技巧上，要求具備賓主、開合、聚散、疏密……等關(guān)系：在筆墨技巧上應(yīng)體現(xiàn)運(yùn)筆的輕重、起伏、疾徐，用墨的濃淡枯潤等等。甚至有相當(dāng)一部分的繪畫語匯都直接起源于談?wù)撜軐W(xué)和宇宙觀的用語，虛實(shí)、氣理、向背、心意等。

能體現(xiàn)這些辨證關(guān)系的經(jīng)典之作是《石濤畫語錄》。

中國文化崇尚“天人合一”。中國傳統(tǒng)藝術(shù)的實(shí)質(zhì)是道家精神，道的特征與天地之美的契合，這莊學(xué)中的一個(gè)重要思想，正不折不扣地是魏晉南北朝問中國藝術(shù)史上山水題材的勃興的思想淵源?！疤斓赜写竺蓝谎浴?，在老莊那里，充滿了對天地之美的熱情贊頌，和對與天地之美相牟的獨(dú)立、自由的理想人格的傾心向往。從藝術(shù)審美意義上看，它集中體現(xiàn)為以人情觀物態(tài)、使自然人化的思維方式，并把與自然精神的契合作為審美的理想追求。追求主客相融的審美境界，注重表現(xiàn)主客體的生命精神，輕視對物象外在表象的摹仿。在天人合一思想影響下，中國傳統(tǒng)繪畫追求天地之大美，著力表現(xiàn)天地萬物的生機(jī)活力，表現(xiàn)一草一木、一山一水的生命情調(diào)，表現(xiàn)這種大化生命的宇宙精神。因此中國傳統(tǒng)繪畫注重體現(xiàn)生命、生機(jī)，追求氣韻生動(dòng)?！皻忭嵣鷦?dòng)”作為中國傳統(tǒng)美學(xué)的基本范疇，對繪畫產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，中國繪畫從南齊謝赫的“隨類賦彩”到劑浩提出的“水暈?zāi)隆?，很明顯是一個(gè)由重視色彩表現(xiàn)到重視水墨表現(xiàn)的繪畫觀念轉(zhuǎn)變，這就是陰與陽的哲學(xué)思維主導(dǎo)下的特殊色彩意識。

“運(yùn)墨而五色具”的思想是中國畫的一個(gè)傳統(tǒng)，“墨分五色”——這一色彩魔方吸引了無數(shù)歷代畫手。所有這些，都離不開中國哲學(xué)的玄想思維的作用。應(yīng)該說，水墨世界從真實(shí)感上言是無色的、虛幻的，但它卻因此而具備了一種獨(dú)特的“無色之色”，是十分哲理化的表現(xiàn)，具有特殊的“理趣美”。用相對單純的黑白(紙地)色來表達(dá)天地萬物、正體現(xiàn)出中國文化的概括力。

中國繪畫中的儒學(xué)因素，過去人們往往只用“成教化”、“存乎鑒戒”來解釋儒學(xué)的藝術(shù)功能說，是很片面的。其實(shí)，孔子是把藝術(shù)更多地視為白反自修、成就人格、求仁得仁的內(nèi)省功夫的一部分。于是，我們看到，孔子儒學(xué)對中國傳統(tǒng)藝術(shù)的影響是循著一條這樣的原則的：關(guān)注人倫事物，但不曲意媚合強(qiáng)調(diào)個(gè)體獨(dú)立價(jià)值和個(gè)人內(nèi)心情感表現(xiàn)，但不宣揚(yáng)“個(gè)人主義”：提倡推以及人的方式對憂患有自覺的認(rèn)識和敏感的體驗(yàn)，但不渲染，不夸張，不憤激，而保持達(dá)觀、平和的態(tài)度和勇于犧牲的現(xiàn)身精神，這里面閃耀著人文理想的光輝。作為一種傳統(tǒng)，它對憂患意識的偏愛和對敦厚之風(fēng)的執(zhí)著，把藝術(shù)表現(xiàn)意識導(dǎo)向了沉郁、豁達(dá)、寧靜、超脫的內(nèi)在境界……這或許是孔學(xué)儒家對中國藝術(shù)傳統(tǒng)的形成的最大影響。因此，在中國繪畫的表現(xiàn)中，有時(shí)既強(qiáng)調(diào)變化，也注重和諧，繪畫語言雖有起伏，但不張狂，有催人淚下的藝術(shù)打動(dòng)力，但格調(diào)平和，合乎法度，顯然是儒家“中庸”思想在繪畫表現(xiàn)中的具體體現(xiàn)。

中國繪畫所表現(xiàn)出的空靈曠遠(yuǎn)的意境，富有哲學(xué)的思索，最終使人感到自然天成、不可言狀的生動(dòng)氣韻，禪宗的影響也是顯而易見的。從南北朝的宗炳到清代的山人，其中畫史上重要的畫家大都將禪宗封為圭臬。宗禪要求“不立文字”、“以物觀物”，靠的是直覺的領(lǐng)悟，無需理智的分析和那種相互對立、比較的感受。這把中國土夫文人對自然、對人生的審美觀推進(jìn)到更奇異、更神秘、更空澈晶瑩的世界。更沉迷于對寧靜、淡泊的審美境界的探求，和對瞬間即是永恒的壯闊幽深的宇宙情感的體驗(yàn)。它在對中國繪畫的影響過程中，逐漸形成了以“靜默觀照”為特征的思維方式，借助于自然、簡練、含蓄的表現(xiàn)手法，使畫面的意境深遠(yuǎn)、耐人尋味。以疏簡、草略風(fēng)格獨(dú)立于中國繪畫之林的“減筆”畫風(fēng)，其形成可以說直接源于禪宗思想。最能體現(xiàn)禪宗精神的是宋代的“減筆人物畫。其筆勢粗闊、減練豪放，墨色濃淡多變，不拘于形。但由此而表現(xiàn)出的視覺形象卻流露出一種“筆情墨趣之外”的豐富內(nèi)涵這些作品如同禪家解經(jīng)，并不關(guān)注客觀現(xiàn)實(shí)是什么，而旨在通過疏逸的“戲墨”追求禪的境界，追求自我的解脫。所以，“畫貴有禪趣”，一方面，說明了中國繪畫于禪宗的關(guān)系另一方面作為對中國繪畫品評的一種標(biāo)準(zhǔn)大大地?cái)U(kuò)展了中國繪畫的表現(xiàn)深度。

中國文化的民族心理是“形而上者之謂道，形而下者之謂器”，終歸“道器不二”、“心物不二”、“物我相忘”、“天人合一”。故而中國畫的傳統(tǒng)也是不離此道。在客體與主體真實(shí)與虛幻、自然與人生、物質(zhì)與心靈之間找尋一種平衡和整體性的和諧。

中國文化宏深而博大，在眾多豐厚的文化質(zhì)點(diǎn)中，無論是哲學(xué)，還是書法、詩文、戲曲等等，中國繪畫都與他們息息相關(guān)、輝映交融。法國華裔漢學(xué)家弗朗索瓦一陳曾經(jīng)說過：要想看懂一幅中國畫，必須具備高深的文化素養(yǎng)。它不僅道出了中國繪畫在中國文化中所占有的重要地位，而且，看出了中國繪畫很大程度上濃縮了中國文化的某些特征。

中國繪畫是一個(gè)白成體系的藝術(shù)領(lǐng)域。它的觀察方法、表現(xiàn)方法和畫面的視覺效果，都迥異于西洋繪畫。“筆墨”作為構(gòu)成中國繪畫獨(dú)特美學(xué)品格的外在符號，有著相對完整的審美價(jià)值。中國畫畫家作畫時(shí)，有時(shí)僅用一只“單純”的毛筆，蘸上看似黑團(tuán)團(tuán)的墨色，在具有一定滲透感的紙、絹上，或疾或徐地有節(jié)奏地?fù)]動(dòng)，即可跡化出一幅變幻多端、形神兼?zhèn)涞囊曈X形象。作為交流思想情感的繪畫語言——“筆墨”，隨著中國繪畫藝術(shù)的日臻成熟，已從材料工具意義上逐漸脫離出來，具有了獨(dú)立的審美意義。而且“筆墨”的內(nèi)涵已遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了繪畫“形式”本身它的形成反映了中國繪畫高度概括、凝練的藝術(shù)思維能力。在表述媒介方面，“筆墨”從一開始就烙印上了中國文化“以簡馭繁”的特征。中國畫注重“傳神”，無論是人物、山水花烏，“傳神”是對中國畫藝術(shù)提出的總體準(zhǔn)則，“以形寫神”其實(shí)就是“以形媚道”，把對象表現(xiàn)生動(dòng)有神只是一種技術(shù)手段，與道契合才是最高終旨。中國繪畫所注重的“表現(xiàn)”，又從另一個(gè)角度反映了中國繪畫藝術(shù)的思維特征。中國畫畫家對自然物象時(shí)，注重的不是如實(shí)的“再現(xiàn)”對象，而“擷取的是物象與情感因素交融之后在腦海中再度被喚起的、‘主觀化’的、改變了的表現(xiàn)”。所以作畫時(shí)它要求“沉思冥想，”把人引入一種物我交融的境界，強(qiáng)調(diào)的是主觀意興的抒展自我情感的表達(dá)。所以“韻外之致，象外之意”，即是對中國繪畫藝術(shù)思維方式的概括。

中國繪畫與書法都以中國文化為生長背景，書法是以有限表現(xiàn)無限的“寫意”的美學(xué)思想為指導(dǎo)的藝術(shù)，其審美價(jià)值不是對具體字形的刻意的描摹和再現(xiàn)，而是對其改造過了的概括的形象，文作者的抒情、寫意和對作者與觀眾的誘導(dǎo)，啟發(fā)和暗示一種意象聯(lián)想而創(chuàng)造的線的空間結(jié)構(gòu)的形象，是一種表情達(dá)意和象征的藝術(shù)，這一點(diǎn)對中國繪畫影響至深，由于書法藝術(shù)在歷史上成熟較早，南北朝時(shí)期即已五體俱各、法度完善，書家輩出，而繪畫則晚于書法而成熟。很明顯書法藝術(shù)豐富的表現(xiàn)技巧和原則，必然會(huì)滲透到繪畫中去，而成為中國繪畫藝術(shù)成熟的重要營養(yǎng)。“永”字八法，是古人以“永”字八筆為例，講書法用筆法則，即側(cè)、勒、努、磔、策、掠、啄、超八法。歷代畫家也無不注重以“書”八畫。中國繪畫能如此地消化這些養(yǎng)料，主要取決于書畫相同的材料工具媒介和近似的點(diǎn)、線構(gòu)成元素上。

對中國繪畫“詩意”的提倡，是中國繪畫的另～審美意向。中國繪畫對“意境”的追求，特別是畫中“詩意”表達(dá)，在唐代前后一直未被提及，雖然當(dāng)時(shí)的文人畫家們詩文修養(yǎng)極高，像王維等人的繪畫作品，就已經(jīng)“畫中有詩”了。但是，它還沒有達(dá)到完美的程度。然而，到了以“郁郁乎文哉”而著稱的宋代，把詩的“意境”引入繪畫之中，追求畫面的“詩意”，即已成為當(dāng)時(shí)繪畫的主流。像坡、黃山谷、米芾等人，都是極力倡導(dǎo)“以詩為法”的文人畫家。這就大大提高了中國繪畫的“文化品味”，也大大豐富了中國繪畫的文化底蘊(yùn)。

中國詩極重視“意境”的表達(dá)，素以能引起讀者想象、觸發(fā)讀者聯(lián)想為上乘。許多優(yōu)秀詩作各具特色，風(fēng)彩迥異，情味相殊。有“大漠孤煙直，長河落日圓”(王維)的壯闊：有“四更山吐月，殘夜水明樓”(杜甫)的寒涼：更有“君不見黃河之水天上來”的雄放。這些詩句，的確構(gòu)成了引人人勝的“意境”。得之于“心”的詩句的“意境”和畫的“境界”，有著許多的共通之處。詩與畫在表現(xiàn)中，并不都局限于狀物寫形，往往超越視覺范圍，重視視覺以外內(nèi)容的傳達(dá)，即所謂“含不盡之意見于言外”。要求畫家作畫時(shí)“如騷人賦詩，吟詩性情”，將畫家的詩情容入繪畫“意境”之中。這種使繪畫“詩化”的趨向，為中國繪畫的表現(xiàn)注入了新的活力，并逐步成為占領(lǐng)統(tǒng)治地位的繪畫審美標(biāo)準(zhǔn)。

中國繪畫流派紛呈，從所掌握的階層中，有宮廷繪畫、文人繪畫和民間繪畫。然而，代表著中國繪畫主流的文人繪畫，為我們展示的則是“修身養(yǎng)性”的思想境界。文人畫家大都釋道老莊、陸王心學(xué)，是在中國傳統(tǒng)文化的土壤中生長出來的，是由中國傳統(tǒng)文化滋養(yǎng)哺育出來的群體。他們對詩意、書意、畫意之間意、韻、美的共同性具有深刻的理解。形成自己獨(dú)有的一套審美品評標(biāo)準(zhǔn)。所謂雄渾、飄逸、清麗、閑適、幽澹、礦遠(yuǎn)、冷僻……這些概念的確切含義幾乎都是只可意會(huì)不能言傳，沒有相當(dāng)深厚的詩文的熏陶與感染，很難領(lǐng)略得透徹。他們不象民間畫家那樣多半為生計(jì)而畫，也不象宮廷畫家那樣奉旨行事。作為一種精神解脫的“清玩”，主旨是把繪畫看做排遣情懷的一種方式，它即重視藝術(shù)本身的價(jià)值，更重視創(chuàng)造藝術(shù)的人格，無疑是中國高層精神文化生活追求在繪畫上的沉淀。

由此，我們不難看出，中國繪畫是中國文化的重要組成部分，中國繪畫濃縮了中國文化的許多特征，根植于民族文化土壤之中?？梢哉f：整個(gè)中國文化的燦爛歷史都與繪畫藝術(shù)息息相關(guān)。不了解中國繪畫，就不可能真正領(lǐng)略中國文化的悠久和輝煌。

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