影視音樂藝術形式
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[論文摘要]影視音樂必須與影視作品在形式上和內容上形成協(xié)調共融，才能更好地增強影視作品的藝術表現(xiàn)力。
一、引言
在優(yōu)秀的影視劇作中，音樂總能帶給我們一種如期而至的舒暢和不期而遇的驚喜。影視音樂是伴隨著影視藝術的發(fā)展而逐漸發(fā)展和成熟起來的一種藝術形式。怎樣使得影視音樂應該充分體現(xiàn)作品的總體藝術構思。從而能夠為影視劇增色添彩，而非畫蛇添足。下面將從影視音樂的協(xié)調性方面作一些論述。
二、影視音樂的諧調性
電影是一門視聽藝術，20世紀20年代，隨著有聲電影時代的開始和影視技術的進步，音樂逐漸成為影視藝術的重要構成元素。音樂與影視的關系不再是松散聯(lián)盟，表現(xiàn)方向也不再是“各行其道”，而是與影視藝術的其他構成元素有機地融合成為一個藝術整體，去共同實現(xiàn)這一藝術形式的整體表現(xiàn)力。與單純的音樂形式不同的是，在影視作品中。影視音樂既定的藝術效果一般不可能通過單純音樂形式那種“自我表現(xiàn)”的方式去獨立地實現(xiàn)。而必須通過與影視藝術整體相協(xié)調才能實現(xiàn)。這便是影視音樂的協(xié)調性。
三、形式上的協(xié)調性
在影視這種綜合藝術中，影視音樂協(xié)調性首先體現(xiàn)在形式上，包括兩個方面：一是與影視作品中畫面的協(xié)調。即與視覺的共融。以達到聲畫并茂、水乳交融的效果：二是與影視作品中的其他聲音，包括人物的語言、以及相關的音響的協(xié)調，即與聽覺的協(xié)調，以達到和諧一體、渾然天成的效果。影視音樂的各種樣式，包括聲樂歌曲和器樂樂曲、畫內音樂和畫外音樂、主題音樂、主題歌和插曲。以及場景音樂和背景音樂等，都應當通過這種與畫面、與人物語言和音響的協(xié)調，來服務影視作品人物形象的刻畫、故事情節(jié)的展示、主題和思想感情的表達：去實現(xiàn)影視藝術的整體表現(xiàn)力。
比如影片《甜蜜蜜》是以鄧麗君的歌曲命名而且以此歌為音樂線索貫穿始終。歌曲作為一條心理主導線索，賦予影片以意義的詮釋和氣氛的烘托，是一種復雜而巧妙的隱輸。該片的主題曲與片中的畫面和聲音協(xié)調性上處理得非常完美。主人公李翹和黎小軍合伙賣鄧麗君的磁帶，但在當時的香港沒有人愿意承認自己喜愛鄧麗君的歌。因為那樣就說明自己是大陸人。結果這場生意就在風雨中“泡湯”了。二人竭力叫賣，雨越下越大，影片的音響卻由混雜的聲音過渡到只保留鄧麗君的歌聲——從磁帶傳出，音量越來越大——動聽的旋律中帶著些許哀怨。音樂和畫面的巧妙配臺，使其它聲響(叫賣聲、風雨聲)在淡化中細膩化了。而且產生了虛實相生的意境美。影片中歌曲《甜蜜蜜》第一次淡淡切入，是李坐在黎的自行車上唱出來的。伴著歌曲節(jié)奏。李的雙腿前后搖擺，“音樂和畫面在運動和節(jié)奏范圍內部是對稱的”。這是視覺節(jié)奏與音響節(jié)奏之間的一種簡單明了的契合。渲染了一種微妙的情感氛圍——淡淡的甜蜜。類似的還有，黎為疲憊不堪的李按摩時所唱。慢慢地他的手指的跳動也與音樂節(jié)奏相協(xié)調，而且深刻表達了人物感情心緒——沉沉的愛憐。直到結尾，李、黎邂逅于商店櫥窗前，由漫步街頭到四目相接，由“月亮代表我的心”到“甜蜜蜜”。歌曲以抒情綿長的旋律與鏡頭節(jié)奏對位配合，營造出溫馨浪漫的情調。這部影片獲得成功之后，甜蜜蜜一歌再次流行，也就不足為怪了。
由此可見在影視作品中，影視音樂離開了這種協(xié)調性，影視音樂便無法實現(xiàn)其對于影視藝術的表現(xiàn)功能，甚至失去在影視藝術中存在的意義。中外許許多多成功的影視作品，其中音樂與畫面情境、音樂與人物語言及音響的結合，都是和諧而完美的，從而大大增強了作品的表現(xiàn)力。
四、內容上的協(xié)調性
所謂內容上的協(xié)調性，主要是指影視音樂應服從于不同類型和不同風格的影視作品特定的主題思想、內容情感、生活場景或人物形象、故事情節(jié)及情景氛圍的表現(xiàn)的需要，并與其有機結合。從而在內容情感上呈現(xiàn)出某種協(xié)調性。這種協(xié)調性體現(xiàn)在影視音樂的創(chuàng)作、影視音樂的表演和影視音樂的欣賞等諸環(huán)節(jié)之中。
音樂創(chuàng)作是音樂活動的首要環(huán)節(jié)。但在創(chuàng)作要求上。影視音樂與一般音樂卻有所不同。一般音樂的創(chuàng)作，作曲家可以根據(jù)自己對生活的理解和感受。比較自由地去進行藝術的創(chuàng)造和情感的抒發(fā)。而影視音樂的創(chuàng)作則首先需要在準確深入地理解影視作品特定的內容和情感的基礎之上，在影視作品的整體藝術構思之下，從更好地表現(xiàn)影視作品的內容和情感、更好地增強影視作品的藝術表現(xiàn)力出發(fā)，去進行音樂的構思與創(chuàng)作。影視音樂的創(chuàng)作必須服從于特定的影視作品內容和情感的表現(xiàn)，這就必然使影視音樂呈現(xiàn)出內容上的協(xié)調性。比如著名作曲家谷建芬，在她創(chuàng)作《媽媽的吻》等許多優(yōu)秀的抒情歌曲的時候，她可以按照自己的構思。去抒寫自己的生活感受：而當她為電視連續(xù)劇《三國演義》去創(chuàng)作片頭歌曲、片尾歌曲和插曲的時候，她就是在反復地閱讀原作，深入地領會劇情。并在充分把握作品精神氣質的基礎之上，調動自己的人生感受去進行創(chuàng)作的。而這些音樂之所以成功，首要即在于它們把作品那種特定的內容和情感表現(xiàn)得準確深入、酣暢淋漓。臺灣流行音樂的主力制作人陳煥昌，曾為三部電影創(chuàng)作過電影音樂。三部電影都得到了金馬獎。他在談到電影音樂創(chuàng)作時曾說：“電影配樂會幫助我進入特定的思考情境?！彼f的正是影視音樂創(chuàng)作上的協(xié)調性。
與一般音樂一樣，影視音樂當然離不開表演——演奏或演唱。與一般音樂不同的是，影視音樂的表演仍必須與影視作品特定的內容情感相協(xié)調。比如著名歌唱家楊洪基和著名歌手毛阿敏，他們?yōu)殡娨晞 度龂萘x》所演唱的片頭歌曲《滾滾長江東逝水》和片尾歌曲《歷史的天空》。那一種渾厚和深沉。那一種蒼涼和悲壯。都使作品中特定的內容和情感得到了進一步的概括和凸現(xiàn)。與音樂創(chuàng)作一樣，音樂表演的這種內容上的協(xié)調性要求并不意味、也不可能意味是限制作曲家或歌唱家的個性風格：恰恰相反，藝術家們的個性風格正是在這種協(xié)調性的要求中才可以得到更為充分的展現(xiàn)。
五、結語
影視音樂必須圍繞著影視作品特定的主題思想、內容情感和情景氛圍。在形式和內容上與之相協(xié)調，才能大大增強作品的藝術表現(xiàn)力。
