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摘要：攝影作為一門藝術(shù)門類，它傳播著一種視覺文化，在數(shù)據(jù)爆炸復(fù)雜的大數(shù)據(jù)時代中，大眾傳媒常常將圖片作為消息的一部分使用，讀圖時代的到來占據(jù)了現(xiàn)代文化的主導(dǎo)地位，攝影在其中為這些媒介提供重要元素——影像。對于攝影本身來說，我們在研究其價值過程中，大都接觸到的都是它的商業(yè)價值和社會價值，其屬性還是被用作傳遞信息，有著記錄現(xiàn)實、反映生活的特征。其藝術(shù)價值并沒有充分體現(xiàn)出來，尤其在數(shù)字傳播環(huán)境下，如何在圖像數(shù)據(jù)海量的情況下體現(xiàn)攝影的藝術(shù)價值，應(yīng)該成為我們研究的當(dāng)務(wù)之急。

關(guān)鍵詞：攝影；藝術(shù)；傳播；大數(shù)據(jù)

一、攝影作為一門藝術(shù)的起源

曾經(jīng)的攝影是為了科學(xué)實驗和記錄影像所產(chǎn)生的。攝影術(shù)，或者說照相技術(shù)并不是一個人或幾個人的發(fā)明創(chuàng)造，而是經(jīng)過無數(shù)人的研究和探索逐漸提高并達到今天這樣完美的程度，就算是這樣的完美的技術(shù)，它依然在發(fā)展，在繼續(xù)，它所創(chuàng)造出的驚喜，是不可估量的。攝影術(shù)的歷史性要追溯到公元前4世紀(jì)期間，是一名叫墨翟的人留下了他在此期間對光線的觀察記錄，直到公元10世紀(jì)，一位阿拉伯人才重復(fù)了這個對于光線記錄的實驗，并且意識到減小小孔直徑可以得到黯淡卻很精確的影像，這便是我們今天所提到的“小孔成像”。13世紀(jì)，歐洲出現(xiàn)了利用小孔成像原理制成的暗箱，人們可以進入暗箱觀賞影像或者描畫景物。1839年，法國的畫家也是物理學(xué)家達蓋爾發(fā)明了銀版攝影法，攝影術(shù)由此誕生。

1、繪畫與攝影

繪畫是一種在二維平面上以手工方式臨摹的自然藝術(shù)，繪畫本身的可塑性決定了它具有很廣的創(chuàng)造性，畫家可以通過繪畫來表現(xiàn)對生活和理想的各種獨特的情感和理解，因為繪畫是可視的靜態(tài)藝術(shù)，每一位繪畫者的生活方式、行為方式和思維方式都不相同，長期對畫中具有美學(xué)性的形式和內(nèi)容進行欣賞、體驗，所以它是人們最容易接受而且最喜愛的一種藝術(shù)。在20世紀(jì)以前，在模仿上，看一位畫家繪畫技術(shù)是否高超，從作品臨摹的真實程度就能知曉。但是進入20世紀(jì)后隨著攝影技術(shù)的出現(xiàn)和發(fā)展，繪畫開始轉(zhuǎn)向表現(xiàn)畫家主觀自我的方向。自攝影術(shù)誕生以來，不到200年的歷史，攝影幾經(jīng)變化由傳統(tǒng)攝影走向數(shù)字?jǐn)z影，在數(shù)碼技術(shù)蓬勃發(fā)展的今天，多元化是攝影藝術(shù)發(fā)展的必然趨勢，如20世紀(jì)末開始的觀念攝影幾乎完成了在攝影的附加手段上的有所試驗，如照片的涂繪、照片裝置、模擬老照片以及仿造古代繪畫的圖片輪廓等方式。舉個例子，杰利尤斯曼的觀念攝影作品中，他通過拼貼去打破攝影對于圖像概念的平衡，來展示自己的主觀想法，運用的圖像符號一般都是女體、手、房屋、海洋等現(xiàn)實世界的景物，可是他不愿讓現(xiàn)實來掌控自己的思維，把所有的圖像符號整合編織成了非現(xiàn)實圖像的作品。攝影創(chuàng)作手段的多元化的改變，預(yù)示著它強大的包容力，是實驗性和先鋒性的體現(xiàn)。攝影與繪畫相互獨立又相互影響，曼•雷曾經(jīng)就繪畫與攝影的關(guān)系做過解釋：我拍攝無法繪制的東西，繪制我拍攝不出來的東西。這句話已經(jīng)概括了攝影與繪畫的互補關(guān)系，特別是數(shù)字?jǐn)z影的出現(xiàn)，現(xiàn)代繪畫與攝影的邊界越來越模糊，可以說，繪畫造就了攝影，也可以說，攝影的出現(xiàn)改變了繪畫。

2、攝影與藝術(shù)

與傳統(tǒng)藝術(shù)相比，攝影絕對是一門新的藝術(shù)，雖然從它的誕生到發(fā)展不到200年的時間，但是藝術(shù)門類是沒有時間的限制更沒有級別的高低，只是表達方式不他勢的，攝影這門技術(shù)，融入其它的藝術(shù)領(lǐng)域中，依然可以創(chuàng)造出不一樣的東西，不止是在藝術(shù)界，在普通的行業(yè)中，也是受用的，所以攝影是囊括方向最多，涉及量最廣的藝術(shù)門類?！皵z影”、“藝術(shù)”這兩個詞語重新組合，可以產(chǎn)生三種不同的新詞匯，而這三個新詞匯所表達的意思也各有不同。“攝影藝術(shù)”是相對于其它的藝術(shù)門類而言，這與我們通常所稱的“攝影”所具有的指向性大致相同；“藝術(shù)攝影”是相對于那些不以藝術(shù)審美為最終目的的攝影藝術(shù)門類而言的，它的最終取向不是以實用或者傳遞信息為目的的，而是讓觀者產(chǎn)生美的享受和傳遞藝術(shù)加對于攝影美的主觀認知，這屬于一種心靈溝通的過程；“藝術(shù)性的攝影”是指在除了藝術(shù)攝影的其它攝影領(lǐng)域中，很好地表現(xiàn)攝影創(chuàng)作的規(guī)律、內(nèi)容、形式，并且把這些進行良好地結(jié)合的攝影作品或者攝影活動。藝術(shù)美感不是這類活動的根本目的，而只是一種“附加值”。所以，藝術(shù)為攝影賦予了能夠展示自身鮮明個性的特征，不僅表現(xiàn)出與繪畫、雕塑、文學(xué)、音樂、舞蹈等藝術(shù)門類的區(qū)別，也突出展示了攝影作為一門獨特視覺造型藝術(shù)所具有的優(yōu)勢。

二、攝影作為一門藝術(shù)的傳播

現(xiàn)如今的攝影已經(jīng)不是我們所認知的技術(shù)工具了，更多的我們應(yīng)該把它當(dāng)作一門藝術(shù)，一門獨具匠心的視覺藝術(shù)看待。這就需要我們從美學(xué)和設(shè)計學(xué)的角度去研究。要說攝影和設(shè)計的關(guān)系，很多國內(nèi)外的廣告設(shè)計都運用到了攝影的視覺創(chuàng)作技法，我們所接觸到的設(shè)計，大多數(shù)都是通過繪制平面元素來構(gòu)成設(shè)計作品。結(jié)合了攝影技術(shù)后的設(shè)計圖片能夠讓平面和立體的界限更為模糊，內(nèi)容更加新鮮生動，平面還原立體，立體又回歸到平面。從二維到三維已經(jīng)不再是視覺傳播所追求的目標(biāo)，對于攝影在媒體領(lǐng)域中的應(yīng)用，我們更多地把它和傳播聯(lián)系在一起，在傳播頻繁出現(xiàn)的生活里，人們已不再滿足于靜態(tài)的照片，這就需要攝影研究者們在新的設(shè)備領(lǐng)域里發(fā)出挑戰(zhàn)。

1、視覺文化傳播下的攝影價值

攝影與文化又有怎樣的關(guān)系呢？首先，攝影能夠?qū)⒕哂形幕饬x的事物和現(xiàn)象記錄下來，例如文化遺產(chǎn)、少數(shù)名族風(fēng)情等，而一些具有濃厚現(xiàn)當(dāng)代特征的商業(yè)攝影也從圖像層面表現(xiàn)了當(dāng)代社會的新型文化；其次，作為文化的攝影藝術(shù)，通過自由或者結(jié)群進行有組織、有計劃、有規(guī)模的攝影活動，其攝影活動本身就具有一定的文化意義，例如一度盛行的LOMO攝影。如今，大打文化牌已成為攝影創(chuàng)作活動中的重要發(fā)展趨勢，這與社會文化環(huán)境不謀而合，攝影師越來越多地關(guān)注文化元素的拍攝，力使自己的作品擁有濃烈的文化色彩，在視覺的傳播過程中達到自己想表現(xiàn)的內(nèi)涵。這對社會是具有一定價值的，其本身就是一種文化，一種視覺文化。曾任英國教育部國務(wù)大臣的戴維•帕特納姆勛爵（1998）在歐洲新聞媒體會議上說，必須把聲像產(chǎn)業(yè)看作一個國家文化的重要組成部分。新聞攝影就是具有一定的社會價值的攝影活動，它大都講究時效性、價值性，往往傳遞的是一種信息，而這種信息是由社會活動屬性所決定的。真實性是新聞報道的基本要求之一，這是由新聞自身客觀屬性來決定的，所以說，在新聞攝影中，不論相機還是攝像機，更像是一種死板的機器，只是為記錄而記錄，沒有任何的生氣，只因為新聞中的種種限制。所以在攝影創(chuàng)作中，思維上的限制是一件很可怕的事情，包括很多風(fēng)光攝影作品中也會看到，思維受束縛的攝影家只是一個無意識的模仿者，這類模仿者在全世界的旅游景點每天都能看到。所以我們不難發(fā)現(xiàn)，不管是優(yōu)秀的新聞攝影作品還是風(fēng)格攝影作品，是脫離不了藝術(shù)性的。只有存在藝術(shù)價值，攝影作品才能打破時間空間甚至是時效的束縛，成為有意義的東西。除了社會價值以外，攝影還具備一定的商業(yè)價值。這里我不得不提一位個人非常喜歡的商業(yè)攝影師——安迪•沃霍爾。他在商業(yè)攝影中的作為非常突出，他是波普藝術(shù)攝影的創(chuàng)始人，這一流派的攝影大都把鏡頭對準(zhǔn)一切最為常見的事物并原原本本地加以表現(xiàn)，任何物體甚至是街頭的廢物都可以發(fā)現(xiàn)藝術(shù)的價值，沃霍爾倡導(dǎo)使用流行文化圖像和大規(guī)模生產(chǎn)的物品作為藝術(shù)題材的對象。攝影的商業(yè)價值，不僅體現(xiàn)在人像、肖像攝影上，雖說它已成為人們生活的時尚，但是從技術(shù)上，攝影的商業(yè)價值帶動了廣告產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，采用照片作宣傳形象的比率日趨上升。不論是社會價值還是商業(yè)價值，上述的例子中，我們不難發(fā)現(xiàn)，在強調(diào)攝影圖片本身價值的同時，都存在著一定的藝術(shù)價值，所以，攝影的藝術(shù)價值既是我們關(guān)注的重點，也是我們一直忽略的細節(jié)。

2、攝影作為一門藝術(shù)的應(yīng)用

數(shù)據(jù)的爆炸性增長像“洪流”一樣在全球政治和經(jīng)濟生活中奔騰，“大數(shù)據(jù)時代”之大的更多意義在于，通過數(shù)據(jù)的交換、整合和分析我們可以創(chuàng)造新的價值，打來“大知識”、“大科技”、“大利潤”和“大發(fā)展”。如今在我們身邊能夠記錄影像的東西太多，人們吃東西時會記錄影像、逛街時會記錄影像、娛樂時會記錄影像，抒發(fā)情感時也會記錄影像，這些影像已經(jīng)成為人們當(dāng)今的流行趨勢，使得各種影像數(shù)據(jù)接踵而來。攝影師里克•斯莫蘭曾經(jīng)做了一個很有趣的實驗項目：通過數(shù)據(jù)分析海量的攝影影像來預(yù)測某些事情。當(dāng)然，這與攝影本身存在的意義離得有點遠，但是轉(zhuǎn)換思考一下，我們可以通過“云計算”來預(yù)測未來的攝影藝術(shù)的發(fā)展情況，這對日后的攝影藝術(shù)研究是很有幫助的。攝影對于圖像傳播領(lǐng)域占有重要的一席之地，相機已經(jīng)不再是唯一能夠記錄影像的工具，攝影圖像隨處可見，我們所要考慮的應(yīng)該是如何去篩選整合傳播下具有藝術(shù)性的攝影圖像，而那樣的照片它所存在的商業(yè)價值和社會價值并不是很高，因為它的存在價值也正是其本身具備的獨特藝術(shù)性。擁有獨特藝術(shù)性的攝影圖像，是不需要被“傳播”的。所以，就需要我們通過大數(shù)據(jù)、云計算等來分析具有藝術(shù)性的攝影圖像，從而找到真正屬于藝術(shù)行列中的攝影作品，斯科特（1994）認為，我們需要一種視覺修辭理論來幫助我們理解人們處理圖片信息的方式，尤其是在復(fù)雜性信息的時代中更為需要，如何收集、保存、維護、管理、分析、共享正在呈指數(shù)級增長的圖片數(shù)據(jù)，是我們必須面對的一個重要挑戰(zhàn)。在“大數(shù)據(jù)”環(huán)境下，攝影師更應(yīng)該把技術(shù)與設(shè)計適當(dāng)?shù)剡M行融合，探索新的思維方法和創(chuàng)作方式。打破常規(guī)、尋找新的設(shè)計思路，這才可以使攝影在設(shè)計領(lǐng)域中發(fā)展得更為長遠。

三、如何創(chuàng)作藝術(shù)性的攝影作品

攝影的藝術(shù)性是我們一直在研究的問題，怎樣讓攝影作品更有藝術(shù)價值，就需要攝影師們?nèi)ヘS富自身的內(nèi)涵，搜集更多的藝術(shù)知識。鑒賞一幅攝影作品，我們最先識別的是它的構(gòu)圖、用光、色彩、影調(diào)、曝光等，這些是最基本的，進一步我們可以看它的題材、主題、已經(jīng)乃至創(chuàng)新程度，最后根據(jù)創(chuàng)作時的心理特征給予攝影作品“生命力”。一幅真正具有藝術(shù)性質(zhì)的攝影作品，都是含有二元性的，如果從直觀就能看出，那只能算新聞，算不得是藝術(shù)。所以，攝影師在創(chuàng)作過程中的步驟就顯得尤為重要。首先是觀察，想要順利地進行觀察，熟視無睹是不可行的，對社會生活進行觀察從而認識生活是攝影藝術(shù)創(chuàng)作的基礎(chǔ)。生活是藝術(shù)創(chuàng)作的源頭活水。藝術(shù)創(chuàng)作需要的是藝術(shù)家的靈性，一味遵從生活中的定理與法則，很容易藝術(shù)對思維造成嚴(yán)重的局限；說到思維活動，接下來就是藝術(shù)創(chuàng)作中的構(gòu)思了。構(gòu)思，這是與攝影師本人有關(guān)，他的生活經(jīng)歷、思維方式、知識水平、藝術(shù)修養(yǎng)等決定了他所創(chuàng)作出的作品是否能夠主題鮮明、形象完美、情感真切。當(dāng)然，上述的這些內(nèi)容并沒有一個固定的模式，所以藝術(shù)性的攝影作品也因人而異；最后就是表現(xiàn)，攝影藝術(shù)的表現(xiàn)是根據(jù)構(gòu)思為基礎(chǔ)的，同時也是構(gòu)思的繼續(xù)和深化。表現(xiàn)是一種精神現(xiàn)象轉(zhuǎn)化為物質(zhì)形態(tài)的創(chuàng)作活動，活躍的思維與高超的技術(shù)才能創(chuàng)造出內(nèi)涵豐富、形式優(yōu)美、感染力強的藝術(shù)作品。所以，一幅具有藝術(shù)性的攝影作品不光是要有物質(zhì)層面和描述層面的內(nèi)容，更多的是要在觀察、構(gòu)思和表現(xiàn)中發(fā)現(xiàn)其獨特的心理層面，從而用自己的圖像語言方式把它給表現(xiàn)出來。

四、結(jié)語

攝影的前景不論是在過去還是在將來，都非常樂觀。既然攝影在數(shù)字時代的今天已經(jīng)逐漸淡化它作為工具設(shè)備的主要功能，那么我們就要從其他方面著手。攝影技術(shù)可以和許多的學(xué)科相融合，但是這并不能發(fā)揮它自身獨特的價值。想要發(fā)揮好它的特性，就要使攝影與設(shè)計、媒體、傳播等有關(guān)視覺表現(xiàn)手法相融合，或許它的形態(tài)已經(jīng)不是有形的“相機設(shè)備”那么簡單，攝影將會以另一種輔助的方式，以新的形式出現(xiàn)在大家的面前，例如電影藝術(shù)語言的研究、UI設(shè)計、平面設(shè)計、新媒體藝術(shù)和已經(jīng)成形微媒體傳播下的動態(tài)影像等，成為新型藝術(shù)門類。數(shù)字時代，設(shè)備的進步和新奇本來就為我們創(chuàng)造了一個很好的藝術(shù)平臺，我們在不斷追求攝影作品內(nèi)涵的藝術(shù)價值同時，何不在藝術(shù)表現(xiàn)形式上也進行相應(yīng)的研究，達到一定的時代性和進步性效果。

作者：李靜文 單位：南京師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院

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