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一舞蹈藝術(shù)的身體審美特點分析

一般來說，舞蹈藝術(shù)是人們對生活事物的提煉和升華，在一定的節(jié)奏規(guī)律運動下，使身體的動作化為舞蹈形式，且具有一定的造型美。而身體節(jié)奏則與情感的表現(xiàn)息息相關(guān)，因此舞蹈形態(tài)動作及其表情手勢都具有一定的節(jié)奏感，從而塑造更加完善的藝術(shù)形象，體現(xiàn)美感。第二，舞蹈藝術(shù)通過身體形態(tài)來傳達(dá)思想情感。舞蹈作為一種表情藝術(shù)，因而其對現(xiàn)實生活的審美并不簡單的是模仿生活中的人物活動，而是通過奔放舒展及剛?cè)嵯酀膭幼?，傳達(dá)深刻的情感，體現(xiàn)特定人物的思想情感。從某種程度上來說，舞蹈反映了社會生活，通過將某一事件聯(lián)系起來，詮釋其任務(wù)形象及內(nèi)心世界，雖然身體的表達(dá)沒有語言直白，但是在表達(dá)人物情感的細(xì)膩和豐富上，動作的表現(xiàn)力甚至要超越語言表達(dá)。中國古代文學(xué)中就曾說過：“情動于中而形于言，言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也?！币蚨璧竸幼髟诒磉_(dá)情感和思緒上具有其獨特之處。第三，舞蹈藝術(shù)審美具有一定的節(jié)奏感。舞蹈藝術(shù)與音樂具有密切的聯(lián)系，原始樂舞就是一種集樂曲、舞蹈和詩歌為一體的藝術(shù)形式，在豐收節(jié)慶和祭祀儀式上，人民利用身體舞蹈伴隨著伴奏表達(dá)內(nèi)心的情感，雖然上古時期的群體性身體動作還稱不上舞蹈，但是毋庸置疑舞蹈就是從那時發(fā)展起來的。舞蹈表演藝術(shù)的每一個身體動作都具有一定的音樂性，舞者的身體形態(tài)隨著音樂的抑揚頓挫而不斷變化，從而構(gòu)成舞者內(nèi)心情感的變化起伏。好的舞蹈藝術(shù)作品往往與音樂的聯(lián)系緊密，在音樂旋律的突出和節(jié)奏變化下，烘托舞臺氣氛，同事還能創(chuàng)造某種意境，從而有效地增強了舞蹈的情感表現(xiàn)力。舞蹈是一種動態(tài)的肢體語言，通過舞者的動態(tài)美來表達(dá)人類復(fù)雜的情感世界，對于人們的社會生活進(jìn)行有序的整合加工，在一定的節(jié)奏和韻律基礎(chǔ)上進(jìn)行舞蹈形式的變化，從而傳達(dá)內(nèi)心情感的波動。具有典型代表性的是傣族的孔雀舞，就通過豐富的舞步展現(xiàn)孔雀的動態(tài)，體現(xiàn)了民族舞蹈的動態(tài)性和典型性。而身體的動態(tài)性展現(xiàn)了舞蹈審美藝術(shù)中的韻律美，在和諧悅耳的音樂節(jié)奏引導(dǎo)下，舞蹈者通過有規(guī)律的肢體動作變化形成視覺上的美感，轉(zhuǎn)達(dá)舞蹈作品的獨特情感，形成舞蹈藝術(shù)的韻律美。舞蹈通過人體的形態(tài)變化來傳達(dá)情感，而音樂則通過樂聲的運動來傳達(dá)主題，兩者具有異曲同工之妙，因此，在相互結(jié)合的過程中，舞蹈能夠更好地展現(xiàn)身體的美感，使得舞蹈的審美意境更加豐滿。

二舞蹈藝術(shù)與身體審美相互依存

舞蹈藝術(shù)和身體審美之間具有千絲萬縷的聯(lián)系，從遠(yuǎn)古時期的宗教信仰開始，巫術(shù)就作為早期的舞蹈藝術(shù)形式而出現(xiàn)。另外，舞蹈動作也是根據(jù)身體塑造的要求來完成，作為中華民族的傳統(tǒng)文化，舞蹈藝術(shù)具有一定的民族文化屬性，在身體審美過程中注重傳統(tǒng)文化的情理結(jié)合，同時舞蹈藝術(shù)體現(xiàn)了對身體探索及心靈回歸。第一，身體是舞蹈藝術(shù)與宗教信仰之間的紐帶。在舞蹈界普遍認(rèn)為巫舞同源———“巫者，祝也，女能事無形，以舞降舞蹈藝術(shù)與身體的審美關(guān)系伍建紅摘要舞蹈藝術(shù)是人類早期的藝術(shù)形式之一，其藝術(shù)性主要源于舞者身體的能動性，傳達(dá)創(chuàng)作者的內(nèi)心情感。舞蹈具有形式上的特殊性，與宗教巫術(shù)有一定的關(guān)聯(lián)，人們通過身體舞蹈溝通神靈。本文主要對舞蹈藝術(shù)形式進(jìn)行分析，并對舞蹈藝術(shù)與身體審美之間的關(guān)系進(jìn)行剖析。關(guān)鍵詞：舞蹈藝術(shù)身體審美能動性藝術(shù)空間神者也”。（《說文》）而且從甲骨文中來看“巫”字，像極了一個人兩手拿著一穗而舞的情景，遠(yuǎn)古時期各類求雨、祈福等巫術(shù)活動都跟舞蹈脫離不了關(guān)系，巫和舞相互輝映，作為人類問鼎神靈自然的宗教形式，這種意義都要通過人類身體活動來表達(dá)出來?！霸既艘詧A圈舞這種形式構(gòu)筑他們的神圣王圖。他們環(huán)繞一個中心，這個中心可以是圖騰柱、巫師、火堆、祭品等而舞。無論誕生、成年、結(jié)婚、死亡還是播種、收獲、狩獵、戰(zhàn)爭，原始人都需要用這種舞來和神溝通?！碧K珊•朗格在《情感與形式》中明確指出，舞蹈在原始人活動中不可或缺的地位和作用，因此不少專家也認(rèn)為舞蹈本身就起源于巫術(shù)宗教，是人們尋求精神寄托的一種表現(xiàn)，而這些表現(xiàn)都是依靠身體的美感來實現(xiàn)的。所以說，隨著巫術(shù)活動的不斷發(fā)展，人們根據(jù)身體結(jié)構(gòu)的美感，逐漸發(fā)展成舞蹈，用以傳達(dá)內(nèi)心豐富的情感。第二，舞蹈藝術(shù)與身體審美都具有一定的民族文化要素。作為中國的舞蹈藝術(shù)，其中凝集了中國傳統(tǒng)文化構(gòu)成要素的情和理。在中國傳統(tǒng)文化中，非常注重人與人之間的感情和道德禮俗，人與人之間，人與社會自然之間的聯(lián)系，都能通過身體的舒展很好地傳達(dá)出來，而舞蹈就是逐漸由人類身體對這種情感和理念的傳達(dá)發(fā)展而來，中國的舞蹈藝術(shù)具有非常悠遠(yuǎn)的發(fā)展歷史，從西周雅樂開始，在一定的理性思維指導(dǎo)下，才形成具有情理結(jié)合的樂舞系統(tǒng)。而在這之前，人類一直處于較為自由的生命運動當(dāng)中，在逐漸擺脫原生物的粗野狀態(tài)以來，身體逐漸由以往的粗放型融入了感情元素，再加上社會組織結(jié)構(gòu)不斷變化，生活水平也逐漸提高，人類可以通過身體表達(dá)的情感元素逐漸增多，縱觀歷史，中國的樂舞總是與“情感”編織在一起的。中國是詩的國度，詩是抒發(fā)“人情”的文學(xué)樣式。舞蹈能以優(yōu)美的形態(tài)論“理”宣揚“理”，使人認(rèn)同“理”，它以富含“情”的樂舞形式維系人情關(guān)系、穩(wěn)定社會。因而舞蹈藝術(shù)和身體審美一樣，通過身體動作傳達(dá)內(nèi)心的情感，而人的情感是由社會、自然和人與人之間的關(guān)系發(fā)展而形成。因而，身體傳達(dá)內(nèi)心的情感，再結(jié)合身體審美的客觀要素逐漸就形成了舞蹈藝術(shù)。例如，當(dāng)前中國隨著各個地域的文化特征的融入，舞蹈審美藝術(shù)的意境之美更加明顯：不同的地理物質(zhì)和文化內(nèi)容，促進(jìn)了舞蹈形式的差異性，風(fēng)格各異的舞蹈形式也是當(dāng)前舞蹈藝術(shù)的典型特征。維族的舞蹈源自于北方草原，《賽乃姆》節(jié)奏明朗、物資歡快；傣族舞蹈情感深厚，雕塑性強，且多以贊美水的純凈柔美為主；蒙古族舞蹈彪悍勇猛，體現(xiàn)了遼闊的蒙古草原文化和粗狂豪放的民族形象。所以說，不同民族地區(qū)的生活習(xí)慣不同，其身體審美標(biāo)準(zhǔn)也不相同，則舞蹈藝術(shù)形式也不盡相同。第三，舞蹈藝術(shù)是對身體審美的一種身心回歸。身體作為舞蹈藝術(shù)表達(dá)內(nèi)心情感的有效載體，舞蹈藝術(shù)是否具有審美性取決于身體伸展審美。而舞蹈演員是舞蹈審美藝術(shù)創(chuàng)作活動中的基本元素，舞蹈的美，需要通過舞蹈演員靈活地表現(xiàn)出來。所以，在進(jìn)行舞蹈審美藝術(shù)創(chuàng)作中，演員必須符合舞蹈劇作的基本需要，符合舞蹈主題思想的表達(dá)，且具有一定的藝術(shù)氣質(zhì)。男演員矯健的身軀，女舞者柔韌的線條美等都是對于人體藝術(shù)美的基本需求。另外，演員在具備這些基本的要求之外，還必須有一定的思想內(nèi)涵，能夠較好地領(lǐng)悟舞蹈藝術(shù)所要傳達(dá)的思想，通過豐富的身體表現(xiàn)力進(jìn)行表達(dá)。所以說，舞蹈藝術(shù)是對身體審美的一種探索，一種身心回歸，阿恩海姆在分析“動覺經(jīng)驗”的時候說：“在我們的經(jīng)驗中是否包括著演員起舞時的時間流失呢？我們是否真感到了這些動作是來自于未來，然后又從現(xiàn)在回到了過去呢？對這些問題，我們找不到答案，因為這些問題提的太荒唐了。整個舞蹈就我們自己所看到的程度來說，是一個超然于時間之外的整體?！币蚨?，在我們對于舞蹈藝術(shù)的認(rèn)識，也是有身體的實際活動到審美活動的轉(zhuǎn)換過程。第四，舞蹈藝術(shù)的表達(dá)依賴于身體審美所表現(xiàn)的意境。身體形態(tài)是舞蹈審美藝術(shù)的根本載體，舞蹈美與否取決于人體運動的動作是否符合審美，而身體審美所要傳達(dá)的無非是一種意境美。而舞蹈審美藝術(shù)的意境之美，一方面體現(xiàn)了舞蹈形象所表達(dá)的主管情感，另一方面也體現(xiàn)了其意境的展現(xiàn)。通過各不相同的舞蹈風(fēng)格和舞蹈演員的人體律動來傳達(dá)舞蹈所承載的感情，生動多樣，新穎別致的舞蹈形式營造出情景交融的舞蹈意境。所以說，舞蹈藝術(shù)是對人體美的再現(xiàn)和表現(xiàn)，通過動態(tài)的形式，將人體的動態(tài)美展現(xiàn)出來，展現(xiàn)人們在日常生活中的生活習(xí)慣。舞蹈對于人體的動態(tài)之美進(jìn)行充分地挖掘和利用，使得人體的動態(tài)美充分展現(xiàn)在舞蹈藝術(shù)中。以西方的古典芭蕾和中國古典舞為例，由于各自的社會、歷史文化背景不同，導(dǎo)致了二者人體動態(tài)美觀念的差異。西方人認(rèn)為宇宙是直線運動的，是有秩序和規(guī)律的，因而古典芭蕾的動作很多都是由直線發(fā)展的，從而形成了“開、繃、直、立”的動作特征。中國人則認(rèn)為宇宙是圓的，因而中國古典舞的動作很多都是圓線的運動，由此形成了“圓、曲、擰、傾”的人體動態(tài)美觀念。所以說，舞蹈藝術(shù)是對人體審美的挖掘和展現(xiàn)，體現(xiàn)了一定文化內(nèi)涵和生活習(xí)慣背景下的人體形象。

三結(jié)語

綜上所述，舞蹈藝術(shù)必須要著重注意舞蹈表演者的綜合素養(yǎng)，在舞蹈音樂的引導(dǎo)作用下，創(chuàng)新舞蹈造型，較好地傳達(dá)舞蹈所要體現(xiàn)的情感訴求。而從審美欣賞的角度來看，舞蹈藝術(shù)的創(chuàng)造首先要利用形象化的舞蹈造型傳達(dá)主題思想，然后利用多樣化的風(fēng)格特點展現(xiàn)舞蹈的意境之美，綜合動態(tài)化的韻律之美，而這一系列過程都需要舞蹈者的身體姿態(tài)來展現(xiàn)，也就是說，具有一定的身體審美標(biāo)準(zhǔn)來確定舞蹈藝術(shù)的形態(tài)。舞蹈藝術(shù)與身體審美密不可分，在某種程度上，舞蹈藝術(shù)就體現(xiàn)了身體審美的標(biāo)準(zhǔn)，而對身體審美的挖掘就形成了舞蹈藝術(shù)的風(fēng)格。

作者：伍建紅單位：四川師范大學(xué)舞蹈學(xué)院講師