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摘要：本文重點闡述了二胡的起源與發(fā)展，二胡專業(yè)教育中存在的問題及解決辦法兩個方面來簡單分析二胡專業(yè)教育的概況，并針對所分析得出的結果做出相應的調整。二胡作為我們國家的一個優(yōu)秀的傳統(tǒng)民族樂器，從它的起源到現(xiàn)在的家喻戶曉已有很多年的歷史，在我們國家的民族樂器中也是占有著舉足輕重的位置。所以我們要先來介紹一下二胡的起源與發(fā)展，然后在針對目前的二胡專業(yè)教育情況進行分析。

關鍵詞：二胡；專業(yè)；教育；概況

一、二胡的起源與發(fā)展

二胡始于唐朝，至今已有一千多年的歷史。它最早發(fā)源于我國古代北部地區(qū)的一個少數(shù)民族，那時叫“奚琴”。唐代詩人岑參所載“中軍置酒飲歸客。胡琴琵琶與羌笛”的詩句，說明胡琴在唐代就已開始流傳，而且是中西方拉弦樂器和彈拔樂器的總稱。到了近代，胡琴才更名為二胡。半個多世紀以來，二胡演奏水平已進入旺盛時期。劉天華先生是現(xiàn)代派的始祖，他借鑒了西方樂器的演奏手法和技巧，大膽、科學地將二胡定位為五個把位，并發(fā)明了二胡揉弦，從而充擴了二胡的音域范圍，豐富了表現(xiàn)力，確立了新的藝術內涵。由此，二胡從民間伴奏中脫穎出來，成為獨特的獨奏樂器，也為以后走進大雅之堂的音樂廳和音樂院校奠定了基礎。宋朝到清朝時期，隨著戲曲、曲藝的發(fā)展，民間樂器隨著“勾欄”“瓦舍”的興起而發(fā)展了自己的伴奏樂器。其中最主要的樂器是源自蒙古、西域的馬尾胡琴（又稱二弦琴），經與前朝留下的嵇琴、軋箏融合，創(chuàng)制出新穎的胡琴。這一樂器充分標志中國弓弦樂器走向成熟。后來，由于地方戲唱腔風格需要，胡琴又逐漸分化，出現(xiàn)配合秦腔、豫劇需要的板胡，京劇、漢劇需要的京胡、京二胡，河南墜子需要的墜胡，廣東粵劇需要的高胡，潮劇需要的椰胡，湖南花鼓用的大筒，蒙古說唱用的四胡，川劇用的蓋板子，河南越調用的四弦，福建莆田戲用的枕頭琴，侗劇用的牛腿琴，壯劇用的馬骨琴，晉劇用的二股弦等等弓弦樂器。所以，二胡實際上是這眾多的弓弦樂器中的一種，它的得名遠遠晚于胡琴。所以說“二胡”始于唐朝是不準確的，應該說“胡琴”始于唐朝。

二、二胡專業(yè)教育發(fā)展的現(xiàn)狀

現(xiàn)在的二胡專業(yè)教育者處于年輕化的階段，年輕化的階段有它的好處，年輕教學工作者有活力、干勁十足，但是缺點也是同樣的顯而易見，年輕的教學者所掌握的實際經驗并沒有很多，專業(yè)知識方面所掌握的東西也很有局限性，這就和我們去醫(yī)院看病是一樣的道理，老醫(yī)生所見過的疑難雜癥一定是要比年輕醫(yī)生見過的多的多的，所積累下來的解決病情經驗也是年輕醫(yī)生所沒有的，這其中的道理相信大家很容易就明白。所以針對上面我個人的看法，我認為在對于學胡的學習者進行教學的時候，首先要做的就是讓他們能夠充分的認識和掌握二胡的專業(yè)基礎知識，讓學習者認識到如果一個人只是會演奏二胡，卻對二胡的理論基礎知識一竅不通是很難成為具有專業(yè)的演奏素養(yǎng)的，只有真的了解了其中的理論基礎知識才能夠更快的去掌握二胡的演奏技巧。接著要做的是在強調演奏技巧與手法的同時，將個人情感融入到演奏中來，為演奏注入靈魂使得演奏出來的曲子更加的生動，能夠直接的感染到傾聽的每一個人。作為我們人來說，如果一個人沒有了個人情感的話，即使能夠與人溝通也會讓別人感覺到很空洞，沒有實在的內涵，二胡的演奏也是一樣，演奏者的情感就是他們所演奏曲子的靈魂，沒有了靈魂的演奏就算演奏的技巧和手法相當高超，也不會從根本上打動聽眾，對于演奏者來說不能夠打動聽眾的演奏就算是一次失敗的演奏，所以我認為在教學的過程中要讓學習者能夠很好的將個人情感融入到演奏中。最后要做的是提高教學者的專業(yè)知識、實踐技能、道德素質，嚴格把控教學者的專業(yè)水平，相信只要做好了這些，每一個二胡學習者只要是用心進行學習，都會達到一個很高的境界。

三、二胡專業(yè)教育中存在的問題及解決辦法

關于二胡專業(yè)教育目前所存在的問題，我認為存在的問題是，目前的教育當中教師疏于對學生講解二胡的專業(yè)知識、理論知識，從而導致很多的二胡學習者都是只注重于實踐，輕視了二胡的理論性知識。舉例來說，很多的二胡學習者都是二胡的演奏能力說的過去，而問到其理論性的知識時像個門外漢，由此可見，在傳授二胡這門樂器如何演奏的同時，需要讓學習者知道二胡的由來和發(fā)展以及理論知識，不僅有助于學習者懂得二胡的基礎知識，還會對實際中的演奏有所幫助。個人認為如果長期以培養(yǎng)學習者的實際演奏能力而忽視了理論基礎知識的教學，是很難培養(yǎng)出真正意義上的優(yōu)秀的二胡演奏人才的，理論知識的缺失會導致學習者很難靠自己養(yǎng)成專業(yè)的演奏素養(yǎng)。在二胡的教學過程中應該讓學習者能夠將個人情感融入到演奏中去，真正的二胡演奏大師沒有一個不是在演奏二胡的時候傾注了自己的全部情感，所以他們所演奏出來的曲目才會達到讓人回味無窮的境界。二胡作為一種拉弦的樂器理所應當?shù)男枰葑嗾呔哂泻芎玫难葑嗉记珊褪址ǎ绻粋€二胡演奏者連基本的演奏技巧與手法都不能很好的掌握根本就無法將二胡這種樂器演奏的非常出色，但是我認為在強調演奏技巧與手法的重要性的同時也需要讓學習者將情感融入到其中，無論一個人對于二胡的演奏技巧和手法掌握的如何熟練，當他演奏時沒有融入任何的感情色彩的時候，所呈現(xiàn)給聽眾們的演奏只會讓大家感覺演奏出的曲目缺少感染力。凡是能夠讓人們記住的旋律，我相信演奏者在演奏的時候一定是將個人的情感融入到了演奏中去，而二胡作為我們國家傳統(tǒng)民族樂器中最能夠表現(xiàn)演奏者情感的樂器，演奏者融入到演奏中的個人情感就是這個曲子的靈魂。

四、結語

時代的進步速度是飛速的，傳統(tǒng)的二胡專業(yè)教育也是需要跟著時代的腳步進行不斷的進步和提升，作為我們國家優(yōu)秀的傳統(tǒng)民族樂器，是需要我們一起將其很好的傳承下去的。二胡專業(yè)教育的概況向我們表明，二胡專業(yè)的未來是具有很大的潛質的，如果不能針對教育現(xiàn)狀解決存在的些許問題，那么二胡專業(yè)的改革和質變過程將會延緩。

作者：陳渺 單位：哈爾濱師范大學音樂學院

參考文獻

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