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摘要：莫扎特歌劇音樂(lè)具有優(yōu)美輕快、音樂(lè)形象豐富多樣，同時(shí)富有民族性及藝術(shù)性，正是這些音樂(lè)特征才使得莫扎特歌劇生命力旺盛、朝氣蓬勃。研究莫扎特歌劇的音樂(lè)特征，有助于更好的演唱莫扎特的歌劇音樂(lè)。

關(guān)鍵詞：民族性莫扎特歌劇音樂(lè)特征

莫扎特在德國(guó)民族歌劇的發(fā)展上做出了偉大的貢獻(xiàn)，莫扎特的歌劇無(wú)論是從音樂(lè)還從題材，都逐漸形成了獨(dú)具魅力的個(gè)人特色。下面對(duì)他歌劇的音樂(lè)風(fēng)格加以闡述。

一、莫扎特的歌劇富有民族性，具有強(qiáng)烈的民族精神和氣息

在莫扎特的以前，意大利歌劇風(fēng)靡整個(gè)歐洲，德國(guó)乃至歐洲各個(gè)國(guó)家創(chuàng)作的歌劇音樂(lè)風(fēng)格、體裁形式等都是意大利化的，演唱也是用意大利文，各個(gè)國(guó)家對(duì)意大利歌劇已經(jīng)達(dá)到了頂禮膜拜的程度。莫扎特對(duì)此深感鄙夷，極為的憤慨，他曾在1785年3月21日寫給詩(shī)歌教授曼海姆的信中怒斥那些崇洋媚外的導(dǎo)演指揮“無(wú)知無(wú)能”，大聲疾呼要：“認(rèn)真地開始象德國(guó)人一樣思想，象德國(guó)人一樣行動(dòng)，說(shuō)德國(guó)話，并用德文唱歌!!!”有一次在和朋友聊天時(shí)，莫扎特也表達(dá)了這樣的意思：“……寫一部德國(guó)歌劇，這是我多年來(lái)最為熾熱的愿望!這可以從德國(guó)舞臺(tái)上把意大利人的統(tǒng)治趕下去!一個(gè)內(nèi)在的聲音有時(shí)在告訴我，親愛(ài)的上帝就是為此而特地把我送到這個(gè)世界來(lái)的!”確實(shí)如此，莫扎特為德國(guó)民族歌劇的發(fā)展作出了不可磨滅的貢獻(xiàn)，被稱為德國(guó)民族歌劇的奠基人。

莫扎特的一部小歌劇《巴斯汀與巴斯汀娜》，是他十二歲時(shí)以法國(guó)盧梭的《鄉(xiāng)村仆者》為藍(lán)本，用德文寫出的一部歌劇。而后又創(chuàng)作成熟的德國(guó)歌劇《后宮誘逃》、《魔笛》等作品。這些歌劇，從唱詞、對(duì)話到音樂(lè)全都具有德國(guó)民族特點(diǎn)，歌劇的旋律、調(diào)式、曲體結(jié)構(gòu)及和聲。都可以看出德國(guó)民族音樂(lè)的特點(diǎn)，如旋律常用分解和弦、四度音程起拍、自然音階、常用大調(diào)及一段或分段曲式等等。特別是《魔笛》這部歌劇，它是以德國(guó)歌唱?jiǎng)◇w裁為基礎(chǔ)，采用德語(yǔ)演唱的一部歌劇。劇中角色帕帕基諾的音樂(lè)則是帶有鮮明的德奧民間音樂(lè)風(fēng)格的通俗歌曲，如在《魔笛》第一幕第二曲和第二幕第二十曲的帕帕基諾的詠嘆調(diào)就是非常典型的例子。張洪島是這樣評(píng)價(jià)《魔笛》的民族性的“確實(shí)，這部歌劇是莫扎特全部歌劇中最富于民族精神和民間氣息的作品。即使在對(duì)宣敘調(diào)的運(yùn)用上，他也改變了《費(fèi)加羅的婚禮》或《唐·璜》里那種意大利式的宣敘調(diào)，而采用了接近巴赫受難曲中那種深刻抒情的德國(guó)式的宣敘調(diào)了。”

《費(fèi)加羅的婚禮》雖然是用意大利文寫的，但是這部歌劇音樂(lè)也是德國(guó)化的。除了里面的一個(gè)西班牙風(fēng)格外，其余幾乎的全是與德國(guó)民歌有著密切關(guān)系，有的就是直接吸取的德國(guó)民歌，例如歌劇《費(fèi)加羅的婚禮》第一幕第二場(chǎng)和第八場(chǎng)費(fèi)加羅的謠唱曲和詠嘆調(diào)，就都是采用民歌曲調(diào)的獨(dú)唱曲。謠唱曲的主旋律實(shí)際上就是德國(guó)民歌《違法的獵人》的起句：費(fèi)加羅詠嘆調(diào)《你再不要做情郎》的進(jìn)行曲音調(diào)，就是采用了德國(guó)民歌《鄉(xiāng)曲民兵》的曲調(diào)。

因此，莫扎特開創(chuàng)了德奧民族歌劇風(fēng)氣的先河，可以稱為是解決創(chuàng)作民族歌劇任務(wù)較早的作曲家之一。

二、莫扎特歌劇音樂(lè)具有優(yōu)美、輕快的特點(diǎn)

莫扎特在歌劇創(chuàng)作上非常重視音樂(lè)在歌劇中的地位和作用，重視音樂(lè)對(duì)人物形象的塑對(duì)人物心理描寫和刻畫的作用。在歌劇中，他常常用音樂(lè)賦予每個(gè)角色獨(dú)特的個(gè)性，使作品散發(fā)出瑰麗的藝術(shù)風(fēng)采。

關(guān)于音樂(lè)在歌劇中的作用和地位，他曾多次鮮明的闡明自己的觀點(diǎn)，如“在一出歌劇中間，詩(shī)必須絕對(duì)服從音樂(lè)”，“音樂(lè)居于最高的主宰地位，叫人把旁的東西忘了”“在歌劇中，詩(shī)歌永遠(yuǎn)是音樂(lè)馴從的女兒，”從這些話語(yǔ)中可以看出莫扎特非常重視音樂(lè)在塑造形象和描繪情感上的主導(dǎo)作用。在演唱和分析莫扎特的歌劇時(shí)，我們?cè)谇又谐３?huì)看見莫扎特注有這樣的速度術(shù)語(yǔ)，Allegro(快板)、Allegretto(小快板)、Vivace(很快、活潑的快板)、Presto(急速的快板)等等，在旋律上莫扎特追求自然輕松、精巧、典雅純凈的音樂(lè)線條，音色上表現(xiàn)出晶亮透明、圓潤(rùn)優(yōu)美，節(jié)奏上強(qiáng)調(diào)均勻生動(dòng)活潑。這些都充分的體現(xiàn)了莫扎特歌劇音樂(lè)的典雅輕快、優(yōu)美燦爛的特征。如歌劇《唐璜》中的第二幕第一場(chǎng)唐璜的詠嘆調(diào)“請(qǐng)你來(lái)到我窗前”，全曲是輕快的6/8拍，小快板速度，歌曲的節(jié)奏活潑歡快，旋律優(yōu)美動(dòng)聽，活生生地把唐璜盼望采列娜快快來(lái)到他身邊的急切心情淋漓盡致地表達(dá)了出來(lái)。即使是時(shí)憤怒心情的描繪，莫扎特也是同樣能輕快、典雅來(lái)表現(xiàn)，如歌劇《魔笛》中第二幕夜后的詠嘆調(diào)《復(fù)仇的火焰在燃燒》這一高難度的花腔女高音唱段，充分的表現(xiàn)了夜后對(duì)女兒的愛(ài)、恨、悲、憤的復(fù)雜之情。特別是那一次次沖擊的f3音，像是晶瑩剔透的笛聲。沖破九重云霄后，又久久回旋于高空，緊緊地縈繞在人們的心間。這種人聲器樂(lè)化的音色，將優(yōu)美、典雅輕快的音樂(lè)特征推向了頂點(diǎn)。達(dá)到了讓人難以忘懷的境界。

三、運(yùn)用重唱刻畫人物形象，展開戲劇情節(jié)

重唱在莫扎特以前的意大利歌劇中處于無(wú)關(guān)緊要的地位，主要是因?yàn)楫?dāng)時(shí)歌唱家喜歡炫耀個(gè)人的演唱技能以及作曲家在創(chuàng)作重唱方面缺乏技巧和熱情。但是莫扎特卻充分的利用重唱這一形式，來(lái)展開戲劇情節(jié)和作為音樂(lè)戲劇結(jié)構(gòu)的基礎(chǔ)。如《費(fèi)加羅的婚禮》中第一幕第四場(chǎng)蘇珊娜和瑪塞林娜的二重唱，這是一對(duì)情敵互相激烈謾罵的二重唱。兩人在開始時(shí)，是相敬如賓，用熱情文雅的語(yǔ)言進(jìn)行交談，不久，就露出了本性，互相破口大罵。音樂(lè)把二人對(duì)話是的心態(tài)表現(xiàn)的活靈活現(xiàn)，刻畫出了她們?cè)趯?duì)話時(shí)各自不同的心理。莫扎特用切分節(jié)奏表現(xiàn)她們開始時(shí)表面相敬如賓、內(nèi)心卻互相敵視的心理。后來(lái)互相謾罵時(shí)，音樂(lè)發(fā)生了速度加快栩栩如生地表現(xiàn)了兩個(gè)女人互相謾罵時(shí)的形態(tài)和心理。

莫扎特運(yùn)用三重唱刻畫人物更是匠心獨(dú)具，如歌劇《唐璜》中第一幕第一場(chǎng)結(jié)尾時(shí)唐璜刺倒司令官后。莫扎特為舞臺(tái)上的三角色安排了一段簡(jiǎn)短的三重唱，這短短的18小節(jié)的三重唱巧妙地使舞臺(tái)氣氛突然發(fā)生了變化。形象地刻畫出了在這同一瞬間，司令官對(duì)自己被害的內(nèi)心悲憤，唐璜對(duì)意外犯罪的懊悔心理，以及萊奧波雷的驚慌不安和對(duì)死者的同情。這里，莫扎特似乎是反常地讓殺人兇手在這危急的情況下有意停留了一段時(shí)間，但正是這一巧妙的音樂(lè)刻畫，生動(dòng)地把由于在這瞬間的突變而引起的劇中人物細(xì)致復(fù)雜的內(nèi)心世界展示給了觀眾，形成歌劇中人物矛盾對(duì)立和尖銳沖突的高潮。在重唱中，莫扎特利用和聲立體思維的寫作技巧，通過(guò)3個(gè)不同人物的音樂(lè)旋律立體線條的交織，分別勾勒出不同人物對(duì)同一情境的不同心理感受。