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一、聲樂表演中形體藝術(shù)的重要性

1、形體藝術(shù)在聲樂表演中占有重要地位

在聲樂表演中，形體表演與演唱是密不可分的，用演唱配合形體，用形體加強(qiáng)演唱的視覺效果，這種相輔相成的關(guān)系對(duì)于現(xiàn)如今觀眾的需求是非常符合的。聲樂表演中的形體藝術(shù)能夠使表演更加的富有色彩，表演形式多樣化，是視覺和聽覺都有良好的享受。在聲樂表演中形體藝術(shù)通過身體動(dòng)作、表情等提升了歌唱效果，是現(xiàn)代聲樂表演的重要表現(xiàn)手法。

2、形體藝術(shù)能夠?qū)⒙晿繁硌莸乃囆g(shù)內(nèi)涵表達(dá)出來

形體藝術(shù)包括面部表情和眼神等，眼神對(duì)于聲樂表演有很重要的作用，往往歌唱的情感都是通過眼神表達(dá)出來的。在聲樂表演過程中，表演者可以通過眼神的變化生動(dòng)的將歌曲的內(nèi)涵以及情感變化表現(xiàn)出來，吸引觀眾的注意力，調(diào)動(dòng)觀眾的情感變化。利用形體動(dòng)作，能夠?yàn)槁晿繁硌菡叩谋硌莘?wù)，將表演作品的情感和韻味通過形體藝術(shù)淋漓盡致的表達(dá)。

3、通過形體藝術(shù)能夠渲染聲樂表演的藝術(shù)色彩，提高表演的感染力

感染力對(duì)于表演者而言是不可缺少的重要舞臺(tái)吸引力，在聲樂表演中大部分表演者都會(huì)通過形體藝術(shù)提升自己的感染力，使觀眾能夠親近作品，形成觀眾的向心力，引領(lǐng)觀眾更好的理解表演作品。通過形體藝術(shù)與聲樂演唱的結(jié)合，滿足觀眾聽覺和視覺雙享受的需求，使觀眾能夠切實(shí)的感受到作品的情感變化和作品內(nèi)涵，加強(qiáng)對(duì)觀眾的吸引，提高聲樂表演的感染力。

二、聲樂表演中對(duì)形體藝術(shù)的訓(xùn)練

1、臉部表情

形體藝術(shù)中臉部表情是最基本的形體表現(xiàn)，人們的情感變化，包括喜怒哀樂等都會(huì)通過面部表情表現(xiàn)出來，在聲樂表演中，正確的運(yùn)用臉部表情能夠更好地體現(xiàn)聲樂表演的情感和內(nèi)涵，使聲樂表演能夠直觀、形象的呈現(xiàn)在觀眾面前。對(duì)于聲樂表演而言，對(duì)臉部表情有重要要求，首先要做到眼眉舒展，其次要松牙關(guān)、抬笑肌，使表演者的臉部表情自然，適宜，讓觀眾感到親切。在臉部表情的訓(xùn)練中，最重要的就是加強(qiáng)表演者眼睛的訓(xùn)練，眼神的變化能夠更好地服務(wù)于表演者的聲樂表演作品。聲樂表演者需要通過眼神的變化來渲染作品情感的變化，將形態(tài)藝術(shù)與聲樂表演相融合，強(qiáng)化表演者與觀眾之間的交流，產(chǎn)生共鳴。

2、手勢動(dòng)作

聲樂表演中對(duì)于手勢動(dòng)作要引起足夠的重視，手勢與演唱和呼吸要相互協(xié)調(diào)，使手勢動(dòng)作成為聲樂表演中密不可分的組成部分。在聲樂表演中，大部分表演者都會(huì)通過手勢動(dòng)作協(xié)助表演者的氣息控制，使表演者的氣息能夠穩(wěn)定、張弛有度。在聲樂表演中手勢動(dòng)作包括情緒性手指、指示性手指和象征性手指等。聲樂表演者在舞臺(tái)的表演離不開手勢動(dòng)作，聲樂表演的手勢動(dòng)作設(shè)計(jì)要符合表演內(nèi)容的音樂律動(dòng)和風(fēng)格，通過恰當(dāng)?shù)氖謩蒌秩韭晿繁硌莸那楦袣夥眨o整體的形體藝術(shù)進(jìn)行鋪墊和烘托。同時(shí)手勢動(dòng)作并不是聲樂表演的重點(diǎn)，在運(yùn)用過程中，要自然協(xié)調(diào)隨性不夸張，避免手勢動(dòng)作過于浮夸影響了整體的聲樂表演。

3、身體的形態(tài)

在聲樂表演中，外貌的美麗與身體形態(tài)的得體是相互映襯的，而身體形態(tài)是重要的聲樂表演表現(xiàn)，自信、精神的狀態(tài)能夠調(diào)動(dòng)表演者的興趣，利于歌唱發(fā)聲，使身體形態(tài)自然協(xié)調(diào)的展現(xiàn)。表演者要根據(jù)表演曲目的內(nèi)容和風(fēng)格與身體形態(tài)進(jìn)行結(jié)合，不同的唱法有不同的身體形態(tài)要求。對(duì)于美聲而言在演唱中就要保持一種端莊的姿態(tài)，民族音樂的聲樂表演就要在表演中融入一些民族姿態(tài)特點(diǎn)，例如蒙古歌曲表演就可以適當(dāng)?shù)娜谌胍恍┞柤绲膭?dòng)作。通俗的聲樂表演就要強(qiáng)調(diào)身體形態(tài)的自然，在歌曲演唱中動(dòng)作符合通俗歌曲的情景，依情景恰當(dāng)發(fā)揮。同時(shí)，無論是哪種形式的聲樂表演，其在舞臺(tái)上的身體形態(tài)都不能出現(xiàn)較為隨意的動(dòng)作，精神不振的狀況，要時(shí)刻保持昂揚(yáng)的狀態(tài)，并且姿態(tài)優(yōu)雅。

4、上下場的形態(tài)方式

聲樂表演者在表演過程中不可忽視的就是上下場。許多表演者在表演結(jié)束后精神放松在下場過程中就會(huì)放松精神出現(xiàn)不合表演的動(dòng)作形態(tài)，或是在上場前由于沒有做好充足的準(zhǔn)備，導(dǎo)致匆忙上場，影響正常演出的效果。因此，表演者要對(duì)上下場的形體動(dòng)作進(jìn)行掌握，樹立強(qiáng)大的臺(tái)風(fēng)，使觀眾能夠感受到表演者的飽滿精神狀態(tài)和氣場氣質(zhì)。在上場時(shí)要微笑向觀眾示意，適當(dāng)?shù)牟椒ス?jié)奏，淡定的向觀眾示意。下場時(shí)同樣要微笑鞠躬，將演唱情緒與動(dòng)作保持到音樂結(jié)束，從容退場。

三、結(jié)束語

在聲樂表演中，觀眾的藝術(shù)需求越來越高，強(qiáng)調(diào)視覺與聽覺的相互融合。因此，身體形態(tài)在聲樂表演中就發(fā)揮著不可小視的作用。身體形態(tài)與聲樂表演的完美結(jié)合成為當(dāng)今聲樂表演的發(fā)展趨勢，在聲樂表演的發(fā)展中有獨(dú)特的藝術(shù)魅力，表演者需要不斷提高對(duì)身體形態(tài)的要求，才能夠使自己的表演更加的完美，吸引觀眾，產(chǎn)生共鳴。

作者：尹暉朱國治單位：中國地質(zhì)大學(xué)