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【摘要】敦煌地區(qū)長期作為中原文化與異域文化的交匯地，形成了獨有的敦煌文明，誕生了一大批敦煌藝術(shù)作品，從而衍生了許多的藝術(shù)形式，本文以敦煌舞為切入點，探討敦煌文化藝術(shù)對中國現(xiàn)當代藝術(shù)形式的影響，并對兩者的發(fā)展進行了相關(guān)思考。

【關(guān)鍵詞】敦煌文化藝術(shù)；藝術(shù)形式；敦煌舞；文化自信

敦煌藝術(shù)作為我國的藝術(shù)瑰寶，經(jīng)歷了千年的歷史巨變，至今仍屹立于世界藝術(shù)之林。在2019年8月19日考察敦煌莫高窟時指出：“研究和弘揚敦煌文化，既要深入挖掘敦煌文化和歷史遺存背后蘊含的哲學(xué)思想、人文精神、價值理念、道德規(guī)范等……更要揭示蘊含其中的中華民族的文化精神、文化胸懷和文化自信。”[1]在新時代，敦煌藝術(shù)的發(fā)展迎來了新的契機，作為藝術(shù)瑰寶，敦煌文化藝術(shù)對其他各類藝術(shù)形式產(chǎn)生了深遠影響。

一、敦煌藝術(shù)總體概述

（一）敦煌藝術(shù)的發(fā)展敦煌在中國古代有著重要的歷史地位，從西漢對敦煌的經(jīng)營與開發(fā)到成為絲綢之路的重要樞紐，中原文化和各西域少數(shù)民族文化在此生根發(fā)芽，為敦煌藝術(shù)的發(fā)展奠定了堅實基礎(chǔ)。如今敦煌文化藝術(shù)又稱莫高窟文化藝術(shù)，莫高窟被稱為東方世界的藝術(shù)博物館，它保存了約735個洞窟、45000平方米壁畫，以及兩三千尊彩塑等歷史遺物。[2]這些珍貴藝術(shù)資料的發(fā)掘為當下藝術(shù)形式的發(fā)展提供了新思路，也為藝術(shù)的傳承與保護提出了新的思考。

（二）敦煌藝術(shù)衍生的各類藝術(shù)形式

在敦煌文化藝術(shù)中，最為突出的便是敦煌壁畫，在眾多的洞窟中，保存了壁畫45000平方米，它們形態(tài)各異，除了表現(xiàn)中國傳統(tǒng)典雅、端莊的審美外，還囊括了大量的西域風格，這也體現(xiàn)了經(jīng)濟文化交流碰撞下所誕生的敦煌藝術(shù)之魅力。除壁畫外，洞窟中也體現(xiàn)了中國硬筆書法和軟筆書法的產(chǎn)生、發(fā)展和演進。敦煌寫卷的書體，以楷書為多，也有篆書、隸書、行書、行草書等體式，書者來自僧侶、官民、清信士等多階層。[3]數(shù)目龐大的敦煌寫本，對于中國書體演變和書法藝術(shù)研究來說是難得的寶藏，其中就有西晉將領(lǐng)索靖所著的《草書狀》以及“草圣”張芝的《八月帖》等。在音樂舞蹈方面，敦煌曲子和舞譜的發(fā)現(xiàn)為音樂舞蹈的發(fā)展和學(xué)科體系建設(shè)提供了珍貴的原始資料。除此之外，剪紙、建筑、泥塑、雕塑等藝術(shù)形式的發(fā)展都從敦煌藝術(shù)中汲取了養(yǎng)料，并進行了開拓，從而衍生出了各類豐富多彩的藝術(shù)形式。

二、敦煌舞概述及敦煌藝術(shù)對敦煌舞形成發(fā)展的影響

（一）敦煌舞的形成背景及發(fā)展概述

敦煌舞源于壁畫中的舞姿，在眾多洞窟中，繪制伎樂形象的洞窟就有約240個，包含了3400余身伎樂天形象。這些圖像反映了中古時期上下1000多年音樂舞蹈發(fā)展的全過程，其中的舞姿和造型十分豐富，諸如伎樂菩薩和天宮伎樂的舞蹈動作和姿勢，以及飛天、金剛力士等造型，生動地表現(xiàn)了佛國世界中的天宮伎樂、飛天伎樂、不鼓自鳴樂、大型經(jīng)變樂舞以及敦煌民間的世俗樂舞等音樂舞蹈和器樂演奏場景，形象逼真，氣韻生動，場面宏大，氣象萬千，令人心馳神往。[4]高金榮、徐琦等老一輩舞蹈藝術(shù)家?guī)状紊钊肽呖甙l(fā)掘舞蹈元素，通過壁畫形象、舞姿圖、舞譜等歷史資料努力“復(fù)活”敦煌舞姿，對舞伎的神態(tài)、眼神、手型、神韻等進行深入研究。最終，被譽為世界經(jīng)典的舞劇《絲路花雨》于1979年5月第一次呈現(xiàn)在世人面前。這一成功使敦煌舞邁向了一個嶄新的臺階，為中國古典舞的發(fā)展注入了新的生機，豐富了中國古典舞的語匯，形成了獨樹一幟的中國古典舞流派。至此，凝固在敦煌壁畫上的舞姿便被“活化”了，敦煌舞逐漸映入世人眼簾，展現(xiàn)出了中國特色民族文化藝術(shù)的輝煌成就。

（二）敦煌藝術(shù)對敦煌舞形成發(fā)展的影響

1.敦煌藝術(shù)為敦煌舞提供了厚重的文化積淀

在敦煌文化中，除了中原文化，還有相當部分的西域文化甚至外國文化。各類雕塑和壁畫作品遍布整個洞窟，它不但展現(xiàn)了中國古代社會的進步與發(fā)展，更是人類藝術(shù)文明的重要見證。從西漢張騫出使西域到唐朝對外交流的開放格局，舞蹈藝術(shù)形式也在時代的變遷中得以發(fā)展。研究表明，漢晉時期異域國家與中原的交流就十分頻繁，促進了敦煌舞的發(fā)展。[5]石窟中的各類舞蹈形象便很好地反映了當時的社會文化背景，壁畫中記錄的大量音樂和舞蹈表演場景反映了當時社會中西方藝術(shù)表現(xiàn)形式的交流與互動，并且以結(jié)晶的形式展現(xiàn)出來，進而呈現(xiàn)了敦煌藝術(shù)深厚的文化積淀。敦煌舞在融匯不同民族、不同文化、不同宗教信仰的基礎(chǔ)上，經(jīng)過當代舞蹈藝術(shù)工作者的艱辛努力，最終得以幻化為充分展現(xiàn)敦煌文化創(chuàng)造性、兼容性、民族性特征的新舞種。[6]它的文化品格是歷史決定的，它的精神內(nèi)涵也是歷史塑造的，二者的結(jié)合最終開創(chuàng)了一種全新的藝術(shù)形式，充分體現(xiàn)了敦煌文化藝術(shù)對舞蹈藝術(shù)發(fā)展所帶來的影響。[7]

2.敦煌藝術(shù)為敦煌舞開拓了嶄新的創(chuàng)作背景

敦煌舞作為一個新舞種，并不是一味地復(fù)制模仿壁畫的舞姿造型，而是現(xiàn)代藝術(shù)工作者根據(jù)洞窟壁畫人物舞蹈姿態(tài)加以分析、總結(jié)和整理之后，結(jié)合當下的審美進行的再創(chuàng)作，具有鮮明的時代特征。敦煌藝術(shù)為各類藝術(shù)形式創(chuàng)作提供了豐富的養(yǎng)料，在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上實現(xiàn)創(chuàng)造性的變革，充斥著藝術(shù)家們的情感和心血。敦煌舞也在古典藝術(shù)的基礎(chǔ)上，進一步完善了中國古典舞的學(xué)科建設(shè)，敦煌舞作為中國古典舞中的“敦煌派”，與“身韻派”“漢唐派”“昆舞派”共稱中國古典舞的四大流派，使中國古典舞的發(fā)展脈絡(luò)愈發(fā)清晰。如今，在各方的支持下，在弘揚文化自信的基調(diào)中，各類藝術(shù)形式的創(chuàng)作背景進一步拓寬，對于敦煌舞而言，則是在敦煌藝術(shù)所開拓的創(chuàng)作背景下誕生的全新舞種，與此同時，也彰顯了敦煌藝術(shù)精神。

3.敦煌藝術(shù)為敦煌舞升華了豐厚的精神內(nèi)涵

中國古典舞的表現(xiàn)形式與中國其他傳統(tǒng)藝術(shù)一樣，注重“神”的表現(xiàn)，在表現(xiàn)形式上力求達到形神兼?zhèn)?、?nèi)外統(tǒng)一、身心并用。在“神”的運用中常常強調(diào)“形散而神不散”，即“形未動，神先領(lǐng)；形已止，神未止”。只有舞蹈表演中的神韻到位，觀者才能體味其中蘊含的意境，這是敦煌舞所要表達的核心要素，亦是其打動人心的關(guān)鍵。藝術(shù)之所以離不開人，正是由于人身上的這種厚重感是在他們特有的血液中流動的，是在生于斯長于斯的當?shù)厣罾锝欀?。由此可見，敦煌文化藝術(shù)的影響力充分體現(xiàn)在敦煌舞的精神內(nèi)涵之中，深刻說明了敦煌舞的長遠發(fā)展離不開敦煌文化藝術(shù)的熏陶，只有理解了敦煌文化藝術(shù)，才能真正地感受敦煌舞。

4.敦煌藝術(shù)為敦煌舞營造了獨有的藝術(shù)感染力

藝術(shù)感染力主要是指能夠引發(fā)欣賞者產(chǎn)生情感共鳴的藝術(shù)力量。敦煌藝術(shù)歷經(jīng)千年發(fā)展，形成了獨具一格的藝術(shù)魅力與藝術(shù)感染力。敦煌舞形成發(fā)展源于古代，而它的直接來源便是敦煌壁畫中豐富多彩的舞姿形象。因此，敦煌舞作為敦煌藝術(shù)衍生的藝術(shù)形式，其獨有的藝術(shù)感染力自然離不開敦煌藝術(shù)的影響。敦煌舞的語匯體系，在手臂、脖頸、身腰、胯部、腿腳的形態(tài)上，形成彎弧、高度傾斜、擰曲動作及連接組合，以及貫通身心的S型內(nèi)在韻律曲線。[8]由此，敦煌舞的這些韻律與特色便展現(xiàn)在其獨具特色的動作上，比如單腿勾腳旁提旋轉(zhuǎn)以及勾腳吸腿雙臂身后劃弧等等。觀賞者通過直接的動作表現(xiàn)產(chǎn)生情感共鳴，體會敦煌藝術(shù)與敦煌舞獨有的藝術(shù)感染力。

三、敦煌藝術(shù)與衍生的各藝術(shù)形式發(fā)展的相關(guān)思考

（一）充分利用敦煌藝術(shù)資源豐富各類藝術(shù)形式

敦煌藝術(shù)自發(fā)掘面世以來，引發(fā)了廣泛關(guān)注，莫高窟作為東方世界的藝術(shù)博物館，其珍藏的藝術(shù)作品為世人所震驚。在感嘆祖先留下的寶貴藝術(shù)財富的同時，我們也要對藝術(shù)發(fā)展的進程做進一步探索，在已有的壁畫、書法、雕塑、舞蹈、音樂等藝術(shù)形式的基礎(chǔ)上，結(jié)合當下審美和時代需要，不斷挖掘和創(chuàng)造出新的藝術(shù)形式或?qū)εf的藝術(shù)形式進行改造，推陳出新，進一步完善我國的藝術(shù)形式脈絡(luò)，并豐富各藝術(shù)學(xué)科的體系建設(shè)。由此，敦煌藝術(shù)為我們提供了許多新的機遇，同時，也提出了新的挑戰(zhàn)，藝術(shù)建設(shè)工作任重而道遠。

（二）各衍生藝術(shù)形式的發(fā)展根植于敦煌文化藝術(shù)

在敦煌藝術(shù)群中，大量的藝術(shù)形式誕生或革新，它們或是豐富發(fā)展了自身的學(xué)科體系建設(shè)，或是自成體系獨樹一幟，但不能忘記的是，它們都根植于敦煌文化藝術(shù)，它們都以敦煌文化藝術(shù)為根基。倘若離開敦煌藝術(shù)，那么這些衍生出來的藝術(shù)形式便丟了“魂”。敦煌舞的“神”只有與壁畫的“意”相結(jié)合，才能通過“神”傳達感情，才能真正體會敦煌舞之意蘊。因此，敦煌藝術(shù)所衍生出來的各類藝術(shù)形式想要長足發(fā)展，則必定要回歸敦煌文化藝術(shù)，深入挖掘敦煌文化藝術(shù)的精髓，通過多元融合，推動各優(yōu)秀藝術(shù)形式創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化和創(chuàng)新性發(fā)展。

（三）各衍生藝術(shù)形式反作用于敦煌文化藝術(shù)

如今，在倡導(dǎo)文化自信的背景下，敦煌舞作為敦煌文化傳播的重要載體和表現(xiàn)形式，在全國乃至全世界都有著重要的影響力。1979年《絲路花雨》問世，敦煌舞逐漸走入人們視野，被新聞媒體贊譽稱“活的敦煌壁畫，美的藝術(shù)享受”，再到之后的《大夢敦煌》《敦煌韻》《敦煌·伎樂》《敦煌神女》和《飛天》等敦煌舞劇的發(fā)展，使人們對敦煌舞有了進一步的認識。在2019年央視春晚中，由中央芭蕾舞團表演的《敦煌·飛天》以芭蕾的形式使敦煌舞再次映入人們眼簾。通過敦煌舞的“出圈”，全國乃至全世界的人們對敦煌藝術(shù)又有了進一步的了解，因此，我們要堅定文化自信，汲取多元文化元素，通過各類藝術(shù)形式的傳播與發(fā)展反哺敦煌藝術(shù)，不斷提升敦煌藝術(shù)的水準。

作者:李藝雯 單位:哈爾濱金融學(xué)院