“應試教育”背景下以教師課堂灌輸、學生被動抄筆記、考前背筆記為主要特征的教師“獨白型”模式，顯然不利于學生獨立思考品質、人文素質和師范生綜合能力的提高。上述教學現狀亟待教學者采取適當的有效措施予以整體改善。筆者認為改革應主要圍繞兩方面進行：首先是推行以教學內容和作業(yè)形式專題化、課程學習團隊化為標志的專題化教學，以增進學生的問題意識，提高其團結協(xié)作精神和師范專業(yè)素養(yǎng)，對他們今后的教師工作產生一定的良好引導和示范作用；其次，圍繞對經典作品的細讀展開對話式教學，將知識傳達與能力培養(yǎng)結合，課內教學與學生課外閱讀、寫作相結合，提高學生閱讀與寫作能力，提升其獨立思考能力、審美素養(yǎng)和人文情懷。

總體實施方案

師范生當代文學課程改革的基本思路是從教學方法和教學評價體系兩方面展開改革。要點如下：

（一）教學方法上，實行專題化教學，重置教學內容，并使教學形式多樣化

1.為使當代文學課教學回歸文學本體，提高學生的問題意識及審美素養(yǎng)，遵循“淡化史的線索，突出作家作品閱讀”的原則，突破當前流行的面面俱到的“大文學史”教學模式，以某類文體、某類作家作品、某種文學現象等為線索，打破教材章節(jié)割斷和時間限制，將分散的知識予以縱深歸納，將教學內容劃分為若干專題后予以教學。2.與新時代語境、師范生特定培養(yǎng)目標協(xié)調，在現有教材內容陳舊的情況下，自創(chuàng)性適當增加新的專題板塊。3.為增加教學的生動感和及時有效性。激發(fā)學生參與意識，形成教、學良性互動，在自主編寫出較成熟的個性化、特色化、專題化教材之前，以自編教學大綱為依據，將自制多媒體課件、教材、作品選、學科網站、網絡數據庫等資源予以創(chuàng)造性綜合利用，建立網絡平臺幫助學生自主學習。

(二)教學評價體系改革

一、領會藝術的思維與表現

世界上極具前衛(wèi)地位的加利福尼亞藝術學院的研究生說：“花了這么多錢和時間，我們學到了如何思想?！边@反映出美國藝術教育的重點是突出觀念和思維，這也是西方現代藝術教育的重點。如何訓練學生學會思想，成為西方現代藝術教育者研究的目標。在這樣的背景下，90年代開中國藝術教育界也因此開展了系列學術爭鳴。中央美術學院由周至禹教授領軍，率先對本部設計基礎課程進行改革，并已成體系。強調設計的學科特點，圍繞培養(yǎng)學生創(chuàng)意思維組織課程的建設。

眾所周知，無論是國內還是國外，現代的藝術教育——尤其是設計教育，是極其強調“思維訓練”的。而設計基礎課同樣強調“思維”訓練，不同的是根據課程特點，偏重于對“藝術的思維”訓練，而且是在“藝術的表現”過程中去領悟，以達到教學目的。整個過程中“藝術的”這個前綴非常重要，因為在整個設計教學體系中，沒有哪門課能如此直接地把學生領入與“藝術表現語言”對話的語境，并讓學生迅速進入“藝術思維”的狀態(tài)。在此過程中，老師對學生審美廣度與深度的引領，很容易讓學生步入一個全新的藝術審美高度，學生對造型以及

技法的理解不再是概念化的，而是個性化的。最終，達到作為藝術設計專業(yè)基礎課程教育的全部教學目的。

二、藝術設計基礎教育課程現狀

“據不完全統(tǒng)計，中國設立藝術設計專業(yè)的大專院校已經達到1400多所，每年畢業(yè)生數量約10多萬人，面對如此龐大的發(fā)展數量，中國需要什么樣的設計人才引起了我們的思索。我們一定要根據各院校特點，利用豐富的藝術資源，注重學生藝術素質的培養(yǎng)，注重學生本身的整體素質的培養(yǎng)，突出實驗性與前瞻性。學生真正要適應社會，真正培養(yǎng)的實際上是他的心理要適應社會，而不是技術要適應社會，技術要高于社會。藝術設計專業(yè)學生首先接觸到的幾門基礎課——素描、色彩以及色彩構成往往抹煞了藝術與設計的關系和培養(yǎng)有較強的個性表現力、創(chuàng)新能力、有前瞻性及較高的文化藝術素養(yǎng)這層功能。三門課程的教學實驗改革，各校唯一的共同點是都強調造型和技術能力的培養(yǎng)。除去這兩點外，還應教什么，目的何在？我認為這才是真正解決現存問題的關鍵。什么才是高于單一課程，貫穿藝術設計教育的本源問題？毋庸置疑，是藝術審美。藝術審美引領著藝術設計教育中一切要素的走向。所以，深刻意識到素描、色彩以及色彩構成課程除卻造型、技法以及單一的色彩配比以外，還能通過“藝術的思維與表現”給設計專業(yè)的學生提供最直接的藝術審美訓練的平臺。而恰恰設計專業(yè)的學生的藝術思維與表現能力的高低，對能否實現現時代設計教育的目的與要求，起著至關重要的作用。上述三門基礎造型課程，在全國各院校藝術設計專業(yè)的基礎教學中體現為兩大傾向：一種是強調“設計性”、理性化的教學，其弊病是缺乏對學生藝術審美修養(yǎng)的培養(yǎng)，容易養(yǎng)成學生膚淺的形式主義觀念和漠視設計藝術性的匠人品位，對學生造型創(chuàng)新思維的培養(yǎng)僅停留在空洞的形式層面。二是脫離設計特殊性，強調造型表現的技術性，造成學生思維禁錮，審美僵化，使之較難與后續(xù)課程鏈接。兩種傾向都容易導致課程內容偏缺與方法盲目。“藝術視覺思維的訓練”“藝術表現語言的審美體驗”往往被忽略掉，恰恰這是設計專業(yè)學生理解設計與技術的關系、設計與藝術的關系、藝術設計與社會的關系的橋梁。這也理應是這些基礎課課程所要承載的教學內容，而并非要到進入設計專業(yè)課程后才要做或才能做到的事。

[論文關鍵詞]人文主義教育觀美術教育藝術修養(yǎng)

[論文摘要]美術課程是一種人文課程，是人文主義精神的集中體現。美術是人類文化最早和最重要的載體之一，運用美術形式傳達情感和思想是人類歷史中的一種重要的文化行為。美術并不是單純的技藝，而是人類文化的積淀和人類想象與創(chuàng)造力的結晶。

教育的人文主義是以人的和諧發(fā)展為目標，希望人的本性、人的尊嚴、人的潛能在教育過程中得到最大的實現和發(fā)展。在我們提倡素質教育反對應試教育的今天，人文主義教育觀對我們現行教育有很好的指導作用。美術教育作為一門學科教育，它有自己的獨特性，它主張以學生自身的發(fā)展為目的，強調發(fā)展人的天性，發(fā)展人的個性，發(fā)展人的潛能。因此，用人文主義教育觀來指導美術教育是順應時代的潮流，是未來教育的一個發(fā)展趨勢。

美術課程是一種人文課程，是人文主義精神的集中體現。人文主義指的是一種高度重視人和人的價值觀的思想態(tài)度。它注重人的自由與平等，人與社會、自然之間的和諧。美術是人類文化最早和最重要的載體之一，運用美術形式傳達情感和思想是人類歷史中的一種重要的文化行為。美術并不是單純的技藝，而是人類文化的積淀和人類想象與創(chuàng)造力的結晶。它記錄著不同時代的文明，閃爍著人類的智慧、代表著人性的深度。美術是人類情感和精神生活的創(chuàng)造表現。任何美術表現形式都包含著一定的情感和思想。學生通過美術學習與自己情感生活的連接和相互作用，學習用美術方式表達和交流情感，使學生的不良情感情緒得以釋放和宣泄，恢復他們心理的平衡，從而獲得創(chuàng)造、表現和交流的能力，達到健全人格，陶冶性情的目的。因此，通過對美術的學習，將使學生的審美情趣和能力不斷提高，性情不斷得以陶冶，從而增強對自然和生活的熱愛和責任感，形成尊重和保護生命和自然環(huán)境的態(tài)度，以及創(chuàng)造美好生活的愿望與能力?？梢哉f，美術已經成為人文教育的核心學科。

美術課程的人文性開始受到廣泛的關注和重視。美術教育作為一門基礎學科教育，它沒有應試教育的功利性和目的性，能更好地貫徹人文主義教育思想。即使在高等教育階段，美術教育作為藝術教育的一個重要組成部分，其教育目的和作用也開始受到越來越多的重視。1997年5月，北京大學隆重宣布成立藝術學系，并明確表示：希望通過在全校開展藝術教育，培養(yǎng)學生的藝術感受力與理解力，用藝術生動的表現形式陶冶他們的情感，使他們具有更高的精神境界、更開闊的胸懷和眼界、更豐富多彩的生活經驗和人文修養(yǎng)、更健全的人格，成為21世紀合格的人才。我們知道，當下的美術教育不再是傳統(tǒng)的素描、繪畫、版畫、雕塑課程及欣賞課，它有了更寬泛的內容。在歐美很多國家，開始用視覺藝術教育來代替美術教育，它超越了傳統(tǒng)的“純藝術”范疇的教育，為學生提供了更廣闊的藝術教育。美術教育的對象不是針對那些對美術感興趣的少數學生，而是面對全體學生的，倡導全面發(fā)展的人文主義教育理念。強調通過直覺、推理、想象、技巧以及表達和交流的獨特形式過程逐漸形成豐厚的文化修養(yǎng)。美國的《藝術教育國家標準》在強調美術學科結構特點的同時，始終貫穿著以學生發(fā)展為本的思想，內容標準是根據學生達成目標來制定的，注重學生在參與美術活動時的感性體驗，發(fā)展美術創(chuàng)造的基本能力。中國現行的美術教學也開始以強調美術學科體系轉向激發(fā)學生創(chuàng)新意識和創(chuàng)造精神，強調以學生發(fā)展為本的精神。因此，用人文主義教育觀來指導美術教育，成為對現行教育進行改革的一個重要理論依據，開始受到更多的關注。

美術課程具有人文性質，是學校進行美育的主要途徑，在實施素質教育的過程中具有不可替代的作用。那么如何在美術教育過程來充分體現人文主義教育思想呢？首先，創(chuàng)設良好的人文環(huán)境，培養(yǎng)人文精神。美術教學可充分發(fā)揮學校、家庭、社會的多元文化的總體效益，整合社會、社區(qū)、家庭各方面教育影響，引領學生走向生活、走向自然、走向社會。通過欣賞、認識自然美和美術作品的材料、形式與內容等特征，通過描述、分析、對比與討論等方式，了解美術表現的多樣性；通過走進博物館、美術館、民俗館，了解其中的民族民間美術、藝術等文化，了解它們與其他地區(qū)或其它民族美術文化的異同；通過參觀、座談、調查、訪問藝術家工作室等參與活動，了解中外藝術家的藝術思想、生活及作品誕生的過程，或結合有關資料，讓學生了解相關國家的地理、歷史、風俗人情、社會風貌，增進對不同國家、民族，不同風格畫派的了解與尊重；通過借助信息技術手段來更加全方位直觀地了解藝術作品。其次：整合美術與其它學科的關系。未來社會需要具有探究精神與創(chuàng)造能力的人才，通過建立在廣泛的社會、文化情景中的、以美術為主體并聯合其它學科部分內容的學習，引導學生學會在新情景中探究、發(fā)現與美術有關的問題。在尋找解決問題方法時，主動地融匯不同學科的內容，使各種知識與技能相互融通、彼此聯系，使他們真正獲得探究能力和綜合解決問題的能力。從而使學生在理性與感性之間求得和諧平衡。使身心得到健康和諧發(fā)展。由于美術學科具有人文性質，因此，美術學習的范圍不能僅僅局限于美術自身的領域中。需要在美術學科與其它學科之間架起橋梁，通過引導學生對一些美術或跨越美術學科的課程進行綜合與探索性的學習，能使學生在良好的時間內比較全面地認識美術的特征、美術表現的多樣性以及美術發(fā)展規(guī)律與趨勢。其次，加強藝術修養(yǎng)，提高審美素質。藝術修養(yǎng)是衡量一個人審美素質高低的重要因素。藝術修養(yǎng)的規(guī)定將直接影響個體人格素質與生存質量的高低。一個有較高藝術修養(yǎng)的人，能夠主動地、充分地使其感性、情感和理智得到協(xié)調共處，使其心理結構的各個方面得到較好的發(fā)展和完善。假如整個社會成員都有一定的藝術修養(yǎng)，那么，就有助于在心靈和交流的氛圍中培養(yǎng)一種協(xié)調的人際關系，就有助于人們更好地交流內心感受，更好地實現人際間的溝通和理解。只有藝術修養(yǎng)在社會上升值，才能全方位地提高人們的精神素質，協(xié)調人際關系，重塑健全、自由的人格形象，從而在根本上推進一個社會的內在品格。

一、歌唱的審美

聲樂是音樂教育專業(yè)中的主干課程和專業(yè)必修課程，在培養(yǎng)基礎教育合格音樂師資中占據著重要的地位和作用。聲樂教學是以培養(yǎng)人對音樂和藝術的感受、表現和創(chuàng)造力，培養(yǎng)高尚的藝術情操的教育活動。

歌唱審美就是歌者對美的感受，通過演唱把自己的審美感受和愛憎情感呈現給其他人，同時聽者從中也得到美感的享受。聲樂教學的過程是我們審美意識和情感追求的過程，在演唱時就要有意識地把思想、感情和情緒注入到歌聲中去。通過氣息和聲音自然地結合，準確地吐字、咬字，語言的抑揚頓挫等使聲音具有美感；情緒和情感越深，歌聲的美感就越強、越鮮明。培養(yǎng)聲音的美感，除了老師的指導外，主要是通過自己感覺的心理去深入體驗和領會，不僅要尋找聽覺上美的感受，還要尋找內心視覺的美的感覺，審美心理通過想象和聯想，形成同欣賞五光十色一樣的美感。除此之外，對聲音音色的審美也是歌唱的重要因素，任何一個演唱者都應該對歌唱聲音的音色進行專心研究，音色是演唱者心理上的審美思維反映，沒有豐富多彩的音色就不能生動表現歌曲的情感內涵，特別是學習的初級階段，要在心理上建立良好音色的審美觀念，以使其盡快獲得優(yōu)美動聽的音色。

二、音樂感覺的審美

音樂感覺的美感是音樂審美的重要方面，是在演繹作品內容過程中產生的客觀直覺上的感受，是音樂審美愉快和審美情感的心理感覺；感覺得好與不好是建立在豐富的實踐和廣博的知識積累之上的表達，是理解情感、通過技巧來準確再現情感，準確表達作品內容、風格的藝術化手法，是綜合文化素質的反映。

在學習過程中，要特別注意對音樂審美感覺的訓練，除了刻苦進行音準、節(jié)拍、節(jié)奏、速度、強弱等基礎訓練外，還要在日常生活中注意觀察不同人物和事件，體驗不同人的情緒和心理活動狀態(tài)；多接觸社會，增加豐富的閱歷，拓寬知識面；還要深入細致地觀察景色景物，體驗大自然的美感；經常觀摩、觀看名家的演唱、演奏，多聽和看錄音、錄像，從中領略聲音、韻味與風格的美感，情感與形象的美感等，這些都是豐富音樂感覺美感的必修課。音樂的審美教育不同于說教，只有自身具備了良好的音樂美感，在以后的教學中，才能根據教學內容和教學對象的特點，精心創(chuàng)設教學情境，讓小學生在特定的藝術情境中，耳濡目染地接受情感的熏陶和心靈的陶冶。

一、近十年我國中學語文閱讀審美教育研究概述

近十年經過廣大研究者的共同努力，我國中學語文閱讀審美教取得了豐碩的成果，其中主要的理論研究成果包括：

（一）論著方面：黃良著的《美育與中學語文教學》（2004）、曹明海著的《語文教育文化過程研究》（2005）、潘紀平著的《語文審美教育概論》（2005）、韋志成著的《語文課程教育學》（2005）、張弛著的《語文教育人文論》（2006）、朱紹禹著的《語文課程與教學論》（2007）、曹明海著的《語文陶冶性教學性》（2007）、王尚文著的《走進語文教學之門》（2007）、翟京華著的《語文新課程研究性學習與審美教育：走向智慧語文的思考與實踐》（2010）、李劍著的《教育審美和教育批判》（2011）等。

（二）論文方面：近十年有關語文閱讀審美教育的論文很多，筆者在知網中輸入“語文閱讀審美教育”檢索后有6000篇文章，從2004年到2014年成增長趨勢。包括：曹愛明的《中學語文審美式閱讀教學探究》（2004）、劉國敏的《中學語文閱讀審美教育》（2006）、張玉枝的《中學語文閱讀教學中的審美教育》（2007）、張英的《論初中語文閱讀教學中的審美教育》（2008）、楊莉的《中學語文閱讀教學中的美育問題研究》（2009）、楊進紅的《語文閱讀教學審美體驗研究》（2010）、沈云振的《新課程背景下的高中語文審美教育施教策略探究》（2011）、賈文娟的《接受美學在高中語文閱讀教學中的應用研究》（2013）等。此外，各類期刊也刊載了很多有關中學語文閱讀審美教育的文章，其中核心期刊有四百多篇。包括：任煒的《在語文閱讀教學中實施審美教育》（2006）、楊萍的《論中學語文教學審美教育的重要性》（2006）、孫杰的《高中小說閱讀教學中審美教育的實施策略》（2009）、薛猛和高豐的《審美理智主義視野下審美教育的特性及態(tài)度分析——以閱讀教學為例》（2011）、雷鵠的《淺談小學語文閱讀教學中的審美教育》（2011）等。

二、近十年我國語文閱讀審美教育研究內容簡述

楊進紅在《語文閱讀審美體驗研究》中提出：1.閱讀教學的范式轉型：審美體驗視野；2.閱讀教學的文本解讀：從體驗到審美意義的生成；3.閱讀教學的對話過程：以審美體驗為中心的多重互動；4.閱讀教學的課堂實踐：審美視域的融合。劉衛(wèi)紅在《語文審美性閱讀教學研究》中則創(chuàng)造性的提出：審美性閱讀的特征即形象性、情感性、體驗性、創(chuàng)造性；審美閱讀的構成要素主要包括：語音字形層面、語義層面、意蘊層面；在如何設計審美性閱讀教學上提出：審美態(tài)度的形成、審美感知的獲得、審美體驗的展開、審美創(chuàng)造的實現。秦春蓉老師曾在《怎樣在閱讀中感受美》一文中提出審美感受力的前提在于發(fā)現美，而發(fā)現美就必須具有感受課文的靈敏性和統(tǒng)攝力。美讀是感知教材的主要方式，是獲得美感的主要途徑，也是學生進入作品、感受作者情感的橋梁和渠道，所以要提高閱讀審美感受還須加強美讀的訓練。文中表明在閱讀中把自然、社會、心靈的感受融為一體從而感受到美的觀點詳盡地闡釋了閱讀中美育的重要性以及如何培養(yǎng)審美能力的措施。張玉枝的《中學語文閱讀教學中審美教育》使用問卷調查的方法，分析問卷得出中學語文閱讀課存在的問題有：1.學生對語文閱讀課學習興趣不高；2.語文閱讀課服務高考、重在使用；3.閱讀課上老師注重講解分析，忽視學生的獨特感悟；4.教師重視基礎知識教學，忽視閱讀能力培養(yǎng)；5.教師教學方法陳舊、課堂情調單一等。她也提出了原因：1.應試教育帶來的必然后果；2.傳統(tǒng)觀念的慣性影響；3.教師隊伍素質參差不齊；4.對黨的全面發(fā)展的教育方針和《新課程標準》理解、重視不夠。在《論中學語文閱讀教學中的審美教育》中李月梅提出在閱讀教學中實施美育的途徑有：1.培養(yǎng)學生審美感知、強化審美能力；2.培養(yǎng)學生的審美想象能力；3.培養(yǎng)學生欣賞美、評價美的能力；4.在教學中創(chuàng)設審美情境。大部分學者的研究思路是：發(fā)現閱讀教學中審美教育缺失的問題，進而分析原因，最后提出解決問題的策略。研究內容歸結為一個核心問題上即施教者、受教者、教材等主要教學構成要素對自己角色定位不夠，沒有準確地認識到自己所處的位置以及各自的義務和責任，從而造成了閱讀教學中審美教育的缺失。