前言：本站為你精心整理了淺析聲樂表演藝術(shù)的形體藝術(shù)語言范文，希望能為你的創(chuàng)作提供參考價(jià)值，我們的客服老師可以幫助你提供個(gè)性化的參考范文，歡迎咨詢。

一、形體語言的含義

形體動(dòng)作訓(xùn)練的目的是培養(yǎng)演員利用形體動(dòng)作來描繪人物的能力。使用身體動(dòng)作來描繪角色的最基本要求是擁有靈活、可控制和富有表現(xiàn)力的身體器官。必須擁有生動(dòng)的眼睛，受創(chuàng)造性意志支配的身體，引人入勝的動(dòng)作以及準(zhǔn)確傳達(dá)身體內(nèi)部信息的能力。這些是塑造角色所需的基本技能。為了提高聲樂表演中形體語言的質(zhì)量和水平，有必要有效提高演員的身體可塑性和身體表現(xiàn)。形體語言的訓(xùn)練不是一般的體育鍛煉，例如腿部推舉，踢腿，肌肉鍛煉等。這是在舞臺(tái)展示之前進(jìn)行的身體準(zhǔn)備。學(xué)習(xí)各種運(yùn)動(dòng)技能，例如接觸、爬行、滾動(dòng)、擊打、拳擊和跳舞，對于演員來說是必要的，也是有益的，但這并不是鍛煉的目的。首先，必須糾正姿勢和運(yùn)動(dòng)中的慣性疾病，改善身體的形狀和姿勢，使每個(gè)人都擺脫自己獨(dú)特的身體運(yùn)動(dòng)的慣性，消除塑造人物的障礙；其次，要全面提高專業(yè)的體能訓(xùn)練質(zhì)量，擴(kuò)大人體關(guān)節(jié)的活動(dòng)范圍，提高肌肉的工作能力，掌握放松技巧，消除過度緊張的感覺，發(fā)展知覺和心理運(yùn)動(dòng)技能。這些是基本的專業(yè)技能。演員要注意自身修養(yǎng)，全年堅(jiān)持專業(yè)基礎(chǔ)技能訓(xùn)練，以不斷提高自身的藝術(shù)水平。

二、形體語言在聲樂表演藝術(shù)中的重要性

隨著人們對聲樂表演的要求越來越高，對于聲樂表演者來說，用歌曲來表達(dá)自己的技術(shù)還遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠。歌手必須提高自身的綜合能力，以滿足聽眾的聽覺和視覺需求，從而實(shí)現(xiàn)聲樂表演的藝術(shù)價(jià)值。聲樂表演相對靈活，舞臺(tái)表演也多種多樣。如果在表演過程中使用具有特定特征的形體語言能夠更生動(dòng)地表達(dá)聲樂藝術(shù)，則意味著表演者可以通過生動(dòng)地運(yùn)用藝術(shù)表達(dá)來感染人們的心靈。用舞臺(tái)的有聲形體語言是一種特殊的展示類別，這種展示主要圍繞著把歌舞與人體的律動(dòng)相結(jié)合，在翩翩起舞中通過舞者的眼神、動(dòng)作等形式把藝術(shù)展現(xiàn)得淋漓盡致，并且可以表現(xiàn)出表演者的創(chuàng)造力和活力。因此，在聲樂表演中，歌唱技巧固然重要，但豐富的肢體表現(xiàn)力也是不可或缺的，只有把二者有機(jī)統(tǒng)一、相互協(xié)調(diào)，才能達(dá)到相得益彰，充分體現(xiàn)藝術(shù)性的表演。

三、形體語言的訓(xùn)練

聲樂表演中的形體語言表達(dá)可以有效地讓人們對藝術(shù)產(chǎn)生視覺聯(lián)想，將人們置于內(nèi)在和外在境界，使歌手生動(dòng)、具體化的表演，通過內(nèi)部整合，讓觀眾更容易感受到藝術(shù)作品中深刻的情感價(jià)值和豐富的人文內(nèi)涵。所以，我們在致力于增進(jìn)表演者對藝術(shù)中相關(guān)核心思想的詮釋，主要依靠他們對一些表達(dá)手法有著豐富的領(lǐng)會(huì)，而且要求表演者具有生動(dòng)的表演形象。形體語言訓(xùn)練的主要內(nèi)容是通過演唱和表達(dá)聲樂，使演員能夠掌握音樂的節(jié)奏和旋律，從而使人的語音藝術(shù)和形體語言相結(jié)合，從而增強(qiáng)聽眾的視聽效果。鑒于形體語言在聲音表演藝術(shù)表現(xiàn)中的重要性，從訓(xùn)練的角度來看，以下幾種類型在增進(jìn)表演者語言表達(dá)方面均有積極作用：

（1）形態(tài)動(dòng)作訓(xùn)練

這種訓(xùn)練所起的作用主要在于讓表演者通過對一些形態(tài)或動(dòng)作方面進(jìn)行一系列必要訓(xùn)練，以達(dá)到在舞臺(tái)表演過程中讓觀眾們領(lǐng)略到視覺享受。通過表演者在舞臺(tái)上保持健康端莊的外觀，并賦予人們一種優(yōu)雅氣質(zhì)，直接給觀眾帶來美的享受。此種訓(xùn)練中，關(guān)鍵的步驟就在于對站姿的強(qiáng)調(diào)，在訓(xùn)練表演者的直立形態(tài)時(shí)，尤為注意的關(guān)鍵點(diǎn)在于自然的放松和四肢的舒展。在這個(gè)過程中，一些必要的舞蹈基礎(chǔ)也可以作為補(bǔ)充應(yīng)用到表演者的訓(xùn)練之中，依靠身體的舒展和靈活，然后通過歌手的姿勢表現(xiàn)來展現(xiàn)大膽而獨(dú)特的美。值得注意的是，不同的作品有著不同的旋律、不同的思想內(nèi)核和不同的情感表述，這就要求表演者的體態(tài)姿勢也要相應(yīng)的有所變化，不可以一成不變，也不可以隨心所欲。比如說在對節(jié)奏明快、主旋律積極進(jìn)取的通俗作品進(jìn)行詮釋時(shí)，就要相應(yīng)的增加動(dòng)態(tài)姿勢，而旋律和節(jié)奏較為舒緩的歌曲以及在表達(dá)相對嚴(yán)肅和深刻的主題時(shí)，需要表現(xiàn)出穩(wěn)定而端莊的形體語言。

（2）面部表情訓(xùn)練

面部表情是通過面部肌肉的變化進(jìn)行的非語言交流方式，可以顯示人們的情緒狀態(tài)和變化，例如幸福、憤怒、悲傷和喜悅。在這些表達(dá)方式的運(yùn)用之下，作品欣賞者可以對表演者所表達(dá)的感情有著一個(gè)直接的獲取。不僅如此，不同的表演形式也會(huì)產(chǎn)生不同的欣賞效果。五官是用來表達(dá)喜怒哀樂的最佳方式，通過這種訓(xùn)練也會(huì)在表達(dá)過程中給欣賞者一種美的體驗(yàn)。此種訓(xùn)練比較常見，方式也很簡單，主要圍繞著五官來進(jìn)行，微笑訓(xùn)練、蘋果肌調(diào)整、降眉肌起伏、改善笑聲等。這些培訓(xùn)對于演員來說異常關(guān)鍵，所以說該訓(xùn)練可以納入日常訓(xùn)練里。

（3）手勢訓(xùn)練

手指關(guān)節(jié)的活動(dòng)情況以及手臂的高低起伏，是一種基于舞臺(tái)表演來表達(dá)身體美感的方法。正如說話者在強(qiáng)調(diào)自己的觀點(diǎn)時(shí)需要添加特定的動(dòng)作或心理暗示動(dòng)作來強(qiáng)調(diào)聲音一樣，如果能在對作品進(jìn)行詮釋的過程中，穿插一些手臂、手關(guān)節(jié)的使用，會(huì)使整個(gè)作品的表演過程有所增色。打個(gè)比方，對具有中國特色或充滿了風(fēng)土人情的作品進(jìn)行表演時(shí)，適當(dāng)?shù)丶尤霂в挟?dāng)?shù)孛袼罪L(fēng)情的手勢來表達(dá)民族特色，從而展現(xiàn)民族的獨(dú)特風(fēng)格以及歌曲本身的流暢性和規(guī)律性。表演手勢時(shí)，必須具有一定程度的靈活性以及象征意義，以便聽眾可以感受到表演者手勢和動(dòng)作的情感，從而融入歌曲的現(xiàn)場。

（4）演唱時(shí)的走位變化訓(xùn)練

演唱過程中的走位是指歌手在唱歌過程中在舞臺(tái)上的小范圍活動(dòng)，演奏者所最廣泛使用的姿態(tài)就是站和唱，在整個(gè)場地氣氛烘托到極致時(shí)，欣賞者的熱情就會(huì)改變。歌手需要適當(dāng)?shù)馗淖兾枧_(tái)的位置，以便與聽眾交流。在此應(yīng)注意：首先應(yīng)確定起始位置，并且范圍不應(yīng)太大。對于整個(gè)定位過程所需的時(shí)間，應(yīng)采取多少步來完成走位動(dòng)作等，這些細(xì)節(jié)應(yīng)事先設(shè)計(jì)。由于歌手演唱時(shí)的身體重心應(yīng)始終穩(wěn)定，因此他們也應(yīng)牢牢把握自己腳步的速度和幅度。站立和行走時(shí)應(yīng)注意重心的穩(wěn)定性，并且腳的重心的偏移應(yīng)與手勢協(xié)調(diào)

四、提高形體語言表達(dá)的心理素質(zhì)

（1）提高表演者自身的心理素質(zhì)

一般來說，在舞臺(tái)上表演時(shí)，表演者對形體語言的使用取決于他自身強(qiáng)大的心理素質(zhì)，主要包括表演者的心理直覺和現(xiàn)場感知能力。首先是心理直覺，在聲樂表演藝術(shù)中，我們還應(yīng)注意表演者對音樂作品的直覺感應(yīng)，即表演者感知藝術(shù)作品的內(nèi)在情感，并意識(shí)到需要添加到作品中的內(nèi)容。通過這種感知能力，表演者可以更輕松地表達(dá)形體語言。但是這種直覺不僅需要有一定的天賦和經(jīng)驗(yàn)的積累，還需要在聲樂演唱這一領(lǐng)域中不斷地深耕，以及表演者對舞臺(tái)的深切喜愛。我們既不能忽視它的作用，也不能過分依賴。這種直覺確實(shí)可以幫助表演者理解和使用形體語言，并增強(qiáng)聲樂表演的深度和內(nèi)涵。在某種程度上，對于聲樂作品的理解和直接感知，使演唱者擴(kuò)展了聲樂作品的情感表達(dá)，使表演者的形體語言更符合歌曲本身，并更符合創(chuàng)作者的情感創(chuàng)作預(yù)設(shè)。其次，是表演者的生活心理。在舞臺(tái)表演過程中，形體語言的使用需要現(xiàn)場的心理?xiàng)l件和控制。無論是初次上臺(tái)的孩子還是經(jīng)驗(yàn)豐富的藝術(shù)從業(yè)人員，上臺(tái)后都會(huì)感到緊張。換句話說，我們也可以充分利用這種情緒作為衡量藝術(shù)表現(xiàn)水平的心理標(biāo)準(zhǔn)，從而評(píng)估藝術(shù)家自身的藝術(shù)水平。因?yàn)樵谖枧_(tái)上，表演的時(shí)間和空間非常有限，并且這兩個(gè)方面不能互換，而只能繼續(xù)下去。因此，如果要充分利用這種形體語言，則必須在此階段消除恐懼，并消除由于階段緊張而造成形體語言表達(dá)不足的現(xiàn)象。

（2）表演者心理強(qiáng)化練習(xí)

在進(jìn)行一系列的訓(xùn)練以提高表演水平的過程中，我們可以通過實(shí)踐進(jìn)行有效的學(xué)習(xí)，使聲樂這種表演藝術(shù)的形體語言通過實(shí)踐的過程形成具有每個(gè)表演者獨(dú)立個(gè)性的表達(dá)體系，進(jìn)而實(shí)現(xiàn)演唱者對聲樂作品更加完美的情感表達(dá)與理解，與觀眾們形成有效的互動(dòng)。聲樂表演不僅要求表演者具有豐富的舞臺(tái)體驗(yàn)，與臺(tái)下的人們進(jìn)行面對面的交流，而且還需要通過身體和表演水平來對作品的核心思想、情感體驗(yàn)進(jìn)行詮釋，在這個(gè)過程中，欣賞者和被欣賞者的情緒得到激發(fā)，尤其是在對聲樂作品進(jìn)行表演的時(shí)候，觀眾通過歌手的技藝、姿態(tài)、表情、動(dòng)作等方面來獲取作品中的美感，表演者相關(guān)能力的提高也會(huì)使作品的欣賞性有所增強(qiáng)，最終呈現(xiàn)出獨(dú)特的舞臺(tái)表演藝術(shù)，展現(xiàn)富有變化的聲音以及多樣的舞臺(tái)化呈現(xiàn)。

五、總結(jié)

概括說來，形體語言不僅是聲樂表演藝術(shù)的重要組成部分，更是形成每一個(gè)聲樂演員獨(dú)特演唱風(fēng)格的必經(jīng)之路。正確使用形體語言對準(zhǔn)確詮釋聲樂作品的個(gè)性特征有著不可忽視的促進(jìn)作用。在日常對聲樂演員的訓(xùn)練中，我們更應(yīng)該注重對演員基本技能以及綜合素質(zhì)的各個(gè)方面進(jìn)行更全面的訓(xùn)練，結(jié)合聲臺(tái)形表的傳統(tǒng)要求的同時(shí)，我們還必須掌握準(zhǔn)確進(jìn)行形體語言訓(xùn)練的一些基本原則，以便形體語言可以幫助表演者進(jìn)行更為準(zhǔn)確的作品詮釋。

參考文獻(xiàn)：

[1]張遠(yuǎn)：《聲樂表演藝術(shù)的形體語言研究》，《人民論壇》2015年第33期。

[2]鄒新華：《也談聲樂藝術(shù)的舞臺(tái)表演》，《四川戲劇》2016年第7期。

[3]朱瑾：《基于聲樂表演藝術(shù)的形體語言剖析》，《音樂時(shí)空》2015年第8期。

[4]萬雯麗：《論聲樂表演藝術(shù)形體語言的訓(xùn)練與實(shí)踐》，《大舞臺(tái)》2015年第4期。

作者：郎燦  單位：大連市文化館