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第一篇：朗誦藝術(shù)在聲樂學(xué)習(xí)中的實踐

摘要：歌唱的發(fā)聲就是將語言藝術(shù)化表達(dá)，將說話中的呼吸、咬字、共鳴等藝術(shù)化的、夸張的運用在歌唱中，而語言的另一種特殊的表達(dá)方式——朗誦，在這些方面與歌唱表現(xiàn)的極為一致?？茖W(xué)的運用發(fā)聲器官、建立正確的發(fā)聲狀態(tài)、良好的氣息控制是朗誦和歌唱過程中共同追求的需要達(dá)到的目標(biāo)。

關(guān)鍵詞：誦讀；腔體；情感

一、朗誦與歌唱氣息

日常生活中，我們都能自如地用語言表達(dá)我們的情感，即便是大聲誦讀時，也不會感到身體僵硬、聲音吃力。但對于一些聲樂學(xué)習(xí)者而言，卻常常會出現(xiàn)氣不夠用、漏氣等問題。為什么看起來如此簡單的一吸、一呼的過程，在聲樂演唱中卻變得如此復(fù)雜，又該如何更好地將朗讀時的氣息感覺帶入演唱中，這是我們每一位聲樂學(xué)習(xí)者所要認(rèn)真思索的問題。從呼吸方法的要求上來看，朗誦與歌唱是一致的，都是采用胸腹式聯(lián)合呼吸法；從對氣息的要求看，朗誦對氣息的要求可用：“穩(wěn)勁、節(jié)省、持久、自如、協(xié)調(diào)”十個字概括。相比較歌唱對氣息的控制要求，朗誦在這一方面更加具體、精煉，值得我們學(xué)習(xí)借鑒。例如對氣息“自如”控制的要求。許多聲樂初學(xué)者十分機械地吸氣呼氣，不能很好地運用氣息，從而致使氣息無法自然流動。其實歌唱的呼吸也是建立在自然呼吸的基礎(chǔ)之上的，只不過要比日常說話要夸張些、呼吸時要吸的深一些而已。此外，朗誦中“以情運氣，以氣托聲”、“聲高氣低，聲低氣提，聲強氣沉，聲弱氣穩(wěn)”的要求也都可以很好地借鑒并運用于我們的聲樂學(xué)習(xí)演唱中來幫助解決氣息控制的問題。

二、朗誦與歌唱共鳴

如果說氣息是歌唱的基礎(chǔ)、底座，那么共鳴則是歌唱的骨架，對共鳴腔體運用的掌控能力直接影響到歌唱的效果。在共鳴方面，朗誦與歌唱的要求大致上是相同的。歌唱時，根據(jù)音的高低，需要有所側(cè)重的控制不同共鳴腔體，唱高音時以頭腔共鳴為主，口腔和胸腔為輔；唱低音時，以胸腔共鳴為主，口腔和頭腔共鳴為輔，三個部分腔體的運用比例側(cè)重需要根據(jù)音高來調(diào)整。朗誦則更加偏重于中音，以口腔與咽腔共鳴為主，下面以胸腔做底座支撐。在有呼吸支持的基礎(chǔ)上，使三腔貫通，自如的調(diào)節(jié)上、中、下三個共鳴區(qū)，得到圓潤、飽滿、洪亮的聲音。歌唱時，我們常要求打開喉頭，即“半打哈欠”狀態(tài)，這時各發(fā)聲、共鳴器官正處于積極、開放而又不過分用力的狀態(tài)。當(dāng)腔體的共鳴在旋律變化時無法順利、自然過渡時，便會造成真假聲打架、高音上不去、低音下不來等問題。朗誦時的狀態(tài)是自然說話狀態(tài)的放大，共鳴器官的協(xié)調(diào)運動與歌唱中的聲音位置相同的。將朗誦的感覺帶入歌唱中，保持氣息，從低聲區(qū)開始“念字”并慢慢將音調(diào)升高，有助于聲音的放松、通暢，使發(fā)音器官與共鳴器官在自然狀態(tài)下協(xié)調(diào)運動，更好地找到上下統(tǒng)一的演唱通道，做好歌唱的準(zhǔn)備。

三、朗誦與歌唱語言

明朝戲曲革新家魏良輔說過：“曲有三絕，字清為一絕，腔純?yōu)槎^，板正為三絕?！笨梢?，咬字吐字在聲樂演唱中的重要性。不少聲樂學(xué)習(xí)者在演唱外國聲樂作品時更容易找到打開腔體咬字的感覺，而在演唱中國作品時，卻十分困難。與意大利語相比，在漢語更講究字頭、字腹、字尾的自然過渡，即歸韻。一般而言，在歌唱時要求歸韻要快、準(zhǔn)、干凈利落，不能把字要死，歸韻的過程又要自然、圓潤。此外，除了正確的咬字腔體外，統(tǒng)一的咬字點也是至關(guān)重要的。在歌曲中，常常隨著歌詞的變化導(dǎo)致咬字吐字過于明亮、過于暗淡的變動，僵硬且機械的咬字，不僅聽起來不悅耳，更是破壞了歌曲的完美意境。與唱歌時的咬字相比較，朗誦時就顯得自然的多，因為朗誦更加接近日常說話，沒有強迫使用嗓音。大聲夸張的、有感情的誦讀歌詞，可以很好地體會到在腔體打開狀態(tài)下正確發(fā)音感覺，放慢速度朗讀，體會口腔的變化，將這種感覺帶入旋律中演唱，不“撐”、不“擠”，恰到好處。

四、朗誦與歌唱情感聲樂表演

藝術(shù)是一門將聲音與情感完美融合的藝術(shù)，而朗誦藝術(shù)則是靠語言情感、語氣語調(diào)的處理，來傳情達(dá)意。雖然缺少了音樂旋律部分，但是似乎朗誦藝術(shù)，更具有浸入人心的力量。如：黃河大合唱第一樂章《黃河船夫曲》的朗誦部分：“朋友！你到過黃河嗎？你渡過黃河嗎？你還記得河上的船夫拼著性命和驚濤駭浪搏戰(zhàn)的情景嗎？如果你已經(jīng)忘掉的話，那么你聽吧！”在這里，觀眾所感受到的不僅僅是一段簡短的文字，更像是來自心靈深處的對白。這種浸入人心的力量正是許多聲樂演唱者所欠缺的。在日常練習(xí)中，通過反復(fù)朗誦歌詞，斟酌字里行間的情感、情緒、意境，可以幫助我們更為深刻地體現(xiàn)作品內(nèi)涵，更為準(zhǔn)確地表現(xiàn)作品風(fēng)格。

五、結(jié)語

鑒于朗誦與聲樂之間種種的共通性，在聲樂學(xué)習(xí)的過程中，將朗誦技巧合理的運用到歌唱中，充分靈活的運用各個發(fā)聲器官，調(diào)整聲樂學(xué)習(xí)中的技巧問題，在自然正確的條件下受到鍛煉，幫助體會“字、聲、情”三者的高度統(tǒng)一，對自身演唱水平的提升具有十分重要的意義。

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[5]李娟霞.談朗誦藝術(shù)的審美意蘊[J].大眾文藝,2011,18.

作者：崔英姿單位：山東大學(xué)（威海）藝術(shù)學(xué)院

第二篇：聲樂教學(xué)中對提高學(xué)生藝術(shù)表現(xiàn)力的思考

摘要：在中國的音樂教育中，聲樂教育不斷深層次發(fā)展，與此同時，過多地強調(diào)演唱技巧而使得學(xué)生的藝術(shù)表現(xiàn)力不足，使得聲樂教學(xué)效果受到了影響。在聲樂教學(xué)中，不僅要注重學(xué)生的聲樂訓(xùn)練，而且還要激發(fā)學(xué)生的想象力，注重演唱技巧與情感的充分結(jié)合，以提高學(xué)生的綜合藝術(shù)表現(xiàn)力。因此，針對聲樂教學(xué)中對提高學(xué)生藝術(shù)表現(xiàn)力的相關(guān)問題展開思考。

關(guān)鍵詞：聲樂教學(xué)聲樂藝術(shù)表現(xiàn)力

一、聲樂教學(xué)中注重提高學(xué)生藝術(shù)表現(xiàn)力的必要性

1.缺乏藝術(shù)表現(xiàn)力的聲樂演唱浮于形式而缺乏深度

在聲樂教學(xué)中，要注重對學(xué)生藝術(shù)表現(xiàn)力的培養(yǎng)。聲樂表演不僅僅是舞臺表演，而是舞臺上對聲樂作品的二度創(chuàng)作，如果沒有恰當(dāng)?shù)乃囆g(shù)表現(xiàn)，就很難將聲樂藝術(shù)推向?qū)徝赖母叨?。一部聲樂作品是否成功，在于能夠?qū)崿F(xiàn)物質(zhì)與精神的有效融合，即聲樂作品的演唱要注重操作技巧，而當(dāng)進(jìn)入到表演狀態(tài)后，就要賦予聲樂作品以生命的活性，藝術(shù)表現(xiàn)力是其中的關(guān)鍵所在。多數(shù)學(xué)校在開展聲樂教學(xué)的過程中，非常注重聲樂技巧的教學(xué)，并不斷加快聲樂教學(xué)的進(jìn)度，而沒有注重對學(xué)生的藝術(shù)表現(xiàn)加以培養(yǎng)，使得學(xué)生即便是在演唱，卻因沒有正確把握聲樂作品的更深層次含義，使得演唱浮于形式而缺乏深度，嚴(yán)重妨礙了聲樂教學(xué)的良性發(fā)展。

2.聲樂演唱是技術(shù)與表演的結(jié)合體

聲樂演唱是高雅的藝術(shù)形式，在教學(xué)中要注重聲樂技巧的指導(dǎo)，讓學(xué)生對音準(zhǔn)和吐字發(fā)音很好地運用，還要注重學(xué)生藝術(shù)表現(xiàn)力的培養(yǎng)，即學(xué)生需要具備音樂文化素養(yǎng)以在演唱中進(jìn)行豐富的情感表達(dá)。聲樂演唱不僅要注重技術(shù)性，還要注重表演性，在刻畫音樂形象的同時，要懂得運用特定的音樂語言表達(dá)情感。聲樂演唱的過程中，要達(dá)到藝術(shù)審美的高度，藝術(shù)表現(xiàn)力是靈魂所在，對演唱是否成功具有直接的影響力。中國的聲樂教學(xué)中，注重學(xué)生藝術(shù)表現(xiàn)力的培養(yǎng)，引導(dǎo)學(xué)生在運用聲樂技巧進(jìn)行表演的同時，還要在演唱中充滿情感，使聲樂演唱更富于魅力。從目前的聲樂教學(xué)效果來看，學(xué)生普遍對聲樂技巧掌握好，但是演唱的時候往往表情木訥，使得聲樂作品的主題很難通過情感表達(dá)出來，這就是學(xué)生由于缺乏藝術(shù)表現(xiàn)力而使得聲樂表演中無法創(chuàng)造性地將鮮活的音樂形象塑造出來。這就需要在聲樂教學(xué)中，要注重藝術(shù)表現(xiàn)力的培養(yǎng)，讓學(xué)生懂得在聲樂表演中能夠?qū)⒆髌返那楦袃?nèi)涵表達(dá)到位，以突出聲樂作品的藝術(shù)欣賞價值。

二、聲樂教學(xué)中提高學(xué)生藝術(shù)表現(xiàn)力的有效策略

1.聲樂教學(xué)中注重對學(xué)生的情感調(diào)節(jié)力的培養(yǎng)

聲樂演唱會給人以形式上的美感。通過聲音的傳遞，形成一種聽覺上的美感。這種美是旋律的美，即聲音在空間中傳遞的過程中，經(jīng)過技術(shù)處理而使得聲音更有韻律，或高或低、或強或弱。但是聲音的美還不僅在于形式，其中還滲透著精神內(nèi)容，使得直觀的音樂感受中更富于情感。聲樂是情感的藝術(shù)，在聲樂教學(xué)中，僅僅是理論教學(xué)而沒有對學(xué)生進(jìn)行恰當(dāng)?shù)那楦姓{(diào)節(jié)力的培養(yǎng)，學(xué)生在聲樂演唱中很難表達(dá)心理情感，就會使演唱空洞而不夠充實。因此，對學(xué)生的聲樂教育要注重藝術(shù)修養(yǎng)的培養(yǎng)，讓學(xué)生能夠?qū)β晿纷髌返膭?chuàng)作背景和所要表達(dá)的內(nèi)在含義充分體會，以在演唱中運用情感將這些內(nèi)容表達(dá)到位。基于對作品的理解的演唱，就必然會將自己的情感調(diào)動起來，演唱更具有綜合表現(xiàn)力。例如，帕瓦羅蒂在演唱《我的太陽》的時候，不僅將主旋律定位于最高音b2，而且還在演唱中充滿了激情，使得歌曲給人以振奮之感。歌曲豐富的內(nèi)涵表達(dá)出來，使得演唱極具審美感受力。

2.聲樂教學(xué)中注重對學(xué)生的音樂思想進(jìn)行培養(yǎng)

聲樂教學(xué)中要使學(xué)生的演唱彰顯聲樂的藝術(shù)性，就要注重對學(xué)生的音樂思想進(jìn)行培養(yǎng)。一部聲樂作品要透過思想而表達(dá)藝術(shù)性，需要注重演唱中的情感引導(dǎo)。要使學(xué)生在演唱中將音樂情感表達(dá)得恰到好處，就要提升學(xué)生的音樂欣賞水平，使得學(xué)生具備一定的藝術(shù)審美力，實現(xiàn)演唱技巧與情感的融合。那么，在聲樂教學(xué)中，就要盡量選擇音樂背景能夠被學(xué)生所掌握且具有感染力的音樂作品，通過激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣而調(diào)動學(xué)生的音樂情感。例如，在聲樂教學(xué)中選擇民族音樂，可以讓學(xué)生說一說喜歡哪個民族的音樂，然后選擇一個極具地域特色和民族特點的聲樂作品開展教學(xué)。學(xué)生可以一邊學(xué)習(xí)音樂，一邊了解該民族的風(fēng)土人情，通過對聲樂作品民族背景的了解，從音樂文化的角度體會音樂、感受音樂，隨著音樂情感被建立起來，學(xué)生就會在表演中運用熟練的聲樂演唱技巧，將音樂情感融入其中，使得聲樂表演更為完美。例如，《可可西里》是難度相對較高的聲樂作品。在聲樂教學(xué)中，要注重對學(xué)生的演唱技巧進(jìn)行指導(dǎo)，以使學(xué)生的演唱到位。但是，《可可西里》也是極具民族特色的聲樂作品，聲樂教師在講解的時候，要突出聲樂作品中所蘊含的民族元素，讓學(xué)生在演唱訓(xùn)練中體會民族含義，以表現(xiàn)出民族特色。通過調(diào)動學(xué)生對可可西里文化的興趣，讓學(xué)生在學(xué)習(xí)中富于激情，使得學(xué)生在演唱中更具有藝術(shù)表現(xiàn)力。

綜上所述，聲樂屬于綜合性的藝術(shù)，不僅要注重演唱技巧，還要注重情感的表達(dá)。鑒于目前的聲樂教育中，注重技巧而疏于對學(xué)生藝術(shù)表現(xiàn)力的培養(yǎng)，使得聲樂演唱空洞而缺乏情感，因此，要在聲樂教育中注重技巧與情感的結(jié)合，以使聲樂演唱更富于魅力。

參考文獻(xiàn)：

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[4]陳晨.淺談聲樂技巧在聲樂藝術(shù)中的表現(xiàn)作用[J].音樂大觀，2013

作者：高晶 單位：榆林學(xué)院藝術(shù)學(xué)院

第三篇：聲樂教學(xué)方法及其歌唱處理藝術(shù)

摘要：新時期，隨著科學(xué)技術(shù)的不斷發(fā)展，聲樂教學(xué)方式也得到極大地改善。但是，就目前來講，現(xiàn)有的聲樂教學(xué)方法依然不能夠滿足學(xué)生素質(zhì)發(fā)展的需要。因此，在聲樂實踐教學(xué)中，為有效提高學(xué)生的藝術(shù)素養(yǎng)，教師要不斷提高個人素質(zhì)，注意發(fā)揮其歌唱處理藝術(shù)。

關(guān)鍵詞：聲樂教學(xué)；處理藝術(shù)；歌唱

隨著社會經(jīng)濟的不斷發(fā)展和人們生活水平的不斷提高，作為一項綜合性藝術(shù)，音樂藝術(shù)越來越受到人們的關(guān)注和歡迎。作為歌唱教學(xué)目的的重要組成部分，提高學(xué)生歌唱情感和技巧等也是聲樂教學(xué)的重要內(nèi)容。因此，加強對其歌唱處理藝術(shù)的研究具有重要的意義。

一、聲樂教學(xué)特點

（一）針對性

在進(jìn)行聲樂學(xué)習(xí)之前，作為教學(xué)活動的主體，每個聲樂學(xué)習(xí)者自身的思維狀態(tài)、生理條件、心理素質(zhì)、歌唱水平和文化素養(yǎng)等都存在一定的差異[1]。因此，這就需要教師所組織的聲樂教學(xué)活動具有一定的針對性。具體來說，就是聲樂教師要根據(jù)學(xué)生的實際情況，制定具有針對性的教學(xué)方案，采取具有針對性的教學(xué)模式和策略，以有效提高課堂教學(xué)的效果。

（二）主觀性

客觀來講，聲樂學(xué)習(xí)者由于受聲音客觀傳播路徑的影響而無法對自己的聲音進(jìn)行判斷[2]。作為客觀的聲樂受眾者，教師要對學(xué)生進(jìn)行客觀的聲樂學(xué)習(xí)指導(dǎo)，并對學(xué)生在聲樂學(xué)習(xí)中所出現(xiàn)的問題進(jìn)行及時的糾正。因此，聲樂教學(xué)具有很強的主觀性。

（三）合作性

對于任何學(xué)科教學(xué)來講，為實現(xiàn)聲樂藝術(shù)雙邊性的特質(zhì)，需要主體和客體的共同參與與合作。在聲樂教學(xué)活動中，教師與學(xué)生所起到的作用和所具有的功能是不完全相同的。其中，作為教學(xué)活動的主體，學(xué)生扮演者學(xué)習(xí)者與參與者的角色；作為教學(xué)活動的傳授者和指導(dǎo)者，教師扮演者客觀判斷者的角色。從這一方面講，聲樂教學(xué)活動的有效進(jìn)行需要教師與學(xué)生的團結(jié)協(xié)作。因此，聲樂教學(xué)活動具有一定的合作性。（四）實踐性作為表演藝術(shù)的重要組成部分，聲樂藝術(shù)教學(xué)活動不僅需要教師制定科學(xué)的教學(xué)規(guī)劃，還需要在實際的訓(xùn)練過程中及時發(fā)現(xiàn)學(xué)生所存在的問題，并對學(xué)生進(jìn)行不斷的指導(dǎo)，以便學(xué)生能夠及時的檢查自身的學(xué)習(xí)情況。因此，聲樂教學(xué)活動也具有很強的實踐性。

二、歌唱處理藝術(shù)

（一）有效提高學(xué)生的文化素質(zhì)

一首完美的音樂作品若要真正地打動人們，不僅需要深刻理解歌詞和其所蘊含的真摯情感，還需要掌握一定的演唱技巧和發(fā)聲方式。而學(xué)生個體的文化素養(yǎng)影響著其所能夠理解歌詞中的文化內(nèi)涵能力、真摯情感的流露以及其真摯情感的感染性。因此，加強培養(yǎng)學(xué)生的文化素養(yǎng)對歌唱的完美演繹具有重要的影響。比如，在教授《杜十娘》這一聲樂作品時，教師可通過講述與之有關(guān)的故事，來加深學(xué)生對歌詞的理解。否則，若對這首歌的歌詞了解不夠或歪曲，就容易改變這首歌曲的悲傷基調(diào)。因此，學(xué)生若要唱出作品的真正含義，不僅要掌握相對的演唱技巧和方法，還要不斷提高自身的文化素養(yǎng)。

（二）充分發(fā)揮教師的示范作用

作為學(xué)生得到啟蒙的關(guān)鍵因素，聲樂教師無論是在聲音和技巧的處理方面，還是在情感的表達(dá)和演繹方面都對學(xué)生聲樂的學(xué)習(xí)具有重要的影響[3]。若要使學(xué)生能夠充分理解有關(guān)聲樂學(xué)習(xí)的抽象理論，教師就必須充分發(fā)揮專業(yè)示范作用，采用合理的教學(xué)方法將抽象理論變得具體化，使學(xué)生能夠清楚、直觀的了解聲音與歌唱技巧的使用方法，從而流露出真摯的感情。此外，教師可以采用先進(jìn)的科學(xué)技術(shù)，向?qū)W生展示一些音樂名家的影像資料，使學(xué)生能夠在對音樂名家歌唱中所含有的藝術(shù)處理方法進(jìn)行分析與總結(jié)，并在這一過程中得到一定的啟示，從而為其專業(yè)素養(yǎng)的提高奠定良好的基礎(chǔ)。

（三）分析歌曲的時代背景和意義

從歷史發(fā)展角度來說，每一首經(jīng)典歌曲都代表著其相應(yīng)時代的整個社會風(fēng)氣和某個年齡階段的人群[4]。因此，一首經(jīng)典歌曲之所以經(jīng)久不衰，主要是因為其特殊的歷史背景和其身后所具有的特殊意義。比如《北京的金山上》這首歌曲，就是表達(dá)了在其當(dāng)時西藏農(nóng)奴解放的時代背景下，藏族同胞對北京和所持有的熱愛和崇敬之情，蘊含中中國各族間水乳交融的深刻情感。

（四）科學(xué)處理歌詞與旋律的配合

若要將一首優(yōu)秀的歌曲真正的演繹出來，學(xué)生不但要正確理解歌詞及其含義，還要有效配合歌詞與旋律。比如，在《魯冰花》這首經(jīng)典歌曲中，高潮部分的歌詞在后半段重復(fù)了三次。若只看歌詞的話，這三次重復(fù)沒有什么區(qū)別，但是，其所演唱的情感是不同的，這三次重復(fù)是按照情感的遞進(jìn)進(jìn)行演唱的。因此，聲樂教師在教授這首歌曲時，要在學(xué)生對歌詞充分的理解基礎(chǔ)上，注重教授歌詞與旋律的配合技巧，使學(xué)生能夠充分展示這首歌所包含的對母親的真摯情感，并使受眾者能夠回味無窮。

三、結(jié)語

總之，隨著社會的不斷發(fā)展，在注重培養(yǎng)學(xué)生素質(zhì)能力的今天，必須注重聲樂學(xué)生歌唱能力的提升。因此，聲樂教師要充分把握其相應(yīng)的教學(xué)方法，通過有效提高學(xué)生的文化素養(yǎng)、充分發(fā)揮教師的示范作用、分析歌曲的時代背景與意義和科學(xué)處理歌詞與旋律的配合等措施來對歌唱進(jìn)行處理，以實現(xiàn)學(xué)生聲樂水平的提高和教師教學(xué)質(zhì)量的提高。

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作者：李真真 單位：平頂山外國語學(xué)校