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作為中國傳統(tǒng)繪畫重要組成部分的山水畫，在1000多年的發(fā)展演變過程中，形成了具有中華民族優(yōu)良文化傳統(tǒng)和獨特個性的繪畫語言及審美意境。今天的山水畫作為高等藝術(shù)院校的重要專業(yè)課程，呈現(xiàn)出多元化的發(fā)展態(tài)勢。如何學好山水畫、山水畫教育教學實踐該何去何從？是將先賢的優(yōu)秀成果發(fā)揚光大，還是結(jié)合現(xiàn)代藝術(shù)在繼承的基礎(chǔ)上進行創(chuàng)新研究？這是困擾山水畫教育實踐者的難題。

一、對先賢作品的臨摹

臨摹是學習中國山水畫必不可少的重要內(nèi)容，是所有學畫者必經(jīng)的學習途徑和方法。只有在掌握傳統(tǒng)山水畫特殊藝術(shù)語言的基礎(chǔ)上，學畫者才有可能進入到山水畫的創(chuàng)作領(lǐng)域。而對于山水畫創(chuàng)作的造詣、將來成就的高低，都取決于在臨摹階段對這種特殊藝術(shù)語言的把握。歷代大師都是通過臨摹進入中國畫的藝術(shù)殿堂，如國畫大家黃賓虹一生都沒有停止對歷代大師繪畫精品的研究。山水畫的臨摹要選擇好的臨本，作為認識、分析和深入臨摹的實踐范本。建立高品位的起點，站在巨人的肩膀上可以看得更高，不僅少走彎路，還可以走得更遠。歷代千家百派的作品不能全部作為臨摹的范本，可以選取一些歷代大師，如范寬、龔賢、石濤等的代表性作品，也可以選擇一些近代大師的代表作。通常建議選擇大師的中期作品，因為晚期作品一般融入了太多藝術(shù)家的個性因素，不宜模仿，而中期作品是大師們畫法、畫風的轉(zhuǎn)型期，畫面布局和筆墨運用認真而精到。通過對歷代山水畫精品的臨摹、研習，不僅可以全面掌握中國山水畫獨特的藝術(shù)語言和筆墨意趣，還可以加強藝術(shù)鑒賞力及感受力。因此，必須要加強傳統(tǒng)山水畫的臨摹、研習傳統(tǒng)山水畫的創(chuàng)作過程，進而探求、挖掘傳統(tǒng)山水畫的精髓，讀懂山水畫這門具有高度思想和個性的藝術(shù)。

二、山水畫對景寫生

經(jīng)過一段時間的臨摹學習，習畫者要將臨摹所學到的技法應用到戶外寫生中。山水畫對景寫生是山水畫教育教學的重要方法和手段，是提高學生觀察和表達能力的非常有效的途徑，被現(xiàn)今的山水畫教育機構(gòu)普遍采用。寫生，顧名思義就是描寫大自然的生機、氣象。自古以來，“氣韻生動”是中國畫乃至中國美學的最高原則，在此原則的指導下，中國畫的實踐活動都是以“氣韻生動”為衡量標準，將自然萬物轉(zhuǎn)化為藝術(shù)形象，并做到“得其形、得其韻、逸其氣”。初嘗風景寫生的學畫者很難做到“氣韻生動”，把握住山水的現(xiàn)場感。首先，中國山水畫不同于西方寫實性繪畫，需要先掌握一定的山水畫筆墨語言和繪畫技巧，這也是學習中國山水畫要先從臨摹入手的原因。對景寫生和山水創(chuàng)作都要建立在臨摹的基礎(chǔ)之上，只有熟練地掌握山水畫的筆墨語言，才能獲得山水寫生的創(chuàng)作效果。學畫者在臨摹時學到的技巧要活學活用，不能生搬硬套，要有所創(chuàng)新，敢于突破，這才是寫生的目的所在。其次，要表現(xiàn)山水的獨特之處需要作畫者認真地去觀察、體會自然景物，從而找到適合的方法去創(chuàng)作、表現(xiàn)，而不是簡單地畫出所見之物，僅限于眼目所見的客觀自然，被事物的自然狀態(tài)所束縛，只取物象表面。最后，山水畫者眼中的自然要融合作畫者自身的性情、情感及思想，要全身心地融入山川，審視奇妙的自然萬物，感悟大自然的神奇和奧妙，要能夠在繪畫作品中表達出作畫者的藝術(shù)理想和人生追求。因此，對于山水畫學習者來說，對景寫生是其感受自然、再現(xiàn)自然、探索藝術(shù)表現(xiàn)形式的必經(jīng)過程。

三、山水畫創(chuàng)作實踐活動

今天的山水畫創(chuàng)作呈現(xiàn)出多元化的發(fā)展趨勢，有的院校和教師側(cè)重于傳統(tǒng)山水畫的研習，提倡山水畫人文意義的回歸，強調(diào)“古意”；有的院校和教師重視寫生，回歸自然，走出一條寫生與創(chuàng)作相結(jié)合的道路，擴展和豐富了山水畫的藝術(shù)語言；還有的院校和教師吸收西方現(xiàn)代藝術(shù)元素，在水墨山水的探索中融入現(xiàn)代人文意識，形成了類似抽象畫的意象山水。這三種理念共同發(fā)展形成了當代山水畫的新格局。可以說在現(xiàn)代山水畫創(chuàng)作中，不注重傳統(tǒng)的創(chuàng)作是一個誤區(qū)，而一味強調(diào)傳統(tǒng)不進行創(chuàng)新也同樣是一個誤區(qū)。當前山水畫者要在傳統(tǒng)的指引之下尋找發(fā)展方向，必須要掌握傳統(tǒng)與創(chuàng)新之間的度，讓山水畫的創(chuàng)作適應當前大眾的接受能力。

四、對繪畫理論修養(yǎng)的提升

學習山水畫，不能忽視對繪畫理論的學習。對于山水畫者來說，理論修養(yǎng)至關(guān)重要。中國歷代繪畫大師，如宗炳、郭熙、石濤等同時都是具有深厚學養(yǎng)的學者、文人和理論大家。中國藝術(shù)博大精深，沒有相關(guān)理論知識的梳理和加工，學生往往很難加深對于風格氣韻、人文、意境等方面的認識和理解。只有對筆墨的理解達到一定的境界，才能做到筆墨隨心、在尺寸之間做到意趣盎然。文化廣博宏大，不僅要對中外藝術(shù)史有所了解，還要做到詩、書、文并進，廣泛吸收各種文化中的有益成分，使中國畫這一中國獨有的畫種繼續(xù)大放異彩。

五、結(jié)語

山水畫承載著傳情達意的審美功能，不僅要以形象打動人，還要以筆墨、意蘊打動人。對山水畫的學習要最大限度地融入自然、感受自然；認識自我、發(fā)掘自我，在創(chuàng)新中研習傳統(tǒng)，走出一條具有獨特風格的山水創(chuàng)作之路。在繼承傳統(tǒng)文化精髓的基礎(chǔ)上，融合中西方現(xiàn)代藝術(shù)思潮，表達時代感、現(xiàn)代感；在繼承傳統(tǒng)山水畫意蘊的基礎(chǔ)上，走向豐富和多元，緊扣時代脈搏，追求視覺感染力，使中國山水畫煥發(fā)出生動而新鮮的生命力。

作者：王鑫 單位：哈爾濱師范大學美術(shù)學院