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一、馬蹄琴在民族管弦樂隊中的應(yīng)用

20世紀五六十年代，我國的樂器改革以各個樂隊為單位，從1954年到1964年是中國近代“民族樂器改良的第一個黃金時代”，所在的濟南軍區(qū)前衛(wèi)歌舞團民族樂隊在樂器改革方面富有成效，實現(xiàn)了以二胡為主的弓弦樂器組，以馬蹄琴為主的彈撥樂器組，以嗩吶為主的吹奏樂器組，以蘇州定音鼓為主體的打擊樂器組，并被稱為民樂勁旅。馬蹄琴的改革正好迎合了時代的發(fā)展要求，因此1958年馬蹄琴改革成功后，前衛(wèi)歌舞團、中國廣播民族樂團等各大樂團在樂隊中率先使用了馬蹄琴這件新興樂器。隨后，山東歌舞團民樂隊、浙江歌舞團民樂隊也采用了成功改革后的馬蹄琴。在全國各地民族樂團中的廣泛運用，使馬蹄琴迅速被人們認識和熟悉。同時，馬蹄琴在各個樂團創(chuàng)作的大量優(yōu)秀器樂作品中充分的發(fā)揮著自己獨特的魅力。如前衛(wèi)歌舞團民族樂隊的《旭日東升》、《王昭君》等；上海民族樂團改編創(chuàng)作的《三六》、《駝鈴響叮當》等；中國廣播民族樂團的《瑤族舞曲》、《亂云飛》、《不屈的蘇武》等。經(jīng)過多年的實踐，充分證明了對馬蹄琴的改革是成功的，是實用與美觀的完美結(jié)合，是繼承和創(chuàng)新民間音樂精華的完美結(jié)合?，F(xiàn)在，馬蹄琴成為民族樂團的常規(guī)編制固定下來，極大的豐富著整個樂隊的綜合表現(xiàn)力，中國廣播民族樂團從1990年編制的1把馬蹄琴上升為2002年編制中使用2把馬蹄琴；香港中樂團從建團之初就使用2把馬蹄琴；上海民族樂團2把；中央民族樂團2把；前衛(wèi)歌舞團民族樂隊3把（現(xiàn)在一般采用2把）；臺北市立國樂團2把；臺灣國立試驗國樂團2把；臺灣高雄市試驗國樂團1把等。上海音樂學(xué)院的胡登跳從20世紀60年代開始就探索“絲弦五重奏”的樂器組合演出形式。他借鑒西方室內(nèi)樂重奏的經(jīng)驗，使這一形式走向成功。二胡、揚琴、琵琶、古箏、馬蹄琴五件樂器發(fā)揮各自的特長，具有很好的藝術(shù)感染力。代表曲目有《歡樂的夜晚》、《映山紅花開紅軍來》等。1993年，臺北馬蹄琴室內(nèi)樂團成立了世界上第一個以馬蹄琴為中心，配以中音馬蹄琴、次中音馬蹄琴、中阮和大阮編制的樂團。樂團群體音樂平衡，音色明亮、圓潤，常演奏的曲目是《雨后庭院》、《天山的春天》等。該樂團經(jīng)常在祖國大陸演出和學(xué)術(shù)交流，是對馬蹄琴音樂新的演奏形式的成功開拓和探索。

二、馬蹄琴曲的創(chuàng)作

80年代初，一批喜愛馬蹄琴音樂的作曲家、演奏家開始創(chuàng)作馬蹄琴樂曲，如高華信、朱曉谷等創(chuàng)作的馬蹄琴曲《春綠江南》、《天山駿馬》、《火把節(jié)戀歌》等，優(yōu)美動聽，影響巨大。中央音樂學(xué)院徐昌俊的《劍器》成為馬蹄琴曲目的經(jīng)典技術(shù)性作品，在技巧的拓展運用、節(jié)奏的變化多樣、復(fù)調(diào)和聲的多聲思維、復(fù)合調(diào)式的綜合運用等多方面進行了新的嘗試。還有大連歌舞團林吉良的《草原抒懷》、上海音樂學(xué)院顧錦梁改編的《金色的爐臺》、原哈爾濱歌舞劇院劉錫金的《北方民族生活素描》、臺灣馬蹄琴樂團蘇文慶和鄭翠萍的《雨后庭院》、中央音樂學(xué)院作曲系胡銀岳的《魅影》等都極大的豐富了馬蹄琴音樂演奏曲目，不斷推動著馬蹄琴音樂創(chuàng)作的新高度、新水平，在音樂風(fēng)格、曲式結(jié)構(gòu)上賦予馬蹄琴全新的藝術(shù)表現(xiàn)力，有力的推動了馬蹄琴藝術(shù)的全面發(fā)展。三弦馬蹄琴改革完成后，將《鐵道游擊隊》插曲《彈起我親愛的土琵琶》移植為馬蹄琴獨奏曲。1960年，他創(chuàng)作了真正意義上的馬蹄琴獨奏曲《銀湖金波》，隨后又不斷探索，寫作了近40首馬蹄琴獨奏、合奏、協(xié)奏曲，其中《春到沂河》等成為馬蹄琴音樂的代表作，常演不衰。1984年，王紅藝的獨奏專輯《馬蹄琴與樂隊——木棉花開》成為我國發(fā)行的第一盤馬蹄琴盒帶，有效的宣傳了馬蹄琴音樂的獨特魅力。除外，通過對馬蹄琴曲庫的全面梳理可以發(fā)現(xiàn)：馬蹄琴的表現(xiàn)風(fēng)格與其演奏特點結(jié)合是馬蹄琴藝術(shù)表現(xiàn)力不斷提升的重要原因。

作者：佘志江單位：北京藝術(shù)演出團