前言：本站為你精心整理了動畫專業(yè)基礎(chǔ)造型教學(xué)的場觀念范文，希望能為你的創(chuàng)作提供參考價值，我們的客服老師可以幫助你提供個性化的參考范文，歡迎咨詢。

獨一個完美瞬間并不能使角色鮮活起來，只有幾百張合理的姿態(tài)組合起來才能形成一段精彩的動作表演，使角色的特點充分展現(xiàn)。串聯(lián)多種姿態(tài)的合理性就是運動規(guī)律，其研究對象是在特定情境下角色運動的共性和個性，而所謂的特定情境就是我們賦予該角色表演的場景。這里所說的場景，不僅是指角色活動的客觀環(huán)境，亦包含了角色在場景中的情緒狀態(tài)、與各個對象的位置關(guān)系等。

速寫是動畫造型基礎(chǔ)課非常重要的訓(xùn)練手段，其快速的作畫手段便于捕捉物象的運動變化過程。也因為如此，在具體的教學(xué)與練習(xí)當(dāng)中，場景和角色很容易被不經(jīng)意地分離開來，常常使學(xué)生陷入刻畫物象的過程之中而忽略了兩者的聯(lián)系，即關(guān)注了運動本身卻忽略了影響運動的情境。相對于其他專業(yè)，動畫的速寫練習(xí)對形式構(gòu)圖安排、畫面結(jié)構(gòu)組織、中心主題突出等提出了新的要求，增加了情節(jié)發(fā)展和動態(tài)呼應(yīng)等新內(nèi)容。[2（]p86）很多時候，這些內(nèi)容與要求都在畫面上有所體現(xiàn)，教師應(yīng)當(dāng)在具體教學(xué)過程中適時地引導(dǎo)學(xué)生主觀地設(shè)立情境與情感，有的放矢。此外，無論是素描速寫，還是色彩等其他基礎(chǔ)造型訓(xùn)練，雖然繪制的是一幅幅單獨的畫面，但是觀其形態(tài)，應(yīng)該能夠使人產(chǎn)生一定戲劇性、延展性的聯(lián)想。

時間“場”

作為時空藝術(shù)，動畫的本體綜合了美術(shù)性與電影性，其美術(shù)性特質(zhì)通過單幅畫面本身的藝術(shù)創(chuàng)作形式體現(xiàn)出來，而電影性則蘊含在鏡頭彼此之間、鏡頭內(nèi)容的銜接組合之中，即視聽語言。雖然視聽語言并不屬于專業(yè)基礎(chǔ)造型課的教學(xué)內(nèi)容，但作為理論學(xué)習(xí)的先導(dǎo)，在基礎(chǔ)造型教學(xué)中可以通過取景與構(gòu)圖的專項練習(xí)來建立一種對于視聽語言的感知，即畫面的鏡頭感。而鏡頭感的建立則需要從時間“場”的全局觀去思考。如果說，空間“場”的訓(xùn)練中強調(diào)主觀地建立情境，使其能夠產(chǎn)生聯(lián)想，讓畫面有延展性，那么在時間“場”中的人物則可以深化這種思維：如何依據(jù)對當(dāng)下場景中行為的審視角度建立情境；觀者的角度應(yīng)該由畫者引導(dǎo)還是自主選擇；情境與態(tài)度是否需要隨著觀看進程的變化而變化；等。這些在一定程度與中國畫論中的“立意”有異曲同工之處。而動畫的一個顯著特征就是其存在的形式基于不斷播放的活動畫面集群。

相對于繪畫和戲劇，動畫受眾關(guān)注點的選擇在主觀性和自由性上呈現(xiàn)出被引導(dǎo)、被選擇的特點，動畫師通過畫面構(gòu)圖和鏡頭組接“迫使”觀眾沿著預(yù)先設(shè)置的路線去觀看。每個畫面都是路線中的一環(huán)，它們形成一個運動流暢的整體，我們稱之為“鏡流”[3（]p153）。在常規(guī)單幅作品的基礎(chǔ)訓(xùn)練中實現(xiàn)這種流動性有一定難度。適當(dāng)?shù)卦黾赢嫹臄?shù)量，賦予一些簡單的立意即故事性，就可以達到這樣的效果。其實是運用了一些現(xiàn)代漫畫的手法，它既能增強課程的趣味性又能積累學(xué)生對于鏡頭感的感性經(jīng)驗。同時，在形成了空間“場”的情景思維之后，再進行時間感較強的多畫幅訓(xùn)練能夠深化學(xué)生對運動規(guī)律的認識和理解，為之后的運動規(guī)律專項學(xué)習(xí)奠定良好的感性基礎(chǔ)。

流程“場”

基礎(chǔ)造型課程的訓(xùn)練目的一方面是培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)和學(xué)生的藝術(shù)思維能力，另一方面則是錘煉學(xué)生的技能。傳統(tǒng)的美術(shù)專業(yè)如國畫、油畫、版畫和雕塑，都有各自獨特的訓(xùn)練方式和側(cè)重點，動畫專業(yè)也應(yīng)該形成自己的特色。時間、空間的“場”所建立起的觀念，針對的是作品的創(chuàng)作與內(nèi)容。而流程“場”觀念則相對側(cè)重具體的生產(chǎn)制作環(huán)節(jié)。一般而言，動畫的生產(chǎn)制作過程是流程化的團隊作業(yè)，每個環(huán)節(jié)的工作都有各自的特點和要求。因此，動畫專業(yè)的基礎(chǔ)造型課在教學(xué)與訓(xùn)練上也要針對這些特點和要求進行改革。造型能力在動畫制作流程中的具體應(yīng)用主要體現(xiàn)在前期和中期兩個階段，前期包括了角色與場景設(shè)定、分鏡頭繪制、動作表演設(shè)計等，中期則包括了關(guān)鍵幀和中間幀的制作、上色與修改等。扎實的繪畫功底是成為動畫師的基本要求，然后再根據(jù)相應(yīng)的能力特點分配不同的工作。每個環(huán)節(jié)的工作之間是相互影響的，任何一環(huán)的問題都會直接影響最終成片的效果。

我們需要學(xué)生在培養(yǎng)扎實的繪畫功底的基礎(chǔ)上，有側(cè)重、分環(huán)節(jié)地進行訓(xùn)練，形成一種流程“場”的觀念，要意識到自己所做的訓(xùn)練是屬于生產(chǎn)鏈的哪個環(huán)節(jié)以及該環(huán)節(jié)承前啟后的作用等，時刻保持一種身在片場的警覺性和責(zé)任感。比如，中間幀的練習(xí)講究準(zhǔn)確和效率，需要正確無誤地把握角色設(shè)定的形象特點和關(guān)鍵幀的動作特點，在單位時間內(nèi)完成規(guī)定數(shù)量的中間幀畫作，否則就會導(dǎo)致作畫崩壞、破壞觀感、效率低下，以致延長工時、增加成本。例如，著名動畫導(dǎo)演宮崎駿的成長經(jīng)歷一直為人津津樂道，他從最基層的中間幀工作開始做起，最終成為了導(dǎo)演。因為經(jīng)歷了每個制作環(huán)節(jié)的訓(xùn)練，所以宮崎駿對于全片的掌控能力十分到位，工作布置亦很周密。他的吉卜力工作室能有今天的成就很大程度上也得益于此。

小結(jié)

“場”觀念在動畫專業(yè)的基礎(chǔ)造型課程中的功能主要是指導(dǎo)和規(guī)范。一方面它能夠促進教學(xué)的專業(yè)化，是在動畫專業(yè)基礎(chǔ)教學(xué)領(lǐng)域中實現(xiàn)產(chǎn)學(xué)合一的實踐探索；另一方面它能夠推進動畫教學(xué)體系的建立，對于完善并形成具有動畫本質(zhì)特色的教學(xué)模式和思路起到了重要的作用。因此，在動畫產(chǎn)業(yè)迅速發(fā)展的背景下，引入“場”觀念對于高校動畫專業(yè)基礎(chǔ)造型課程的結(jié)構(gòu)設(shè)置和理念更新有著積極的意義。

作者：黃宗彥單位：廣西藝術(shù)學(xué)院影視與傳媒學(xué)院