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裝飾色彩范文第1篇

一件陶瓷藝術(shù)作品首先映入人們眼簾的是它的光與色，正是這種色彩使人的心理感情產(chǎn)生多種不同的效應(yīng)，凡是有造詣的藝術(shù)家在創(chuàng)作自己的作品時，總要考慮色彩的配置與色調(diào)的處理。

我國陶瓷裝飾色彩有著悠遠(yuǎn)的歷史，從新石器時代的彩陶到宋代的紅綠彩，元明清各代的青花，大明五彩以及現(xiàn)代陶藝中的五光十色，由于沒有被物象的固有色所束縛，留給人們一種寓意深厚的藝術(shù)享受。

走進(jìn)紅綠彩的世界，你會感覺到非常的熱烈而喜慶，主調(diào)是紅、綠色是次，搭配起來色調(diào)鮮艷，具有濃郁的東方民族特色，配置上對比也很強(qiáng)烈，再輔以苦綠、古紫、薄黃，使作品的色彩震撼力強(qiáng)烈。朱樂耕教授就充分利用了紅綠彩的視覺效果，配以靈動的嬰戲圖，使整個的畫面充滿著勃勃生機(jī)與活力，令人百看不厭、回味無窮。

古彩也是一種色彩比較明快的釉上五彩，它是在瓷的素胎上，用多種色料繪畫紋樣，第二次入低溫爐中烘燒而成，古彩萌發(fā)于宋代紅綠彩，到了明代和清代前期，特別是明代嘉靖、萬歷朝和清代康熙朝，古彩瓷畫在中國藝苑中大展英姿、大放異彩。

已故教授施于人的古彩瓷畫，富于色相美。他認(rèn)為古彩裝飾技法適宜表現(xiàn)自己的藝術(shù)情趣，古彩那種具有玻璃質(zhì)感的硬朗筆觸，鮮亮透澈的瓷質(zhì)感，以及大紅大綠的喜慶色彩，濃烈的氛圍，能恰到好處地撞擊現(xiàn)代人對生命力度的審美追求。筆者曾有幸欣賞到施于人老師的一件力作《百花》瓷盤，不論是盛開的花朵，還是枝莖，甚至葉片的輪廓，都用紅色表現(xiàn)，葉片的紅色廓線中，則用綠彩填飾，在構(gòu)圖中又采用花大于葉的方法，以突出百花的麗姿。盡管整個裝飾畫面只用了紅綠兩色，但在色料組合中，注意了主次與呼應(yīng)，依然顯得流耀含映、容光四照。傳統(tǒng)名瓷青花，曾被外國人譯成“藍(lán)天與白云”。

在色彩上更是獨(dú)樹一幟，它是一種單色彩繪，藍(lán)給人以鮮明、高雅、瑩澈之感，它溶合于釉質(zhì)中，透露在光潤的瓷面，青花色彩在陶瓷藝人匠心獨(dú)運(yùn)下，達(dá)到了萬變不失其真，萬變不失其神的境界，其雅俗共賞的民族特色，充分體現(xiàn)了東方韻味，使許多外國友人對中國的青花倍加青睞，充滿神往，日本人就被秦錫麟大師開創(chuàng)的現(xiàn)代民間青花藝術(shù)瓷所折服。

秦錫麟大師的青花作品《蘆葦深處》造型奇特，采用國畫大寫意手法，分三層構(gòu)圖置景，巧妙利用青花特色，生動形象地描繪秋天蘆葦深處的沉靜與熱鬧，作品青白相間、動靜相宜、色彩素雅、氣韻生動，堪稱上乘之作，充分詮釋了青花的韻味，青花的美感，陶瓷色彩的旋律是多么優(yōu)雅而怡人！

色彩的表現(xiàn)力是十分豐富的，由于人們文化程度、年齡、性別等條件的不同，對色彩的喜好與運(yùn)用不同，人們對色彩有著天然的敏感性，通過色彩的綻放，可以渲染出意境與情調(diào)，色彩作為一種主要的視覺語言，可以表現(xiàn)人類的感情與意識，充分運(yùn)用色彩語言來賦予陶瓷作品藝術(shù)生命。直至今日，陶瓷的彩繪裝飾手法已達(dá)到空前的繁榮，青花瓷、釉里紅瓷、青花斗彩瓷、新彩瓷、粉彩瓷、色釉瓷及色釉綜合裝飾瓷等多種多樣，陶瓷美術(shù)工作者們充分利用自己的聰明才智，豐富著陶瓷裝飾技藝。如果我們把陶瓷作品中的線條比作骨骼的話，那么色彩就是附在骨骼外表的肌膚，所以，色彩在陶瓷裝飾中有著至關(guān)重要的地位。

裝飾色彩范文第2篇

【關(guān)鍵詞】色彩；裝飾畫；視覺感受

在視覺藝術(shù)中.色彩是最重要的藝術(shù)語言之一。色彩起著先聲奪人的作用。無論是在現(xiàn)實(shí)中還是在藝術(shù)中.色彩都扮演著特別重要的角色。

我們可以從構(gòu)圖、色彩、形象、材料幾個方面研究裝飾畫，其中色彩在裝飾畫中占據(jù)重要地位。它是不受任何空間，繪制對象本身的限制，充分發(fā)揮主觀性從實(shí)際作用出發(fā)，客體服務(wù)主體通過不斷的變換，對比，夸張等表現(xiàn)形式來帶到裝飾的效果。

一、裝飾畫的概述

（一）裝飾畫的特性。裝飾畫是一個獨(dú)立的藝術(shù)門類，裝飾畫有它獨(dú)特的語言和詞匯。

現(xiàn)代裝飾畫，是受現(xiàn)代繪畫和現(xiàn)代設(shè)計(jì)理論及實(shí)踐影響而產(chǎn)生的特定藝術(shù)形式。作品的一切因素都為著建造一個視覺美感的世界。裝飾畫應(yīng)該具有“天然”的裝飾性。要像安樂椅一樣，讓人們?nèi)バ菹ⅰ?/p>

（二）裝飾畫的法則。獨(dú)立于色彩世界的黑白裝飾畫，其特征是以黑白為基準(zhǔn)，有自己的法則、規(guī)律和奧妙。用其之理，知白守黑，對比和諧是它的特殊要求。

創(chuàng)作黑白裝飾畫應(yīng)十分注意黑白的反差。黑的分量、塊面的輕重、水平的對比、以及軟硬、尖鈍、角圓等，切忌反差模糊。如黑白灰巧設(shè)處理得當(dāng)，就不會產(chǎn)生主次混雜凌亂、累贅骯臟的感覺。

由于黑色有收縮不透氣性，所以當(dāng)畫面黑塊面大時，就會產(chǎn)生沉悶、生硬的感覺；而應(yīng)用了大塊白時，由于“白”有擴(kuò)張、發(fā)射的趨向，所以，需借助于灰面來調(diào)和抑制畫面的空虛，從而求得簡練、響亮、和諧的視覺效果。

（三）裝飾畫的形式和構(gòu)成。裝飾畫的形式美，是為了表達(dá)所采取的審美方式和方法。形式美是服務(wù)于內(nèi)容的。裝飾畫常常不是一種形式，而是由多種形式組合構(gòu)成的綜合形態(tài)。

形式又服從于主題。裝飾畫的形式更顯得重要，甚至形式就是內(nèi)容。由于它的裝飾詞匯和語言的存在，抽象美的表現(xiàn)形式?jīng)Q定了黑白裝飾畫不盡的創(chuàng)造美，而超越客觀去強(qiáng)烈追求美。多樣統(tǒng)一的整體美；對稱、均衡、節(jié)奏、比例的形式美；對比和諧的規(guī)律美，都是黑白裝飾畫組合美的要素。我們利用這些美的原理給以調(diào)整、分配、轉(zhuǎn)化和過渡等手段使對立產(chǎn)生統(tǒng)一的整體美。

對比可以使局部與局部之間，造成比較突現(xiàn)自己的個性。

調(diào)和則是使各自的個性服帖、統(tǒng)一在完整的審美體中。

平衡是自然界的規(guī)律，失衡則會帶來危機(jī)。不論是對稱或不對稱的矛盾運(yùn)動中，都存在統(tǒng)一的平衡狀態(tài)。平衡是構(gòu)圖美的要素，尤其是形式美構(gòu)成的重要因

節(jié)奏產(chǎn)生音韻，裝飾畫也是這樣。它通過色、線、塊、點(diǎn)、形的組合排列產(chǎn)生反復(fù)的變化。重疊、轉(zhuǎn)換、對比等手段引出輕快、激昂、沉寂等自覺和心理效應(yīng)。裝飾畫的韻律產(chǎn)生，主要來自空間的占有。

秩序就是尋求新的、有利于開拓發(fā)展的“變革”造型，就是新秩序。沒有秩序就是失去功能，產(chǎn)生混亂。有序的重新組合、排列所產(chǎn)生新的物質(zhì)結(jié)構(gòu)，就是新的造型。以點(diǎn)為例，序列的點(diǎn)可以使人感知線，點(diǎn)的大小序列產(chǎn)生不同方向、遠(yuǎn)近連續(xù)的點(diǎn)。

二、裝飾畫的色彩

（一）色彩的基本原理。色彩是裝飾繪畫藝術(shù)的要素之一。裝飾畫的色彩構(gòu)成，是指畫面色調(diào)組合關(guān)系，色彩相互關(guān)系，色彩的比率、位置面積大小，色彩的明度、純度、冷暖，色彩的對比與和諧等。色彩對于事物的表現(xiàn)能力有著其他形式無法比擬的超強(qiáng)效果。在我們生活里，色彩無處不在，它是構(gòu)成我們生活環(huán)境的重要組成部分。

1.色彩對比。當(dāng)兩色或兩種以上的色并置時，色彩間必然出現(xiàn)差別現(xiàn)象，這種差異即色彩對比。我們把它分為色相對比、明度對比、純度對比。

色相對比：色相是色彩屬性上的對比，它是不同色并置時，色相之間的差別形成的對比。

明度對比：明度對比是色彩屬性上的對比，因每一種顏色都有自己的明度，將兩種以上不同的色彩并置時，明者更明，暗者更暗。

純度對比：純度對比具有相對性，純度是指色彩的單一程度，也叫色彩的飽和度。

2.冷曖對比。冷暖對比可分強(qiáng)對比、弱對比、中對比，冷曖傾向越明顯。對比越強(qiáng)，刺激力越強(qiáng)。紅色與黃色并置，黃色有冷的趨向，黃色與藍(lán)色并置，藍(lán)色趨曖。

（二）裝飾畫的色彩特征。在色彩的運(yùn)用上，設(shè)計(jì)一幅裝飾畫，裝飾性色彩在畫面中占有很重要的地位，為了滿足各種各樣的環(huán)境色彩對裝飾畫色彩的要求，在裝飾畫的設(shè)計(jì)中不允許出現(xiàn)對色彩的偏愛性，對色彩的偏愛指揮導(dǎo)致表現(xiàn)裝飾意味的狹隘，至有時不僅不會給裝飾畫錦上添花，反而會成為敗筆，從而降低了裝飾效果，影響了裝飾的意義。在裝飾性繪畫中，可以出現(xiàn)對色彩的偏愛，也可以有作者的色彩風(fēng)格，允許作者運(yùn)用自己喜愛的顏色來表達(dá)作者的主觀感受，在裝飾性繪畫中，也有運(yùn)用裝飾性色彩的，但不論怎樣，色彩都是為作者的藝術(shù)觀念服務(wù)的，例如原始派的代表人物，法國畫家亨利?盧梭的《熱帶森林》就是運(yùn)用了裝飾性色彩的例子，畫面是一個原始而茂密的森林、綠樹、紅草、白花、黃花色彩艷麗。一條大河靜靜地流淌，一群紅鳥悠閑地活動著，所有這一切使畫面生機(jī)勃勃，充滿活力。畫面雅拙樸實(shí)，層次分明，線條簡潔概括，色彩鮮艷，對比強(qiáng)烈，傳達(dá)出作者力求表現(xiàn)的樸素、恬美、直接的印象。

參考文獻(xiàn)

[1] 馬一平.色彩[M].重慶：西南師范大學(xué)出版社，2000年版.

[2] 戴瑞.裝飾畫（高等藝術(shù)院校系列教材）[M].長沙：湖南美術(shù)出版社，2003年版.

[3] 沈黎明.裝飾畫與色彩構(gòu)成[M].上海：中國紡織大學(xué)出版社.

裝飾色彩范文第3篇

關(guān)鍵詞： 裝飾色彩 創(chuàng)新教學(xué) 教學(xué)效果

色彩構(gòu)成教學(xué)的目的是使學(xué)生了解和掌握色彩構(gòu)成的基本規(guī)律，在實(shí)際教學(xué)和工作中恰當(dāng)?shù)刂v授色彩知識，以應(yīng)用于實(shí)踐。圖案的色彩課教學(xué)雖然僅一章內(nèi)容，但涉及面廣，具體可操作的構(gòu)成練習(xí)較多，難以取舍；作業(yè)設(shè)計(jì)制作起來精細(xì)耗時；加之課時緊張等因素的制約，往往是意猶未盡地匆匆完成教學(xué)。如何能省時、高效而又愉快地完成教學(xué)任務(wù)是我在教學(xué)中樂于思索的一個問題。通過學(xué)習(xí)新課程理念與創(chuàng)新開展教學(xué)活動，我能放開手腳，大膽嘗試，效果顯著。既能有效地引導(dǎo)學(xué)生在理性認(rèn)識、感性認(rèn)識及應(yīng)用中扎實(shí)有序地得到提高，又能解決教學(xué)中的難題，為我的教學(xué)思路開啟了一扇心窗。

一、搜集直觀圖片，豐富感性認(rèn)識

圖案的色彩變化作用在心理和感觀上有許多規(guī)律和現(xiàn)象。這些規(guī)律現(xiàn)象對感覺、知覺、情感、思維上的反應(yīng)相對比較抽象，需要充分調(diào)動學(xué)生的想象力和思維能力，才能被理解和吸收。在教學(xué)中運(yùn)用貼切的例子或圖片資料來配合知識的講解，遠(yuǎn)比枯燥的文字語言敘述易于接受，而且會形成較深刻的印象，為進(jìn)一步的學(xué)習(xí)豐富感性認(rèn)識。這些圖片資料主要有：設(shè)計(jì)直觀教具，積累資料圖片，搜集作業(yè)范畫。

1.設(shè)計(jì)制作直觀教具。凡是能作用于視覺形成對比的色彩規(guī)律都可以設(shè)計(jì)制作成簡便易用的教具。如色彩的膨脹與收縮、前進(jìn)與后退，色彩的三要素，色彩的錯覺、軟硬、冷暖、樸實(shí)與華麗，等等，了解規(guī)律可以一目了然。我將直徑相同、顏色不同的十個圓片貼置在同一黑紙板上，憑直覺區(qū)分出這些圓片有的看上去比較大，有的看上去比較小，來講解色彩的膨脹與收縮；用在圓片上繪制的色相環(huán)做成陀螺，旋轉(zhuǎn)后觀察色彩的混合；用彩色卡紙折成瓦棱貼在黑板上觀察光線對色彩的影響，有光照的一側(cè)色彩明亮艷麗，背光的一側(cè)色彩灰暗深重，看上去非常直觀明了。這些現(xiàn)象許多色彩基礎(chǔ)的書中都有敘述，但語言的描述遠(yuǎn)不如親眼所見印象深刻，易感興趣。將它們長期保存，不斷完善，循環(huán)課使用，是很得力的教具。

2.積累資料圖片。搜集整理古今中外的有關(guān)圖案色彩教學(xué)的資料圖片。將這些圖片復(fù)印、拍照，或掃描、刻碟做成資料集，做好文字介紹。主要有古今中外傳統(tǒng)圖案、近現(xiàn)代圖案色彩的運(yùn)用優(yōu)秀作品、民間色彩、自然色彩，以及人工色彩的變化、繪畫中裝飾色彩的運(yùn)用等資料。如：欣賞藝術(shù)大師凡高的作品，可以強(qiáng)烈地感受到繪畫作品中色彩的裝飾性，《向日葵》用明快的夸張進(jìn)行裝飾，《咖啡館之夜》用大色塊的對比進(jìn)行裝飾，《播種》用絕對的黑白進(jìn)行裝飾，創(chuàng)造了一個絢麗多彩、熠熠發(fā)光的色彩世界；少數(shù)民族服飾、生活器皿中幾何圖案的運(yùn)用、色彩的搭配；現(xiàn)代圖案的造型創(chuàng)意與色彩創(chuàng)新運(yùn)用，等等。圖案的色彩變化雖然姿態(tài)萬千，但是有其規(guī)律可循。欣賞優(yōu)秀的圖案色彩及應(yīng)用的作品無疑會直接受到先進(jìn)思想和理念的啟發(fā)，有利于豐富感觀并進(jìn)一步地應(yīng)用于自己的作業(yè)設(shè)計(jì)和今后的實(shí)踐應(yīng)用中。

3.搜集作業(yè)范畫。積累保存以往學(xué)生的優(yōu)秀作業(yè)。學(xué)生們對老生的作業(yè)倍感親切，原以為可望而不可及的設(shè)計(jì)作業(yè)，在樣板作業(yè)的帶動下便可以大膽地體現(xiàn)自己的思想了，既可以引導(dǎo)學(xué)生見賢思齊，又可以樹立做得更好、更強(qiáng)的自信心，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。這些作業(yè)圖片在教學(xué)中不斷地整理、充實(shí)、更新、完善，隨時都可以把學(xué)生優(yōu)秀的作業(yè)搜集在冊，既方便了教學(xué)，又鼓勵了學(xué)生。十五年的美術(shù)教學(xué)積累形成了寶貴而豐富的教學(xué)范畫資料，同時也是教學(xué)反思、改進(jìn)教學(xué)的直接素材。

二、精講基礎(chǔ)知識，增強(qiáng)理論修養(yǎng)

依托教材，關(guān)于圖案的色彩教學(xué)內(nèi)容都是較基礎(chǔ)的，擴(kuò)展開來這些規(guī)律現(xiàn)象都可以有更深層的理論，學(xué)生必須把主干的概念和基本規(guī)律掌握，才有可能內(nèi)化成自己的知識和經(jīng)驗(yàn)。因此，教師除認(rèn)真?zhèn)湔n外，還要簡明深刻地使學(xué)生從感性認(rèn)識逐漸上升到理性認(rèn)識。例如：講明度基調(diào)的內(nèi)容時，各種調(diào)式的組合是個教學(xué)難點(diǎn)，名稱接近，極易混淆。組織學(xué)生預(yù)習(xí)，鼓勵試講和補(bǔ)充，后教師細(xì)致講解：在黑板上根據(jù)明暗的強(qiáng)弱和對比的差度歸納繪制成簡圖，結(jié)合明度基調(diào)九畫面的范畫，演繹推算出九個畫面的調(diào)式。待學(xué)生基本掌握，打亂舉例順序，辨認(rèn)識別，鞏固他們對基礎(chǔ)內(nèi)容的消化和吸收，以備設(shè)計(jì)應(yīng)用。

精講基礎(chǔ)知識要做到：知識準(zhǔn)確，教學(xué)內(nèi)容條理清晰，語言簡練，善于啟發(fā)學(xué)生主動思考，切忌教師注入式的講解。在教師設(shè)置的問題鏈中，學(xué)生既學(xué)會了思考，又養(yǎng)成了良好的思維習(xí)慣，教學(xué)難點(diǎn)不但易于突破，而且能促進(jìn)學(xué)生對色彩理論的重視和興趣，增強(qiáng)學(xué)生的理論修養(yǎng)。

三、精心設(shè)計(jì)布置典型的作業(yè)訓(xùn)練

圖案的色彩變化規(guī)律性、綜合性、應(yīng)用性強(qiáng)?？刹僮鞯淖鳂I(yè)練習(xí)內(nèi)容也很豐富，受課時的制約，學(xué)生只能是蜻蜓點(diǎn)水式地欣賞、了解，而無暇設(shè)計(jì)、制作所涉及的諸多色彩構(gòu)成的作業(yè)。因此在教學(xué)中我把可操作的典型作業(yè)先分類，再分給每位同學(xué)不同的作業(yè)內(nèi)容，難易搭配，盡可能地將各種變化規(guī)律在作業(yè)中進(jìn)行鞏固練習(xí)，消化理解，掌握應(yīng)用。根據(jù)學(xué)生人數(shù)，要求每生做兩幅作業(yè)，盡量不重復(fù)，尺寸統(tǒng)一，內(nèi)容表達(dá)形式新穎，突出作業(yè)類別的典型特征，繪制細(xì)致干凈。這樣在教師精心設(shè)計(jì)布置的作業(yè)訓(xùn)練中，學(xué)生產(chǎn)生興趣和使命感，促進(jìn)相互交流，鞏固基礎(chǔ)知識的掌握。同時面貌規(guī)律不一的圖案的色彩作業(yè)也為上講評總結(jié)課做好了準(zhǔn)備。

四、集中進(jìn)行作業(yè)展示講評

期末將優(yōu)秀作業(yè)進(jìn)行展示和講評。各色的作業(yè)涵蓋了圖案色彩基礎(chǔ)的各個方面，像一套色彩構(gòu)成的范畫，再逐一地講解每幅作品所代表的變化規(guī)律，能進(jìn)一步地鞏固基礎(chǔ)知識的掌握，感受色彩應(yīng)用的無窮樂趣。借此總結(jié)優(yōu)缺的同時也可以公開、公正地給學(xué)生進(jìn)行成績評定。在學(xué)生的作業(yè)中，我欣喜地看到同學(xué)們已掌握了所學(xué)，并能將平面、寫生色彩等相關(guān)的知識綜合地加以應(yīng)用。學(xué)生設(shè)計(jì)創(chuàng)作公益廣告，用黃色調(diào)表現(xiàn)沙漠干枯炎熱、用深藍(lán)色明度漸變襯托輕盈的羽毛、用制作機(jī)理模仿巖石上的浮雕，主觀地應(yīng)用圖案色彩得到了鍛煉。構(gòu)思精心，設(shè)計(jì)新穎，規(guī)律表達(dá)典型，繪制認(rèn)真，體現(xiàn)樂于學(xué)習(xí)、相互切磋的學(xué)習(xí)氛圍。將新穎別致的作業(yè)在櫥窗中進(jìn)行展示，或向有關(guān)刊物投稿，或參加相關(guān)的比賽活動，那是種期待成功的愿望。展示講評階段較大限度地調(diào)動了學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性，達(dá)到了教學(xué)的目的，取得了良好的教學(xué)效果。

五、提供展示平臺，加強(qiáng)應(yīng)用訓(xùn)練

圖案的色彩應(yīng)用廣泛，加上電腦美術(shù)的不斷普及，掌握了色彩應(yīng)用的規(guī)律，盡情地感受色彩的魅力。

“生活即教育”是人民教育家陶行知教育思想的核心，應(yīng)用美術(shù)就更應(yīng)該與實(shí)際生活緊密地結(jié)合起來。學(xué)生扎實(shí)的專業(yè)基本功，在校園文化建設(shè)，藝術(shù)節(jié)活動，小學(xué)、幼兒園檢查活動中得以展示。如在為學(xué)校會議室制作沙盤，從研究平面圖紙、比例尺縮放、選擇材質(zhì)、規(guī)劃街道、制作樓房模型、色彩設(shè)計(jì)搭配、環(huán)境美化、模擬假山樹木、設(shè)置燈光等一系列的過程中，雖然在做一些輔助工作，但受益匪淺?？粗鴰孜唤處熤鲃?chuàng)、學(xué)生參與完成精致而壯觀的學(xué)校微縮景觀，他們有一種成就感和自豪感，并在實(shí)際應(yīng)用中積累了豐富的經(jīng)驗(yàn)。

鍛煉學(xué)生的色彩表達(dá)能力還要不放過小的細(xì)節(jié)，如校運(yùn)動會各班檢閱的班牌，定期地出版的團(tuán)刊、宣傳板報(bào)、校園招貼、路標(biāo)設(shè)計(jì)，甚至小學(xué)教學(xué)掛圖和頭飾制作也必須講究色彩的搭配。幼兒園的室內(nèi)外墻壁畫、黑板報(bào)、校園文化建設(shè)、校園藝術(shù)節(jié)時裝、道具；布置園地，盡可能地提供空間讓同學(xué)們都得到適當(dāng)?shù)腻憻?，使學(xué)生的能力得到實(shí)實(shí)在在的提高。

通過圖案色彩課教學(xué)的探究，我們找到了適合師范美術(shù)專業(yè)教學(xué)的方法，解決了教學(xué)中曾存在的困難，省時、高效、愉快地完成了教學(xué)任務(wù)，達(dá)到了預(yù)想的教學(xué)效果，并深深地感受到：美，無處不在，色彩不但創(chuàng)造了一個令人賞心悅目的色彩世界，而且深刻地表現(xiàn)出了用形象和語言無法表達(dá)的東西，創(chuàng)造了一個引人入勝的新的藝術(shù)天地。

參考文獻(xiàn)：

［1］伊頓.色彩藝術(shù).上海人民美術(shù)出版社，1987，5.

裝飾色彩范文第4篇

在中西繪畫歷史中，裝飾性繪畫是極為重要的組成部分，如西方藝術(shù)大師克里姆特、馬蒂斯、梵高，東方藝術(shù)巨匠丁紹光等都在裝飾畫的色彩處理與表現(xiàn)方面取得了巨大的成功。本文參考一些杰出藝術(shù)作品來分析與考察中外裝飾化藝術(shù)中的色彩特點(diǎn)與表現(xiàn)的魅力，闡明色彩在藝術(shù)表現(xiàn)中的能量與創(chuàng)作發(fā)揮中的巨大可能性。

東方裝飾性藝術(shù)形式多樣，其中最富有裝飾意味特征的畫種是工筆重彩畫，現(xiàn)代工筆重彩畫始于二十世紀(jì)八十年代初期，延續(xù)至今已近三十年的歷程，它重新高舉以敦煌壁畫為代表的中國民間重彩表現(xiàn)的旗幟，力求重振漢唐雄風(fēng)，恢復(fù)色彩特有的表現(xiàn)力。它充分利用現(xiàn)代色彩、材質(zhì)等方面的特長交織而成的視覺美感，極大地強(qiáng)化了繪畫的本質(zhì)特征，豐富了工筆繪畫的表現(xiàn)語言和意象營造。中國繪畫所使用的顏色主要是赭石、朱膘、石青、石綠、朱砂、白粉以及少量的間色，這些單純濃厚的顏色勻凈平涂，使畫面單純明快、富麗堂皇，具有強(qiáng)烈的裝飾效果。

畫家為了表現(xiàn)某種題材，為了審美形式的要求，將某些色彩加以夸張和想象變化，以形成裝飾性的效果。中國工筆重彩畫便是巧妙使用這些顏色而創(chuàng)造出的優(yōu)美的藝術(shù)之花。裝飾色彩是純化的自然界的色彩，是視覺與知覺的統(tǒng)一，是把個人的主觀色彩表現(xiàn)與傳統(tǒng)的色彩觀、現(xiàn)代色彩相互構(gòu)成的組合。裝飾化色彩是主觀的、浪漫的、象征的、自由的、非理性的、濃烈的。裝飾色彩拒絕模仿自然的光與色，而是把光、色作為主觀創(chuàng)造性的要素，強(qiáng)調(diào)色彩的獨(dú)立表現(xiàn)，大膽夸張色彩，如“紅眉綠眼”、“墨荷朱竹”等。作為具有獨(dú)立個性與藝術(shù)觀念的藝術(shù)家，對色彩的表現(xiàn)是不依賴于現(xiàn)實(shí)中的客觀色彩，而是強(qiáng)調(diào)自己的主觀意愿，反映自己的審美觀的，藝術(shù)家更多考慮的是如何運(yùn)用更理想化、個性化的色彩才能最充分地表達(dá)出自己的思想感情。創(chuàng)作過程中，藝術(shù)創(chuàng)作的形象已不再是現(xiàn)實(shí)生活中純客觀的再現(xiàn)，而是滲透著畫家的審美情感，他們帶著情感的眼睛去觀察自然，筆下是一片自由、主觀、情感化的世界，是一片因心而造的世界，因之可見，審美情感是審美意象產(chǎn)生的關(guān)鍵。畫家的情感直接參與對象的選擇和創(chuàng)造，對自己有價(jià)值的東西吸取或改造以達(dá)表現(xiàn)自我情感的意象。那些對別人作品表面模仿的畫家，追隨的是別人意象的影子，擱置了自己的真性情，像畫匠一般，不能產(chǎn)生動人的藝術(shù)作品。

在藝術(shù)創(chuàng)作中，畫家往往通過奇思妙想的主觀化表現(xiàn)，使畫面更具情境、意趣，給觀賞者更強(qiáng)烈的視覺沖擊力。

出于客觀表現(xiàn)對象給予畫家的獨(dú)特感受，這種感受是畫家的原始沖動，是如何設(shè)計(jì)色彩的一根主線，作畫時的著色始終順著這根主線去展開思考。為了準(zhǔn)確而強(qiáng)烈地表達(dá)某種感受，畫家在描繪的過程中，舍真求變，活用顏色，求“不似之似”。

克里姆特便是這樣一位以強(qiáng)烈主觀處理而成的華麗的裝飾風(fēng)格色彩來表達(dá)內(nèi)心創(chuàng)作沖動的藝術(shù)家。他對色彩的天才化處理在其代表作《吻》中表現(xiàn)得尤為突出。正如德尼所說：

色彩的自由處理，是不受真實(shí)局限的藝術(shù)形象，是把自然移植到智慧與想象的領(lǐng)域之中。那些色彩就像樂曲中的樂音一樣，讓我們直接感受到一種審美的情感。

絢爛閃耀的色彩，奔放的表達(dá)是克里姆特藝術(shù)感人至深之處，畢加索說過：“顏色，猶如面貌，能表現(xiàn)感情的波動。”克里姆特作品中的色彩便是如此煥發(fā)著神奇的魅力，引領(lǐng)著觀賞者進(jìn)入美妙的藝術(shù)境界。

更主要的意圖是通過改變顏色處理使整個畫面色調(diào)和諧統(tǒng)一。通過取自于內(nèi)心的色彩感受的組織安排，構(gòu)成一定的裝飾美感。畫家對整個畫面的色彩或加強(qiáng)、或減弱、或?qū)Ρ取⒒蜻_(dá)到和諧的處理，都是為了畫面色調(diào)的需要。這種色調(diào)處理不僅基于客觀所見的固有色，更取決于畫家對色彩的藝術(shù)感受和經(jīng)驗(yàn)、心理認(rèn)識、對色彩空間變化的理解以及色彩的對立與統(tǒng)一在調(diào)色中的可變性。自然世界里存在著許多引感的自然色彩，但此時此刻的自然色彩并非裝飾色彩，只是物的形和色，即為物體的客觀呈現(xiàn)狀態(tài)。而來自于藝術(shù)家內(nèi)心的色彩是充滿情感的。心中的色彩是眼中自然色彩在人腦中的能動反映，“情以物興”、“物以情觀”，以心中的色彩感受來藝術(shù)化處理客觀物象的自然色彩形態(tài)才能產(chǎn)生真摯感人的審美情感，達(dá)到主客體相互融合、物我合一的境界。

裝飾色彩從心靈意識出發(fā)，排除自然物象的客觀表現(xiàn)，作本質(zhì)的心靈感應(yīng)。形與色之間因意的表現(xiàn)需要而牽連、交錯、朦朧乃至“得意忘形”，正如馬蒂斯所說“為了畫面的需要，必須將形與色夸張”。中國古代畫家張?zhí)岢龅摹巴鈳熢旎?，中得心源”在克利以及梵高、馬蒂斯、高更、康定斯基等西方繪畫大師的藝術(shù)實(shí)踐中都得到了極好的印證，他們以個性化的色彩表達(dá)使人動情，以自己真實(shí)流露出的內(nèi)在情感色彩賦予筆墨，讓色彩以本身的力量深深地打動觀者、感染觀眾。

色彩它猶如音樂，即使在完全抽象的情況下也能產(chǎn)生強(qiáng)大的感染力。中西方的裝飾化藝術(shù)是色彩極富創(chuàng)造性發(fā)揮的優(yōu)秀極好的舞臺，在中西方的藝術(shù)史中均涌現(xiàn)出一批以天才之筆描繪色彩的藝術(shù)大師，豐富了藝術(shù)史的整個畫面。

藝術(shù)探索之路是無止境的，分析色彩塑造在當(dāng)今及未來繪畫領(lǐng)域里的杰出表現(xiàn)并不斷挖掘其潛在的能量是十分必要的，是推進(jìn)中西藝術(shù)、促進(jìn)其革新的有效途徑。

參考文獻(xiàn)

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[2] 何政廣，曾長生.世界名畫家全集?克里姆特[M].河北教育出版社，2005.

裝飾色彩范文第5篇

關(guān)鍵詞：古彩色彩五色觀

在色彩紛呈的民族傳統(tǒng)藝術(shù)盛宴中，你會為眼前的古彩作品駐足品賞嗎？即或是遠(yuǎn)處的一敝，也會喚起你的一些聯(lián)想，細(xì)細(xì)品味有種似曾相識的感覺，周身透著文化的韻味，腦海中閃現(xiàn)著中國京劇臉譜、民間版畫、或者想到中國傳統(tǒng)的大紅棉襖綠棉褲著裝，傳統(tǒng)建筑故宮……。沉浸在這讓人感悟迷戀的色彩中，盡情地體味暢想。此刻的你早已被古彩濃郁的民族氣息傳統(tǒng)，質(zhì)樸的色彩魅力所感染。

追根溯源，古彩以其特有的姿態(tài)，呈現(xiàn)出一種濃郁的傳統(tǒng)民族氣質(zhì)和審美取向。古彩在陶瓷裝飾中，屬于釉上彩。古彩又名康熙五彩，起源于明代，成熟于康熙時期，其多樣的紋樣形式，豐富的創(chuàng)作題材，成熟的五彩裝飾工藝，成就了五彩最輝煌燦爛的發(fā)展，同樣康熙五彩裝飾風(fēng)格也成為中華民族近代陶瓷色彩裝飾的一個典范。

康熙五彩是在大明五彩的基礎(chǔ)上繼承和發(fā)展而來的，我們知道大明五彩的彩料有紅、綠、黃、紫，加上青花燒成后的藍(lán)色，稱為五彩?？滴跷宀试诖竺魑宀实幕A(chǔ)上逐步走向成熟，發(fā)明了釉上藍(lán)彩和黑彩。這兩種彩的發(fā)b和使用，不僅工藝上更加方便，且使得整個畫面中有了深色調(diào)的藍(lán)彩和黑彩，使色彩對比更顯得和諧、沉穩(wěn)?？滴跷宀剩瑢?shí)際上不只是五色，有紅、綠、紫、藍(lán)、黃、白、黑、金。大明五彩青花的沉靜幽妍與礬紅的艷麗明快相得益彰，構(gòu)成一種大富大貴、春滿人間的藝術(shù)意境。而這種審美特征在康熙五彩上也得到了一定的延續(xù)。同時康熙五彩色彩品種也得到逐步的完善，第一是釉上的藍(lán)彩代替了釉下的青花，明代使用青花，而康熙卻用了藍(lán)彩。第二是五彩上出現(xiàn)了墨彩，比較精細(xì)的五彩上出現(xiàn)了金彩，這兩種彩在明代時是沒有的，墨彩在繪畫中多用于樹干、鞋、帽、胡須等。這些在明代中都使用紅彩、紫彩。第三個方面康熙比較盛行無藍(lán)色的五彩，用紅黃綠紫黑也叫五彩。第四個方面是康熙五彩品種復(fù)雜多樣，部分保留青花五彩，一般作為仿明五彩使用?？滴跷宀噬实呢S富和完善，為古彩色彩裝飾風(fēng)格的形成提供了一個更為豐富的創(chuàng)作空間。成為古彩裝飾走向成熟的一個必不可少的因數(shù)之一。

古彩的色彩運(yùn)用是中國民族色彩審美觀的一個寫照。我們可以從中國民族色彩的特點(diǎn)來認(rèn)識了解古彩中的色彩。人類對色彩的認(rèn)知是從原始蒙昧階段開始，不同民族和國家經(jīng)過漫長歷史發(fā)展過程的積淀和凝聚，形成自己的一種傳統(tǒng)的審美習(xí)慣。中華民族在色彩審美上最顯著的特點(diǎn)之一就是受陰陽五行學(xué)說的影響極大。中國的五色觀念深入人心，以至于我國人民世世代代都對這幾個顏色十分推崇，經(jīng)過研究調(diào)查表明，中華民族色彩愛好的順序?yàn)椋撼?、黃、青、白。如果再加上一個黑，則正是五行學(xué)說的“五色”體系。在我國黑色自古以來因其表面樸素優(yōu)雅的意境而受到青睞，紅色，作為喜慶、幸福的象征，黃色從唐以后便成為最高貴色――皇室專用色；青色，是人們普遍運(yùn)用的一種顏色。五色審美觀到了唐宋時期就已經(jīng)發(fā)展成熟，各種藝術(shù)形式中無不可見五色審美觀的運(yùn)用。古彩基本上也是利用五色來創(chuàng)作的，它的色彩的運(yùn)用符合中國的五色審美觀，這也是古彩在當(dāng)時如此受歡迎的原因之一。

在中國五色觀影響下的古彩，有著明朗鮮艷的視覺，濃厚民間風(fēng)格。而具有著自身獨(dú)有的美感?！懊涝诖蠹t大綠，妙于古香古色”景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院張志安教授，在1956年春節(jié)，給古彩班寫過的這副對聯(lián)絕妙地概括了古彩的藝術(shù)特色。古彩中凝聚著色彩裝飾藝術(shù)形式美的諸多法則，在一定程度上反映了我們民族的色彩審美意愿和欣賞尺度，而且我們以現(xiàn)代色彩學(xué)的角度來分析古彩的色彩，仍然覺得它具有一定的深度。我們從現(xiàn)存的古彩作品中可以發(fā)現(xiàn)，在古彩所使用的紅、綠、紫、藍(lán)、黃、白、黑、金這幾種的顏色中，紅――綠、藍(lán)――金、紫――黃、黑――白，包含著幾組對比色的運(yùn)用。它們相互對比，交替使用，組成了變幻莫測豐富艷麗的色彩世界。難道這幾組補(bǔ)色的運(yùn)用是巧合嗎？筆者認(rèn)為古人很早就發(fā)現(xiàn)了補(bǔ)色能夠互相映襯的視覺殘像規(guī)律，而將其運(yùn)用在藝術(shù)作品中造成了強(qiáng)烈的色彩對比，給人以極其鮮明的色彩感染力，體現(xiàn)了中國人的色彩智慧。如中國傳統(tǒng)配色中就有“紅間綠，花簇簇。紅配綠，一塊玉”的說法。而且在這幾組色彩的運(yùn)用中，采用了幾種手法，一為冷暖對比，畫面色彩有冷有暖，對比穿插；二為明度對比；三為純度對比，雖然古彩的整體的色彩裝飾風(fēng)格是熱鬧喜慶，明快活躍，它所采用的色彩純度大部分都比較高，但是它的純度對比也毫不含糊，紅得純正，綠得深沉，黃得明快，黑得剛勁；四為面積對比，古彩作品會注意到色彩運(yùn)用的面積，一般以一兩種色為主，以其他色為輔，烘托出豐富的畫面效果。五是透明度對比，古彩的幾種顏色中，紅與黑色是油料，水料有不透明的金和透明的綠、黃、紫、藍(lán)。透明的水料有一種協(xié)調(diào)作用，它使深沉濃艷的顏色透著輕松、淡雅的顏色帶著菀猓透明的水料與純正鮮艷的紅色、剛勁油亮的黑色相交叉，整體的面畫因其搭配顯得輕松而又沉穩(wěn)。六是利用黑、白、金作為中性色使畫面色彩趨于統(tǒng)一協(xié)調(diào)。盡管中國傳統(tǒng)五行色彩學(xué)與西方現(xiàn)代色彩學(xué)不能等同，但是在認(rèn)知色彩方面卻是不謀而合的，配色原理上有著異曲同工之效。