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對(duì)于聲樂教師來說，鋼琴伴奏是一項(xiàng)必要的教學(xué)技能。在大多數(shù)音樂院校的音樂教育專業(yè)，鋼琴教學(xué)一般只針對(duì)鋼琴演奏方面，教學(xué)內(nèi)容除了技巧的基礎(chǔ)訓(xùn)練和純鋼琴曲的練習(xí)，很少有專門針對(duì)正譜伴奏方面的學(xué)習(xí)與訓(xùn)練。聲樂伴奏藝術(shù)是華南師范大學(xué)音樂學(xué)院面向本科二年級(jí)音樂教育和音樂表演專業(yè)學(xué)生開設(shè)的課程，主要目的是為了提高學(xué)生彈奏正譜伴奏的水平及了解正譜伴奏的各種藝術(shù)表現(xiàn)手法。雖然都是五線譜伴奏，授課對(duì)象主要是鋼琴專業(yè)的學(xué)生，但筆者認(rèn)為這門課對(duì)于聲樂專業(yè)的學(xué)生來講同樣重要。一般聲樂專業(yè)的學(xué)生對(duì)正譜伴奏能避則避，第一是因?yàn)槠渲猩婕耙恍┹^難的鋼琴技巧，令學(xué)生望而生畏、無從入手；第二，正譜伴奏大多不帶旋律，容易跟不上節(jié)奏或唱跑調(diào)，學(xué)生覺得難以適應(yīng)而放棄；第三，學(xué)生沒有意識(shí)到彈奏正譜伴奏對(duì)于聲樂教學(xué)的重要性，認(rèn)為自己是學(xué)聲樂的，正譜伴奏應(yīng)該是鋼琴專業(yè)的課程，當(dāng)他們真正走上工作崗位的時(shí)候，才會(huì)對(duì)當(dāng)初不重視鋼琴伴奏感到后悔，但此時(shí)已心有余而力不足了。

一、聲樂專業(yè)學(xué)生學(xué)習(xí)聲樂伴奏藝術(shù)的必要性

（一）學(xué)習(xí)聲樂伴奏藝術(shù)可以更好地

滿足聲樂教學(xué)的需求筆者經(jīng)常遇到這樣的情況，一些已經(jīng)畢業(yè)的學(xué)生回來找老師補(bǔ)學(xué)聲樂伴奏技能課，并表示現(xiàn)有的伴奏技能水平嚴(yán)重影響聲樂教學(xué)質(zhì)量。的確，多數(shù)聲樂專業(yè)的教師鋼琴基礎(chǔ)不太好，在教學(xué)過程中很少彈正譜伴奏，通常都是右手從頭至尾彈奏單音旋律，左手隨便配彈一些不符合邏輯的和弦，音型的選配也不準(zhǔn)確。這種織體單一機(jī)械、和聲離奇古怪的應(yīng)付式伴奏還被稱為“即興伴奏”，毫無技術(shù)性、藝術(shù)性可言的伴奏，怎么能叫即興伴奏？只會(huì)讓學(xué)生無所適從，難以進(jìn)入歌唱狀態(tài)，甚至連基本的流暢也難以做到，這樣勢(shì)必會(huì)影響正常的教學(xué)效果。一名優(yōu)秀的聲樂教師除了應(yīng)具有扎實(shí)的專業(yè)功底、高水準(zhǔn)的聲樂教學(xué)技能，還應(yīng)該具備良好的伴奏水平，未必要把正譜伴奏彈得一音不錯(cuò)、嚴(yán)謹(jǐn)完美，但作品基本的風(fēng)格、音樂形象及完整性都要在伴奏中得到體現(xiàn)。教師還可以根據(jù)正譜伴奏中的和聲、織體的提示，分析各種音樂表現(xiàn)，從而更好地教會(huì)學(xué)生把握好作品的音樂處理，這無疑也能使聲樂教學(xué)質(zhì)量得到提高。學(xué)生在上聲樂專業(yè)課時(shí)，如果教師能夠彈奏漂亮的伴奏，把音樂渲染得形象到位、情緒烘托得恰如其分，勢(shì)必會(huì)幫助學(xué)生盡快進(jìn)入歌唱狀態(tài)、將聲樂作品演繹得精彩生動(dòng)。

（二）聲樂伴奏藝術(shù)對(duì)聲樂專業(yè)學(xué)習(xí)有促進(jìn)作用

正譜伴奏是作曲家以歌詞為依托，根據(jù)聲樂部分的旋律特征精心創(chuàng)作編配出來的，特別是對(duì)于藝術(shù)歌曲，各種富于變化的織體、節(jié)奏音型及和聲被用來表現(xiàn)不同的音樂內(nèi)容和風(fēng)格。正譜伴奏在音樂思想上具有獨(dú)立的品格，甚至被提高到與聲樂同等重要的地位，其意義已經(jīng)不僅僅是伴奏，這也是有的文獻(xiàn)稱之為鋼琴聲部、而不是鋼琴伴奏的原因。因此，對(duì)待藝術(shù)性極高的正譜伴奏不能僅僅停留在“彈”的層面上。聲樂伴奏藝術(shù)這門課不僅講怎么彈，學(xué)生在課堂上會(huì)接觸到不同類型的聲樂作品，通過大量的視奏和作品分析，學(xué)生的視譜能力和音樂分析能力也會(huì)得到相應(yīng)的提高。一首出色的聲樂伴奏譜應(yīng)該具備渲染造景、心理刻畫、形象塑造、象征暗示、情感提示、情感補(bǔ)充等多種藝術(shù)表現(xiàn)手法，歌曲中的許多“潛臺(tái)詞”需要通過鋼琴去補(bǔ)充、渲染，把歌聲未能盡述的內(nèi)容更加形象具體化。在教學(xué)中，教師盡可能地引導(dǎo)學(xué)生通過分析織體、和聲，各種提示情緒、強(qiáng)弱、速度變化的表情術(shù)語，休止符的使用，呼吸氣口等，挖掘伴奏中的各種藝術(shù)表現(xiàn)手法，以增強(qiáng)學(xué)生對(duì)作品的理解力、欣賞力和歌唱表現(xiàn)力。學(xué)生做好案頭準(zhǔn)備工作，理解伴奏譜中蘊(yùn)含的各種“潛臺(tái)詞”、歌唱提示，在演唱中才能更好地闡述和表達(dá)詞曲作者的意愿，進(jìn)而把音樂處理得更準(zhǔn)確、到位。

（三）學(xué)習(xí)聲樂伴奏藝術(shù)有利于加強(qiáng)

演唱與伴奏之間的協(xié)調(diào)合作聲樂伴奏藝術(shù)這門課還有一個(gè)重要的學(xué)習(xí)內(nèi)容，就是合作。人們經(jīng)常會(huì)用“珠聯(lián)璧合”來形容歌唱者與伴奏者完美的合作。的確，歌唱者與伴奏者在舞臺(tái)上呈現(xiàn)的相輔相成、合作無間、琴與聲交融的表演效果，會(huì)為聽眾帶來美好的享受、留下深刻的印象。然而這種渾然一體、默契十足的協(xié)調(diào)合作并不是與生俱來的，在表演的過程中要達(dá)到最佳的契合度，伴奏者除了要熟悉演唱者對(duì)作品的所有藝術(shù)處理，包括特殊的氣口、需要推動(dòng)情緒的地方、需要等待的地方，還要能夠?yàn)楹献髡邠P(yáng)長避短、彌補(bǔ)不足。如由于過度緊張，演唱者忘詞、唱錯(cuò)了，或者是狀態(tài)不好、氣息不穩(wěn)定，導(dǎo)致節(jié)拍過趕或過拖、高音上不去等。這些狀況在學(xué)生的演唱中經(jīng)常出現(xiàn)，這就要求伴奏者善于觀察，時(shí)刻保持高度注意力，發(fā)現(xiàn)問題后冷靜處理、及時(shí)應(yīng)對(duì)，盡量不露聲色地尋找機(jī)會(huì)對(duì)演唱者加以暗示，適時(shí)做出各種調(diào)整，以免失誤進(jìn)一步擴(kuò)大。伴奏者懂得如何救場(chǎng)，知道如何去調(diào)動(dòng)、穩(wěn)定演唱者的突發(fā)心理狀況；演唱者能及時(shí)抓住伴奏給的“救命稻草”，盡快重新進(jìn)入狀態(tài)，這些能力其實(shí)也是一種經(jīng)驗(yàn)的積累，是在平時(shí)合作伴奏的過程中雙方不斷磨合、不斷嘗試的結(jié)果。聲樂伴奏藝術(shù)這門課就為學(xué)生提供了一個(gè)磨合的平臺(tái)。脫離了演唱，聲樂伴奏藝術(shù)無疑是紙上談兵。聲樂專業(yè)學(xué)生的加入，使聲樂伴奏藝術(shù)課堂變成了模擬小舞臺(tái)，臺(tái)上一對(duì)一的上課方式，使學(xué)生體會(huì)到舞臺(tái)表演的感受，得到更多舞臺(tái)實(shí)踐的機(jī)會(huì)；臺(tái)下的學(xué)生在觀摩后做出評(píng)價(jià)總結(jié)，也有收獲。聲樂專業(yè)的學(xué)生逐漸適應(yīng)了正譜伴奏，并在伴奏的幫助下完善了自己的演唱；鋼琴專業(yè)的學(xué)生也積累了實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)，加強(qiáng)了處理突發(fā)狀況的能力，演唱與伴奏互相帶動(dòng)，雙方的協(xié)調(diào)合作能力都得到提高。臺(tái)上和臺(tái)下、演唱和伴奏達(dá)到雙贏的局面，比起鋼琴專業(yè)學(xué)生的“唱獨(dú)角戲”，這樣的教學(xué)模式更為科學(xué)有效。

（四）聲樂伴奏藝術(shù)是即興伴奏學(xué)習(xí)的準(zhǔn)備階段

相對(duì)于正譜伴奏，即興伴奏是一門彰顯個(gè)性的學(xué)科，更具有靈活性和實(shí)用性。僅僅依據(jù)單旋律，就要“無中生有”出既有和聲又有織體的伴奏，這本身就是件極其抽象的事情，但并不意味著就可以天馬行空、毫無章法，沒有廣泛的實(shí)踐基礎(chǔ)，即興伴奏無從談起。由大二的聲樂伴奏藝術(shù)過渡到大三的即興伴奏，這種課程設(shè)置十分合理有效。聲樂伴奏藝術(shù)學(xué)習(xí)的是現(xiàn)成的正譜伴奏，通過對(duì)大量經(jīng)典聲樂伴奏作品的彈奏與分析，使學(xué)生奠定了一定的伴奏實(shí)踐基礎(chǔ)和理論基礎(chǔ)，也積累了一定數(shù)量的伴奏織體素材、和聲語匯，這對(duì)即興伴奏的系統(tǒng)性、規(guī)范性學(xué)有裨益。

二、聲樂專業(yè)學(xué)生學(xué)習(xí)聲樂伴奏藝術(shù)的可行性

對(duì)于聲樂專業(yè)的學(xué)生來說，由于鋼琴基礎(chǔ)薄弱和視譜慢，學(xué)習(xí)聲樂伴奏藝術(shù)最難的就是彈奏，因?yàn)閾?dān)心彈不下來，使得他們學(xué)習(xí)這門課的可行性受到質(zhì)疑。筆者認(rèn)為，在彈奏方面，對(duì)聲樂專業(yè)學(xué)生的要求不能與鋼琴專業(yè)的學(xué)生一樣。鋼琴專業(yè)學(xué)生彈奏作品時(shí)要盡量做到精雕細(xì)琢，包括音色的控制及各種音樂形象的塑造等藝術(shù)處理，這是他們的技術(shù)水平能夠達(dá)到的目標(biāo)。但對(duì)于聲樂專業(yè)的學(xué)生，能夠把一首伴奏譜流暢完整地彈下來，并恰當(dāng)?shù)乇憩F(xiàn)歌曲的音樂感覺與情緒就已經(jīng)非常不錯(cuò)，也足以滿足其平時(shí)的教學(xué)需求。因此，在遇到一些較難的正譜伴奏時(shí)，聲樂專業(yè)的學(xué)生完全可以根據(jù)自己的實(shí)際水平，在保證音樂完整的前提下對(duì)原譜做適當(dāng)?shù)暮?jiǎn)化處理，為自己量身訂做一首彈得下來的鋼琴伴奏。例如《小河淌水》（譜例1）這首歌曲的伴奏織體描繪出一片寧靜月夜和潺潺流水的美妙意境，是歌曲伴奏的經(jīng)典之作，但是伴奏中大串的琶音密集、速度又快，要想彈得流暢又干凈實(shí)在不容易。因此可以運(yùn)用一些簡(jiǎn)化方法，如減少和弦音的數(shù)量、適當(dāng)改變織體等，來降低彈奏的難度。再如簡(jiǎn)化后的伴奏譜譜例2，柱式和弦音數(shù)減少了，五連音和六連音只保留了某些支干音，一些處于弱拍的和弦或音程被省略了，只保留主要旋律，第四小節(jié)左手的快速琶音用一個(gè)和弦來代替。這樣的簡(jiǎn)化既降低了彈奏難度，又保留了原伴奏的風(fēng)格。使用這些化簡(jiǎn)方法肯定會(huì)令伴奏的藝術(shù)表現(xiàn)力有所削弱，但在教學(xué)上，一直強(qiáng)調(diào)因材施教，從學(xué)生實(shí)際情況出發(fā)，量體裁衣、因地制宜。聲樂專業(yè)的學(xué)生能夠彈出這樣的伴奏，已經(jīng)可以很好地滿足平時(shí)教學(xué)上的需求。教學(xué)的深度、難度適合學(xué)生的技術(shù)水平和接受能力，才能使學(xué)生的能力得到最佳的發(fā)展，才能更有效地發(fā)揮所長。聲樂專業(yè)學(xué)生學(xué)習(xí)聲樂伴奏藝術(shù)這門課的意義深遠(yuǎn)，因此，萬萬不可因?yàn)殇撉偎降南拗?，放棄學(xué)習(xí)這門課程的機(jī)會(huì)。

作者：王順儀 單位：華南師范大學(xué)音樂學(xué)院