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“公共性”是公共藝術(shù)區(qū)別于其他藝術(shù)的關(guān)鍵因素，也是其核心價(jià)值的體現(xiàn)。“公共性”決定了公共藝術(shù)并非孤芳自賞的藝術(shù)形式，而是重在吸引公眾參與的藝術(shù)過程。藝術(shù)與公眾形成良好的互動(dòng)是公共性得以實(shí)現(xiàn)的重要途徑。當(dāng)代公共藝術(shù)的互動(dòng)性包含著公眾與藝術(shù)作品間的互動(dòng)，以及由互動(dòng)性促成的人與人、人與環(huán)境之間的互動(dòng)。公眾在欣賞和介入藝術(shù)的過程中，既能發(fā)生行為的接觸又能產(chǎn)生情感的互動(dòng)。共同參與其中的人們也可能自發(fā)地相互交流，形成共有的感受和經(jīng)驗(yàn)，建立與他人、與環(huán)境的新關(guān)系。

一、媒介性

我國城市公共藝術(shù)概念的興起，伴隨著改革開放后城市化發(fā)展的進(jìn)程。在一批城市的興建改造過程中，管理者常以“城市雕塑”的方式來塑造城市品牌、宣揚(yáng)城市形象。這些雕塑的創(chuàng)作大都是從視覺審美的角度出發(fā)，作為點(diǎn)綴和豐富城市空間的裝飾品，從而達(dá)到美化環(huán)境的目的?！俺鞘械袼堋背３１话仓糜诰G化帶之中、高臺(tái)之上或是直接用圍欄圍起來，與公眾保持距離。這樣做一方面是為了體現(xiàn)權(quán)威，另一方面是為了防止人們近距離接觸，便于管理。這類公共藝術(shù)作品通常重在強(qiáng)調(diào)自身的藝術(shù)形式，忽略了與周邊環(huán)境的關(guān)系以及同公眾之間的互動(dòng)性。近年來，隨著城市多元化的不斷發(fā)展，公共藝術(shù)介入城市空間的作用，藝術(shù)與公眾之間的互動(dòng)關(guān)系也隨之發(fā)生改變。人們開始關(guān)注如何以公共藝術(shù)的創(chuàng)作和展示為媒介，以此吸引公眾參與到公共生活之中，培育公共精神并孕育公共文化，使公共藝術(shù)成為“促成每一個(gè)人與世界及與他人‘相遇’的媒介”。在當(dāng)下物質(zhì)化的時(shí)代，城市中能夠使人們自發(fā)產(chǎn)生的情感互動(dòng)的場(chǎng)域越來越少，而當(dāng)代公共藝術(shù)恰好能夠促成行為和情感的共享空間。公共藝術(shù)作品通過外在的形態(tài)及內(nèi)涵，讓人們自發(fā)地聚集在一起，共同參與藝術(shù)過程，共享對(duì)社會(huì)的情感和體驗(yàn)，形成人與人、人與環(huán)境之間的互動(dòng)性。例如，《給卡塞爾的7000棵橡樹》是德國藝術(shù)家約瑟夫•博伊斯設(shè)計(jì)和發(fā)起的一項(xiàng)公共藝術(shù)計(jì)劃，他在弗里德利卡農(nóng)美術(shù)館前放置了7000塊花崗石磚，并在其中一塊石磚旁種下了第一棵代表日耳曼人靈魂的橡樹。博伊斯只是完成了這個(gè)計(jì)劃的第一步，隨后許許多多追隨者陸續(xù)在石塊旁栽下一棵橡樹，直至計(jì)劃開始后的第五年，最后一棵橡樹才挨著第一棵樹種下。博伊斯的目的是號(hào)召每一個(gè)接受此計(jì)劃的人，愿意在城市的空間內(nèi)與他人共同且公開地參與這個(gè)行動(dòng)。這項(xiàng)公共藝術(shù)行為將城市里的個(gè)體與這座城市、與他人緊密地聯(lián)結(jié)在一起，每當(dāng)人們看到這些樹木與石塊，便聯(lián)想到與自己有著共同行為的他人，喚起個(gè)人對(duì)城市的歸屬感。這項(xiàng)計(jì)劃搭建了一個(gè)公眾交流互動(dòng)的平臺(tái)，這種互動(dòng)不限于直接的行為上的聯(lián)系，而是為公眾提供了一個(gè)自發(fā)相遇的機(jī)會(huì)。那些本不相識(shí)的、有著不同的經(jīng)歷背景的、生活在不同區(qū)域的人們共同完成了一項(xiàng)社會(huì)行動(dòng)，創(chuàng)造了一段記憶，建立起一種時(shí)代特征。

二、日常性

上世紀(jì)80年代至本世紀(jì)初，我國城市主要采用紀(jì)念式的雕塑作為時(shí)代特征，因而創(chuàng)作出許多紀(jì)念性的城市公共藝術(shù)。這時(shí)期主要的形式有：樹立某位社會(huì)楷模的人像、采用壁畫形式鋪敘一段恢弘的歷史、以文化墻為背景宣傳城市的精神等。這一時(shí)期紀(jì)念性公共藝術(shù)所表達(dá)的內(nèi)容大都與公眾的日常生活相去甚遠(yuǎn)，它們呈現(xiàn)出高高在上的姿態(tài)，給人們留下權(quán)威的、嚴(yán)肅的印象，使人產(chǎn)生一種敬畏之心。這些公共藝術(shù)作品扮演著說教者的角色，宣揚(yáng)精神行為的標(biāo)準(zhǔn)，讓公眾處于被感動(dòng)的位置，也拉開了公眾與藝術(shù)之間的距離。公共藝術(shù)缺乏對(duì)公眾的吸引力，導(dǎo)致無法形成公眾與公共藝術(shù)的互動(dòng)性。在進(jìn)入21世紀(jì)以后，隨著城市文化的多元化發(fā)展，公共藝術(shù)的創(chuàng)作逐步關(guān)注公眾的日常生活。以日常生活為主題的公共藝術(shù)能最直接地調(diào)動(dòng)公眾參與藝術(shù)的積極性，激發(fā)人們產(chǎn)生情感的共鳴，促進(jìn)公眾與藝術(shù)之間形成互動(dòng)。將日常生活作為公共藝術(shù)創(chuàng)作的靈感源泉，能夠避免公共藝術(shù)游離于大眾之外，防止公共藝術(shù)思想的空泛和純粹的形式主義傾向。荷蘭藝術(shù)家弗洛倫泰因•霍夫曼創(chuàng)作的大黃鴨環(huán)游世界之時(shí)，所到之處無不引起公眾的關(guān)注。人們爭(zhēng)相與之合影，成為一時(shí)熱議的話題。大黃鴨的人氣不僅僅來自其憨態(tài)可掬的樣貌以及超乎常理的巨大尺度，更是因?yàn)槠淙〔挠谏钪谐Ｒ姷膬和婢呦鹌啠煜さ男蜗罄斯娕c藝術(shù)的距離。人們無需投入過多的精力便能重拾兒時(shí)愉快的情感體驗(yàn)，享受其帶來的輕松歡快的氛圍。這是公眾與公共藝術(shù)的互動(dòng)，也是公眾與藝術(shù)家的交流，更是藝術(shù)家與公眾的情感共鳴。

三、多樣性

在我國近30年的公共藝術(shù)發(fā)展歷程中，城市雕塑成為城市公共藝術(shù)的主要?jiǎng)?chuàng)作形式。城市雕塑以具象的人物故事和抽象的圖形為表現(xiàn)形式。雖然內(nèi)容豐富多樣，但材料大都采用耐候性較好的材料塑造，如金屬、石材等，以便長期保持外觀的完整性。它們利用視覺功能傳遞信息僅僅帶來視覺上的審美感受，而忽略了聽覺和觸覺等感知方式。長此以往，人們對(duì)類似城市雕塑便產(chǎn)生了視覺審美疲勞。缺乏時(shí)代特征的公共藝術(shù)形式，不能調(diào)動(dòng)公眾的情感共鳴，無法促成公眾與藝術(shù)的互動(dòng)性。隨著聲光電技術(shù)的發(fā)展，創(chuàng)新和開拓公共藝術(shù)的多樣表現(xiàn)是提高其互動(dòng)性的有效方式。當(dāng)公眾對(duì)于城市雕塑感到索然無味之時(shí)，多樣性藝術(shù)則更容易成為大眾關(guān)注的焦點(diǎn)。藝術(shù)家羅貝爾•卡昂的《全景錄像》是一件利用影像技術(shù)的城市公共藝術(shù)創(chuàng)作，作品將29個(gè)不同尺寸（23到72厘米不等）的監(jiān)視器嵌在混凝土墻壁之中。這些熒幕播放兩類影片，一類是循環(huán)展示具有代表性的歐洲城市影像（倫敦、羅馬、阿姆斯特丹等），如同歐洲“風(fēng)景明信片”；另一類則是城市日常景象，此類影像來源于兩部實(shí)時(shí)監(jiān)視攝影機(jī)。人們可以在錄影中看到正俯身盯著屏幕的自己，無意中成為了這件作品的一部分。這些元素都拉近了公眾與藝術(shù)的距離，公眾只有走近作品才能獲取更多的信息，甚至成為公共藝術(shù)本身，真正實(shí)現(xiàn)了公眾與公共藝術(shù)的交流互動(dòng)。而同樣是展示城市風(fēng)貌，我國許多城市則選用了傳統(tǒng)公共藝術(shù)的手法。較之于《全景錄像》，這些傳統(tǒng)手法則顯得有些孤獨(dú)清冷。一是人們?nèi)菀讓?duì)傳統(tǒng)藝術(shù)手法習(xí)以為常從而熟視無睹；二是巨大的尺度往往不適宜近距離觀賞，路人匆匆一瞥便知曉一二，全無好奇之心；三是單純的視覺效果略顯單調(diào)。公共藝術(shù)的基本內(nèi)涵與方式，是運(yùn)用公共空間及公共資源進(jìn)行具有公益價(jià)值的藝術(shù)表現(xiàn)，并不限于任何形式語言和空間方式。摒棄過去將城市公共藝術(shù)等同于城市雕塑的想法，將新穎的裝置藝術(shù)、影像藝術(shù)、光影藝術(shù)等與城市公共藝術(shù)相結(jié)合更易于成為當(dāng)下人們關(guān)注的焦點(diǎn)，增強(qiáng)公眾與公共藝術(shù)的互動(dòng)。

四、短期性

國內(nèi)早期的公共藝術(shù)作品大多具有長期性。例如，某些公園里的公共藝術(shù)作品落成于新中國成立之初，如今幾十年過去了依舊一成不變，雖然它們的外觀進(jìn)行了修繕與更新，但仍然保留著當(dāng)年的時(shí)代特征。早期的公共藝術(shù)作品存在著兩方面問題：一方面是公共藝術(shù)無法吸引公眾的參與，另一方面，則是缺乏針對(duì)熱點(diǎn)的短期性的公共藝術(shù)。當(dāng)前面對(duì)層出不窮的新生事物，短期性的公共藝術(shù)顯示出其獨(dú)有的優(yōu)勢(shì)。相較于長久性的藝術(shù)形式，短期性公共藝術(shù)不必考慮材質(zhì)耐候性等問題，因此可以選擇更多元的制作材料、表達(dá)方式以及展示場(chǎng)所等，這為公共藝術(shù)的創(chuàng)新帶來了便捷。同時(shí)，短期性公共藝術(shù)能夠更迅速地把握社會(huì)熱點(diǎn)的發(fā)展動(dòng)向，并隨之產(chǎn)生相應(yīng)的變化，形成適合社會(huì)文化發(fā)展的時(shí)代特征。公共藝術(shù)與時(shí)代熱點(diǎn)的切合，有助于調(diào)動(dòng)公眾參與藝術(shù)的熱情，促進(jìn)公眾與藝術(shù)的互動(dòng)，激發(fā)人們對(duì)社會(huì)發(fā)展的思考與展望。

五、結(jié)語

隨著社會(huì)文化的發(fā)展及繁榮，公共藝術(shù)互動(dòng)性在內(nèi)涵及方式上產(chǎn)生了多樣性，呈現(xiàn)出社會(huì)文化發(fā)展的時(shí)代特征。從強(qiáng)調(diào)自身審美功能到更加關(guān)注互動(dòng)性，從純粹的紀(jì)念性題材到融入日常生活之中，從單項(xiàng)的視覺信息傳遞到全方位感知互動(dòng)，再從長期性的藝術(shù)形式到與時(shí)俱進(jìn)的短期性形式，這些特征都反映出公共藝術(shù)互動(dòng)性在建構(gòu)公共環(huán)境、孕育公共文化、培養(yǎng)公共精神方面的重要價(jià)值。實(shí)踐證明，符合時(shí)代精神的公共藝術(shù)作品，才能更好地建立公眾與藝術(shù)、與環(huán)境之間的互動(dòng)性。

作者：夏麗君 劉麗菲 單位：武漢大學(xué)城市設(shè)計(jì)學(xué)院