多元文化音樂教育論文
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多元文化音樂教育論文范文第1篇
（一）音樂生就業(yè)的現(xiàn)狀音樂生在當前的就業(yè)市場中所處的環(huán)境比較惡劣，就業(yè)前景不容樂觀。大部分的音樂生在學校只進行了其相關專業(yè)的知識學習，掌握的技能相對來說比較單一。在競爭日趨激烈的當下社會，給畢業(yè)生的就業(yè)帶來了很大的問題。多數(shù)用人單位對音樂人才的需求較小，即使聘用了音樂人才，也會讓其時不時的面對一些非音樂方面的工作，而這對于技能較為單一的音樂生不能不說是一個巨大的挑戰(zhàn)。
（二）造成音樂生就業(yè)現(xiàn)狀的原因造成音樂生目前就業(yè)情況的原因主要有兩方面。從客觀上來說，高校片面進行擴招，這雖然在一定程度上擴大了學生的學習機會，但過多的學生也導致了教學質量的下降，高校低下的教學質量對音樂生的就業(yè)極為不利；從主觀上來說，一部分學生重視音樂專業(yè)技能的培養(yǎng)，對其他方面的知識一概不聞，造成了其知識掌握的狹隘性，另一部分學生則確實不具備音樂方面的天賦，在學習中無法取得優(yōu)異的成績，這樣在就業(yè)過程中也就出現(xiàn)了較大的問題。
（一）設置多元化的教學目標在當前嚴峻的就業(yè)形勢下，要開展多元化的音樂教學，就要為學生設計多元化的教學目標。全面培養(yǎng)學生的綜合素質，提高學生的適應能力，這對學生以后的就業(yè)十分有利。如音樂教師不能只重視學生專業(yè)知識和技能的培養(yǎng)，還要從情感、思維、創(chuàng)新能力、人際關系等多方面進行考慮，為學生設計這些方面的教學目標，給學生提供多種進步的渠道，進而促進學生的各項能力綜合發(fā)展。
（二）選擇多元化的教學內容音樂教師要認識到音樂對人的影響是全方面的，因此教師要注重音樂的綜合影響力。從多個角度入手，促進學生掌握知識的全面性，這對音樂生就業(yè)以后面對非音樂類型的工作非常有幫助。教師要有意識地引導學生將音樂知識與各領域的知識進行有機融合，如與音樂有關的歷史、宗教、舞蹈、民俗等各領域知識都可以用來為多元化的音樂教學服務。在音樂教學中，要將本地音樂和外來音樂同時介紹給學生，讓學生在對比中進行學習，進而幫助學生拓寬知識面，豐富學生的技能。
（三）采取多元化的教學方式多元化的音樂教育，還要注重教學方式的革新與豐富。傳統(tǒng)的教學方式已無法有效適用于當前的音樂教育，教師要勇于摒棄傳統(tǒng)教學方式中的糟粕，積極進行更有效的教學方式的探索。如教師在音樂教學中，要注重發(fā)揮學生的主體作用，以培養(yǎng)學生的自主探究能力；還可以利用先進的信息技術展開教學，音樂藝術需要學生多角度、全方位地感受，這樣才能更好地領悟音樂的魅力。開展多元化的教學方式，能夠提高學生的學習興趣，進而強化教學質量，促進學生的全面發(fā)展。
（四）應用多元化的考核方式對于學生在音樂學習過程中的表現(xiàn)，教師要合理科學地進行評價考核。在多元化的教學中，教師也需要從多個角度對學生進行評價，不能只側重其音樂專業(yè)知識和技能的考核。教師要認識到學生全面發(fā)展的重要性，這也符合當前社會對人才的需求。全面多元地對學生進行評價，有利于得出更加客觀真實的結論，這對學生畢業(yè)后的就業(yè)情況也會有非常積極的影響。
三、結語
多元文化音樂教育論文范文第2篇
引言
世界不只是一種風格的文化，也不只是一種風格的音樂，音樂作為一種文化，我們要尊重它的“多元”性。
人類文明和社會的發(fā)展都離不開音樂，音樂的發(fā)展不是孤立的存在于世界諸文化之中的。它的存在和發(fā)展是依賴其他思想、文化、藝術而存在和發(fā)展的，是整個民族乃至世界文明整體中的一部分?！耙环N音樂文化的形成與發(fā)展，是由許多復雜因素構成的，我們必須做具體分析。”那么，音樂教育就必須樹立一種唯物主義世界觀，科學的看待它的“多元化”問題。
音樂教育要不要“多元化”
新世紀的到來，各種新思想、文化接踵而至，音樂教育面臨的巨大挑戰(zhàn)就是多元化問題。“多元化”問題成了音樂創(chuàng)作、音樂教育的趨勢，這也正是目前世界發(fā)達國家音樂發(fā)展的精神和主流。德國在音樂教育改革中就有著“普通學校和高等學校里的音樂教育，要面向全部音樂，要面向全部音樂體驗”的努力。所以，進入21世紀，我國音樂教育的目標已經(jīng)開始轉向，從過去的“歐洲中心論”到近些年的“母語文化”開始轉向“多元文化”的教育。
我們既是炎黃子孫又是人類社會大群體中的一員，我國的民族文化是世界文化的一部分，音樂文化又是民族文化的一部分。在尊重民族文化的同時也要分享其他種族的文化。音樂教育如果脫離了孕育它生長的各種文化，那就會失去它的生命力，如果脫離了世界文化的群體就等于固守自封。那么，在當前這樣的形勢下，學生的綜合素質要提高，音樂教育要發(fā)展，無疑就要走“多元化”的道路。
“多元化”的內容
首先，我們來看看美國國民音樂教育內容的標準：l）唱各種曲目，獨唱并與他人合唱；2）用樂器演奏各種曲目，獨奏并與他人合奏；3）即興創(chuàng)作表演旋律、變奏和伴奏；4）在具體指導的范圍內作曲并改編樂曲；5）讀譜記譜；6）聽賞、分析并描述音樂；7）對音樂和音樂表演進行評價；8）理解音樂和其他人文藝術與人文藝術以外的學科之間的關系；9）理解音樂與歷史和文化的關系。
這里我們看到了，美國國民音樂教育的多元化包括兩個方面的內容，即能力的多元和文化的多元。因此，在音樂教育的多元化問題上不僅僅指音樂本身的多元，還應注重其思想和文化的多元。這種“多元化”包括不同的思想，不同的邊緣學科，不同的民族文化，不同的能力等等。這樣，才能達到對一個學生綜合素質的培養(yǎng)，達到以不同思想和文化激活音樂，以“多元化”激活音樂教育的目的。
一、思想的多元
我們知道，一個音樂作品就是某個作曲家思想的結晶，但這個作曲家的思想里包含著無數(shù)前輩或同輩音樂家的思想基礎，任何時期的一種音樂觀象都是如此。比如“文藝復興”、“標題音樂”，這些文化意識現(xiàn)象并不是從天而降或某個人的創(chuàng)造，而是西方社會發(fā)展到特定歷史條件下的必然產(chǎn)物，是社會長期發(fā)展的智慧結晶。像李斯特的交響詩就是19世紀以來音樂與文學融合的產(chǎn)物，是音樂與文學融合意識的浮現(xiàn)，并不是他一個人的創(chuàng)造。因此說，一個音樂家的風格或一種音樂現(xiàn)象的形成有它多種歷史的因素，它包含了眾多的思想觀念，是多個時期以來多種思想的結晶，必然有其思想的多元性。另外，這種多元性在作品產(chǎn)生的背后也同時存在著，包括褒義和貶義。這樣，我們在教學中就必然要探究這種多元性，讓學生了解其中不同的形成因素和思想觀點。這在音樂教學中，特別是音樂史教學中非常重要。
二、民族文化的多元
中華民族音樂文化是世界民族音樂文化中的一部分，相互依存。世界各個民族的文化都有其價值取向，有其特定的風格特征，都值得我們學習。
拉丁美洲音樂正以其色彩的豐富，節(jié)奏的獨特，旋律的美妙，和聲的濃郁，吸引著廣大的音樂愛好者，它那無比的熱情，充沛的活力，神奇的風貌，使世人為之矚目；蒙古人的“呼麥”高原奇跡；安第斯高原唱法世界罕見；巴西的桑巴狂歡節(jié)有目共睹；卡立普索和雷蓋都是加勒比海地區(qū)人民的非凡創(chuàng)造等等等等。
諸如這些世界音樂文化中的重要遺產(chǎn)，我們有必要了解和學習它。這樣有助于幫助學生開闊視野，增長學識，提高興趣。
三、邊緣學科的多元
“音樂學”的學科名稱是自1885年奧地利音樂學家阿德勒（G．Adler）發(fā)表《音樂科學的范圍、方法和目的》一文以后被作為音樂學術研究領域的總稱而確定下來。音樂學研究的對象和范圍，雖然在不同時代、不同國家的不同學者有各自不同的理解和解釋。如：1980年《新格羅夫音樂與音樂家詞典》第十二卷“音樂學”條目中解釋為“音樂學是一種知識領域，這種知識領域是把音樂藝術作為一種物理的、心理的、美學的和文化的現(xiàn)象的研究當作它的對象的”；1977年日本《新音樂辭典》“音樂學”條目中解釋為“音樂學是運用各種學術性方法（如從自然科學、人文科學、社會科學方面）研究有關音樂的一切事物的學術領域之總稱”。但是，從上面的解釋中可以看到，不管哪種解釋都可以說明“音樂學”是一種包括有眾多邊緣學科的學科。
在“音樂學”的學科分類中，包括古羅馬體系、阿德勒體系、德列格體系、維奧拉體系、艾爾舍克體系等四大體系，從這四大體系的不同層面來概括、總結，“音樂學”下劃為音樂社會學、民族音樂學、音樂考古學、音樂美學、音樂哲學、音樂史學、歷史音樂學、音樂教育學、音樂心理學、音樂生理學、音樂文獻學、音樂古譜學、音樂空間音響學、音樂音響物理學、音樂聲學、音樂圖像學、音樂工藝學和節(jié)奏學、旋律學、韻律學、和聲學、樂器學等等二十多種學科分支。
在以上這些分支學科中，高師音樂院校有相當一部分沒有開設。就開設的學科中，教學過程也僅局限于音樂方面，對于相關的邊緣學科的了解和學習則沒有太多的深入。這個問題在“多元化”音樂教育中值得重視和完善。
四、能力的多元
能力是音樂教育中長期以來培養(yǎng)學生的重要方面，培養(yǎng)學生哪些方面的能力，是音樂教育“多元化”中又一大問題。我們回過頭來看看美國國民音樂教育的內容，他們注重培養(yǎng)學生各種演唱、演奏、即興創(chuàng)作、表演、讀譜記譜、聽賞、分析并描述音樂、評價、理解音樂的能力，對學生綜合素質的培養(yǎng)有一個比較全面的標準。
我國目前音樂教育的內容，基本上是在走專業(yè)化的道路，特別是高師音樂教育，一直沿用專業(yè)音樂院校的辦學體制，注重表演技能的培養(yǎng)，從而忽視了理論的教育和其他能力的培養(yǎng)。有高師院?！耙魳穼W”方向的某些學生過分強調“聲樂”或“鋼琴”是其專業(yè)課，對于理論和技術理論課則一問三不知，甚至有抵制情緒，這根本背離了師范教育的準則。這樣的學生，畢業(yè)后根本無法適應中小學音樂的教育，這無疑是種悲哀。面對這種現(xiàn)象，高師音樂教育更要強調“一專多能”的辦學理念?！岸嗄堋本褪侵改芰Φ亩嘣?，音樂教育的“多元化”是個硬道理。
總之，為了向中小學校輸送合格的音樂教育人才，為了適應中小學音樂教育的改革和發(fā)展，使“新課標”能廣泛、深入地實施。所以，在高等音樂院校的教育中必須重視“多元化”的音樂教育。在演唱、演奏、即興創(chuàng)作、表演、讀譜、記譜、聽賞、分析并描述音樂、評價、理解音樂和其他人文藝術與人文藝術以外的學科之間的關系等多方面，全面推進，加快音樂教育的“多元化”進程，培養(yǎng)出具有全面素質和能力的音樂人才。
“多元化”后的思考
一、強調多元文化，可能會忽視“母語文化”的教育
前面剛論述了“多元化”的重要性和內容，但由于其多元的性質，可能會導致多元文化的泛濫。在多元文化教育的同時，要特別注意我國的主流文化，即“母語文化”。不能強調其多元文化，而忽視了“母語文化”的教育?！澳刚Z文化”是一個民族自身的文明，是人們世代相傳的精神，是一個民族的靈魂，里面包含有太多的思想和文化內涵，是社會發(fā)展的基礎和根，教育的發(fā)展不能忽視了“母語文化”的教育。所以，音樂教育要以本民族音樂為基礎，然后盡可能地強調“多元化”。
二、重視多元性，可能會忽視音樂的專業(yè)性和技術性
“多元化”的一個主要特征就是多元性，思想的多元、文化的多元、能力的多元等?！岸嘣笨赡苁箤W生學到了更多的東西，培養(yǎng)了更多的能力。但是，過于強調多元性，可導致忽視專業(yè)性、技術性。在高師音樂教育中，學生的培養(yǎng)要“一專多能”，先一專，而后多能。所以，我們在“多元化”教育的同時，要加強學生專業(yè)和技術的學習。在重視專業(yè)和技術學習的基礎上，強調“多元化”的音樂教育。
多元文化音樂教育論文范文第3篇
[關鍵詞] 多元文化音樂教育 互聯(lián)網(wǎng) 城鎮(zhèn)中小學
一、目前音樂教育面臨的挑戰(zhàn)
本研究課題的開展是基于兩個前提:第一,隨著互聯(lián)網(wǎng)時代的來臨,網(wǎng)絡成為影響人們生活的一個重要方面,它徹底顛覆了人們獲取知識和技能的方式。所以,網(wǎng)絡不久也將會改變我們國家的音樂教育。第二,為了適應21世紀國際競爭和本國經(jīng)濟及社會發(fā)展要求,各國在音樂教育改革中越來越注重多元文化與本土文化的結合,美國《音樂教育國家標準》所規(guī)定的九項音樂學習領域別包括了“理解世界各類音樂”。
但是,目前,我國城鎮(zhèn)中小學音樂課堂的教育水平卻嚴重落后,很難適應全球化的要求,主要體現(xiàn)在三個方面:
第一,缺乏專業(yè)的師資。大部分城鎮(zhèn)中小學的音樂教師是學校中愛好音樂的老師,或者其他科目的教師兼任的,這些教師沒有經(jīng)過專業(yè)音樂院校的系統(tǒng)學習,不懂得怎樣去進行音樂教學,更不知道用音樂去陶冶情操,開發(fā)智力,開闊眼界。
第二,教學方法比較落后。在唱歌方面主要還是采取老師唱一句學生跟一句的教唱方法,欣賞課主要是用錄音機放幾首歌曲給學生聽,聽完了就結束了,學生除了對明顯的旋律有點印象以外,其他的什么都沒學到。視唱練耳更是很少專門去訓練過。
第三,教學內容比較單一?；旧现皇前凑諘旧系慕虒W內容,憑著教師自己的喜好選擇一些所謂好聽、好唱的歌曲教學,對于比較陌生的歌曲就放一邊。對于國外的經(jīng)典歌曲也教唱一下,但內容僅僅局限在歐洲范圍以內。教材上的視唱練耳、音樂欣賞以及唱游很少去實踐。
根據(jù)筆者對最新的音樂實驗教材的分析發(fā)現(xiàn),最新教材關于多元文化音樂的內容還有所欠缺。一方面,對世界音樂的教育還停留在以歐洲音樂為中心的基礎上,只是加入很少量的其他民族音樂;另外一方面,我國的民族音樂在總曲目中似乎也只是作為一種點綴,沒有得到應有的重視。具體如下表所示:
由于我國城鎮(zhèn)農(nóng)村小學音樂教育水平難以達到《全日制義務教育音樂課程標準》的要求,不能適應本標準提出的“弘揚民族音樂,理解多元文化”理念(《全日制義務教育音樂課程標準》前言基本理念:理解多元文化)。為此,本論文在深刻理解多元文化教育的基礎上,詳細闡述了在我國城鎮(zhèn)農(nóng)村小學推進多元文化音樂教育的意義以及依托互聯(lián)網(wǎng)在城鎮(zhèn)中小學推進多元文化音樂教育的方法。
二、對多元文化音樂教育的理解及其走進城鎮(zhèn)中小學的意義分析
在音樂教育水平相對落后的城鎮(zhèn)中小學開展多元文化音樂教育,既符合素質教育的基本要求,同時利用互聯(lián)網(wǎng)手段,又暗合音樂教育培養(yǎng)創(chuàng)造性思維的觀點。當然了,互聯(lián)網(wǎng)這種手段的使用,一方面彌補了城鎮(zhèn)農(nóng)村小學師資力量的不足,另外一方面,其本身就是一種創(chuàng)造性教育。具體來說,依托互聯(lián)網(wǎng)在我國城鎮(zhèn)農(nóng)村小學推進多元文化音樂教育的意義主要體現(xiàn)在五個方面:
1.通過對不同音樂文化的學習,讓小學生了解一個地區(qū)或國家的文化,并從中獲得民族自尊,學習尊重與忍讓其他民族的音樂文化。
“隨著社會的發(fā)展,世界各國之間的聯(lián)系越來越緊密,包括經(jīng)濟、政治、文化等。而音樂又是文化中很重要的一部分(《全日制義務教育音樂課程標準》總目標:情感態(tài)度與價值觀)?！蓖ㄟ^學習不同國家、不同民族、不同時代的作品,感知音樂中的民族風格和情感,了解不同民族的音樂傳統(tǒng),熱愛中華民族和世界其他民族的音樂。我們經(jīng)?？梢钥吹?、聽到許多種不同的音樂在世界的每一個角落里被演唱著、演奏著、欣賞著。要認識這富有表現(xiàn)力的音樂并分享它們,需要我們有對全世界人民的同情心和理解。西方人追求絕對音響,而東方人的追求卻恰恰相反;西方主要服務于典禮以及舞會、圍繞宗教音樂,而東方音樂主要服務于儀式。換句話說,在東西方音樂文化背景中存在著許多差異,有著不同的歷史,并且兩種音樂風格以兩種分離的形式發(fā)展。我們必須要克服西方傾向的價值體系。要想克服這種傾向,我們必須從小就開始培養(yǎng)學生的對音樂的審美觀和價值觀,所以,在小學加入多元音樂已經(jīng)迫在眉睫了。
2.通過多元音樂文化的學習,可以打開學生的眼界,開闊他們的視野
目前,我國中小學音樂教材中的曲目大多數(shù)都是國內的傳統(tǒng)音樂,也有少數(shù)的外國歌曲,但基本上都是德、奧、意大利及少數(shù)西歐國家的古典音樂,就連西歐的傳統(tǒng)音樂就很少,學生接觸的音樂范圍太狹窄。所以,我們有責任讓學生知道生活在這個地球上的除了中國和少數(shù)西歐國家的人們以外,還有許許多多東方國家的人們。
3.通過認識多元文化的音樂,培養(yǎng)學生的判斷和辨別能力
現(xiàn)在很多人認為西方的古典、浪漫音樂就是好的音樂,即所謂的“高雅音樂”,除此之外的就是不好的音樂,即“通俗”音樂。一切都用西方古典音樂的標準來衡量世界各國的民族音樂。無疑這種觀念是陳舊的、片面的。其實,這種觀念并不足為奇。這與我國長期以來的國民音樂教育體制和占主導地位的音樂團體對人們的影響有很大關系。要想從根本上改變人們這種對音樂片面的認識,從思想上改變其審美觀和價值觀,還得要從中小學做起。要讓學生盡可能地多地接觸除了西方古典音樂以外的世界各國的音樂,讓他們自己學會聆聽、思考并做出判斷,什么音樂是好的音樂;什么音樂是不好的音樂。由此形成自己的審美觀和價值觀。
4.讓小學生通過對不同音樂文化的學習,了解該文化中人們的生活情形
音樂起源很重要的一個方面就是生活。所以,一個國家和地區(qū)的音樂一定是與這里人們的生活息息相關的。在小學的語文課本中也有一些世界各國的經(jīng)典文章,這些文章基本上都是反映的現(xiàn)實生活,但僅僅從這些表面的文字去理解他們的生活還是不夠深入,我認為,如果把這些文字與他們的音樂聯(lián)系起來,就會理解得更加透徹。例如,美國的孩子是伴著爵士和搖滾長大的;西歐的孩子是伴隨著莫扎特和貝多芬長大的,蒙古族的孩子是伴隨著悠揚的長調長大的。
5.通過演唱、欣賞、演奏以及對于活動的參與開拓學生對不同音樂文化的美感體驗
在教授世界民族音樂時,一方面,可以通過理論的講解進行傳授;另一方面,可以通過聆聽、學生親自參與實踐等方法進行。在學生親自參與活動的過程中,學生的身體和心靈都能融入到音樂中去,去感受異國文化所帶來的音樂情趣,用心體會世界上每個角落的美麗風景。每個民族都有自己富有民族特色的樂器,而每一種樂器都是這個民族智慧的結晶。例如,組成越南巴厘島甘美蘭音樂的各種打擊樂器;印度的西塔爾琴、維拉琴;日本的尺八;新疆的冬不拉;蒙古族的馬頭琴;等等。這些樂器都具有各種不同的音色,我們要讓學生盡可能地多聽這些民族的音樂,訓練他們的耳朵,培養(yǎng)良好的聽辯能力。
三、依托互聯(lián)網(wǎng)在城鎮(zhèn)中小學推進多元文化音樂教育的方法探討
以筆者工作的重慶開縣為例,學校設置了電腦室,小學生在學校可以接觸網(wǎng)絡。當然,在城鎮(zhèn)內也有多家網(wǎng)吧,大部分家庭都有電話線,有計算機的家庭也不在少數(shù)。為了充分利用互聯(lián)網(wǎng)資源開展多元文化教育,音樂教師需要重點加強以下幾個方面的工作:
1.建立世界音樂曲目資料庫。教師要首先通過網(wǎng)絡獲取世界音樂的資料,形成適合小學不同階段的曲目體系,針對不同學生提供相對應的網(wǎng)絡資料。
2.將網(wǎng)絡資源充分結合實際課堂教學。完善小學音樂教師備課素材、音樂教學圖片資料、CAI課件、教材歌曲MTV、視頻素材、音樂教具、音樂新教材資料庫等。
例如,音樂教師在線網(wǎng)就公布了《小學音樂教材歌曲CAI課件》,包含教材歌曲43首,分五大主題制作:看畫創(chuàng)作情境、實況演唱賞析、歌譜趣味學習、歌詞精辟分析、為你卡拉OK。還有更多的欄目供不同教師參考。
3.作為教師,可以幫助學生搜索整理代表不同民族的音樂網(wǎng)站,以作為教育素材,然后讓學生自己上網(wǎng)查閱,了解學習。作為學生,要預習和復習重要考核內容。
4.建議學校設立自己的多元文化音樂教育網(wǎng)站。在網(wǎng)頁制作方面,應偏重于有利于激發(fā)學生趣味操作的內容,避免死板的文字和音樂,實現(xiàn)網(wǎng)站和學生之間的互動。
四、結語
無論是音樂教學還是其它科目的教學,我國在中小學階段對于網(wǎng)絡的運用總地來說還是比較少的,尤其是讓學生自己獨自去操作的方式有利有弊。現(xiàn)階段,我國城鎮(zhèn)中小學的硬件設備還不完善。目前,我們只能把網(wǎng)絡教學作為日常教學的輔助手段加以運用。筆者在此希望音樂教師們可以根據(jù)當?shù)貙嶋H情況以及學生的需要,適當調整教學方法,以達到最佳的教學效果,從而使網(wǎng)絡這一現(xiàn)代化的工具更好地為我們的教學服務。
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多元文化音樂教育論文范文第4篇
摘要：中小學音樂課本所選的歌曲一部分可取近年優(yōu)秀的流行歌曲，另一部分可保留現(xiàn)存音樂課本中的優(yōu)秀的歌曲。當代優(yōu)秀兒童歌曲的創(chuàng)作量不大，適合學生演唱曲目更是太少。現(xiàn)有音樂課本的理論等內容過于專業(yè)化，使學生不易接受。我們的教育應從單純的唱走向多元化，奧爾夫音樂教育體系帶給我們新的啟發(fā)。21世紀的多媒體課件的使用，為現(xiàn)代音樂教育提供了有力的保障。一切都要以務實求真為基礎，我們的音樂教育才能取得真正意義上的成功。前言:21世紀已經(jīng)不再允許我們使用過時的教學理念和教學模式了，為了適應世界的變化，為了適應當代學生的發(fā)展變化，我們的音樂教學是否也應該發(fā)生某些變化呢？當代中小學音樂教育存在哪些弊??？我們針對弊病作如何改進？音樂需要天地，天地需要音樂。課堂是傳授音樂的最佳的地方，我們戰(zhàn)斗在第一線上的老師們讓孩子們乘著歌聲的翅膀飛翔、飛翔……
關鍵詞：當代中小學音樂教育思考
今年亮相春晚的一首網(wǎng)絡歌曲《老鼠愛大米》讓處在音樂干涸期的流行樂壇為之一震，成為此次春晚的一個亮點?！独鲜髳鄞竺住芬云湓溨C、風趣的歌詞和簡單明朗的旋律走進了萬戶千家。而我們的音樂課本呢？有多少歌曲是現(xiàn)在的學生所喜歡的呢？這也并不是說我們的課本過時了，也不是說讓我們的課本完全的改版成通俗歌曲曲譜。但是，我們不得不承認，流行歌曲因其大眾化正正被更多的非音樂專業(yè)的聽眾所接受。因此，選取近年優(yōu)秀的流行歌曲到中小學音樂課本是完全有必要的。而對于現(xiàn)存音樂課本中的優(yōu)秀的歌曲應予以保留，雖然這些歌曲離我們的生活漸漸變得遙遠。但是，其對中國乃至世界的音樂文化的發(fā)展起到了不可磨滅的作用，是人類精神的寶貴財富之一，我們有必要并且很有必要將傳成下去，這是歷史賦予我們的責任和義務。
下面再來談談關于音樂創(chuàng)作的問題。眾所周知，兒童歌曲的創(chuàng)作后的利潤是非常的低，而創(chuàng)作一首流行音樂，再經(jīng)過包裝，它的利潤將成倍增長。因此，當今樂壇總趨勢是創(chuàng)作兒童歌曲的作家越來越少，而創(chuàng)作流行音樂的作家卻是越來越多。這是一個可悲的局面，不知道那些整天高喊著“一切為了孩子們”的專家作何感想，連讓孩子們唱的音樂都沒有，還談什么素質教育？現(xiàn)在的中小學音樂教材中所選歌曲竟然還是那些70-90年代的兒童歌曲，而近年的雖為數(shù)不多卻也不乏優(yōu)秀的兒童歌曲卻沒有或幾乎沒有選入現(xiàn)在的教材，更別提音樂界的一些最新成果的展示。一方面是優(yōu)秀歌曲的數(shù)量無法保證，另一方面也是由于我們的教材更新時間根本無法保證，造成了我國中小學音樂教育外部設施的缺乏，使我國的廣大地區(qū)的音樂教育形同虛設。這是我國的各級官員們特別是打著“孩子至高”應旗號的人們應該認真檢討反思的。我們中小學的音樂教學的目的到底是什么？當今我國的中小學音樂教材總體數(shù)量較多，而幾乎每本教材都會談到音樂基本理論、視唱、練耳等音樂專業(yè)課程，不是中小學音樂課就不該介紹這些內容，是在是因為其難度以靠近音樂專業(yè)本科教學難度。這一點似乎是受大浪潮（應試教育）的影響。學生們被填塞滿了諸如音符、休止符、音階、音程、和弦、調、調式、曲式以及數(shù)十種音樂記號，并視唱帶有一個、二個、甚至三個升降號的曲調，聽辨音程、和弦、調式，聽寫旋律，分析曲式等等。這種狀況，使得我們的基礎音樂教育培養(yǎng)了一批又一批由于無法逾越“雙基”高墻而面對音樂產(chǎn)生自卑與冷漠心態(tài)的失敗者。我們進行中小學的音樂教學的目的到底是什么？這是一個很難回答卻也很好回答的問題。為了孩子，為了提高孩子們的藝術素養(yǎng)。但是，通過這種填鴨式的方式真能提高孩子的藝術素養(yǎng)？答案是否定的。孩子們愛音樂卻不愛音樂課，這恐怕是世界上最滑稽卻又最傷悲的事了。那種先練打節(jié)奏，接著唱音符，然后讀歌詞，最后填歌詞的老套教學法以不能再適應如今的音樂教學，老師一本正經(jīng)的嚴肅認真的教學恐怕也是收效甚微，機械、呆板的訓練方式使如今的漸漸適應快餐文化的孩子們感到厭倦。因此，音樂教學改革迫在眉睫。我國的音樂教育是從學堂樂歌發(fā)展起來的，而當時的學歌的唯一形式就是口傳心授，這是由當時的教學環(huán)境所決定的，而如今，處于21世紀前沿的新一代的人民音樂教師還用這種老式的教學法那才是貽笑大方。首先，我們的了解音樂是一種怎樣的藝術？音樂是一種聽覺藝術，是把音按一定的規(guī)律組織起來，使人聽之產(chǎn)生美感的藝術。既然它是聽覺藝術，聽也就是欣賞才是真正的“主角”。因此，我們的課程教學方向應該逐漸轉向以欣賞為主的教學模式，我們開設音樂課的目的也就是培養(yǎng)廣大學生的音樂感受能力，正如周大風同志在其《音樂教育改革芻議》中提到的那樣“當務之急首先要改變幼兒園、小學、中學、師范學校的音樂教育的結構。改革‘以歌唱為中心，識譜為輔’，而代以欣賞、器樂、歌唱三者并重的音樂教育結構。尊重音樂教育藝術是以感受為特征的規(guī)律，讓學生在課內課外多聽民族的樂曲，……從小培養(yǎng)他們對民族音樂的感情和愛好。特別要注意‘聽比唱更重要的規(guī)律’?！?。
認識到了現(xiàn)在所存在的問題后，我們的老師們應如何改良我們的音樂教學法呢？當代世界著名的德國作曲家，音樂教育家卡爾.奧爾（1895—1982）給出了明確的答案。這種用音樂和動作、舞蹈、語言緊密結合在一起的新的形式，是一種人們必需自己參與的音樂，即：人們不是作為聽眾，而是作為演奏者參與其間；它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用結構；它帶來的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音樂是接近土壤的、自然的、機體的、能為每個人學會和體驗的、適合于兒童的。
奧爾夫原本性音樂教育的原理具有以下幾點：
1、綜合性；
2、即興性；
3、親自參與、訴諸感性、回歸人 本；
4、從本土文化出發(fā)；
5、適于開端；
6、為所有人。
其中即興是奧爾夫音樂教育體系最核心、最吸引人的構成部分。
多元文化音樂教育論文范文第5篇
關 鍵 詞：高校 教育 藝術
藝術是最能影響人心靈性情的一項活動。藝術教育是教育中不可缺少的組成部分，是推進社會主義和諧社會和精神文明建設的重要環(huán)節(jié)，對于心靈涵養(yǎng)、人文陶冶、塑造現(xiàn)代人的靈魂有著不可低估的作用。我們應該在不同層次上發(fā)展我們的藝術教育?，F(xiàn)階段藝術教育的發(fā)展主要在于以下幾個方面：一是應人才市場的需求，藝術院校數(shù)量、藝術專業(yè)數(shù)量、招生與培養(yǎng)出的專業(yè)藝術人才數(shù)量的增長；二是應素質教育的需要，在義務教育與高等教育中對普通人才的藝術素質培養(yǎng)的課程數(shù)量與質量的提升；三是應人們休閑娛樂與業(yè)余愛好的需要，在成人教育與社會教育中藝術教育的不斷增長與水平提高。高校教育是教育工作的重點，擔負著歷史的重任，而藝術教育是教育系統(tǒng)中的重要子系統(tǒng)。普通高校藝術教育的核心是藝術審美。
一、高等藝術教育要適應人才市場的需要、職業(yè)發(fā)展的需要
對于高等教育階段的藝術教育，其主要目的是應對人才市場的需要、職業(yè)發(fā)展的需要。未來的社會與市場對于各種不同專業(yè)與工作崗位的人才都要求很高的綜合素質與多方面的能力，而且高的藝術修養(yǎng)與廣博的知識是創(chuàng)新型人才最重要的特征。所以，一方面，在各種專業(yè)的學生中都應加強藝術素質的培養(yǎng)，提供多種藝術選修課程，給予高水平藝術教育與熏陶的機會；另一方面，對于藝術專業(yè)的學生也要從綜合素質的培養(yǎng)入手，引導學生學習多方面知識，發(fā)展多種能力，以便在未來的藝術創(chuàng)造活動中能把握廣闊的社會生活的脈搏，游刃有余地從事各方面的創(chuàng)作。
另外，要鼓勵學生走出校園開闊學習視界，一是走訪挖掘歷史文化古跡和典籍，吸收千年積淀的傳統(tǒng)文化藝術瑰寶；二是深入當代社會生產(chǎn)生活，體驗和研究豐富多彩、變化萬千的生活世界；三是深入各地方各民族的各個角落，發(fā)掘記錄最鮮活的原生態(tài)的民族藝術寶藏；四是放眼世界，在各國各民族最具特色的文化藝術洗禮中接受文化差異，感觸人類藝術的博大精深。從無限的豐富與無限的可能中創(chuàng)生無限的靈感。而蓬勃發(fā)展的網(wǎng)絡又是這些學習、體驗、發(fā)現(xiàn)活動的最佳輔助工具，學校應當幫助學生學會更好地利用網(wǎng)絡。
二、普通高校藝術教育發(fā)展策略
1.目標的確立
一定的目標是整個藝術教學過程的出發(fā)點和歸宿。正確目標的樹立確定了整個高校藝術教育的發(fā)展方向，從而指導教學大綱的制定，確立具體的教學任務、教學內容、教學方法。無疑，高校藝術教育的總體目標應建立在未來社會對人才知識結構和總體素質要求的基礎上，即造就一大批知識社會所需要的全方位發(fā)展的富于創(chuàng)造性的高級人才。
普通高校的藝術教育既不同于專業(yè)藝術教育，又區(qū)別于中小學藝術教育，受教育者是文化知識層次較高的青年大學生。他們風華正茂、精力充沛，自我意識、參與意識強，充滿了對未知事物探究的興趣，具有較強的分析和判斷能力，學習藝術的目的性明確，渴望提高自己的審美能力和藝術修養(yǎng)。普通高校的藝術教育應是建立在中小學藝術教育基礎之上的，然而由于歷史的原因，我國中小學藝術教育非常薄弱，因此從客觀現(xiàn)狀出發(fā)，高校藝術教育的基礎目標應建立在零起點上，從最起碼的、淺層次要求的認知目標開始，即普及藝術基礎知識，以藝術欣賞為突破口，逐漸激發(fā)學生對藝術的濃厚興趣，指導學生把藝術作為“開放體系”“一個被探索的世界”來研究學習。
2.課程的設置、教材的編寫、教學法的展開
要提高大學生的藝術文化素質，需從根基做起，更要從興趣抓起。即在廣泛普及藝術基礎知識的同時展現(xiàn)出藝術最美、最激動人心的境界，開出綜合的藝術賞析創(chuàng)作實踐課。該課程應融史、論，技巧、作品、結構等基礎知識，及感覺訓練、精品欣賞乃至創(chuàng)作實踐等于一體；以知識促進欣賞水平的提高，以審美拉動學習知識的熱情，以創(chuàng)作實踐升華藝術與人的關系。一定要以美的感悟作為學習、感知、理解藝術的突破口。只有點燃熱愛藝術的真感情，才能使學生在人生中真正走入無限精彩豐富的藝術世界大門。
教材的編寫應符合大學生心理、生理特征，授課應循序漸進，體現(xiàn)科學性和系統(tǒng)性原則，同時盡可能結合學校專業(yè)特點搞出特色；應從可行性和趣味性出發(fā)，不能與專業(yè)教育等同起來；不可偏頗、過難，應以欣賞、創(chuàng)造的體驗為主，知識為輔。大學生往往注重自學，教材應廣而精，有較大容量，供學生參閱，并能作為其一生中進一步學習欣賞藝術的指南。
要采取兼收并蓄的綜合教學法。藝術教育要“與時俱進”，必然要打破傳統(tǒng)方法束縛，向國際化、多樣化、個性化方向轉變。視野開闊，融匯中西，廣采博取，拓寬信息通道。大膽引進利用影視、動漫、多媒體、網(wǎng)絡、社會實踐、研究性與創(chuàng)造性學習等多元與新鮮的教學手段。
3.藝術師資隊伍的建設
藝術教育比其他學科更要依賴于一個優(yōu)秀的教師。作為美的啟迪者、傳播者的高校藝術教師，須有廣博的知識，一專多能的本領和完成教學任務的能力，要不斷提高自身領會美、體驗美、表現(xiàn)美、創(chuàng)造美的修養(yǎng)，兼教學與指導藝術實踐于一體。要通過各種渠道，多種形式的師資進修、培訓、學術交流等來改變教師隊伍的現(xiàn)狀。而專業(yè)、師范院校應有針對性、有計劃地培養(yǎng)合格的藝術教師。
4.全方位、多層次的高校藝術教育系統(tǒng)工程
培養(yǎng)提高大學生的藝術文化素質，除課堂教學外還需要建立相應的覆蓋整個校園的藝術文化氛圍和藝術教育系統(tǒng)工程。人類的文明來源于教育，藝術教育則以其更直接的手段作用于每個人。它引導我們升入理想世界中去，使生活得到凈化，使生活駛向更高的現(xiàn)實中去。
參考文獻：
