視覺時代美術教育論文
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一很多藝術家的成就并不局限于某種藝術形式
現(xiàn)代藝術家尤甚。藝術家們往往同時在繪畫、雕塑、設計等各方面成就斐然，從文藝復興的米開朗基羅到后印象派的勞特雷克，再到現(xiàn)代藝術的畢加索、杜尚、安迪•沃霍爾，他們在藝術創(chuàng)作中往往跨越了所謂FineArts的范疇，實現(xiàn)了“大美術”的概念。整體來看，西方現(xiàn)代美術教育中較為注重材料的解構和創(chuàng)作觀念的展現(xiàn)，對藝術基本技巧的純熟并不給予更多關注，學生往往被要求對某種“物”或“觀念”進行解構，進行自己的各種藝術實驗，并選擇符合自己需求的材料和表達方式，從而形成獨特的路徑來完成自己的藝術作品。這種作品可能以某種傳統(tǒng)的純藝術的方式呈現(xiàn)，也有可能以更加“現(xiàn)代”的“大美術”形式呈現(xiàn)，這取決于學生自己的表達需求。教師作為引領者，只對學生作品進行建議和點評，不直接進入作品制作過程本身。中國的高校美術教育系統(tǒng)建立于20世紀50年代，受到當時蘇聯(lián)美術教育系統(tǒng)的影響，藝術門類間區(qū)分明顯，重視基本技巧的訓練，對純藝術與實用美術的區(qū)分相當明確。以油畫專業(yè)為例，往往經歷一到兩年的基礎訓練過程（其中包括大課時的素描及色彩練習），然后是從油畫靜物、油畫頭像、油畫半身像、油畫全身像到油畫人體的反復訓練，并以油畫創(chuàng)作作為最終成果進行總結，與之相對應的國畫、版畫、雕塑等專業(yè)的課程設置也是遵循這一原則。毫無疑問，這樣的教育系統(tǒng)培養(yǎng)出的學生是富有技巧的，并使寫實主義繪畫在中國占據(jù)了完全的主流地位，但同時也存在視野狹窄和適應性差的問題。20世紀80年代后，這種情況得到改變，高校中的設計類課程逐漸增多，設計專業(yè)成為美術教育中的最大份額，以適應社會對于大量設計人才的需求。隨著時代的變遷，美術學專業(yè)課程結構發(fā)生了改變：各高校增加了類似三大構成、裝飾基礎、設計基礎之類的課程，對實用美術和現(xiàn)代藝術構成有了基本的介紹；增設了類似于繪畫材料研究、綜合繪畫等課程，以對現(xiàn)當代美術中的重要命題進行探索，豐富學生的表現(xiàn)手法；設計學科的學生則在進行相應的基礎訓練后以平面設計、環(huán)藝設計、工業(yè)設計等專業(yè)進行劃分并實施對應的教學過程。整體看來，高校美術教育已經在某種程度上向“大美術”的方向進行轉變，但相比于西方美術教育系統(tǒng)，中國美術教育仍然傾向于傳統(tǒng)美術界限的劃分，而全盤接受西方既是不現(xiàn)實的也是不必要的，中國的高校美術教育系統(tǒng)有其自身優(yōu)勢。
與以前的時代相比，當代人更習慣以視覺信息獲得對事物的認知，我們所生活的時代中“藝術”與“生活”的界限被逐漸打破——“藝術生活化”“生活藝術化”。美術教育應當有助于學生的個人成長、情感表達，提高其與社會和諧相處的能力。高校美術教育要順應“視覺時代”的要求，實現(xiàn)“大美術”，就必須進行綜合的改革，這種改革不能直接移植西方經驗，而要以現(xiàn)有的美術教育系統(tǒng)為基礎?！按竺佬g”的主張并非抹殺美術各種門類間的區(qū)別，而是主張以更加開放和兼容并蓄的態(tài)度對待各種門類間的融合和互相作用。這種融合可能是在國畫專業(yè)中加入更多的設計因素，使用更加豐富的材料，甚至是改變裝裱展示的方式；或者是在設計專業(yè)中加入民族繪畫因素，使其具有中國味道；也可能是更加深入的融合方式——綜合材料表現(xiàn)繪畫的制作。盡管融合的方式和程度有所不同，但都要求我們采取更加開放的態(tài)度進行課程的設置，要做到這一點，最好的解決之道就在于學分制的開展和公選課更大規(guī)模的開設。由于專業(yè)學習時間的限制，學生一般在各種藝術門類中選擇一項作為自己的學習內容，對其他門類課程所學相當有限。要求任課教師實現(xiàn)“大美術”的授課方式，要求國畫教師同樣了解油畫專業(yè)知識，并對現(xiàn)代美術和設計學知識有所認知，毫無疑問存在實際困難，因為這要求高校教師具有更為廣闊的知識面和更加完整的知識結構，這在短時間內不可能做到。高校教師教育水平較高，但普遍是對某一種特定藝術門類有較深入的理解，而對其他藝術門類往往是浮光掠影似的了解。目前高校中普遍開展學分制，但以不完全的學分制為主，專業(yè)課程主要由專業(yè)基礎課、專業(yè)必修課、實踐課程、畢業(yè)論文及畢業(yè)創(chuàng)作幾個板塊組成。選修課的開設占課程總量的比例較低，所占學分比例同樣偏低，同時也存在開設不足、偏重理論課程等問題，學生并不能實現(xiàn)真正意義上的跨門類的深入學習。實現(xiàn)完全的學分制，降低專業(yè)必修課的比例，提高專業(yè)選修課的比例，是實現(xiàn)目前高校美術教育“大美術”的可行之道。在高校美術教育中，在進行了必要的基礎課程學習后（這些基礎課程應當是更加整合的），學生選擇一個藝術門類進行專業(yè)必修課程的學習（如國畫、油畫、版畫等專業(yè)），同時允許學生跨門類和跨專業(yè)進行選課，通過上交作品的考核判斷其掌握程度，高校承認每門課程的學分，在學習過程中完成基本學分即可達到畢業(yè)標準。其中專業(yè)基礎課程的開設應當主要集中于第一學年，專業(yè)必修及選修課程集中于第二、第三學年，第四學年則是專業(yè)提高課程、畢業(yè)創(chuàng)作及論文寫作。高校教師在學期初確定欲開設選修課程，學生根據(jù)自身專業(yè)需求和發(fā)展方向進行選課，學校進行綜合及統(tǒng)籌安排，保證開設科目教學的順利進行，這樣既能保證學生選課的更大自由，又不至于使教師難以負擔。
通過這一方式，繪畫專業(yè)的學生可以選擇設計專業(yè)課程或者版畫、雕塑課程等，他們在藝術實踐中的路徑將得到極大的拓寬，并在實際社會生活中獲得更強的適應力。不能否認，大量選修課的開展可能帶來相應的負面效應：專業(yè)必修課份量減輕導致專業(yè)技能的下降；學生選課的盲目性；教師對課堂的掌控性下降等問題同樣會逐漸顯現(xiàn)。完美的教育是不存在的，每一種教育模式都有其漏洞，“大美術”的美育模式也不例外。相應的，高校美術教育可以通過一些具體對策減少問題的出現(xiàn)：首先，對專業(yè)必修課的課程內容、課題設計進行不斷推敲和完善；其次，對學生進行專業(yè)教育，幫助其進行合理的課程搭配；最后，完善教輔工作，為任課教師掃除障礙，減輕負擔。我國的傳統(tǒng)美術教育系統(tǒng)重視理論、技法，與社會生活卻有著層層隔閡，而在這個視覺時代，各種美術門類間的互相滲透已經成為藝術的主流，“大美術”不僅僅是個概念，而已經成為現(xiàn)實。高校美術教育應當順應時代的需求，培養(yǎng)能夠在現(xiàn)代社會中親近生活、富有創(chuàng)造力的學生。因此，“大美術”語境下的高校美術教育改革應當繼續(xù)深入下去，并在持續(xù)深入的過程中發(fā)現(xiàn)問題、解決問題，探索出適合中國高校美術教育的發(fā)展道路。
作者：史秀娜單位：聊城大學
