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內容摘要：當前的藝術設計教育方式培養(yǎng)的學生與產業(yè)需求出現(xiàn)錯位，缺少專業(yè)、合格的設計師，“設計匠人”和“藝術家”并存。文章從近幾年設計專業(yè)的畢業(yè)生在工作中碰到的實際問題出發(fā)，結合市場，從現(xiàn)在藝術教育的方式入手，分析剛畢業(yè)的設計師的核心競爭力得不到提高的深層原因，討論藝術設計教育與市場需求之間的一些結合點，提供一些培養(yǎng)合格設計師的方法。

關鍵詞：藝術設計教育設計師市場需求

藝術設計專業(yè)在上世紀末相繼在我國各大高校設立，我國的藝術設計人才如同雨后春筍般涌現(xiàn)出來。隨著市場日漸成熟和大眾生活品位的提高，社會呼喚有修養(yǎng)、有責任的設計師，而優(yōu)秀的設計師一開始就應該在學校培養(yǎng)，因此，改進我國高校的藝術設計教育培養(yǎng)方式刻不容緩。

一、藝術設計行業(yè)現(xiàn)狀

針對目前的市場狀況看，我國設計教育問題是有些迎合市場需求，高校的藝術設計教育出現(xiàn)了一種以銷定產的、批量式的人才生產模式，以教育產業(yè)化、市場化、盈利為原則，忽視了畢業(yè)生的藝術文化素養(yǎng)和專業(yè)基礎。有點類似于職業(yè)培訓和職業(yè)技術學院的培養(yǎng)模式，不能成為真正意義上的本科教育。這造成的結果是市場上的“行活”橫行。設計師們都知道“行活”就是緊跟市場流行符號和技術表現(xiàn)手法，符合客戶習慣性審美經驗，說簡單點就是完全迎合市場的設計作品。對“行活”略作分析，就能看出以下特征：1.大量用到設計軟件的特效功能，視覺繁雜，讓客戶認為是花了很多時間和精力設計的作品，讓客戶覺得物有所值，以取悅客戶。2.作品缺乏原創(chuàng)性，“抄襲”“跟風”現(xiàn)象頗為嚴重。由于圖書圖片暴增和互聯(lián)網的飛速發(fā)展，很多設計師經?？截愃嘶蛘摺皡⒖肌彼俗髌?，走進超市看看包裝，看看路牌廣告，千篇一律。3.客戶審美趨向同質化，甲方只對符合自己審美經驗的視覺元素產生興趣，“長官”意識嚴重，設計師水平不能得到發(fā)揮。原本擁有著創(chuàng)新熱情的設計公司為了眼前的利益也不得不遷就市場、敷衍作品。這些“行活”特征就是一些設計公司成功案例的“標準”。讓人擔憂的是，一些學校的藝術設計教育把這些“行活”當作是否學好專業(yè)的“標準”，看成學生作業(yè)的模版。尤其是當前的設計教育強調高產出，高就業(yè)，不重質量只要數(shù)量，長此以往，把學生培養(yǎng)成“行活”的設計專家，培養(yǎng)成現(xiàn)在經常所說的“技術民工”。

二、培養(yǎng)合格設計師，適應現(xiàn)代市場需求

設計是追求獨創(chuàng)、不落俗套，市場是追逐利潤、取悅客戶。毋庸置疑，二者就是一對矛盾，真正要將二者融合貫通難之又難，但又是每一個優(yōu)秀設計師必須具備的能力和素質?，F(xiàn)代設計教育的價值就在于能夠培養(yǎng)學生藝術表現(xiàn)力、基本操作技能和市場理性分析能力。

首先，學設計要解決思維方式的問題。轉變觀念，明白設計和藝術到底有哪些相同點和不同點，要清醒地認識什么叫設計。拿標志設計來說，標志一方面要有識別功能，而更重要的是它被賦予了含義，承載著一個企業(yè)的主張。簡單地說，設計一個圖案和設計一個標志到底是不是一回事？在某種層面上，二者是一致的，就是都要設計一個圖形；但是又不是一回事——有的圖案只是起到裝飾作用，它做到美就可以了，可是標志就不一樣了，它必須能夠傳達企業(yè)的文化、主張、理念，它不僅是一個圖形，而且是一個企業(yè)文化的象征?？梢哉f，設計思維是理性的思維過程去表現(xiàn)一個感性的結果。設計師的思維過程是很理性的，他要考慮公司主張、市場、產品、受眾，還有傳播途徑，而最終的結果是以藝術的形式表現(xiàn)出來，靠真情和情感去打動別人。這就是設計思維，不僅僅是學校里強調的創(chuàng)造力、表現(xiàn)力和造型技能，而是將這幾種能力很自然地結合到一起，將設計所承載的信息準確無誤地傳達給受眾。設計思維訓練是訓練學生傳達的信息要通過一個設計符號圖形傳達給別人的能力，把感性的認知開發(fā)成符號傳達給別人，讓人們產生感性的共鳴。

其次，學設計一定要理解專業(yè)基礎和專業(yè)設計的關系?！叭f丈高樓平地起”，設計基礎如同“金字塔”腰部，往上可以達到塔尖，往下可以海納百川，汲取相關的門類知識。設計是個綜合類學科，塔底越夯實，只要底部能撐得住，塔尖就可以一直向上。日籍華人著名設計師劉欣欣說：“所謂設計基礎至少應包括下列四部分：1.從事設計相關之技能——即基礎的素養(yǎng)。2.運用基本造型要素執(zhí)行變化創(chuàng)構的能力——即基礎的構成。3.對設計領域的認識——即基礎的認識。4.從事設計運用之原理、形式——基礎的原理?！痹O計基礎包括很多方面，可見專業(yè)基礎教育是個寬泛而又難以把握的內容。事實上，很多設計基礎的學習是應該終身訓練的。設計專業(yè)基礎應包括專業(yè)基本技能和專業(yè)的思維方法，專業(yè)技能在一二年級學習，專業(yè)的思維能力也要在一二年級培養(yǎng)，除了訓練表現(xiàn)基礎外，還要培養(yǎng)創(chuàng)新的設計理念培養(yǎng)和設計中強調的發(fā)現(xiàn)、判斷、解決問題的能力。這一點也是柳冠中教授一直主張的觀點。以前設計基礎包括美術字、字體設計、圖案設計，但是從字體的比例大小、圖案的均衡擴散，從美學角度研究還不充分，還應該從傳播學、心理學理論的角度進行認知。在上專業(yè)設計課程時,必須提醒學生注意使用消費者熟悉的語言系統(tǒng),努力找到商品、消費者與自己心靈的契合點。設計說到底是要用一個視覺形態(tài)、設計符號將人們的概念轉化或者重新定義，使得信息傳達更加有效。

結語

當今的設計教育課程應該比十年前更加合理、科學。大學的專業(yè)老師有義務、有責任對宏觀的藝術設計行業(yè)有所了解，對微觀的設計作品優(yōu)劣標準要深入認識，然后傳道解惑于學生。大學的教育不是職業(yè)技術教育，更不是培訓班操作技能教育。一個合格的設計師應該具備的特性是：能夠理解專業(yè)優(yōu)秀的設計師與做“行活”設計師的區(qū)別；基本功扎實，有一定的文化藝術修養(yǎng)，適應新時代設計理念和思維方式；能夠充分利用現(xiàn)代藝術的表現(xiàn)條件，熟練操作現(xiàn)代技術表現(xiàn)手段，對本行業(yè)和市場品牌知識有一定的了解。最后，優(yōu)秀合格的設計師應該對整個設計界，乃至于整個社會的大眾審美有一種責任感。

參考文獻：

[1]張夫也與劉欣欣對話錄.裝飾.總155期.